美术鉴赏第4课时

7.色：这里所说的色是色彩的简称。色彩是一种视觉信息。

三原色：红、黄、蓝是物质颜料中不能在分解或不能由其他颜料调和的颜色，故称“三原色”。这里的黄是柃檬黄、红是大红、蓝是钴蓝。

三间色：三原色中间两者相调产生的橙、绿、紫、称为“三间色”。

复色：间色与邻近的颜色调和成的颜色叫复色。

补色：间色与对立的原色关系称色彩的互补关系。如：黄色和紫色为互补色。绿是红的补色。视觉的互补色现象。

色相：颜色的固有色，间言之为颜色的相貌。黄色、红色、黑色等等。

色度：也叫明度，是色彩的深浅或浓淡。

色性：色彩的冷暖对比。

色彩的知觉特性：由色彩引发的人的知觉与联想所产生的感觉，这些感觉包括冷与暖、兴奋与安静、扩张与收缩、前进与后退、华丽与朴素等等。

例如：红、橙、黄的色乡，由于能引起人对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被称为“暖色”；偏于青、蓝、绿的色相，让人联想到天空、海洋等，使人有“冷”的感觉，它们被称为“冷色”这是色彩的冷暖感觉。

同样的大的色块，暖色给人的感觉要比实际的大，冷色给人的感觉要小。在同一画面上的冷暖两块颜色，暖色有向前的感觉，冷色有后退的感觉；

明度和纯度高的色彩给人华丽的感觉，明度纯度都低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言创造出富有感染力的艺术形象。

和人对色彩的感觉联想密切相关因为，所谓色彩的情感性，并非色彩本身具有什么情感，而是色彩在一定条件下可以诱发出人们的种种联想，唤起各种情绪。

色彩的情感性和象征性：红色常常使人联想起火与血，所以它是一种强烈、温暖、活泼的色彩，常用以象征革命和危险；绿色使人想起生机盎然的自然界，给人以宁静、自然、和平的感觉，常象征生命、和平。

不同的时代、不同的民族赋予色彩的象征性有很大的区别。总之，色彩在美术的艺术语言中，对于传达人的心理和情绪是极有表现力的。

美术在运用色彩这一艺术语言时，其方法是多种多样的，归纳起来有两种方

法：

1)真实的再现客观对象的色彩关系，这种色彩被称为“再现性色彩”、“写实性色彩”，如19世纪法国印象主义绘画最为典型，，一般用绘画基本功练习的水粉静物画也是依照这种方法。

2)根据美术家的表现意图，主观的进行色彩搭配，以表现作者的主观感受和审美情趣，这种色彩称为“表现性色彩”，其中又可分为“装饰性色彩”、“情绪性色彩”。

“装饰性色彩”：多用与装饰绘画、建筑的色彩装饰等。

“情绪性色彩”：如西方现代主义美术中的野兽派和表现派等等的绘画。

8.材料与机理：任何艺术都要依靠一定的物质材料来形成，如写小说要用笔、

纸等等。美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料有密切的相关。中国画、油画、版画等画种的特点，很大程度上取决于使用的物质材料。……所以，物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。

肌理：是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、粗糙、精细的程度，在绘画艺术中一般称为笔触。

材质和肌理也是美术的艺术语言之一。

9.总结：我们简要的介绍了有关美术的分类、各类美术的主要特点及其艺术语言的一些基础知识，既是开展美术鉴赏活动的必要准备，同时也是从一个方面为鉴赏各类美术作品提供了一些基本的方法——根据各类美术的主要特点、主要艺术语言去鉴赏各类美术作品，是种行之有效的方法。

第四章：美术的内容和形式

美术的内容与形式，不仅是艺术家苦心经营的重点，也是美术家最为关注的。美术是造型艺术，尤其对现实主义的作品，内容的重要自不必说。如何处理形式相同是破费推敲。

我们通常所说的题材和主题是指内容要素。题材是描写的对象，包括社会事物和历史事件，社会生活和自然风貌。

作品的主题：如何处理题材，取决于画家的创作意图和所要表现的主题。作品的主题是指内容的主题和核心，由此可以看见作者的思想、见解和艺术趣味。作者的思想水平、生活经验和艺术的表现手法与技巧，也会直接影响到主题的深度。

