浅谈紫砂壶“鼎元提梁”的创作

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浅谈紫砂花货提梁之美—— 作品《藤里壶》的创作

浅谈紫砂花货提梁之美—— 作品《藤里壶》的创作

艺术鉴评文 蒋旭霞浅谈紫砂花货提梁之美紫砂花货是模仿自然界中的植物、动物、器物等形态,然后加入创作者自身的理解,或仿生或抽象地制作成的紫砂壶。

由于紫砂壶诞生于江南,天然地受到当地自然环境的影响,所以传统紫砂花货所临摹塑造的对象,多以松、竹、梅、荷等植物的形态居多,这些生活中常见植物的肌理、生长规律、轮廓等都成为紫砂花货着重表现的地方。

在紫砂花货中,对于植物枝条的演绎,可谓占据了相当大的比重。

这可能缘于我们的传统文人对于各种植物有着天然的喜爱,而以这些植物为原型制作成的紫砂壶,又契合了文人雅士的审美情趣,久而久之,这种情趣衍变出了更多的文化内涵,因此深受人们的喜爱。

一、紫砂《藤里壶》的造型紫砂壶造型丰富多彩,紫砂花货更是千姿万态,跟紫砂光货通过点、线、面的变化不同,紫砂花货尤其是仿生器的制作中,由于自然界事物的不规则性,线条的变化往往遵循的是临摹事物本身的生长规律,这一点在植物塑器中尤为明显,于是这就产生了一定的矛盾,紫砂的创作者就要想办法通过自己的理解,抚平甚至是利用这种矛盾来塑造自己的作品,在作品《藤里壶》的创作中就运用了这样的方法。

传统的提梁造型,如《东坡提梁壶》《提壁壶》《竹节提梁》等,这些提梁所映射的基本都是与提梁这一造型相似的原型,就以《东坡提梁壶》为例,《东坡提梁壶》所描绘的正是宋明交替时期烹煮茶壶的特点,所以提梁就是在演绎当时的架子,所以三角开叉,获得平衡。

所临事物与壶的提梁的塑造有着相似性,只要稍加提炼就可以塑造完成。

当然这仅仅是指提梁这个造型本身而言,一件成功的作品还需要考虑提梁与壶身、壶流的比例大小,形态对比等。

作品《藤里壶》的造型特色很明显紧扣一个“藤”字,而说到藤,我们的印象中就会产生“柔软”“缠绕”等关键点,因为自然界中的树藤大多都是这个样子的,用这些特点来塑造提梁壶,显然是不可能的。

所以仍然要从“藤”的成长轨迹上出发,从而衍生出“藤架”的概念,藤依架生,那么在制作这件作品时,就可以将其提炼出来,塑出藤虚其架,这就是作品“藤里壶”造型的核心特点了。

