音乐在各个社会时期的表现及作用
中国传统音乐在现代社会中的地位与重要性
中国传统音乐在现代社会中的地位与重要性中国是一个历史悠久的文明古国，拥有丰富多彩的传统音乐文化。
中国传统音乐以其独特的韵律和音色，在现代社会中依然保持着重要的地位。
本文将从传统音乐的历史渊源、独特表现形式以及其在现代社会中的地位与重要性等方面进行探讨。
中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的古代，它融合了中华民族的智慧和情感，是中国人民创造的伟大艺术品。
传统音乐以古筝、琵琶、笛子等乐器为主，以古诗词、民间故事等为创作素材。
它在古代起到了宗教、文化、娱乐等多重作用，被视为人类文明瑰宝之一。
传统音乐具有独特的表现形式，其中最著名的包括宫、商、角、徵、羽五声音域系统。
这种音域系统与西方音乐的七个音阶体系有所不同，给传统音乐增添了神秘和独特的魅力。
此外，传统音乐注重节奏的灵活变化和音符的起伏跌宕，通过这些元素展现了中国文化的深厚内涵。
在现代社会中，中国传统音乐仍然占有重要地位。
首先，传统音乐是中华民族独特的文化符号，代表着中华民族的传统和优秀的文化传统。
音乐作为一种语言无声的形式，通过音符的编排和表演者的演奏，能够表达出人类情感的最深层次。
中国传统音乐作为一种文化载体，承载着中华民族的情感和灵魂，使人们能够更好地了解和传承中华民族的文化。
其次，传统音乐在培养和塑造人们的审美情趣方面也起到了重要作用。
现代社会人们生活节奏快，压力大，对于艺术的需求也越来越高。
而传统音乐凭借其独特的旋律和优美的音色，能够调节人们的情绪和心态，提供一种宣泄的方式。
在这个快节奏的社会中，传统音乐能够给人们带来心灵的宁静和放松，对于身心健康具有积极的促进作用。
此外，传统音乐在传统文化的传承中也扮演着重要的角色。
随着现代化进程的加速，许多传统文化逐渐淡出人们的视野。
但是，传统音乐通过其独特的表现形式和内涵，能够将先辈们的智慧和精神传承给后代。
对于让年轻一代了解和认识自己的根源、传统文化的血脉具有重要的意义。
传统音乐在教育和文化领域中发挥着无可替代的作用。
音乐在人类文化中的地位与作用
音乐在人类文化中的地位与作用音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，具有深远的影响和广泛的作用。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化表达和情感交流的重要工具。
在人类的历史中，音乐扮演着重要的角色，不仅丰富了人们的精神生活，也对社会和个体产生了重要影响。
首先，音乐在人类文化中具有重要的地位。
音乐是一种普遍的语言，能够跨越语言和文化的障碍，通过情感和共鸣来连接人们。
不同国家和地区的音乐风格各具特色，表达了不同文化的审美观念和价值观。
例如，中国的古筝音乐展示了中国古代文化的博大精深，而西方古典音乐则代表了欧洲文艺复兴和启蒙时期的人文主义思想。
音乐作为一种文化符号，不仅能够传递文化信息，还能够加强民族认同感和社会凝聚力。
其次，音乐在人类社会中扮演着重要的角色。
音乐有助于调节情绪，提升个体的情感体验。
无论是快乐的旋律还是悲伤的音符，都能够触动人的情感，带来愉悦或宣泄。
此外，音乐也能够作为一种自我表达的方式，让人们通过歌曲和创作来记录自己的感受和思想。
许多音乐家和歌手通过音乐传达自己对社会问题的关注和呼唤，引发人们对于社会问题的思考和讨论。
音乐还在社交活动中起到重要的作用。
它能够在社交场合中缓解紧张氛围，增强人际关系的亲密度。
例如，派对和婚礼等场合经常会有音乐的伴奏，使得人们更加活跃和愉快。
此外，在一些宗教仪式和庆典活动中，音乐是必不可少的，它通过音乐贡献给活动更加庄重和神圣的氛围。
