浅谈书画艺术和平面设计的结合
书法对平面设计的应用
书法对平面设计的应用在平面设计中，中国书法艺术的广泛运用让设计师们更加重视我国国粹，让中国书画艺术深入人心是每一位艺术设计者的历史任务和重大使命。
以下是有店铺为大家整理的书法对平面设计的应用，希望能帮到你。
书法艺术起源于中国，盛行于中国，是中华文明的代表。
让中国传统回归生活，让中国艺术深入人心是每位艺术设计者的历史任务和重大使命。
作为新一代平面设计者，我们有责任对汉字书法艺术的自身魅力在视觉功能上进行不断地研究和挖掘，在表现形式和表现手法等方面进行不断创新，让中国书法艺术在世界平面设计领域中应用广泛。
就此，我全面收集了国内外相关文献资料，分析总结了书法艺术在各类平面设计中的应用现状，并对其应用前景做了理性的分析展望。
1中国书法艺术简介(1)书法艺术的概念。
书法，主要指研究文字书写的规律和用笔用墨的技法。
但单有这一点，并不能完全概括艺术意义上的书法。
书法是一种线条运动构成的空间形态视觉艺术，也是独一无二的中国传统艺术。
书法是汉字的书写艺术，以线条为载体，运用笔法、墨法、章法等形式要素进行创作，从而形成富有美感的艺术作品。
(2)书法的文化价值。
中国书法艺术以汉字为载体，讲究汉字的间架结构、笔法墨色、章法布局等。
以“文字”人手，却不是简单的书写文字，尤为强调书家的气韵、精神风貌以及个人想象创造的能力。
正所谓“字如其人、画如其人”，应该就是这个意思吧。
匠心独具地创造线条的艺术，形成了各种风格不同的字体，展现了中华民族独特的审美思想和文化价值取向，是一种最能体现中华民族审美情趣的艺术。
(3)书法在现今平面设计中表现的主要形式。
平面设计强调构成效果，即用点、线、面这三种基本要素从二维的平面空间中去分割、组合、构成新的有设计感的画面，以体现整个作品和谐统一的效果。
中国书法注重的是点、线、面的变化统一。
其笔法、章法的正确运用，也正是为了通过对点线的有序排列，从而体现出节奏美和韵律美。
正因为二者有着这样的相似性，在如今包装、书装、海报和平面广告等平面设计作品中会经常看到运用书法的例子。
中国书画元素在平面设计中的功效
中国书画元素在平面设计中的效用内容摘要：中国书画是民族的象征和体现，将这一民族元素运用于平面设计中，无疑从色彩、构图、信息传达等方面提升了平面设计的效果,有助于增强平面设计作品的世界性和永恒性。
关键词：书画平面设计审美书画艺术是中国传统文化的重要载体，是民族特征的重要体现。
融入民族元素的平面设计已经成为国际平面设计的流行理念和手法，将中国书画应用于平面设计无疑为中国的平面设计注入了新的活力，既提升了平面设计的艺术效果，又展现出不同于西方平面设计的独特魅力，从而具有了国际性和永恒的特征。
本文通过分析中国书画元素在色彩、构图、信息传达三方面对平面设计产生的效用，以期有助于使平面设计更具有国际性。
1.书画色彩的生动效用不论对于书画艺术还是设计艺术，色彩都是重要的表达语言，恰当的色彩运用，可以增强艺术作品的感染力，使艺术表现对象具有更加准确、鲜明、生动的形象。
中国的书画分为“书法”和“国画”，受媒介、传统哲学思想和审美情趣的影响，中国的书法仅有黑白水墨的色彩变化，国画的色彩则讲究“随类赋彩”，不事雕琢的自然美感，色彩只是对水墨的补充，具有高度程式化、单纯化和概括化的特点。
而平面设计的创作理念来源于西方艺术，强调对色彩的运用是西方绘画的重要特点之一，这样的色彩运用意识在平面设计中表达得十分充分。
由此可见，中国书画艺术与平面设计对色彩的运用存在很大差异，但是，在提倡继承和发扬传统文化的今天，差异的存在并不妨碍书画艺术的色彩特征影响平面设计的表达。
融入了书画元素的平面设计，大致有两种色彩效果。
一种是色彩的整体呈现，将书画作品放入平面设计的框架中，以直接展示或借用比喻等平面设计的基本方法对书画元素进行重组，这样的设计更多的是建构在对书画艺术特征的表达之上，其对色彩的展现也就不可避免的近似于对书画色彩效果的复制。
