浅析钢琴作品《走西口》的音乐风格与演奏
2022年湖北省农村义务教师招聘《小学音乐》真题含答案
2022年湖北省农村义务教师招聘《小学音乐》真题含答案注意事项全卷共 100 分，考试用时 90 分钟1.答题前，考生务必将自己的姓名和准考证号试卷和答题卡的指定位置。
2.选择题每小题选出答案后，用 2B 铅笔将答题卡上对应题目的答案代码涂黑，答在试卷和草稿纸上无效。
3.非选择题用黑色签字笔或黑色墨水钢笔在答题卡上对应的答题区域内按照题号顺序依次作答。
未按照题号顺序依次作答在非指定区域、试卷和草稿纸上均无效。
4.严禁在答题卡上做任何标记（含粘贴答案），严禁使用涂改液、胶带纸、修正带。
5.考试结束后，考生将本试卷、答题卡和草稿纸一并交回。
一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分)在每小题给出的四个备选项中只有一项是符会题目要求的，请将其选出，并用2B 铅笔把答题卡上对应题目的答案代码涂黑。
未涂、错涂、多涂或填涂不规范均不得分。
1.下列选项中属于管弦乐器的是（）。
A.板胡B.云锣C.京钹D.小提琴2.被誉为“中国的音乐神童”的小提琴演奏家是（）。
A.马思聪B.丁善德C.李叔同D.艾凯尔3.歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》深受学生喜爱，其作曲家为（）。
A.贺绿汀B.冼星海C.黄自D.舒曼4.下列选项中被称为地方性剧种的是（）。
A.民谣B.黄梅戏C.昆曲D.京剧5.古希腊以符号和字母分别用于记写器乐与歌唱的谱例，即器乐记谱法和（）。
A.字母记谱法B.符号记谱法C.声乐记谱法D.数字记谱法6.柴可夫斯基的最后一部交响乐作品是（）。
A.《第六“悲怆”交响曲》B.《葬礼进行曲》C.《胡桃夹子》D.《致远方的爱人》7.以一个乐段构成的乐曲形式，被称为（）。
A.一段体B.二段体C.三段体D.四段体8.在基本音级间所构成的八度称为（）。
A.增八度B.大八度C.小八度D.纯八度9.音程中，高的音叫冠音，低的音叫做（）。
A.音数B.度数C.乐段D.根音10.原来按偶数均分为两部分的音符时值平均分成三部分称为（）。
新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析
新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析作者：张爽来源：《艺术科技》2018年第10期摘要：竹笛是中国传统民族器乐中最重要的乐器之一，它有着极具穿透力的音色、独特的演奏技巧以及丰富的情感表现力，因此在中国乐器演奏发展的历史上占有十分重要的地位。
20世纪五六十年代，中国竹笛的独奏艺术表演形式达到了空前的发展阶段，在南北两大基本派别上发展出另一个演奏流派——“新派”。
这一流派既融合了南北派的传统特点，又创立了有别于传统的新的演奏技法。
竹笛协奏曲《走西口》是“新派”演奏风格中颇具代表性的一首。
本文分析新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏技巧，这不仅可以让竹笛学习者深入体会新派竹笛的演奏技巧，更能通过这些技巧来理解作品的内涵，为竹笛学习者提供一定的理论支撑。
关键词：新派竹笛;演奏技巧;作品分析1 新派竹笛的特点竹笛是中国民族器乐中最重要的乐器之一，拥有漫长而久远的发展历史，在中国器乐演奏的历史上占有重要的位置。
新中国成立后的20世纪五六十年代，是竹笛发展蓬勃辉煌的时期，形成了两大基本派别——“北派”和“南派”。
20世纪50年代末，“新派”产生，创始人是著名的竹笛演奏家刘森先生，其创新后的技法主要体现在“气、指、唇、舌”4个方面。
他以充满激情且富于歌唱性的演奏风格开拓了新的竹笛发展道路，并扩展了竹笛的音域，后人将这既融合了南北派又有别于传统的风格称为“新派”。
它是近代出现的比较重要的流派，其独特的音乐语言风格、悠扬如歌的笛声至今仍被世人所喜爱。
