安德烈

安德烈·布里奥克安德烈•布里奥克是当代俄罗斯杰出画家，生于1946年。

现为圣彼得堡油画家协会主席、圣彼得堡美术家协会副主席、列宾美术学院构图教研室主任、教授、叶列梅耶夫工作室主教、俄罗斯艺术科学院院士、俄罗斯人民艺术家，曾多次荣获国家嘉奖。

安德烈•布里奥克十几岁考入列宾美术学院到毕业留校任教已有40多年。

在漫长的艺术生涯里，他始终视绘画为第一生命，潜心创作，求索不止。

他诚实、率真的个性深深地融入他的艺术创作之中，他的油画作品以意境深邃、强烈和谐的色彩和严谨的造型，在俄罗斯享有盛名。

布里奥克教授不仅是一位极具天赋和有着高度社会责任感的画家，也是一位有着崇高地位的美术教育家，弟子遍布世界各地。

俄罗斯列宾美术学院前院长查尔金教授曾讲：“人类永远不会忘记艺术是通往美好的道路，而这条道路只能是现实主义道路，因为它用通俗、符合人类天性的语言和每位观众对话，所谓人类天性，那就是发自内心的美轮美奂，除此之外，别无可能。

”这也正是安德烈•布里奥克教授在作品中，努力通过光、色、形，把人物与美景的诗情画意以独特的神韵传达给观众的艺术语言。

安德烈•布里奥克编写和出版了《写生画教学方法》、《基础理论》、《绘画材料的应用》、《绘画技术》、《临摹技术》、《俄罗斯人民艺术家安德烈•布里奥克油画作品集》的论文集、期刊和个人艺术专著。

他的作品现多为俄罗斯美术馆、埃尔米塔什博物馆及德国、美国、法国及亚洲诸国博物馆收藏，民间收藏十分罕有。

其风景画、肖像画及静物画已成为我们现代文化生活中卓越的、杰出的艺术作品。

近年来，布里奥克教授还多次应邀来中国杭州出席“画说西湖•国际美术论坛”系列活动，他对西湖和杭州人民有着深厚的情感。

俄罗斯著名画家安·布里奥克的"中国缘"俄罗斯人民艺术家、俄罗斯美术科学院院士安·布里奥克当地时间3月14日在接受采访时表示，中俄两国将永远在一起，成为好邻居、好伙伴，他真诚希望两国文化艺术交流持续深入发展，并进一步拓宽和加强双方在美术领域的交流与合作。

“欧亚大陆不会分开，同处欧亚大陆的中俄两国也将永远在一起，成为好邻居、好伙伴。

”俄罗斯人民艺术家、俄罗斯美术科学院院士布里奥克在接受中新社记者采访时说。

14日，记者依约慕名拜访布里奥克教授的工作室。

据说，“享誉国内外而极有性格”的布里奥克极少在自己的工作室待客，记者算是幸运者之一。

65岁的安德烈•尼古拉耶维奇•布里奥克现任圣彼得堡美术家协会副主席、圣彼得堡油画家协会主席、俄罗斯列宾美术学院构图研究室主任教授、叶列梅耶夫工作室主教，并担任多项社会公职，多次荣获国家级嘉奖。

在列宾美院毕业并留校从事创作和教育活动40余年，其作品收藏在俄罗斯博物馆、特列季雅科夫画廊以及法、意、德、英、美、中等15余国的诸多博物馆。

作品风格清新高雅，刻画细腻精湛，充满历史感，让人不仅可以感受到作者深厚的文化底蕴和精湛的艺术功底，并可从中触摸到俄罗斯独特的绘画风格以及崇尚自然、秉承现实主义的创作理念。

主人放下手中的画笔热情迎接，画架上是一幅几近成型的冬日雪景油画，旁边是幅大气磅礴的“彼得保罗要塞”，对面贴墙而立的“莫斯科—北京”巨幅油画气势恢宏，高2.5米、长5米，几乎占据了一整面墙。