第一节内容和形式的关系

内容：指事物的内部矛盾和过程；

形式：是指事物矛盾运动的表现形态。

可以说任何事物都有内容和形式，现实主义的艺术基本上是符合这条规律的，但是也有一些艺术包括美术在内，表现在两者的关系上就没有那么严格。一般有以下几种情况：

一、内容决定形式，形式服从内容

在现实主义的艺术中，以人物画的主体性绘画为主，构图的每个细节都是围绕着主题进行的，比如：人物穿戴什么衣服、在相关清洁关系上的呼应，突出画面中心，既符合生活的真实，又作了艺术的概括，强调了“关系性的律动”。现实主义作品主张塑造形象的典型化，因此任务的造型和动作都是构图紧密相连的。（重点在内容）

（什么是现实主义？

17世纪初与样式主义（感觉大师不可超越，追求样式、动态、性感的美。）和学院艺术（针对样式主义人物过于理想化，为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，所以一开始就有折中主义倾向，过于强调法则，缺乏创新精神。）相对立的是现实主义艺术，最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义影响了

整个欧洲，把现实主义摧向一个新阶段。它带有鲜明的时代气息和民族民主思想，顺应了时代潮流。宗教题材世俗化，更加注重对真实生活的反映，与下层生活密切相关，丰富了绘画技法。影响了后来的新古典主义、批判现实主义、印象主义。

现实主义艺术是指“各个不同历史时代中所能运用的可能性范围内努力在艺术中表现生活真实的艺术”。现实主义艺术不同于“写实主义”。也不同于“自然主义”，它不是生活与自然的一般表面反映，而是透过现象反映事物的本质。

我们先简略回顾一下从文艺复兴至19世纪中叶以前的西方艺术：首先是古典主义——严谨、宁静、黄金分割、金字塔构图，到16世纪末的风格主义——焦虑、不安、变形、矫饰和巴洛克风格——运动、松散，到17世纪有回到普桑为代表的新古典主义，而后是18世纪上半叶的女性化、装饰繁复、纤丽轻佻的罗可可风格，18世纪末和19世纪初又回到以大卫为代表的新古典主义，紧接着就是激情的浪漫主义先声——热里柯，与之抗衡的是安格儿的新古典主义，马上就是德拉克洛瓦的浪漫主义……这种波浪式的风格交替和回旋式的趣味偏转，反映了西方艺术风格其实是在古典主义理想美学方向上的循规蹈矩和离经叛道，严谨过头了必然要信马由缰。）

这是一种具象艺术，即有具体艺术形象。我们欣赏这一类艺术品的时候要先具备一些背景知识。了解了形象的理智意义，内容也就一目了然了，就比较容易感受画中所表达的情感的、想象的、认识的、意想的内容。

二、内容与形式并重：

艺术的形式：其一为整体的风貌、韵味、倾向、特点，比如国画和油画，很明显就可以看出它们外表形式的差异。其二为，具体作品的形式处理同内容的关系，也就是怎样来表现一幅画。

所谓内容于形式并重，是指在绘画之前的某些条件的制约。（重点在物质条件上的制约。）

这里要说明，一里面强调的是内容的重要性，特别是就现实主义绘画而言，但是不能忽视形式的重要性，现实主义中任何好的作品都是内容和形式并重的。

三、形式决定内容：

中国古代艺术的程式特点。用程式构成一个框架式的体系，在这个体系里自由发挥。所以中国古代艺术是一种经验积累式的传承。比如“远点山、近点苔”。

程式化：它寓于程式而不拘泥于程式，在程式的规范中强调特点与个性。

四、只有形式，没有内容

所谓“没有内容”并非决定的没有内容，而是内容模糊，不象主题性绘画那样明确，甚至讲不出内容的名称和性状，好象是只能意会，不能言传。两类美术作品带有这种情况：一类是现代派的作品，另一类是工艺品的装饰。