2 新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析《走西口》这部作品是“新派”作品中极具代表性的作品。
该作品采用的是五声民族调式，典型的“二人台”风格。
全曲总共分为5个部分。
2.1 乐曲引子乐曲首先选用D调曲笛演奏，由一句悲切的、颇有力度的引子点题，起始句的音头要注意力度上的把握和速度上的控制，第一小节第一拍的附点宜演奏得夸张、有劲。
第二拍的下滑音要用到“新派”中的气滑音与气冲音相结合的演奏技巧，并加之气震音，要求用气息去作强弱的变化。
论贺绿汀钢琴作品的民族化特征
论贺绿汀钢琴作品的民族化特征作者：于淼来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第10期[摘要]《牧童短笛》和《摇篮曲》是贺绿汀所有钢琴作品中十分具有代表性的两个作品。
这两首钢琴曲在1934年齐尔品在中国举办的征求“中国风味钢琴比赛”中分别获得了一等和名誉二等奖，这使得世界第一次听到具有中国民族特色的钢琴作品。
贺绿汀的创作大部分是借鉴西方音乐的创作方法的同时也不忘记民族民间音乐。
本文主要通过对《牧童短笛》和《摇篮曲》的曲式分析来讨论贺绿汀钢琴创作的中民族化特征。
[关键词]贺绿汀；《牧童短笛》；《摇篮曲》贺绿汀，原名贺安卿。
1903年出生于湖南邵阳市邵东县一户农民家庭。
幼年在一家新式学堂接受了最初的文化教育。
他是现代中国著名的音乐作曲家与教育家、革命家。
他的音乐作品种类涉猎很广，体裁多样，为后世留下了不可磨灭的宝贵的音乐财产。
1934年，齐尔品在中国举办征求“中国风味钢琴曲比赛”，贺绿汀带着《牧童短笛》和《摇篮曲》两首作品参赛，分别获得了一等奖和名誉二等奖的好成绩。
这是我国的钢琴作品也是贺绿汀的钢琴作品第一次走向全世界。
由此不光可以看出贺绿汀在专业领域上认真对待的态度，也可以看出他出色的作曲才能以及优秀的音乐素养，更是为中国音乐教育体系做出了巨大的贡献。
一、《牧童短笛》《摇篮曲》曲式分析《牧童短笛》，贺绿汀钢琴曲的代表作，荣获俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品举办的征求“中国风味之钢琴曲”头奖，是我国近代钢琴音乐探索五声性复调民族化特征的重要作品。
结构曲式：这首作品的曲式结构是简单的ABA式的单三部曲式。
第一乐段与第三段段为G微调式，4拍子。
第一段采用了复调织体的创作手法，速度很缓，旋律像随风摆动的飘带悠扬、婉转。
这一段一共分为六个乐句，上下两个乐句互相呼应呈对比关系，仿佛老牛在与牧童对歌，透露着大自然的抒情气息。
第三段的音乐是第一段的再现，不过不同的是作者做了一些加花的处理，多处加入装饰，与其说是第一段音乐的再现，不如说是第一段音乐的升华版。
女性主义视角下民歌《走西口》的女性形象浅述
女性主义视角下民歌《走西口》的女性形象浅述在《走西口》的歌词中，女性被描绘成了一个坚强、独立和机智的形象。
歌词中的女性面对生活的困难和挑战，没有退缩，而是选择了勇敢地走出家门去寻求改变和希望。
她们展示了自己的才华和能力，在艰苦的环境中不畏困难，努力拼搏。
这些女性形象代表了坚强独立的一面，展现了女性有自主权和能力去追求自己的梦想。
在《走西口》的表演形式中，女性形象也呈现出了积极、开放和自信的特点。
歌曲中女性们奔放的舞姿和欢快的歌声展现了她们对生活充满了热情和自信，不受束缚地展现自己。
这种开放自信的形象传递了女性的自我觉醒和自我解放的意义，呼吁女性要敢于展现自己的真实面貌，摆脱封建旧观念的束缚。
歌曲中女性的团结和互助也是一个重要的女性形象。
在歌中，女性们一起走路、一起唱歌、一起跳舞，彼此扶持，互相帮助，呈现出了女性之间的团结和友爱。
这种团结互助的形象强调了女性之间的合作和互助，强调了女性的团结力量。
它反映了女性在社会中共同面对压迫和挑战时，通过团结和互助来争取平等和尊严的力量。
尽管在《走西口》这首歌中展现了女性的积极形象，但我们也不能忽视其中存在的某些问题。
歌词中描绘的女性角色多以物质为中心，表达了她们想改变自己生活状况的愿望，却很少提到她们对社会和自己地位的思考和批判。