我们在图片搜索中输入类似“中国风”的关键词，就能看到很多这样的设计实例：一张以“荷”为设计重点的名片，如果抹去粉红花朵上方用书法写就的文字信息，整张名片完全就是一张小幅的色彩清丽朴实的初荷绽放图。
书法艺术元素在平面设计中的应用
书法艺术元素在平面设计中的应用摘要：随着时代的变化，传统书法从书斋走进公共空间，早已不再是少数文人汇集雅会的赏玩之物，书法艺术从小众群体正逐渐群众化，贴近老百姓的衣、食、住、行，趋向于平民化、生活化。
现代化的平面设计作品以中国书法艺术元素所传达的东方意念展现了现代平面设计的民族性以及中国设计话语权的叙述，中国书法艺术元素中意蕴美是设计作品里面渗透出来的理性内涵。
设计作品中表现出来的某种风骨、渗透出来的某些情感、某种主旨都构成现代平面设计的意蕴之美。
关键词：中国书法；艺术元素；现代平面设计；应用一、现代平面设计走向民族化开展趋势以及我国平面设计的开展历程〔一〕现代平面设计走向民族化开展趋势民族化涵盖了民族历史、民族传统文化以及民俗中传达出的民族审美理想、民族自信心、民族精神，以及对它们的传承和开展。
各民族之间的区别在于民族文化本源的不同所形成的外在生活形态的不同，由此呈现出各自的特征，而民族特征必定在其审美活动中展现出来。
现代平面设计美学民族化趋势就是设计中要体现特有的民族文化。
强调民族化是为了挖掘民族的源头活水，寻求各民族的文化精神内核，展现出具有民族个性、承载文化特色的现代平面设计作品。
在经济全球化的今天，现代平面设计如果没有了民族化的差别，那么谈不上全球化。
民族文化的个别性、差别性是各个民族的特色，是实际存在的客观事实。
全球化就是要涵盖、包容各个民族的个别性、差别性。
民族化平面设计不仅仅是作为一种设计思潮而存在，它以传统文化为根基，在创作设计中把设计里的某些艺术元素与民族文化相互融合。
一方面，民族文化贯通整个平面设计活动的始终，另一方面，平面设计艺术作为一种传播载体影响着本民族文化的开展和传承。
艺术来源于生活，又高于生活。
每种艺术形式的产生和开展都需要一个特殊的历史背景、文化环境。
内容包括本民族的审美规范、生活习惯、道德观念等方面，现在大多数人的审美追求趋向平淡，认同生活化、多样化、个性化、富有人情味的设计。
书法艺术在平面设计中的运用
虑到本作 品所处 的文化背景和传统文化 的传 承。目前 的平面设 计作 品正是缺 乏这种 文化 的传承 ，缺少几 千年 中 国文化 的 内
二 书法 在中国 传统平面设计中的应用历 史悠久
从一些历史 资料 中可 以看 出 ， 中国传统平 面设计 中包含 了
许多 书法艺术元 素。 在许多古代描绘 民间生活的绘画 中我们不
难发现 ， 店铺 门 口悬挂的“ 幌子” 其实就是早 期的平面设计 一广 告的雏形 。古代的一些“ 告示 ” 也是招贴设计的萌芽。许 多线装 书 中用书法艺术在封 面的左 上角题写 的书名显 的十分郑重 ， 这 些具有早期设计意识 的“ 作 品” 主要 以书法 为主要手段来实现 。 各种书体和书籍装 帧设计则 联系 紧密 ， 早期的印刷字体也是传 统设计运用的典范 。
书法本身所具有的设计意识
书法 通过笔画 的穿插构成 ， 每个字 的构架都 是经过不断 的
设计 演变而来 的 ， 使其更加 的美 观。 而在书法 中笔墨的浓淡 ， 粗
细、 刚柔 、 顿挫 、 焦 湿等各 种关 系都是 体现 了书法家 的设 计意 识。书法作 品中题 跋和印章也是 书法 家设计 意识 的一部分 。题 跋和印章既表 现了独立 的汉字个 性特征 ， 又表现 了书法家的感 情， 也是整个作 品中不 可缺少的一部分 。书 画的装裱其 实也是
一
种设计 ， 它既保护 了书画作品 ， 又有携带 方便 的实用功能 ， 其
中 的设 计 意识 很强 ， 从另一方面看 ， 它也 是 早 期 的包 装 设 计 。 书
字 。在设 计 中最基本 的设 计要求就是 传达信息 ， 最成功的标志
中国书画在现代平面设计中的运用
中国书画在现代平面设计中的运用作者：王焱来源：《艺海》2011年第03期中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。