现代派：19世纪末叶以来，现代派兴起，其中有一些是抽象的，也称作“抽象派”。绘画里的抽象是对于“具象”说的，具象也就是写实派。它们是以现实中的物象的真实与否为标准。

俄国画家康定斯基被认为是西方抽象主义绘画的鼻祖。他试图将音乐转译为绘画。夸大了抽象艺术的作用。

荷兰画家蒙德里安将几何形符号引入绘画。

美术的造型有“具象”和“抽象”之分。具象的作品在内容和形式的关系上表现得非常明确。“具象艺术的形象是理知的，内容却是感性的。”

抽象的作品分两中情况，一是要理性地去理解画家的思考和意图，二是连画家自己也不知画的是什么（这上艺术的幼稚情况）。“现代艺术恰恰相反，形式是感性的，内容确实理性的。”

诱因：外因：日本日本浮世绘版画的影响，装饰性绘画的影响，东方绘画的影响。内因：哲学的思考，尼采宣称“上帝已死”，打破神的控制，找到自我、变成超人。寻找没有上帝的真理和本质。

a.我简单的罗列一下现代艺术作品和流派的具体演进过程：我们以主题在绘画

中的消失为线索：

主题非神圣化（库尔贝）；

主题平淡化、日常化（马奈、德加、印象派、塞尚、新印象派、立体派等）；主题形象非客观化｛平图的色彩（马奈、德加、高更、纳比派、马蒂斯、野兽派等）、光线的真实（印象派、新印象派）、主观的色彩（德加、高更、凡·高、野兽派、表现派）、主观的变形（塞尚、高更、凡·高、表现派、立体派、未来派等）、主观的幻觉（象征主义、超现实主义）｝；

主题形象的破碎化（毕加索、立体派）；

主题形象的初次消失（抽象的出现：康定斯基、蒙得里安、新造型派、马列维奇、至上派、德劳奈、克利、构建派等）；

主题形象的回归（超现实主义、新客观派）；

主题形象的彻底消失（抽象表现主义、波洛克、抒情抽象，非形象主义、马蒂欧等）；

绘画的零度（空白：克莱恩、莱因哈特等）——到此绘画什么也不画了。

而后：超越绘画｛波普艺术（劳申伯格、琼斯、沃霍尔等）、新现实主义（阿尔芒、克利斯托）｝

超越作品｛事件艺术（卡普洛等）、激浪派（马修那斯等）｝

融于生活——概念艺术（科苏斯、博依斯等）

装饰：装饰有数万年的历史，早在原始社会，我们的先民就懂得装饰自己和生活用具。单就社会作用而言，，如何从寓意性的标志引发到具有和谐感的装饰，并且出现了严格的连续花纹，在审美和逻辑的发展上是很了不起的进步。

讲仰韶文化的彩陶装饰文样变化为例子。

由此看来，工艺美术的“没有内容”与现代派的排斥具体内容是不一样的。工艺美术不但是打总的，而且已经成为“人化的自然”。因为它兼有物质和精神的双重功能，所以能在两个文明中起着双重作用。从这个意义上讲，如果说装饰是它的形式。那么，实际应用功能就是它的“内容”。

第二节有意味的形式

这里所指的“形式”是艺术的整体面貌，英国美学家贝尔在《艺术》一书中提出了“有意味的形式”这一命题。主张艺术的作品的价值不在于情感和理智的内容，而在于线条、色彩或体积等等要素所构成的纯关系。

人在欣赏艺术时，首先接触的是它的外表。因此，整体的风貌非常重要。在艺术家的创作中，一旦主题确定，所集中思考的也就是形式问题了。

在画家心中，当思考艺术形象的塑造时，内容和形式已经揉在了一起，既是内容，也是形式了。