这种表现方式可能会让人们对女性形象的认识停留在追求物质和追求尘世，而忽视了女性对社会和文化的贡献。
从女性主义的视角来看，《走西口》这首民歌中呈现了丰富多样的女性形象。
它们既有坚强独立的一面，也有开放自信的一面，同时还展现了女性之间的团结和互助。
我们也应该审视其中存在的问题，并思考如何更好地展现女性在社会中的多样性和价值。
以竹笛协奏曲《走西口》为例讨论民族音乐二人台的器乐化发展
SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01直伴随着竹笛的发展，《走西口》作为“文革”之后第一首竹笛协奏曲，正式改编了二人台音乐从牌子曲嬗变为汉族乡土音乐风格的协奏曲。
二、竹笛演奏二人台牌子曲的器乐化发展（一）竹笛协奏曲《走西口》的创作背景《走西口》竹笛协奏曲吸收了汉族民族音乐二人台的戏曲唱腔特点，在结构上首先打破了过去竹笛作品“小曲小调”的创作特征，依照戏曲发展脉络设计为“新婚”“相守”“哭别”“盼望”四个段落，成就多段体结构。
在题材上，开辟了自1987年“文革”之后“不允许爱情题材”的全新风格，以竹笛二重奏的形式，将孙玉莲与佃农南雅发展为两个主题形象，讲述了咸丰年间因生活所迫、新婚夫妻分离，远走谋生的悲惨境遇。
夫妻被迫分离，依依惜别之际，表达了作者对黑暗的无限痛恨以及对光明的追求与颂扬。
整个作品吸收了二人台音乐中内蒙古地区汉族民间音乐元素，全篇以二人台戏曲音乐为主线，运用西洋管弦乐队协奏的形式，以西方作曲技巧与民族音乐交织的结构编写，大胆地将中国爱情悲剧题材以交响乐队与中国民族乐器竹笛合作，完成了我国竹笛与管弦乐队合作的空白，成就为我国民族器乐作品发展史上一部巨作，也将民间音乐二人台的发展推向了一个全新的阶段。
（二）竹笛协奏曲《走西口》的创作元素影响1、二人台主题的深化与发展竹笛协奏曲《走西口》整个创作过程取材于内蒙古西部民间戏曲二人台曲目《走西口》，主题以戏曲唱腔为音调，通过竹笛模仿唱腔完成。
四个乐章中不同的内容表现都以主题的动机发展为线索，经过不同的手法写作来完成全曲的不断发展与推进。
整个作品以情感色彩的划分，主要围绕两个主题展开：主题一：主题二：两个主题皆为二人台戏曲《走西口》中的唱腔曲调，第一主题以欢快、明亮的情感出现，第二主题与第一主题形成鲜明对比，以哀思、愁绪的情感为主。
两个主题在不同乐章中通过不停地变化、发展、变奏、重复的形式出现。
在第一乐章的主题乐段，通过明亮的梆笛音色烘托第一主题的情感色彩，对应了“新婚”的内涵发展；第三乐章的第二主题通过大量的切分节奏型烘托人物的哀愁和离别难舍的思绪，突出“相送”的情感特征。
泪蛋蛋流干放歌吼--山西民歌《走西口》歌词赏析
中 国－ 包头
职 大 学 报
２ ０ １ ６年 第 ６期
泪 蛋蛋 流 干放 歌 吼
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山 西 民歌 《 走 西 口》 歌 词 赏析
别图：
琴 版 的乐器 演奏 曲《 走 西 口》 ， 都 非 常动 听 ， 它 们焕
发 着新 姿 ， 又保 留 了原 曲的绵 长韵 味 ， 可 见其 非凡 超 群 的艺术 生命 力 。
一
、
坚 实厚 重的 时代烙印
山西 民歌《 走 西 口》 诞 生 于承载 了成 千上 万穷
苦 山西人悲惨命 运 的厚重历 史之 中 。 这首先 要从其
音 乐人 改 编再 创 作 的 经典 题 材 。 七 十年 代经 即 由 著 名歌 唱 家朱 逢 博 重 新 改编 唱 红 大 江南 北 ： 时至 今 日。 甚 至 出现 了二胡 版 、 手风 琴版 、 钢琴 版 、 马头
山西 民歌《 走西 口》 的主人公 是一对 新婚夫妇 ， 为 生活 所迫 ， 丈夫 被迫 到 口外谋 生 。 歌 词 淋漓尽 致地 再
中国民歌 中的灿烂瑰 宝。
关 键词 ： 《 走 西 口》 ； 山西民歌 ； 歌词 中图分类号 ： Ｊ ６ ４ ２ ． ２ 词】 文献标 识码： Ａ 文章编 号 ： １ ６ ７ １ －１ ４ ４ ０ （ ２ ０ １ ６ ） ０ ６ —０ ０ ７ ５ —０ ４