立而环顾，整个画室全是画家的精心之作，只在画室中央摆放着一张小茶几、一张沙发和几把椅子。

沏上画家从中国带回的“西湖龙井”，采访就从“中国”开始。

“我已经记不清去过中国多少次了，少说也有十几回了。

”布里奥克从怀中掏出一本绿色证书给记者看，原来他还担任西湖国际美术家联谊会常务理事一职。

布里奥克说，他曾多次应邀在北京、上海、杭州等地进行学术交流、举办画展、写生、讲学等。

西子湖畔、黄山峰顶都曾留下画家的印迹，他创作了许多以中国为题材的油画作品回国展出，引起轰动。

画册中的“黄山”水彩画依稀可以看到中国传统山水画创作的影子。

对此，布里奥克说，“艺术无国界”，这句话是他为“画说西湖•国际美术论坛”的题词，也说明中俄两国艺术家相互交流与借鉴的重要意义。

布里奥克表示，上世纪50年代以来，当代俄罗斯艺术大师马克西莫夫、梅尔尼科夫都曾赴华讲学，列宾美院也与中国美术界有着密切合作关系，并接受中国青年才俊到该院深造。

中国著名油画家罗工柳、肖峰、全山石、林岗等都曾留学该院，成为中国画坛和美术教育的中坚。

布里奥克至今仍与许多中国画家保持着亲密的私人友谊。

有意思的是，布里奥克本人就是梅尔尼科夫的首届弟子，其子小安德烈则是梅氏的关门弟子，父子俩反倒成了“师兄弟”，谱写了美术界的一段佳话。

布里奥克谈到经历的一件趣事。

他有次在中国一家博物馆参观，他觉得馆藏的许多欧洲、日本名家的作品“都不是好作品”，匆匆而过。

突然，一幅中国画出现在眼前，“我不由得停下脚步，那完全是一种震撼。

凑到跟前一看，原来是齐白石先生的。

”布里奥克一边讲着故事，一边做着手势，表达对中国大家的敬意。

谈到当今该校中国留学生的情况，布里奥克说，前几年由国家派出的留学生较多，目前自费的留学生则占多数，他自己就带了十多个中国学生，“他们都非常勤奋努力。

”布里奥克表示，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、俄罗斯博物馆跻身世界著名博物馆，珍藏着达芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、伦勃朗、毕加索等众多世界名家作品，而且这里得欧洲风气之先，中国学生除了在美院学习外，还可在博物馆临摹，到各地写生，“我希望他们百花齐放，要有自己的独立思考，这样才能成为真正的画家，而不是依靠电脑和照相机来‘创作’的平庸画匠。

”布里奥克说，作为艺术家，他真诚希望中俄两国的文化艺术交流持续而深入发展，并进一步拓宽和加强双方在美术领域的交流与合作。

“在我老了以后，我的儿子，我们的下一代能够继续推进这一事业”。

访俄罗斯人民画家安·布里奥克感悟画魂一名画家，尤其是一名杰出的画家，他同身怀巧夺天工之绝技的画匠究竟有怎样的区别呢？那就是，除了技艺、技巧之外，还要有灵气、灵魂，且称之为画魂吧。

眼前的一幅幅油画作品，将观赏者的思绪带到一个个历史年代、一个个社会场面……他们都被打上了很深的时代烙印，表现出很强现实主义特征。

浓郁的现实主义色彩是安·布里奥克油画作品给笔者的第一感受。

巨幅油画作品《1943年被围困的列宁格勒》：阴霾和硝烟弥漫着天空，巨大的钢铁桥梁构架着整幅油画，英雄的列宁格勒军民在冰天雪地中顽强地坚守者自己的家园，整幅作品以悲剧性的强烈视觉冲击力震撼着观赏者的心灵，卫国战争的历史画面激发着每一位观众的爱国激情！这是作者安·布里奥克的历史责任感的泼洒，这种大“爱”所表现出的时代感和社会性，是俄罗斯美术史上“巡回画派”现实主义写实风骨的延承！画室里，安·布里奥克即将完成的巨幅写实油画《莫斯科——北京》、《上海——圣彼得堡》（每幅画长5米，高2.5米），立意深远，气势恢宏。

中俄两国睦邻友好十年中的政治、经济、文化、科技等方面的交流与合作，通过画面上的一个个人物、一片片色彩，在这两幅画作中得以全部涵盖了。

两幅油画巨作囊括了整整一个时代，令人叹为观止！反映现实题材的作品，譬如《耳鼻喉诊所》、《奥林匹克》、《河边暴风骤雨的一天》、三联画《记忆中的威尼斯》等等油画作品，无不折射出安·布里奥克独特的社会视角和精湛的油画技艺。