另外，音乐对个人的发展也具有重要影响。
研究表明，音乐对儿童的认知、情感和感知能力有着积极的促进作用。
学习音乐能够培养孩子的创造力和表达能力，提高智力和学习能力。
此外，学习乐器和演唱技巧还能够培养孩子的耐心、自律和团队合作精神，对于他们的综合素质发展起到积极作用。
对于成年人来说，音乐也是一种重要的娱乐和消遣方式，能够帮助缓解压力，减轻焦虑和抑郁情绪。
尽管音乐在人类文化和社会中扮演着重要角色，但是它也面临一些挑战。
现代社会的快节奏和商业化倾向使得一些音乐缺乏深度和内涵，仅追求商业利益而忽略艺术价值。
论音乐对社会生活的作用
03
视野，增进对多元文化的理解和尊重。
智力开发与创造力培养
01
02
03
音乐学习需要掌握一定 的技能和知识，通过不 断练习和思考，可以促 进大脑发展，提高智力
水平。
音乐创作是一种创新性 的活动，能够激发人的 创造力和想象力，培养
创新意识和能力。
音乐学习中的演奏、作 曲等环节需要发挥个体 的想象力和创造力，有 助于培养创造性思维和
推广优秀音乐作品
通过音乐比赛、演出、音乐节等 活动，以及网络、媒体等渠道， 积极推广和传播优秀的音乐作品 ，让更多人了解和欣赏到好的音 乐。
加强音乐教育
在学校和社会教育机构中加强音 乐教育，提高公众对音乐的认识 和理解，培养更多的音乐爱好者 和专业人才。
共同营造良好音乐生态环境
打击盗版和侵权行为
加强版权保护意识，打击盗版和侵权行为，维护音乐人的合法权 益和创作积极性。
身心健康具有积极影响。
02 音乐在情感表达 与沟通中作用
情感传递与共鸣产生
音乐通过旋律、节奏、和声等元素，能够直接 触动听众的情感，传递喜怒哀乐等复杂情绪。
音乐作品中所蕴含的情感内涵，能够引发听众 的共鸣，使人们在情感上得到相互理解和支持 。
音乐创作与演绎的过程也是情感表达的过程， 它能够让创作者和演绎者将内心的情感世界呈 现给听众，达到情感交流的目的。
音乐定义及特点
音乐是一种艺术形式，通过声音、节 奏、旋律等元素表达情感和思想。
音乐具有多样性，包括不同的风格、 流派和表现形式，满足人们不同的审 美需求。
音乐具有普遍性，能够跨越语言、文 化和地域的界限，触动人们的心灵。
社会生活概念及范围
社会生活是指人们在特定社会 环境中进行的各种活动，包括 经济、政治、文化等方面。
音乐的文化与历史背景
音乐的文化与历史背景音乐作为一门艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着丰富的文化与历史背景。
音乐的发展与演变，不仅受到当时社会、历史和文化环境的影响，也对这些因素产生了深远的作用。
本文将从音乐的文化与历史背景的角度，探讨音乐在不同时代和地区的变迁及其意义。
一、古代音乐的文化与历史背景在古代，音乐是一种重要的社会文化现象。
古代文明的兴起，催生了各种形式的音乐产生。
比如古埃及的祭祀音乐、古希腊的战斗音乐和雅乐、古中国的宫廷音乐等。
这些音乐形式不仅体现了当时的社会制度和信仰，还反映了人们对于宇宙和自然的理解。
古希腊雅乐，既有神秘的宗教性质，同时也是一种高雅的艺术表达。
它是古希腊哲学与科学的基础，从柏拉图的“音乐之灵魂”到亚里士多德的“感官现象”，都与音乐有着密切的联系。
雅乐不仅反映了古希腊人的审美观念，还影响了后世音乐的发展。
古中国的宫廷音乐则是中国传统音乐的重要组成部分。
它源远流长，被追溯至商周时期的宗教音乐。
宫廷音乐在封建社会中具有特殊的地位，表达了统治者的权威与荣耀，并通过雅乐的形式教化臣民。
二、中世纪音乐的文化与历史背景中世纪是音乐史上一个重要的时期。
这个时期的音乐被严格归于宗教领域，主要在教堂中演奏。
宗教在当时社会中的地位极高，音乐成为宗教仪式与神秘儀式的重要组成部分。