中国书画的历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术。
我认为，将中国书画能动地、理智地、巧妙地运用于现代平面设计增加设计作品的中国传统文化内涵与民族特色，提高设计水平与质量，让我们的文化产品能以更强劲的势力打入国际市场，对振兴国民经济，促进我国现代化建设，有着极为重要的现实意义。
中国的平面设计应该植根于中国的文化土壤，形成具有中国血统的平面设计，凸显民族特色和风貌。
一、中国书画运用于平面设计的目的和意义（一）消费群体的市场广阔，保证了市场占有率我们的祖先创造了灿烂辉煌的民族文化，造就了天人谐合的辩证的“太极双向逆反、道德变易归一”的彻悟文化，和其以整体把握中认识天、地、人三界，并且形成了与西方文化完全不同的文明体系，中国文化无疑是人类文化中最优秀的文化之一。
中国具有五千年灿烂文明, 对其周围地区和民族的古代文化产生过巨大影响。
后来，这种传统艺术形式传到了韩国、日本、新加坡、马来西亚以及亚洲的其他许多国家。
之后又漂洋过海传到了法国、英国等西方国家。
中国书画对这些国家的书画艺术产生了深远影响。
比如在日本，中国绘画、服饰等民族文化一起，成了日本的传统和文化定式。
在欧洲，中国书画直接或间接地应用于现代艺术作品或设计作品中。
（二）继承民族文化传统、弘扬传统文化艺术作品有寓教于乐、潜移默化的特点，能使人们在不知不觉中受到艺术的熏陶和启迪。
我们将中国书画巧妙地运用到与人们生活密切相关的食物包装、日用品包装、广告设计等其他一切平面设计中去，特别是一些与民众日常生活息息相关的传统消费品，如地方特产、传统手工艺、茶叶及烟酒等，能营造一种美好的文化氛围。
此举不只是单纯地为了树立形象、推广品牌，而且也是对传统文化的继承与发扬，对人们进行审美宣传教育。
谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用
谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用摘要：本文论述了中国传统文化的一种表现形式——书法，以及它在现代设计中的应用，并讨论了中国书法艺术对现代设计的启示。
说明现代的中国书法艺术设计要开创一条自己的路，必然是建立在中国传统基础之上的，”民族”的设计被大力提倡，更值得我们关注的是传统中的文化意识。
中国的现代艺术设计应具有民族性和本土文化的特性这是中国现代设计走向世界并且立足世界的根本。
关键词：传统文化；现代平面设计；书法艺术中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0041-01一、书法是中华民族特有的艺术瑰宝老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。
这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。
中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。
正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。
书法是中华民族特有的艺术瑰宝，是中华民族精神的外化；书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神、聪明才智、思想情感、美学追求等等，从某一方面说，热爱祖国的人，大多热爱书法，因为汉字是代表中国的徽号，有中国字的地方就有中国人。
艺术与人的品质是互为表里、密不可分的。
具备良好的书画艺术修养，是平面设计人才必须具备的良好素质之一。
平面设计是一门综合艺术，必须经过全面、系统、严格的基础训练，才能提高设计人员在设计中的认识能力、思维能力和创造能力。
通过书法课的学习，可以使设计人员运用不同的字体，在设计中创造不同的气氛，使人们对包装商品产生不同的感觉。