盼你 也要 白了头。
词， 柔 美缠绵 的曲调 ， 成 为山西 民歌 中广泛传 唱 、 经久
不 衰的 曲 目。
哥哥你走西 口。
浅谈民族歌曲《走西口》各版本的艺术特征及演唱处理
浅谈民族歌曲《走西口》各版本的艺术特征及演唱处理林 超（华南师范大学，广东 广州 510006）【摘要】民歌，每一个国家都会有的传承文化。
而在中国，至今让人难忘，走到哪里都是朗朗上口的民歌《走西口》，可以说它是一个代表。
走西口，虽仅三个字，却化为了一个文化符号，衍生出一段近三百年的历史传奇，缔造出一部名闻天下的移民史。
本文从民族歌曲《走西口》创作背景入手进行研究，然后具体分析《走西口》不同版本的演变，最后对《走西口》的艺术特征和演唱处理进行分析。
【关键词】走西口；陕北民歌；演唱处理【中图分类号】J642 【文献标识码】A一、民族歌曲《走西口》创作背景（一）《走西口》民歌背景在中国的传统文化当中，需要继承的东西多得数不过来，但是在西北这片大土地上面，《走西口》就是它一个重要的文化继承。
在人们的观念当中，对于这首民歌的来源也一直在倍受争议。
有一些人认为，最初它主要是流传在中部地区的一首小曲，唱的人多了，也就被熟知。
但是这也是少数人的看法，至于走西口到底来源于哪里，并没有人知道。
所以，久而久之，从以前到现在，西口这一词就慢慢地融入到我们生活中了。
（二）《走西口》的发展经过仔细的研究表明，最初的流传在人们口中的《走西口》主要是在陕北一带，因之后老百姓的不断传播让这首民歌渐渐深入人心，之后又随着地域的改变会在一定程度上将其曲调改变。
但是不管怎样改变，它的曲调呈现出来的还是很有感情的，很能将人牵入到其中。
民间有谚语“走不完的西口，打不完的樱桃”。
百年余来二人台小戏《走西口》这一民族的艺术珍品一直活跃在戏剧舞台上，久唱不衰，主题鲜明，特点突出，故事生动，音乐动听。
深为内蒙古区内外广大听众喜爱。
二、《走西口》不同版本的演变（一）不同地区“走西口”民歌的流行曲调现如今，在各个地区都会有许多民间艺术家创造出许多不同的民间歌曲，然后再由特定的艺人来唱，吸引老百姓来观赏，所以现在的很多乡镇上就出现了以走西口为腔调的民间歌曲。
西为中用——贺绿汀在钢琴音乐民族化之路上的探索
161SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03西为中用——贺绿汀在钢琴音乐民族化之路上的探索刘若竹/于巧琳摘 要：贺绿汀一生创作钢琴曲数量不多，有《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》等，其皆为中国音乐与西方乐器完美结合的产物，他的钢琴创作为传入我国不久的钢琴艺术的传播做出了积极的贡献，也为新起的中国钢琴创作注入了新鲜的血液，他的钢琴曲具有浓烈的中国民族特色，风格鲜明，让人们在聆听时领略到作品深处的宁静和谐与内在的平和。
本文旨在通过结构、旋律、节奏、复调等方面论述贺绿汀的西方钢琴民族化之路上的探索，分析在那个年代贺绿汀对钢琴创作方面的大胆创新以及对后世的深远影响。
关键词：贺绿汀；钢琴曲；民族特色中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：刘若竹（1997-），女，辽宁师范大学音乐学院2019级在读硕士研究生；于巧琳（1979-），女，辽宁师范大学音乐学院副教授。
一、作者与创作背景介绍贺绿汀，原名贺楷，别号抱真，我国著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家，1903年出生于湖南邵阳东乡马王塘的一个偏僻乡村。
虽然生长在艰苦的环境之下，但是跟那些在战乱中流离失所的人们相比，贺绿汀又是一个幸运儿，他从小就接受了教育，并对音乐产生了浓厚的兴趣，他常常在蓝天白云之下面对着阳光和鲜花，牵着牛羊和伙伴们在林间自由的唱着山歌，有锣声鼓声的地方就会有他的身影，所以他最初接受的音乐熏陶就是在这朴实无华的田园生活之中。
后来因为家中再无力承担他读书的费用，在宝庆循程学院初中毕业后，贺绿汀直接在当地的一所小学当教员，教授音乐和美术。