浅谈紫砂作品“叶问提梁”的造型创作

浅谈紫砂作品“叶问提梁”的造型创作
紫砂专题 PURPLE CLAY
浅谈紫砂作品“叶问提梁” 的造型创作
许美华
【摘 要】中国的陶瓷在世界上是非常有名的,制作技术也得到 了世界各地的认可,陶瓷制作技艺高超。本文针对我国的陶瓷雕 塑技艺,探讨这些陶瓷雕塑技法如何运用,有什么规律,如何发 扬我国陶瓷雕塑技艺以及是什么使我国的陶瓷雕塑技艺取得了成 功,为陶瓷雕塑的发展提供参考。 【关键词】陶瓷;雕塑技法;运用规律
紫砂壶有着传统的造型,虽然从宋代紫砂陶艺萌芽 开始算,紫砂烧制的历史也不过数百年,但由于其背后 有着庞大的历史文化加持,书法、绘画、雕塑、等等的 融入,所以当下的紫砂壶艺呈现出一种千姿百态的形体 创作特点,一位紫砂艺术的从艺业者,从学习制作紫砂 壶的那一天起,就应该竖立崇高的艺术理想,以创作一 件能够流芳百世的经典紫砂形体为目标,而对于形体的 探索离不开孜孜不倦的实践,眼前的这件作品“叶问提 梁”壶就是笔者努力尝试的一次创作。
陶瓷文化的诞生时人类文明发展的一个标志,由粘 土或以沾土、长石、石英等为主的混合物开启了人类对 形体创造的探索。人类发现和利用陶瓷的历史相当长, 并从其诞生起一直延续到了当下,紫砂文化的产生虽然 是由于饮茶文化的影响和饮茶方式的转变所催生生的产 物,但从长远来看,这亦是我国陶瓷文化不断延续的一 个分支。紫砂壶作为一件普通的日用茶器,在众多人的 使用中,在众多文化元素的融入以后,逐渐衍化出了自 身的艺术文化特色,成为了能够满足社会文化需求工艺 美术作品,对于其艺术性的探索会随着紫砂文化的不断 延伸而不断涌现。
作品“叶问提梁”在紫砂壶造型中属于“提梁壶” 的范畴,在紫砂历史上曾今有过很多的提梁壶造型,其 中知名的有:“东坡提梁、石瓢提梁、提壁壶……”等 等,从现实需求的角度来分析,提梁这种造型之所以诞 生,跟过去人们对于这一壶式的使用方法有着极大的关 系,在古代,由于经常性的要使用篝火等简易的煮茶方 式,这种带有提梁可以架在火上烹煮的器具就变得极受 欢迎,所以我们可以发现在过去,软提梁实际上上绝对 的主流。在紫砂提梁的分类上自古就有软硬之别,我们 现在常见的硬提梁造型,在过去往往是以金属、绳皮等 等的软提梁为常见,这是由于在过去提梁壶式有着现实 特定的实用性质,人们制作提梁壶很多不是为了美观, 而是为了满足烹煮这一特定饮茶方式,当然这并不是说 为了实用就完全抛弃了美的元素,爱美之心人皆有之,

奇趣为宗 反常合道——浅谈紫砂作品“逸品提梁壶”的创作

奇趣为宗 反常合道——浅谈紫砂作品“逸品提梁壶”的创作
宗 反常合道
——浅谈紫砂作品“逸品提梁壶”的创作
鲍雪琴
【摘 要】在我国古典美学中,有很多独特的审美元素,其中“逸”和“趣”就是相当重要的范畴之一,两者结合成为了一种古 代休闲文化所追求的审美品格。这种品格上至朝堂,下到黎庶,江湖所在,处处可见,其中有很多还成为了过去文人雅士留名后 世的美学踪迹。在紫砂壶中,就有一些题材也符合“逸趣”的特征,从古至今对于这一题材的挖掘始终没有停歇,作品“逸品提 梁壶”就是基于此种美学逻辑设计创作而成的。 【关键词】紫砂;文化;设计;趣味
结语:紫砂壶艺术风格多变,造型万千,过于丰富 的艺术表现性很容易让人遗忘掉茶壶本来的作用,复杂 的形象在日常生活中,反而容易使人忽略,而繁华的装 饰足以使任何人审美疲劳,简洁的紫砂壶是用来喝茶 的,而喝茶能够让人静心,正是思考给人带来愉悦的时 候,“逸”的主旨便是清心醒神,激发文思,纾解苦 闷,增添人生活的情趣。
《逸品提梁壶》
CERAMICS SCIENCE & ART 73
这把壶的壶身采用了传统制作工艺中比较常见的围 身筒法,先拍出一整张泥片,然后按照所要壶身大小裁 切出一块长方形的泥片,壶身由这一整张泥片围拢镶接 而成。接着用竹拍子沿着泥片周边向内拍打,同时用手 指抵住泥片内则,控制好泥片弯曲的角度,在转子上不 停的重复这一过程,直至拍打出所需要的形状,随后用 上下满片封口。从壶身的造型来看,这是一把十分符合 传统紫砂壶结构的虚扁壶身,圆润的身筒,饱满光滑, 在壶腹中间的位置开口制作出水口,然后将做好的壶流 与壶面镶接,由于采用了明接的方式,壶流与壶身有着 十分明显的分界,三弯三节的壶流,就如同一根正在生 长的竹子,从壶身上“破土而出”,同样的,提梁的做 法也与之相似,同样三竹段的设计,只是相对于壶流,
在我国历史上,书法、绘画以及传统服装上的纹饰 所表现的飘逸之美,都是古代社会有意无意所留下的审 美情趣的结晶,所谓的“逸趣”是 一种超凡脱俗的情 趣,是有别于一般意义上的趣味的。宋代苏轼曾评论过 柳宗元的一首诗,讲到:“诗以奇趣为宗,反常合道为 趣”,言简意赅的解释了“趣”的本质,就是说文化艺 术的创作要“反常”同时也要“合道”,反常的意思就 是与常规不符,与我们一般性的认知不符,“合道”则 并非是指道教中的得道飞升,而是指自然之道,这恰恰 是人文哲学中最高的追求之一。所以秉承着“逸趣”来 进行艺术创作,就需要运用不拘一格的思考来进行美的 塑造,在紫砂壶的设计过程中,笔者就发现,同样的题 材,在历史上的能工巧匠手中,往往就会具有不凡的魅 力,想要让自己的作品具有同样的特质,就要学会以古 典的思维来分析和理解自身的创作主题。