如古体字（包括篆、隶书体）能使人对包装商品产生一种名贵和古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；篆书则适用于贺年卡、请柬、徽章、图案等设计；正书给人一种现代、科学的感觉，适用于轻工、机电产品、食品饮料的包装设计等等。
中国传统艺术在平面设计运用论文
中国传统艺术在平面设计中的运用摘要：随着全球化的发展和设计的丰富发展，21世纪的竞争是以创意和设计为主导的竞争时代，而这种竞争的背后自然是文化和内涵的较量。
因此，增加平面设计的创意和文化内涵及设计附加值是现代平面设计值得探究的问题。
在文化多元化发展的今天，中国传统艺术在很大程度上得到了国际上的认可。
中国平面设计也应该试图用这种独特的设计语言来赋予现代平面设计以深厚的内涵和文化底蕴。
本文探索了中国传统艺术元素在平面设计中的运用，希望能够对现代平面设计有一定的指导。
关键词：中国传统艺术书画造型装饰色彩1中国传统艺术融入平面设计中的重要性“民族的才是世界的”，只有独特的、民族的东西才能在相互交流中得到广泛的认同。
同样，平面设计作品所体现的民族性是它具有世界性的前提条件，也是我国传统艺术在世界艺术领域能够大放光彩的重要原因之一。
中国传统艺术是现代艺术的母体和原型，是最具有感染力和原创力的艺术，它能为今天的艺术实践提供最丰富、最直接的灵感。
中国众多的民族文化和民族艺术瑰宝既是设计的源泉，同时也是设计的深厚文化背景，其中保留了一个民族所共同认可的美的资源。
随着经济全球化的推进，中国的商业空间得到了更大的扩展。
人们的审美品位也随之发生了很大的变化和提醒，现代平面设计面临着前所未有的挑战。
在现代设计中，要创新就要要把握和坚持艺术的民族性，将中国的传统文化艺术与现代的设计很好地结合起来，这方面显得尤为重要。
2 中国传统艺术元素在平面设计中的运用2.1 中国书画艺术在平面设计中的运用中国书画艺术是中华民族文化中的优良传统和艺术瑰宝之一，它的历史源远流长，不仅是思想文化交流的手段，也是中华民族文化中具有独特表现形式、独放异彩的艺术瑰宝。
将中国书画巧妙地、能动地运用于现代的平面设计作品中增加作品的文化内涵和民族特色，从而提高平面设计水平和质量，让我国的平面设计作品能以更加强大的实力打入国际市场，振兴国民经济，为我国文化艺术的现代化建设做出一定的贡献。
浅议书画艺术与建筑设计的完美融合
浅议书画艺术与建筑设计的完美融合本文围绕书法艺术与建筑设计这个中心，探讨书画艺术与建筑设计的契合点，建筑设计包含书画艺术，书画艺术运用于建筑设计中，充分说明了书画艺术与建筑设计能够完美契合。
因此，我们应将书画艺术带入到建筑设计之中，在传统设计风格的基础上增加具有中国风的新元素，使得建筑设计风格呈现多元化的特点。
标签：书画艺术；建筑设计；中国古代园林；写意；融合书画艺术是书法与绘画两种艺术形式的总称，是中国传统的艺术形式之一，蕴涵有传统的文化思想。
书画艺术的长期发展，对人们的日常生活尤其是建筑方面起着深远的影响。
一、书画艺术与建筑设计的契合自古以来，书画艺术与建筑的联系紧密。
书画艺术为建筑物增添文化气息，利用书画艺术的文化内涵来表达主人的情感追求，书画艺术依托建筑。
反过来讲，建筑物依靠书画艺术起到装饰作用，同时，为书画艺术的创作提供了题材。
因此，建筑设计与书画艺术是紧密联系，密不可分的。
1、建筑设计与书画艺术思想相同书画艺术的思想影响着建筑设计。
中国书画艺术讲究对称、平衡之美，所以在整体建筑设计方面注重对称，通过方位、空间面积表现主次关系，在结构上形成平衡的关系，使得整个建筑给人一种整体美、和谐美的舒适感。
在建筑内部，通过不同的字、不同的画、不同的色彩等，在空间上呈现出层次感；在运用书画方面，在搭配上遵循强劲与柔和相结合的原则，在对比中更强调统一，产生丰富的视觉效果，使整个建筑的内外实现统一、有层次、有节奏，将书画艺术之美与建筑形式之美融合于一体。
中国文化的表达方式含蓄，通过书画的形式，表达美好的愿望或是传达一种精神情操。