1923年，受新文化运动的影响，贺绿汀的思想发生了转变，他认为人生下来应该属于社会和世界，对知识充满渴望的他发愤图强，以第一名的成绩进入岳云学校艺术专修科学习，期间创立并参加了国乐研究会、国乐团等音乐团体，并加入中国共产党，参加党领导的各项活动。
1931年，贺绿汀考进了在他梦寐以求的国立音乐专科学校，跟黄自学习作曲，跟欧萨科夫学习钢琴，不断探索中西音乐融合之路。
字字珠玑,句句入胜——浅析《鲍元恺炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》
浅析《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》1 “歌唱”的演奏1.1 同歌唱的律动相结合通过对《炎黄风情二十四首民歌主题钢琴曲》这部作品的作曲技法的分析，我们不难看出其作品都是由民歌改编而成，因此在演奏上我们需要去模仿民歌的演唱。
以《拔根芦柴花》这首江苏民歌为例，它本是当地人民劳动中所唱的歌，当地农民们为了在劳动中能够缓解疲劳，便即兴地哼唱一些曲调，从而形成了这类民歌。
由于是伴随劳动唱的歌，故而有劳动的律动在歌曲当中，且歌曲有歡快跳跃的感觉，表现了人们劳作时的欢快心情，亦带有对家乡山水的热爱和自豪之情，这些情感都应该在钢琴演奏上体现出来。
作者朱培宾先生在谱面上也已经做出了相应的标记。
《拔根芦柴花》这首曲子有多处在连线里又标有跳音记号，这是对歌唱的模仿。
因此在弹奏这样作品时，我们应该模仿歌唱的律动，在看到这样标记的时候不能只把其当作断音来弹，而要变成类似钢琴伴奏中的节奏重音，同内心的歌唱保持相同的律动。
还有《杨柳青》中每小节最后的一个音都有一个节奏重音，这看似与钢琴中节拍的重音形式不符，实则是因为它要和歌唱时语言的逻辑重音保持一致，因此在弹奏这样的作品时，我们应该同其本身的民歌联系在一起进行研究，并且节奏重音即使作品中没有标明也应当要根据其歌词内容的语言逻辑进行，而不应仅仅局限于五线谱记谱的节拍重音。
只有这样，这部由民歌改编的作品才能不失掉其独有的韵味。
1.2 以歌唱的旋律为主中国的传统音乐以单声部横向优美的旋律线条为主，虽然钢琴作品结合西方的作曲技法将其改编成多声部的作品，但整个作品优美的旋律线条依旧是作品的“主心骨”，始终贯穿全曲，因此我们在演奏中也应该让这条优美的旋律线条“歌唱”起来。
以《走西口》为例，其中的22-43小节的旋律分为两个声部进行，好像男女对唱的一样轮流出现旋律线，一条在右手高声部出现，一条在左手的二声部出现，我们在演奏的时候应注意要着重突出主旋律，在主旋律出现时另外一只手都应自动变成伴奏，保持各旋律声部横向的完整性，要适当地减弱作为伴奏声部的音量，让其营造和渲染音乐的氛围以衬托主要的声部。
《西部主题畅想曲》的音乐特色分析
《西部主题畅想曲》的音乐特色分析《西部主题畅想曲》是一首以西部为主题的音乐曲目，它以其独特的音乐特色而著名。
该曲通过运用特定的音乐元素和乐器，创造出了丰富的情感和场景，给人们带来了真实的西部风情体验。
下面将对《西部主题畅想曲》的音乐特色进行详细分析。
该曲的音乐风格以西部音乐为主。
西部音乐通常带有沙哑的嗓音表现和简单而朴实的旋律。
《西部主题畅想曲》在旋律上采用了一些典型的西部音乐元素，如半音阶的下行，萨尔萨舞曲中的巴斯诺瓦特曲风等，这些元素使得该曲具有浓厚的西部乡土风情。
该曲运用了丰富的乐器编曲。
西部音乐常常使用钢琴、吉他、口琴、小提琴、手风琴等乐器来展现其特有的音乐风格。
《西部主题畅想曲》中，小提琴和吉他的演奏起到了主导角色，旋律优美而抒情，表达了西部的原野和辽阔的情感。
口琴和手风琴的加入使得音乐更具特色和韵味，为听众带来了一种真实而质朴的西部风情。
该曲的节奏感强烈。
节奏是音乐中重要的元素之一，它通过稳定的节拍和节奏模式来塑造音乐的韵律感。
《西部主题畅想曲》采用了稳定而明快的节奏，整首乐曲十分有力地展现了西部荒野的震撼和活力。
乐曲中的变速节奏变化也给人们带来了惊喜和新鲜感，使得音乐更具变化和动感。
该曲的情感表达鲜明。