浅谈“盈月提梁”壶的创作之谈

浅谈“盈月提梁”壶的创作之谈

3 总结
紫砂壶的装饰艺术语言丰富袁 它的表现方法也是效 法自然的袁由生活产生的联想袁是视觉的感知艺术袁用自 己的内心去表述一件艺术品的完美特性袁 正是紫砂装饰 体系所存在的意义遥 装饰艺术让光素的壶身加入贴花艺 术袁把原本简单的造型变得活泼生动起来袁在颜色的运用 上渲染出唯美的意境袁 提升了紫砂壶在艺术上的欣赏价 值袁所以紫砂装饰艺术是集智慧尧技巧和想象力袁所塑造 的紫砂装饰艺术遥 它是人类智慧的结晶也是紫砂艺术表 达的民俗趣味遥 代表着人文气息袁反映紫砂艺人内心的真 情实感袁所以贴花装饰是更接近生活本质的文化象征遥
在紫砂设计的追求上袁 人们对紫砂陶的所承载的艺 术气度袁加以融合其他文化袁在观察和体会中重新升华紫 砂的形象袁当今紫砂陶器的生存和发展袁是文化的承载和
. A进l步l 遥R在ig造h型t设s 计R和es工e艺rv表e达d.上袁所要表现的也只是紫砂
自身所孕育的自然美袁不同人创作的意味不尽相同袁在形
62 FOSHAN CERAMICS Vol.23 No.4 渊Serial No.201冤
严敏伟
渊宜兴 214221冤
在构筑美妙意境的同时袁也给紫砂的创作和作者悠远思
想空间留下了极大的创作源泉遥 创作野盈月提梁冶壶的初衷也正
是因为对月的思怀袁对盈如满月情境的思慕与爱恋袁笔者在创作
野盈月提梁冶壶时就是在一个月圆如盘的情境下创作的遥
野风卷葵冶取风卷葵花的形状袁图案规则袁器形的工艺 古朴浓厚袁曲线顺畅自然袁形态生动活泼遥
3 总结
宜兴紫砂器的造型多变品种丰富袁在琳琅满目的茶具 大观中袁占有极其重要的地位遥 在现今这个多姿多彩的世 界里长盛不衰遥 紫砂器一直坚守着其脱俗的筋骨袁质朴的 品格袁端庄的态度而在世界陶器中独领风骚遥

浅谈《东坡提梁壶》的创作内涵

浅谈《东坡提梁壶》的创作内涵
浅谈《 东坡提梁壶》 的创作 内涵
陈珍 华
( 宜兴 2 1 4 2 2 1 )