教会音乐家们创作了大量宗教音乐作品，如圣咏、赞美诗、宗教剧等。
另一方面，中世纪音乐也受到了当时的文化与历史背景的影响。
中世纪社会封建等级森严，贵族的生活优雅，也创造了一种叫做“行囊音乐”的形式，即游吟歌手利用世俗节日或贵族宴会等场合，表演自己谱写的歌曲。
行囊音乐通过口头传承的方式流传下来，反映了当时社会的审美风格和文化特点。
三、现代音乐的文化与历史背景现代音乐作为文化产物也受到了社会变革的影响。
19世纪的工业革命和科技进步，为音乐的发展提供了新的机遇和条件。
作曲家们开始探索新的音乐形式和结构，例如浪漫主义音乐运动的兴起，使得音乐成为个人情感表达的重要方式。
不同音乐流派的全面介绍及历史背景
不同音乐流派的全面介绍及历史背景音乐，是人类心灵的声音，是情感的艺术表达。
不同的音乐流派宛如色彩斑斓的画卷，各自展现出独特的魅力和风格。
它们在历史的长河中不断演变和发展，反映着社会、文化和时代的变迁。
首先，让我们走进古典音乐的殿堂。
古典音乐通常指的是从巴洛克时期到浪漫主义时期的音乐作品。
巴洛克音乐，以其复杂的对位法和华丽的装饰音为特点，代表作曲家如巴赫、亨德尔等。
巴赫的作品严谨而富有逻辑性，他的《哥德堡变奏曲》《平均律钢琴曲集》至今仍是钢琴演奏的经典曲目。
到了古典主义时期，音乐变得更加简洁、对称和平衡，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表。
莫扎特的音乐优美动听，充满了灵动的旋律和巧妙的和声；贝多芬则在音乐中融入了强烈的情感和个人的抗争精神，他的《命运交响曲》以激昂的节奏和震撼的力量，展现了人类对命运的不屈挑战。
浪漫主义时期的古典音乐则更加注重情感的抒发，肖邦的钢琴曲充满诗意和浪漫情怀，舒曼的作品则充满了幻想和内心情感的描绘。
古典音乐的历史背景与当时的社会阶层、宫廷文化以及宗教有着紧密的联系，它是贵族和上层社会文化生活的重要组成部分。
接下来是流行音乐。
流行音乐是大众最为熟悉和喜爱的音乐类型之一，具有广泛的受众和强大的传播力。
20世纪初，随着留声机和广播的普及，流行音乐开始迅速发展。
早期的流行音乐如爵士乐，起源于美国南部的黑人社区，融合了非洲音乐的节奏和欧洲音乐的和声，代表人物有路易斯·阿姆斯特朗。
从20世纪50年代开始，摇滚乐逐渐兴起，以其强烈的节奏和叛逆的精神征服了无数年轻人的心，猫王埃尔维斯·普雷斯利成为了摇滚乐的代表人物。
60年代，英国的披头士乐队更是将摇滚乐推向了全球，他们的歌曲不仅具有强烈的节奏感，还蕴含着对社会现实的关注和思考。
80年代以来，流行音乐的风格更加多样化，如迈克尔·杰克逊的流行舞曲、麦当娜的时尚流行等。
流行音乐的发展与社会的工业化、城市化进程密切相关，它反映了大众文化的需求和年轻人的价值观。
论音乐对社会生活的作用
论音乐对社会生活的作用
音乐在生活中有着很大的作用，就好像人们需要用语言来与人沟通一样，很难想像没有了音乐世界会变成什么样子。
音乐已经在人们的日常生活中占据了重要的位置：
1、可以调剂紧张，单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于身体健康。
2、可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到高度的享受。
3、能帮人排除忧愁和悲伤，使人从痛苦中解脱。
4、医学上还用音乐来辅助治疗疾病，常常能起到药物所达不到的效果。
5、音乐使你不孤单。
6、音乐开启我们的智慧，做作业时，催人奋进。
相关内容：
虽然说音乐只是一种娱乐形式，不是万能的，不能代替诸如体育锻炼、书画、茶道等。
但在悲伤时，在痛苦时，在高兴时，音乐都是最好的陪伴，音乐能够减轻负面的心情、提醒要有平常心态。