音乐是一种情感的表达方式，而《西部主题畅想曲》则通过音乐来表达西部地区的情感和故事。
乐曲中的音符和旋律通过其独特的音色和情感表达，使得听众能够感受到西部的宽广、辽阔，以及古老而丰富的文化氛围。
乐曲中的起伏和变化也表达了西部独特的人生哲理和情感体验，使得人们对西部的理解更加深入和全面。
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浅析钢琴作品《走西口》 的音乐风格与演奏 文＼徐彩虹 擅耍 钢琴作品《走西口》是鲍元恺先生的《是黄风情》中《太行春敢》的第一首作品，它选取陕 西地方民歌《走西口》的旋律素材，运用钢苹挂法来表现“走日口”这一历史事件 对“走西口”的王化 背景 音乐风格厦演奏方自进行分析，在把握中国作品风格的钢琴曲中具有积极的作用 关键词：钿翠作品 《走西口》 音乐风格 演奏分析
《走西口》是广泛流行于晋西北陕北、内蒙西部一 带的民歌 其内容多描写在人地矛盾尖锐的情况下 大量 内地贫民追于生活压力 通过走西口 而奔走他多谋生 的社会状况其系列作品均反映了 走西口 的典型文化 如在陕北的信天游晋西北的山曲 内蒙西部的爬山调里 都有相同题材不同旋律的《走西口》各地内容相近 只 是曲调有所不同。钢琴作品《走西口》是作曲家鲍元恺的 《炎黄风情》中《太行春秋》中的第一首作品 它虽未《太 行春秋》却没有选用山西地区流传的《走西口》民歌而 是选用相邻地区陕北的一首《走西口》曲调。相对于其它 地区的《走西口》而言 它的旋律更加委婉表达的音乐 情绪更具悲凉之感 作为 名山西地方钢琴音乐教师 笔 者试图从音乐风格及演奏两个方面对《走西口》进行分 析 一、“走西口”的文化背景 清代是中国人口发展史上的一个重要时期。清初通过 康熙 雍正和乾隆三世的恢复与发展，到乾隆朝时全国人 口突破三亿大关。人地矛盾尖锐 大量内地贫民追于生活 压力 走西口 闯关东 和下南洋一起形成近代 三股大的移民浪潮 山西北部土地贫瘠 自然灾害频繁 生存环境的恶劣 迫使晋西北很多人到口外谋生。 河曲保德州 十年九不 收 男人走口外女人挖野菜 的地方民谣充分说明 走 西口 的人多为自然灾害引起的饥民。清光绪三年至五 年 山西等省太早三年 出现被称为 丁戊奇灾 的近代 最严重的旱灾甚至部分地区寸雨来下。自然灾害Ｂ【起的 人口流迁 以忻州 雁北等晋西北地区最为突出。晋西北 各州县贫瘠的土地恶劣的自然环境迫使大批百姓离开故 土 例如阳高地处北塞砂碛优甚高土黄沙．满目低 土碱卤难耕 地瘠民贫 无所厚藏一遇荒歉 流离 不堪。 在贫瘠的土地 寒冷的气候 无川流灌溉的恶劣 自然环境里晋西北人生活困苦 每遇灾歉人们不得不 流离失所 奔赴口外谋生 走西口 是清代以来成千上万的晋、陕等地老百姓 涌八归化城 土默特察啥尔和鄂尔多斯等地谋生的移民 活动 占移民比例极高的山西移民 作为文化传播的主要 载体将山西的晋文化带到了内蒙古中西部地区 使当地 四蕾珂之声ＹＥＬＬ。ｗ＇ＲＩＶＥ＇Ｒ ＯＦ ＴＨＥ ＳＯＮＧ ２０１１年５期 形成富有浓郁山西本土特色的移民文化。晋文化作为农耕 文化的一部分 通过人口迁移 与当地的游牧文化相融 台 形成富有活力的多元文化丰富了中国的文化 走西口 是一部辛酸的移民史—是一部艰苦奋斗的 创业史 一批又一批移民背井离乡北上口外蒙古 艰苦创 业开发了内蒙古地区 更重要的是他们给处于落后游 牧状态的内蒙古中西部带去了先进的农耕文化 使当地的 整个文化风貌发生了根本的改变 伴随着 走西口 移民 的进程 口外蒙古地区以传统单一的游牧社会演变为旗县 双立牧耕并举的多元化社会。在这一演变过程中 作 为移民主体的山西移民做出了极大的贡献。由于山西移民 在移民中占绝大多数 因而当地的移民文化更多地富有晋 文化的特色也可以说是晋文化在这一地区的扩展。 人口的流动 带动了文化的传播 而文化的传播 又拉近 了地区间的距离 增强了它们的认同感 走西口 这一 移民浪潮．大大促进了内蒙古中西部地区与内地的交流 进一步增进了蒙汉之间的民族感情 对我们多民族国家的 繁荣稳定产生了一定的积极的影响。歌曲《走西口》正是 在这样一种文化背景之下产生并在此区域内广泛流行 二、《走西口 的音乐风格 《太行春秋》主题钢琴曲中使用的《走西口》素材其 调式为七声Ｄ微调式．曲调为四句旋律中所出现的向上 小六度的音程 是呈现离别情愁与内心挣扎的要素 第四 句旋律转到下属调 随后呈现下行的悲苦旋律增添乐曲