历史人物肖像画是安·布里奥克肖像油画作品的经典杰作，从圣彼得堡历史上第一任总督，到之后的几任总督，安·布里奥克以真实的史料为依据，用严谨精湛的技艺和卓越超群的笔锋，再现了圣彼得堡几代天骄的风采。

当然，风花雪月，万种风情也是画家毫墨下的又一道风景。

《第一场雪》、《蓝色的二月》、《三月的太阳》、《马尔德什卡诺德六月的午后》等等这些风景画作品，让人感受到，是大自然的恩惠啊，给了我们这样一个美好的人间！陶渊明笔下幻想中的世外桃源莫非如此？更有那幅画家的早期作品———《白桦树和乌鸦》，令人忽现“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的景象，当然，用国文来诠释俄罗斯油画多少有些唐突，但古今中外艺术大师们的浪漫主义文风、画风应该是息息相通、一脉相承的吧。

走近画家睿智、机敏、深邃，要把映入眼帘的一切看穿！这是画家们独具的眼神。

安·布里奥克也不例外。

在他面前，相信任何高明的谎言者都会深怀内疚感的。

也许纯净、犀利的眼眸，能警策人的灵魂。

但是，安·布里奥克并没有给人以不食人间烟火的感觉。

他侃侃而谈，潇洒风趣。

积极投身于国际文化艺术交流中也是他的活动之一。

他在意大利、法国、中国等世界许多个国家举办过画展，进行过讲学。

还曾多次在中国举办各种形式的美术交流活动，数次应邀到中国杭州参加“画说西湖，国际美术论坛”系列活动，他的作品，以其丰沛的艺术魅力赢得了中国人民的热爱。

积极投入油画创作，用一种思想和一技天资，呈现出历史，勾勒出现实，挥洒出未来。

画如其人，然也。

面对画家优秀的俄罗斯油画作品近年来逐渐成为中国国内艺术收藏界的宠儿。

如马克西莫夫的油画，近几年来在中国的售价上涨了几十倍，收藏和经营俄罗斯油画活动在中俄文化交流业内盛行，或称之为是一种时尚和时髦。

那么，俄罗斯现代油画作品，其艺术价值和商业价值究竟是怎样的一种状态呢？带着诸多不解，笔者同安·布里奥克先生进行了面对面的访谈。

记者：安德烈·尼古拉耶维奇，您是怎样来看待油画的价值？安德烈·布里奥克：艺术的价值，和一个国家的兴衰紧密相连，或者说，是一个国家综合国力的体现。

譬如，公元十四世纪欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现，意大利处于一个相对国力鼎盛期，欧洲“文艺复兴”时期就在那里开始起源。

意大利文艺复兴时期的“三杰”———达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔将人类艺术推向了一个顶峰。

从俄罗斯的历史来看，叶卡捷琳娜女皇统治时期的俄罗斯，国家疆域扩大，综合国力强盛，不久便出现了俄罗斯文化的“黄金时代”，到了十九世纪下叶，俄罗斯文化“白银时代”来临。

在文化艺术方面比较典型的表现就是叶卡捷琳娜女皇统治时期，使圣彼得堡埃尔米塔日博物馆（冬宫博物馆）成为世界顶级的博物馆之一。

随之涌现出苏里科夫、列宾以及“巡回画派”整整一批优秀画家群，创作出一批世界顶级的画作。

如果没有国家的强盛，就没有艺术的繁荣，所以，笼统来说，艺术品或者油画的价值，和一个国家的综合国力是有直接关系的。

近年来，随着中国经济的发展，中国在世界上各领域的地位日益攀升。

一个国家或一个民族的实力，不仅要体现在经济上，还要体现的文化艺术上，国力强盛带来艺术的繁荣，艺术的繁荣会提升一个民族的素质，提升整个国民的素养。

这种现象在今日的中国体现得很明显。

也许，这也是俄罗斯油画精品在中国“时髦”的原因之一。

记者：那么，怎样来看待一幅油画的价值呢？安德烈·布里奥克：当然，要衡量一幅油画的价值，首先需要这个鉴赏者有足够专业的知识，我带领学生们在冬宫博物馆临摹不同历史时期国际油画大师们的传世杰作20多年，从事油画创作40多年，所以，油画鉴赏专业知识的积累，不是一朝一夕的事情，也不是三言五语能概括得了的。