哀伤的歌曲释放了悲伤的情绪，安静的歌曲使人有了一个放松休息的港湾，励志的歌曲帮助重塑信心，从头再来。
同时，现代人越来越多的提倡胎教，让一个幼小的生命从未出世前就学会接受到音乐的熏陶；越来越多的父母也让孩子在小学甚至幼儿时段开始学习一种乐器，如钢琴，以培养孩子的抽象思维和锻炼右脑。
这无疑证明着音乐在对人生教育中的作用正在被广泛的认同和学习，对于人的性格、思想、精神的成长都有着独特而不可替代的作用。
音乐流派演变及其社会影响
音乐流派演变及其社会影响一、引言音乐流派是音乐作为文化和社会表达的关键组成部分。
它们不仅代表了不同的音乐风格和声音，还反映了特定时期的社会变革和文化态度。
本文将研究不同音乐流派的演变过程，探讨流派演变如何与社会互动，影响文化、态度和社会动态。
引出音乐作为文化和社会表达的角色，音乐流派的概念以及其重要性。
音乐是一种普遍存在的艺术形式，具有跨越语言和文化界限的能力。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是人类表达情感、思想和信仰的重要手段。
音乐流派作为音乐的分类系统，使得不同风格和时期的音乐能够被准确地识别和研究。
二、流派起源与演进探讨几种主要音乐流派的起源，如爵士、摇滚、流行等。
这些流派不仅在音乐风格上有明显的差异，而且在其诞生和演变过程中也受到了不同的社会和文化影响。
例如，爵士音乐起源于非洲裔美国人社区，结合了非洲鼓点和西方音乐元素，成为了美国文化的象征之一。
摇滚音乐则源于20世纪中叶的美国社会变革，代表了年轻一代的反叛精神和对传统价值观的挑战。
流行音乐则是世界各地流行的主要音乐形式，它吸收了各种不同风格和文化的元素，代表了现代大众文化的特点。
分析每个流派从诞生到演变的关键阶段和元素。
每个流派都有其独特的发展历程和关键影响因素。
例如，在爵士音乐中，著名的新奥尔良风格和比弗利山脉风格代表了不同地区和时期的音乐演变。
摇滚音乐在20世纪60年代经历了革命性的变化，像披头士乐队和滚石乐队等标志性乐队塑造了这个流派的声音和形象。
流行音乐从20世纪末开始崛起，随着科技的进步和全球化的影响，流行音乐的演变速度越来越快。
三、社会背景与流派演变社会变革、政治氛围如何影响音乐流派的发展是一个重要问题。
音乐不仅仅是艺术形式，它也反映了社会的价值观和态度。
例如，20世纪60年代的摇滚音乐与反战和民权运动紧密相连，许多歌曲的歌词和主题都与社会政治有关。
同样，80年代的朋克音乐是对社会不公正和体制的抗议，它通过音乐表达了年轻一代的不满和反叛。
音乐的文化与历史背景
音乐的文化与历史背景音乐是一种表达情感、传递信息的艺术形式，它承载着丰富的文化内涵，并与历史背景紧密相连。
本文将深入探讨音乐的文化与历史背景，从不同角度揭示音乐在人类社会发展过程中的重要性与影响。
一、音乐在不同文化中的表达方式不同文化下的音乐表达方式多种多样，反映了该文化的价值观、信仰、传统和特征。
例如，中国古代音乐始于商周时期，流传至今已有数千年历史。
戏曲音乐、宗教音乐、民间音乐等不同类型的音乐在中国传统文化中扮演着重要的角色。
而在西方，古典音乐则以交响乐、奏鸣曲等形式闻名。
此外，非洲、印度、中东等地的音乐也各具特色，展示了不同文化背景下音乐的多样性。
二、音乐与历史的互动关系音乐与历史是密不可分的。
各个历史时期的音乐反映出当时社会、政治、经济等方面的情况，承载着人们的情感和对时代的反应。
例如，19世纪末的浪漫主义音乐流派反映了欧洲社会对自由、浪漫和超凡的向往，而20世纪的现代音乐则与社会现象如两次世界大战、科技发展等息息相关。
三、音乐在宗教和仪式中的作用音乐在宗教和仪式中扮演着极其重要的角色。
它以独特的旋律和和声，营造出平静、祥和或肃穆的氛围，引导信徒与神灵产生情感上的共鸣。