的曲折变化。 钢琴作品《走西口》由于所选择的是人们耳熟能详的 主题素材 因此它更容易得到大家的认同 并在听众心理 上产生情感共鸣。更由于旋律的优美凄凉 音乐起伏有 致 让听到它的人们无不感到一丝忧伤 充分体现了民间 音乐在钢琴作品中应用的无限魅力 这首作品在结构安排上 首先用３小节作为音乐的引 子 接下来高 中声部各自用９小节对于民歌原有的主题 进行呈现从织体的构建上基本保持了原主题旋律单线条 的进行．其它声部则为了体现钢琴演奏特点 大量运用了 和弦补白 和琶音音型的手法。中段在结构的布局上仍 选用之前原样重复的方式 只是到第３ ３小节开始出现了 错拍子轮唱 的手法。当主题旋律以高八度的形式再现 时伴奏声部以音型的变化来体现与之前的主题在音乐情 绪上的不同（连续音程进行）。 三、《走西口》的演奏分析 一＾…Ｂ Ａ Ｉ子Ｉ。ｔ’Ｉ ｂＩ ｂ Ｊ §Ｉ ａ Ｉ犀垂 图１《走西口》结构图 乐曲的调式从整体上来看既有宫调的宽广大气也 不失商调的凄婉抒情 旋律的优美 离别情愁 挣扎的内 心把一对爱侣的内心世界展现无疑。 乐曲 开始是３小节的引子 主属功能之间使用了变 音和弦．使低音的进行显示出了乐曲凄凉的基调。弹奏上 是麓音进行３小节之内力度变化幅度从ｐ Ｐ到ｆ．营造出 忐忑不安的氛围 为随后将要出现的旋律凄美悠扬的主题 埋下伏笔 同时也给人听觉上的强烈落差 这个部分的震 音训练很重要．首先必须将震音的发力放于整个手臂的振 动 这样才能让振动持续更久 手指尖不能松 掌关节要 牢固。另外 在音乐的处理上 重点是渐强过程我们在 演奏时，可以先用唱曲调的方式为渐强或减弱乐段设计路 线把握渐强是先从弱的部分做起做出扩大的层攻力度 变化。 接下来是１ ８小节的主题旋律 原民歌在此处是ｇ小 节长度 钢琴作品将之处理成犹如一男 女各自的独唱 主题旋律分别在高声部与中声部重复 其中出现的向上小 六度的分解音程跳跃是为了更好地呈现离别情愁与内心 挣扎情感。第一次主题运用一个平行声部的线条 作为旋 律长音的填充声部使原民歌曲调中的羽宫小三度跳改为 钢琴作品中的角音到宫音的小六度跳 这一改变增强了乐 曲的凄美效果 ５ Ｓ８ ｆ 『 ｌ ｌ ｓ 哥哥炸走西口， 小妹妹我实在难 留， 手拉着邪 Ｉ ｆ 哥哥的手，送哥进到大门 口。 图３ １ １民歌原谱与钢琴对比谱 第１ ０小节旋律转到下属调．随后呈现下行的悲苦旋 律．增添乐曲的曲折变化。如泣如诉的模仿弦乐的音色和 复调声部的细腻落错展现出两人泪眼相送互诉情衷． １翩 中国最具魅力的音乐艺术杂志 缠绵悱恻的场景。这样的音乐效果与调性 和声的编排是 不无关系的。如第１ １小节．骨干和弦是商徵羽纵向 三音和弦 这是民族调式中特有的五度三音列 这个被西 方称为四代三的三音和弦被中国称为 琵琶和弦。
从第４ １ ２小节一直都是由右手的高声部来进行歌 唱的 这～段是由四个声部组成 单单只注意高声部的旋 律进行是不可取的。就好像领舞和群舞的关系 结合有 致才方显美感 我们在加强高声部手指训练时 可以进行 排组练习 例如 高声部与二声部的练习、高声部与三声 部的练习和高声部与低声部的训练 意在突出旋律声部与 其他声部的层次、力度和和声关系 这样才能将钢琴这种 如乐队版兼容性的音乐特性显现无疑。 第１ ３小节开始主旋律出现在中声部 突出了钢琴中 的音色对比 左手的弹奏在力度上要强于第一段右手旋律 的部分触键要深，掌架的支撑要稳定．句尾的 低声部应注意不能破坏旋律的连贯与完整。右手和声 声部主要运用了平行三六度的手法．柱式和弦的弹奏要在 触键集中的基础上强调出进行感。 第１ ４小节到第１ ５小节骨干和弦转为羽宫角的三 音和弦 具有西方和声中的小调色彩第１ ６小节中运用 到了角、徵羽 宫的纵向排列 是民族和声中特有的四音 和弦。第２ ０小节再次使用到了 琵琶和弦 第２ ０小节