要: 壶 身饱 满 莹 润 , 树枝做成壶嘴, 弯 曲 自然 , 树洞刻画逼真 ,
Байду номын сангаас
茶水倾倒的瞬间 , 自是 一 番 风 光 。壶 盖 上 , 微 塑 着 一 段 倒 卧 的树
桩, 生动逼真 , 惟 妙惟 肖 , 苍 老 之态 中又 折 射 出生 命 的 力 量— — 几
开始 动手 了。谁知看 似容易做 却难 , 苏东 坡一做 宜兴 紫砂 以其悠久 的历史 、 独特 的制作 工艺 、 高雅 的 的工 具 , 还是 一筹莫展 。一天夜 里 , 小 书僮提 着灯笼 文化 品位和公认 的实用价值 ,在 国内外享 有极 高的知 名 做 了 几 个 月 ,
苏东坡 手捧点心 。 眼睛却朝灯笼 直转 , 心想 : 哎! 度和美誉 度 。宜兴紫砂 有它 清晰 的文 化背 景和独 树一 帜 送来 点心 。 t 2 , 。 说做 就做 , 的制作 工艺 ,它所体 现的工艺 流程 和独特 风格具 有不 可 我何 不照灯 笼的样 子做一把 茶壶 ?吃过点
烧, 壶 把就烧 的乌漆 墨黑 , 而 且 烫 手 。 怎 么 办 ? 他 想 了 又
想。 抬 头见屋 顶的大梁 从这一 头搭 到那 一头 , 两头 都有木
2 《 东 坡 提 梁 壶》 的创 作 内涵
柱撑牢 , 灵机一动说 : “ 有了! ” 赶 紧动手照屋梁 的样子来做
茶壶 , 经 过几 个月 的 细作精 修 , 茶壶 作成 了 , 苏东 坡 非 常
微塑着一段倒 卧的树 桩 , 生动逼真 , 唐 贡茶 , 又 有玉 女潭 , 金 沙泉 好水 , 还 有 海 内争求 的紫砂 是一番风光 。壶盖上 , 苍 老之态 中又折射 出生命 的力 量—— 几朵梅花 壶 。有 了这三 样东西 , 苏东坡 吃吃茶 、 吟吟诗 , 倒 也觉得 比 惟妙惟 肖. 明亮 鲜丽 。高耸有力 的提梁绝对 是此壶 的亮点 在京 城做 官惬意 ,但这 三者之 中苏东坡 还感 到有一 样东 盛情怒放 , 所在 , 曲度 自然 , 强劲的生命 力呼之欲出。 ( 下转第6 0页) 西 美中不 足 , 什 么 呢? 就是 紫砂 茶壶都 太小 , 怎么办 呢? 苏

竹中有禅韵--浅谈作品斑竹蝉衣提梁壶的创作感悟

竹中有禅韵--浅谈作品斑竹蝉衣提梁壶的创作感悟

竹中有禅韵一一浅谈作品"斑竹蝉衣提梁壶 的创作感悟陆淑芳【摘要】紫砂壶艺术的兴盛离不开造型和内容的共同创作,从紫砂制作工艺中衍生,为紫砂的形体轮廓赋予充足的 内涵,这就是当代紫砂壶艺创作传承不绝的本质。

【关键词】紫砂壶;造型;内涵;文化提粱壶是紫砂壶中显得很特殊的一种壶形,在明代以前,由于茶壶的作用主要在于烹煮,其外形需要炉火相适应,为了方便不烫伤手,提梁壶的造型就显得允为特别。