例如，基督教音乐中的赞美诗在礼拜仪式中传递信徒对上帝的欢愉和感激之情；佛教音乐则用柔和的音色与节奏帮助修行者达到冥想和超脱的状态。
这些音乐与宗教仪式相结合，极大地影响了信仰者的情绪与心灵体验。
四、音乐对社会的影响音乐对社会的影响力是无可忽视的。
它既反映社会现象，又对社会产生着深远的影响。
音乐可以唤起人们的集体记忆，引发共鸣，并推动社会变革。
例如，美国民权运动时期的黑人音乐成为了争取平等权益的象征，传递着反歧视、反暴力的力量；20世纪末的嘻哈音乐则代表了美国社会底层文化的发展，反映了年轻一代的心声和对社会问题的关注。
五、音乐对个体的影响音乐对个体的影响是全方位的，涉及情感、思维和身体层面。
研究表明，音乐可以改变人们的情绪状态，调节压力和焦虑，并激发积极情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐在各个社会时期的表现及作用
【摘 要】通过学习钟子林先生的《西方现代音乐概述》
让我更深刻地认识到音乐在不同的社会时期所体现的艺术
存在价值的重要性。新古典主义音乐流派是20世纪上半叶，
也是两次世界大战之间的一个重要流派，以斯特拉文斯基，
勋伯格等为代表。他们推崇复兴古典主义或古典主义以前时
期的音乐风格和特征，他们的作品多以自己的爱好和个性，
或多或少地与当时人们的思想情感相结合，同时也使用了现
代作曲技法，从而对古典音乐进行再创造，斯特拉文斯基提
出：“回到巴赫”的口号，得到了同时期很多作曲家的响应，
他们采用了模仿古典音乐来对新古典主义音乐进行创作。
【关键词】新古典主义音乐流派；偶然；音乐作用；情
感艺术表现
自从音乐诞生以来，它就在人类的社会生活中起到了举
足轻重的作用，也给人类的发展带来了非常重要的因素。通
过学习钟子林先生的《西方现代音乐概述》让我更深刻地认
识到音乐在不同的社会时期所体现的艺术存在价值的重要
性。
人们一般认为音乐是一种抽象的艺术，也是一种真正能
够融入人类心灵深处的确切存在的东西。但是也会有人说音
乐不能表现人类的感情，其代表是新古典乐派的斯特拉文斯
基。事实上，我自己却认为斯特拉文斯基的音乐作品是有所
表现的。无论其作品表现的任何因素多少都会存在。但是也
会有人可能就会提出偶然音乐流派的作曲家凯奇的音乐作
品《4′33″》以及《0′0″》又表现了什么情感呢？当从现代社
会的形态去看待音乐的话，我们就会感觉到这些作品最终也
表现了某种思想或是情感，也更进一步体现了――生活就像
是音乐，音乐就是生活的境界体现。或许我们好多人无法理
解和体会这种境界，但是这些作品更多的表现出了凯奇个人
的内心世界及情感的宣泄。也许只有凯奇和了解他的人才能
够真正地体会到这种音乐所带来的表现和宣泄。
其实，音乐并不都是想象的那么的美妙、优雅、和谐。
最初产生的音乐并不一定是为了满足人类的审美情感。古代
的音乐是为了祭祀，仪式，娱乐，与人交流，表达情感等等。
只不过是在不同的社会时期更好地体现它所存在的价值及
意义。音乐并不会随着时代的变迁而失去它的意义和价值。
或许不同时代的人对音乐有着不同的理解。
新古典主义音乐流派是20世纪上半叶，也是两次世界
大战之间的一个重要流派，以斯特拉文斯基，勋伯格等为代
表。他们推崇复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格
和特征，他们的作品多以自己的爱好和个性，或多或少地与
当时人们的思想情感相结合，同时也使用了现代作曲技法，
从而对古典音乐进行再创造，斯特拉文斯基提出：“回到巴赫”
的口号，得到了同时期很多作曲家的响应，他们采用了模仿
古典音乐来对新古典主义音乐进行创作。在此期间经历的两
次世界大战，战争规模之大，对人们的物质文化和精神文化