到第２ １小节的进行中再次使用低音上四度进行 完成功 能性的终止。 从１ ４—２１小节旋律由原来明亮的高声部转八二 三声部吟唱 我们可以认为他是男女的对话 这段是由男 生来抒发自己内心的不舍和依恋的部分 当然也可以认为 是女生哭泣的场景 声音哽咽 不再明亮 这里与之前的 分层练习方法是一样的 要比右手高声部的旋律层次难得 多。主要是声部的线条中移 高声部音区的音色本身就较 为明亮．而低声部的音区又过于浑厚使得突出旋律声部 时．有些吃力 我认为慢速练习和听觉训练在这段较为有用。首先慢 速的练习 是为了让头脑清楚知道应该如何分层 哪些 是突出的重点 同时松弛肌肉 将练习做到位 而听觉练 习的目的是为在遇到四个声部同时进行时该仔细听哪个 声部另外旋律声部指尖力度要多些．加强指尖的触键深 度和力度。而其他声部触键离琴键的距离不要太远 否则 弱音声部的音量就不太好控制了。
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，｜珂 ＹＦ－ＬＬ．ＯＷ刚ＥＲ ｏＦ１．ＨＥ∞ＮＧ ２０１１翠５期Ⅲ 从２ ２—４３小节 中段的旋律由两个声部进行轮唱 我 们可以认为是男女的对话与问答，和声主要采用对位的和 声背景 和弦的三音是在主题的旋律上 半音式的进行也 常形成经过式和弦 总体上这段是将主旋律隐藏在中声 部高声部成为和声层 低声部配合高声部的和声层 并 与中声部的旋律层形成对位。 模仿男女声对管的两条旋律线 一条是右手高声部 另一条是左手的第三声部 两个声部采用错拍子轮唱的形 式 在演奏时应注意旋律避让 如左手旋律线出现时右手 要适当地减弱音量以衬托主要声部 并注意保持各旋律声 部横向的完整性 表迭出二人互诉衷肠的感觉 到第３ ３小节时 仍然采用错位轮唱的方法 只是声 部分别移人右手高声部和左手的第四声部 ｕ—＿———＿， 』 一＝ ｌ： ｊ ｌ — ！ —～ 在第４ ８小节开始运用了卡农的复调手法各声部 都加上了自由对位 这是乐曲的第三段主题旋律高八度 再现音色趋向明亮 演奏时应注意同音换指的部分 起 腕动作要小 弹出 音断意不断 的连奏效果 而伴奏织 体也变化成了连续音程进行给人一种轻快之感半 连音的奏法要指触敏感 集中 这一坎主题不再那么悲苦 忧伤．而是显现出了对未来的憧憬与向往 田黄河之声ＹＥＬＬ。ｗ ＲＩＶＥＲ ＯＦ ＴＨＥ ＳＯＮＧ ２０１１年５期 尾奏两次强音使高涨的情绪带着委婉的激情 终止和 弦是以副属和弦形式结束 浓郁的尾声中夹杂着肝肠寸断 的情感加之离愁的无奈依依不舍 同时又为听众展现 了充满希望的未来 和弦要坚定有力 重量集中在指尖 手指关节和手掌及手腕都要支撑牢固 避免松垮 并要注 意不能出现声音过噪的现象
结语 钢琴作品《走西１：３》是在走西１３ 这一历史时期产 生于陕西的民歌《走西ｒｑ》基础上改编而成 它在改编过 程中继承原民歌的风格 运用其典型的音乐元素 对民间 音乐的挖掘起到了积极的推动作用 在演奏作品中 在把 握作品的产生背景、音乐风格后 对不同技巧的合理运用 及民族和声 旋律 特殊的指法 音响厦踏板的训练时都 格外重要。细心研究作品 内心对美妙声音有想法 科学 合理的安排技巧。从复杂多变的的节奏 节拍 速度 力 度音色上予以全盘考虑 从而为我们学习演奏中国风 格的钢琴作品奠定基础 对于以后中国钢琴作品的教学与 广泛传播也有较大的现实意义 参考文献： …朱培宾我是怎样改编 炎黄风情 的厦门大学２００８硕士 毕业论文 ［２］２鲍元恺中国风一一我的交响系列创作工程音乐研究１ ９９４ ２ ６４—６６ 【３］万爱民鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》和声技法研究江西师 范大学２００９届硕士毕业论文 【４］杨永兵晋南传统音乐概论中国社会出版社２００８ １ｏ 【５］张沛中国民间歌曲集成一山西卷人民音乐出版社１ ９９０ ［６］梁旋程解析山西民歌中的五度三音列结构音乐研究２００６ ３ ５３ ５６ 作者简介： 徐彩虹【１ ９７６——）女山西省运城学院音乐系讲师研究生 （运城学院音乐系：