在很多流传下来的史料中,总是能看到这样的画面:人物旁边燃着炉火,一把提梁壶正架在炉火上煮着。

这样的历史背景下,紫砂壶的提梁有着实际的作用,其功能性大于观赏性,依照特定的使用场景确定各种形制,所以提梁这一标志性的存在最初是以实用为前提设计制作而成的。

当时间推进到近代,神州大地上茶馆林立,在《茶 馆闲情•中国茶馆的演变与情趣》中就这样描述道:“小茶馆是个大世界。

茶馆宽松的环境,与社会各个阶层都有着千丝万缕的联系,可以为各方人士所利用和服务。

”茶馆信息的社会化,让喝茶成为了一种不可替代的社会活动。

正是由于在近代中国茶馆有着不可替代的作用,所以就催生了专门为茶馆设计制作的紫砂壶,那 就是“洋桶壶”,这把壶采用软提梁设计,兼具美观、大方、实用和朴实的生活文化素质,可以说是特定时代背景下所诞生的经典设计。

从中可以看出,提梁壶的设计有其特殊的社会需求。

随着现代传媒技术的不断更新换代,茶馆的社会功能逐渐被取代,当代社会已经看不到当初人声鼎盛的茶馆盛况,紫砂提梁壶也从常见的软提梁向硬提梁转变,美观压过了实用,成为了这一壶式首要考虑的问题。

当 然,这并不是说提梁壶就不需要考虑实际的使用体验,而是需要设计者更多从文化观赏性的角度来进行设计和制作,作品“斑竹蝉衣提梁壶”就是这样诞生的。

硬提梁的设计相对于软提梁需要有更多的整体考量,在作品“斑竹蝉衣提梁壶”的创作中,将竹子的外形融入到提梁中,利用竹子自然弯曲的特性来塑造提梁的轮廓,将提梁本身的线条和竹节的线条合二为一,所 以在这把壶上提梁的形制显得没那么规整,采用了前后并不对称的塑造方法,靠近壶流的一侧,提梁柄分化为竹节幵叉的样式,左右分开,同时让分幵的竹节逐渐变细,而另一侧的提梁柄则则采用单根竹节的造型,模拟出竹子自然生长的态势。

浅谈《玉壁提梁》壶的创作之感

制作此壶一般选用收缩性小尧 并有石英砂砾的紫砂 泥遥 这样做成的壶体可塑性好尧土坯强度高尧干燥收缩小尧 提梁骨架不变形袁从而达到叶玉璧提梁曳壶的整体效果遥
渊1冤打泥片院要求厚薄均匀尧尺寸到位遥 渊2冤拍出要求所需的形状也壶体造型页袁注意各部位的 比例袁要达到和谐优美遥按一般方壶制作技巧进行操作袁制 作技艺要精巧袁如壶的嘴尧把尧盖尧肩尧腹尧圆足与壶身的整 体比例要协调袁点尧线尧面要清晰尧流畅遥它的整体造型规整 度尧严密性要制作到位袁壶的嘴尧把尧钮在制作时要在同一 直线上遥 壶底要平整袁盖要严密袁并能旋转自如袁壶身不能 有任何瑕疵袁尤其在制作壶把时袁要充分突出提梁的亭亭 玉立尧不弯曲尧不变形尧角度圆正尧高低统一遥这样使整个壶 体表现出一种圆润光滑尧刚劲有力尧朴素大方的感觉遥
提梁的造型来自于自然形态袁它分为上尧下结构遥上身 为壶把渊提梁冤袁下体为壶身遥壶身本属光素器中的方形壶袁 它要求达到点面线角结构匀称袁有棱有角袁要体现出作者 的个性颐刚健尧清秀尧或粗犷遥 野方中寓圆冶就是适度处理造
制作完成一件紫砂坯体到成为一件完美的紫砂壶袁这 道工序尤为重要遥在烧成前先经过 1~2 天慢慢阴干袁叶玉璧 提梁曳壶因为把高袁如果急性干燥会引起提梁变形尧曲折袁 引起断裂袁所以必须先阴干后再干燥袁检查各渊下转第 80 页冤
22001144年年第第172期期渊渊第第221261期期冤冤
佛 山 陶 瓷 75
罗仙璆
渊宜兴 214221冤
宜兴紫砂壶袁从形态上分三大类院光素器尧筋纹 器尧花塑器遥 三者鼎足并存于世袁相互依托尧相互映衬袁共 同体现出紫砂器的艺术魅力和实用价值遥
紫砂曰玉璧提梁壶曰创作之感
1 前言
紫砂是宜兴陶瓷艺术中的 野五朵金花冶之一袁是我国 民间传统工艺中的民族瑰宝遥它有着悠久的历史底蕴和文 化内涵袁紫砂器起源于北宋袁成熟于明清袁宋代大诗人苏东 坡就有野松风竹炉袁提壶相呼冶的赞美诗句遥