在建筑设计的过程中，都会有牌匾的设计，一方面增添了建筑物的文化气息，另一方面通过字画表达美好愿望，如我们常常会在门头上看到“紫气东来”、“家庭和睦”、“天道酬勤”等字样的书写，表达的就是人们的美好心愿。
在室内的装饰中，“四君子”梅兰竹菊最为常见。
以梅兰竹菊隐喻人格，督促人们做事光明磊落，走正道，使室内的布置形成一种意境之美。
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浅谈书画艺术和平面设计的结合
摘要：中国传统书法艺术是书家从审美的出发点去进行的艺术活动,它直接和间接地表现了书家的审美理想和审美情趣。
现代平面设计中运用传统书法艺术,继承传统书法艺术中的优秀传统，吸收书法艺术中的文化内涵以独特的艺术设计形式和内涵在现代平面设计中表现出书法独特的魅力，是一种创新。
在现代平面设计和传统书法艺术之间找到契合，不仅要有形的美,还要有意的度,除了要从书法家的角度去考虑,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路以最终的作品传达给观众。
关键词：书法; 现代;平面设计; 应用
一、民族传统艺术的价值
1.民族传统艺术是平面设计者学习的宝库
平面设计是综合了创作者思想、情趣、韵致等多方面因素的工作，具有生命力的设计是好的作品。
对于民族传统艺术的继承应该要注重立足于某一点，然后逐渐地兼顾其他面，通过艺术的形式来把握其内在的精神。
民族传统艺术内容丰富多彩，和文化之间存在有一定的共性，同时又具有一定的历史阶段性。
汉族以及其他民族共同创造了我国灿烂的中国文化及民族艺术，每种民族艺术所特有的风格也是平面设计中的要素来源，对于设计者来说，民族风的个性和风貌是取之不竭的灵感源泉。
2.民族艺术的本土性和文化性
民族的传统艺术是代代相传的，通过口述或者手授的方式来进行传承，是人与人、人与物的直接碰撞。
每一种艺术中都包含有作者对于世界的感悟和理解，体现了当代人对于生活的认知，表达了创作者对生命的情感和观念，是最直接并且最诚挚的艺术本源。
将民间艺术融入平面设计中，能够给创作者最深层的亲切感，使得原创性的艺术设计能够找到母体本源，从而使得作者能够理性地审视自己的设计，把控正确的定位来继续民族化和人性化的平面设计方向。
中国所特有的文化风格能够通过借喻、双关和谐音等表现手法来实现寓意的深化，从而表现对于美好生活的追求，实现人生的幸福美满。
抽象和具体平行、感性和理性共存的文化环境下，平面设计能够极大地丰富自身的含义，比如莲花代表了高洁，兰花能够比拟君子，这些特有的文化载体都能够对于现代的平面设计起到重要的启发作用。
3.民族传统艺术的独特表现手法
中国拥有着五千年的历史传承，先人创造了灿烂光辉的民族文化，给我们留下了多元的艺术作品，并且在艺术的表现形式上有着非常独特的表现手法和技巧。
比如书法艺术，就能够分为楷体、草书、小篆等等;绘画艺术的技法也是非常多样的，通过点线面的对比和色彩的相互交融，实现虚实结合的效果，从而产生一种特殊的韵致和意境。
这些“虚实相生”、“疏可跑马，密不透风”的创作法则就能够巧妙地融合到当代的平面设计之中。
二、民族传统艺术和平面设计的融合
1.书法艺术对平面设计的影响
(1)汉字的构造规律在平面设计中的应用
汉字是一种表意的文字，汉字的构造主要包含有象形、指事、会意、转注、假借、形声六种。
在六书中，象形与指事的造字方法在现代的平面设计中有着非常广阔的应用空间。
象形文字，顾名思义，就是具有非常明显的形象化特性，在设计中如果是进行标识或者字体设计的话，利用象形文字的图形化特点能够强化文字的图形性效果，实现文字内涵的升华，更加形象生动地传达出文字所蕴含的意义和艺术性目的。
比如2008年的北京奥运会，作为会徽的中国印就是一个非常典型的平面设计的例子，该设计非常巧妙地将篆书“京”字和民俗艺术肖形印完美地结合起来，形成了一个正在奔跑的运动员效果，整体造型简约大方，极富想象力和拓展性，非常巧妙和深刻地诠释了奥运精神。