的破坏是任何战争所无法比拟的，当时社会的矛盾造成了巨
大的经济危机，引起了很大的社会波动。国家经济萧条，社
会不安定，不和谐，由此产生了许多严重的社会问题。因此，
现实的社会告诉人们，人类的生活并不是那么美好。就在此
时新古典主义音乐的作品中充分的体现了当时的社会状况，
如紧张，压抑，不安，恐惧等许多的情感。在新古典主义的
音乐中他们以无比巨大的激情表现了遭受苦难的人类情感，
充分的体现了当时人类渴望有一个和谐、自由没有战争到处
都充满爱的世界。
确实是这样子的，当音乐处在战争的年代，它的表现及
作用是显得非常重要的。作曲家创作出激励的音乐来鼓舞和
唤醒那些追求和平，反对战争的人们共同起来抵制战争，作
曲家也创作出许多抚慰人类心灵的音乐，那些遭受战争洗礼
的人们可以通过音乐来安抚自己不安，恐惧的情绪。而这一
时期的音乐就更多地体现了当时混乱的社会状况及其人们
处于这种社会状况的不安，恐惧的心理。这一时期的音乐也
可以说是记载了当时的人类历史，反映了当时人们的思想感
情。在很大程度上战争决定了当时作曲家的创作风格及其特
点。
偶然音乐的发展是在战争后50年代产生的一种音乐流
派，其实它是与严格的序列音乐相反，偶然音乐流派的作曲
家强调把一些偶然的，不确定的，无规则的因素一起带进了
作品之中的产物。他们的作品也很难让人们理解，如凯奇的
《4′33″》等，也有人们会对他们的作品感到可笑，惊奇或是
认为他们就是一群疯子。
战后的西方，经济增长迅速，创造了高度的物质财富，
人们的生活水平也不断的改善，随之人们对物质文化和精神
文化的需求也有了更高的提高。以前各种不同风格的音乐已
经无法满足人们的需求，在一定的程度上，社会的飞速发展
也促成了偶然音乐的出现，而在当时任何事物都在不断的发
展，不断的创新，音乐也是一样，在寻找一条属于自己的创
新之路，随之作曲家创新的心理也不断地加剧。
科学技术的迅速发展，影响到了人们生活的各个方面，
随之而来的新的生活观念及方式，新的国际，人际关系，新
的艺术趣味等等，从而反映在音乐上就是追求新的音乐创作
及理念。
当然，音乐的创作也有一定的“度”，如果超过了这个
“度”，那么他所创作的音乐作品就会失去它的艺术价值。有
部分的作曲家一味的只追求“新”而却忽略了音乐的真正艺术
价值，他们创作的作品可能就会是一种自我表现，自我欣赏
的艺术，根本不在乎带给听众的是什么，也更不会在乎它所
存在的艺术价值。
但是，也有可能是西方的音乐的发展到20世纪中叶，
作曲家们一直在寻求记谱的精确性，甚至运用到了极致。音
乐中的各个部分都被精确地“计算”出来，也就是说20世纪中
叶音乐的发展已经达到一定的程度，作曲家们也无法再去超
越这个“度”，这时便出现了偶然音乐――相对于序列音乐的
另一种音乐体系。这也是社会的必然产物，它的出现及存在
也一定有或多或少的价值和作用，只是艺术价值所体现的
“量”的大小而已。这也充分地说明了一点，音乐的发展是在
社会的发展上进行的，不同时期的音乐也反映着不同时期的
社会状况以及不同时期人们的思想情感。
最后，通过学习钟子林先生所编的《西方现代音乐概述》
这本书，让我更进一步的认识到20世纪音乐的发展是一个
非常活跃的时期，在这一时期涌现出了许许多多的音乐流
派，他们也创造了很多价值不同的音乐作品；也使我更加深
刻地认识到，音乐在人类社会发展历史的各个时期所体现的
价值和作用是不尽相同的，也可以说音乐的发展与人类社会
历史的发展是不可分割，紧密相连的。
当今高速发展的人类社会，不仅给全人类带来了新的机
遇和挑战，也给我们的音乐创作者带来了更高的挑战和前所
未有的压力，我想全世界的音乐将会进入一个崭新的时期。
作为新时代的青年，我们要勇于面对挑战，抓住机遇，为实
现中国人的音乐梦而不懈努力，奋斗终身。
【