紫砂壶的丰饶与华彩——作品“圣桃提梁”的创作感悟

紫砂壶的丰饶与华彩作品 圣桃提梁 的创作感悟*沈兰萍(沈兰萍紫砂工作室江苏宜兴214200)摘要在紫砂壶数百年的发展历程中,模仿自然形态的紫砂壶有许多,其造型各异㊁风格独特,将中国人热爱自然㊁崇尚自然的心情表露无遗㊂中国文化中有着对自然近乎狂热的推崇,通过一把小小的紫砂壶对自然进行解读,对于古人来说是一种成本低,且符合浪漫主义色彩的行为㊂当代紫砂壶艺中的自然形态塑造不仅继承了这一点,而且还结合了现代美术的思维方式,将一些原本较为简单的紫砂自然形态进一步深化,塑造出丰饶与华彩的篇章㊂关键词紫砂自然造型圣桃提梁中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)08-0160-02历史上紫砂壶发展迅速的时期正好处于我国的明清时期,这两个时期已经是中国封建王朝发展的巅峰,尤其是清代,更是完全解决了北方游牧民族对于中原王朝的威胁,建立了一个长期的大一统环境㊂因为高产农作物的引入,处于农耕社会的中国有了一段较长的稳定期,这就使得当时的文化与生活有了无限贴近的距离和基础,清代社会日常生活中对于 吉祥 的追求达到了一个前所未有的程度,这些都是最好的证明㊂紫砂壶艺的发展自然也深受周围环境的影响,也正是在这一时期,紫砂仿生器开始大量的出现㊂相较于紫砂壶早期以时大彬为代表的简洁㊁质朴的光器,清代文人开始青睐一些造型丰富多变的花器,其中就以仿自然器作为代表㊂生动的自然,通过制壶艺人的双手在方寸之间展露,这极大地刺激了紫砂壶作为文化承载品的作用,进而催生出更多更丰富的自然形态塑造,影响一直延续至今㊂1 吉祥 文化带来的美好生活在中国的社会生活中,处处都有着人们追求 吉祥 的影子,以至于进入中国的各种宗教都不得不进行普遍的本土化改造,问神与求吉几乎被等同起来,显然这样的生活态度也影响到了工艺创作㊂在紫砂壶艺塑造中,仿生器一直是表现美好生活的良好载体,在紫砂仿生壶的创作中,各类瓜果属于最为常见的形态借用,这是由于在物质生活匮乏的古代,能吃上各种瓜果美食本身就意味着丰饶的生活㊂而丰饶本身就意味着富足,这无疑是代表美好生活的一个方面㊂所以瓜果造型的紫砂仿生器制作得精神饱满,将硕果累累带入到小小的茶壶当中㊂而这件紫砂作品 圣桃提梁 (见图1)也是如此,用饱满的桃子表现出吉祥的韵味㊂图1圣桃提梁在中国的传统文化理念中,桃是一个相当特殊的果实,它不仅代表丰饶,往往还与生命相关,所以在工艺创作中看到桃子,人们基本都会联想到祝寿或是祈求长命百岁㊂这种对于生命的崇拜在中国文化的工艺转换中形成了名为 圣桃 的形态烙印,象征着人的生命神圣而宝贵,而紫砂壶造型中的 圣桃壶 则在这个基础上进行了一定的夸张和变化,将原本平平无奇的㊃061㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2023年08月*作者简介:沈兰萍(1979-),本科,工艺美术师;主要从事紫砂壶制作㊂桃子塑造的既饱满又神圣㊂通过这种形象上的转变,其符号化背后的 吉祥 元素就被塑造了出来,从本质上来说,紫砂壶中的 吉祥 就是社会文化整体对于美好生活的期许影射,而作品 圣桃提梁 就是这种精神投影的具象㊂2作品 圣桃提梁 的造型创作经典的紫砂仿生造型有着与真实的自然极高的相似度,只是受限于紫砂壶本身的结构,即便是再相似的紫砂壶造型,其也不可能百分之百的重现真实的自然造物,这是茶壶本身结构的限制㊂所以有一部分创作者就选择在模仿自然的基础上,对原有的自然形态进行艺术加工㊂在作品 圣桃提梁 的创作中就使用了相当夸张的外形塑造来实现造型的创造㊂作品 圣桃提梁 