也正是因为象形造字法的图形性，才能够为该设计提供灵感来源，使之在众多备选作品中脱颖而出，受到评委会和广大群众的喜爱。
“指事”文字所具有的灵活性、可变性以及通用性，能够使其被平面设计充分利用。
根据指事的造字表现方式，平面设计工作者在进行创作的时候就能够根据设计主题的要求，把所需要表现的文字或者图形进行重点突出，将可以代表主体内容的符号在文字之间进行局部的转换和整体的组合。
如果能够在平面设计中运用好指事造字方法，就可以让创作者所设计的标志或者画面更加传神，主题更加明确，内涵更加深刻，给观众带来更加宽广的想象空间。
比如平面设计的作品《徽州印象》，主体画面就是以汉字“徽”作为造型元素，艺术性地将徽州经典建筑的特征作为一种“指事”融入其中，横斜的笔画作为黑瓦，竖直的笔画作为白墙，瓦墙之间错落有致，再添加上水影的效果，整体造型唯美又生动，能够起到非常良好的宣传效果。
例如2010年上海世博会的会徽，整体设计基础就是汉字“世”，该标志暗含了三人合臂相拥的图形，寓意着“你、我、他”整体人类构成，秉承了世博会所应该具备的“理解、沟通、合作、欢聚”的精神理念，和中国传统的民族精神和谐地结合在一起。
(2)在平面设计中对不同书体的借用
在中国漫长的文化发展史上，书法艺术经历了从远古的甲骨文、钟鼎文逐渐发展成为大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种书体，其中每一种书体又能够划分为若干个相异的风格特征。
比如楷体四大家“欧颜柳赵”，有的苍劲有力，有的瘦峻清雅，有的媚态多姿，有的持重沉稳，各自有着非常明显的特征差异。
中国的书法艺术是如此的丰富多彩，蕴含了丰富的人文精神和人文底蕴，书法的表现形式为现代的平面设计提供了多样化的设计资源，创作者能够根据自身实际的需求进行设计改编。
比如舍得酒的包装，就是利用了颜真卿的楷书，其中“舍得”两个字一黑一白，整体方正有力，向人们传达出一种宽容豁达的胸襟和气度，非常传神地表现了“舍得”两字的文化寓意。
2.中国画对平面设计的影响
中国绘画所具有的独特表现形式首先表现在水墨艺术独具的简洁语言上。
在现代平面设计之中，简约风格的手法借鉴能够保证设计作品的简约感，从而营造出诗一样的意境，体现了高雅的艺术品位和周到的人文关怀。
水墨艺术相对于工笔重彩画来说，能够更适当地表现中国艺术的审美追求，表达着中华民族内在的精神追求和艺术审美。
在平面设计中针对中国画的借鉴方法主要体现在三个方面：(1)直接挪用已有的中国画作品来完成平面设计工作。
在整体的画面设计中，直接将整幅的中国画作品设置为平面设计作品的底子，或者在局部范围内将其作为一种形态要素，在这个画面中营造出中国文化的基调，从而更好地彰显传统文
化所具有的魅力，提高设计作品的人文内涵。
(2)借用水墨艺术画中所具有的代表性元素，进行搭配或者取代图形，用文化的演绎方式来实现主题创意，这一种设计方式应用得非常广泛，具有图文并茂的设计特点，是固有的优势。
(3)利用中国画的空灵朦胧意境来提升平面设计的艺术效果。
在当前的房地产楼盘宣传中，经常采用这种艺术设计方法，既能够体现出楼盘的安逸所在，又能够给客户带来丰富的想象空间，提升他们对于楼盘的期待值和满意度。
中国画所特有的绘画艺术语言对现代的许多设计都起到了很大影响。
比如中国银行标志的创作者，香港著名的平面设计师靳埭强在招贴设计《自在》系统中，使用了水墨画的特有技法，加以现代技术提供的特殊肌理，在保持设计现代感的同时不失传统文化的精髓。
三、结束语
现代平面设计行业是在长期学习和借鉴西方先进设计理念以及设计模式的基础上慢慢发展成形的。
在这个学习过程中，只有善于对中国的传统艺术形式和民族文化的运用，才能够保证平面设计作品的生命力和艺术性。
平面设计作品反映了民族整体的审美情趣和人文内涵，如何用心来创作出富有民族特色的平面设计，已经成为了现代设计师的追求所在，也是设计思想的源头和母体。
中国的现代平面设计要在国际化竞争中占领一席之地，必须要坚持自身的民族特点和文化底蕴。