的壶身即是一枚桃子,其标志性的桃切纹从壶流开始横贯壶身,整个壶流被包裹在壶身之中,与身筒融为一体㊂在传统的壶流㊁壶把㊁壶身的结构中,会提升壶把的塑造难度,但在这件作品上由于采用了硬提梁结构,省去了壶把制作的难题,所以壶流的塑造可以尽可能地发挥流身一体的优势,将造型制作的凝练在一起㊂作品 圣桃提梁 提梁的造型借鉴了经典的东坡提梁壶的三叉提梁结构,这种提梁对于工艺有着很高的要求,需要再保证提梁自身结构强度的同时满足外形的塑造㊂这把壶的提梁外形理选择了桃树树枝的造型,从仿生的角度来看,提梁省略了大部分的桃树表面肌理,只保留了标志性的瘤节,并且对瘤节的分布也进行了实用化处理㊂很多紫砂花器造型多变,为了满足实际使用的体验,都需要进行实用化的处理㊂以作品 圣桃提梁 为例,提梁壶在持握提携的时,手指与手掌所处的位置以及持握时的发力点都需要提前进行设计,避免将瘤节设置在这些部位㊂视觉的美感和视觉体验通过合理的安排,可以最大限度地提升实用体验,避免凸起的瘤节装饰影响持握感受㊂提梁镶接的时采用了明接法,线条轮廓分明,以示同壶身区别;壶盖与壶钮的制作则是这把壶的重点部分,寿桃钮作为一个整体与壶盖的造型连成一体,流线型的衬托设计,夸张的变形营造出华丽的整体效果;壶盖的造型与壶面的贴塑装饰相互呼应,两者造型风格一致,让人感受到成熟的桃子并不是单独存在的以及丰硕丰饶的形体氛围,营造出一种热闹红火的艺术气息,这种气息也不是凭空产生的,壶面的桃叶贴塑就带有如同火焰般的外形舒展连绵,配合上整件作品的泥色,很容易产生一种饱满红润㊁日子红火的精神感悟㊂造型的丰富性以及整体的夸张,使作品 圣桃提梁 的轮廓变得无比丰富,区别于一般自然仿生器那种保守的饱满㊂这件作品创作的背后是一颗热火澎湃的内心,这种精神感染通过华丽的外表传递出来,让人感受到自然的丰饶以及工艺之华彩㊂形体的塑造只是表象,精神的传递才是工艺表达的重点,只有深入的感悟,自我阐发才能够通过作品传递出炙热的情感㊂3结语桃子作为一种文化符号,不仅可以用来祝寿,还可以用来表现对于美好生活的憧憬,用火热的情感表达替代过去那种符号化㊁公式化的吉祥祝愿,使人通过细致的工艺㊁多变的外形,感受到创作者的热情㊂当这种感情被传达以后,作品整体古典韵味也会自然回归,作品 圣桃提梁 所包含的孕育㊁吉祥㊁长寿也依然代表着中国古老的文化传承,当代的紫砂壶艺创作关键不在于对过去的重复,而在于如何跳出既有的框架,在不失本源的情况下,重新用自己的情感与感悟来塑造紫砂壶的故事㊂参考文献[1]张法.中国美学史[M].成都:四川人民出版社,2006.[2]杨永善.陶瓷造型艺术[M].北京:高等教育出版社, 2004.[3]张可君.艺术欣赏[M].北京:人民教育出版社,1997.[4]蒋尧基.壶说紫砂[N].北京商报,2010-06-25.[5]周国洪.砂壶品茶即品人生[J].文艺理论,2013(3): 49.[6]胡仁杰.论紫砂壶创作的主题意识 作品 独行 的创作感悟[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(7):83-84+103.[7]陈志豪.论传统吉祥纹样在紫砂壶装饰中的应用 紫砂作品 鸿运当头壶 的创作感悟[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(6):98-100.[8]穆明龙.论紫砂壶造型装饰的简洁特性 作品 富贵竹提壶 的创作感悟[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022 (5):94-96.[9]范永叶.问道何归此是家 浅析紫砂作品 问道壶 的创作感悟[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(3): 111-113.㊃161㊃(紫砂艺术)2023年08月陶瓷C e r a m i c s。

中天日高起——浅谈紫砂作品大日提梁的创作感悟

/紫砂专题中天日高起一一浅谈紫砂作品"大日提梁"的创作感悟范学军【摘要】在近代,以洋桶壶为代表的紫砂提梁壶一度伴随着茶楼茶馆遍及神州大地,提梁壶的出现,极大地方便了当时人们的出行,而随着时代的发展,茶楼茶馆逐渐凋零,紫砂提梁壶却从以使用目的为先导的创作,转变为以观赏和实用并行的创作模式,摆脱了外形桎梏的紫砂提梁壶式由此迸发出绝大的创新动力,新的主题、新的造型不断孕育而出,作品"大日提梁”就是以天上的太阳为题创作而成的。

【关键词】紫砂;提梁;造型;大日“海日生残夜,江春入旧年。

”日出日落,天地之常,自古长河落日圆,浩荡白日斜,天上的太阳东升西落,不断地循环往复,激起了无数人为之怀想,太阳的光辉无人能及,所以各种文艺创作总是围绕着天上那枚大日作出无数文章,眼前的这件紫砂壶作品“大曰提梁”就是以太阳为依托,力图以提梁的形式来表现大日的轮廓,用简洁流畅的线条,表现紫砂特有的艺术之美。

在紫砂壶诞生以前,人们喝茶并没有现在这么方便,慢火烹茶是当时最常见的饮茶形式,而这样喝茶就需要将烹茶的容器架起来,以此接触火焰,这就是紫砂提梁壶的前身。

翻开历史,提梁造型的壶可以一直追溯到殷商时期,当时的材质是青铜,从用途上可以分为食器、酒器、水器、和乐器。

其中的水器造型去掉提梁十分类似于汉代瓦罐,而历史上,正是由于制陶业的发展,粗大笨重的青铜器在汉代以后逐渐被陶瓷器所取代,所以后世的紫砂提梁壶承继的多是陶瓷器造型,只保留了少许青铜器的影子,提梁壶的造型则由于软硬提梁的发展衍变,基本摆脱了青铜器造型的影响。

软提梁的出现是紫砂壶实用旦精致的具体体现,由于提梁的材质可以根据实际需求分为很多种,所以在近现代中国茶馆林立的时候,软提梁成为绝对的主流,而当下紫砂壶造型工艺性的需求更加明显,硬提梁则取代软提梁成为了创作的首选,紫砂作品“大曰提梁”的创作就是围绕着硬提梁展开的。

这把壶的外形结构非常简洁,无装无饰,契合紫砂壶一贯给人的高贵品质。

禅茶一味生悠境——浅论紫砂壶“禅意提梁”的造型设计和文化内涵

3 总结
只有把紫砂壶变成有艺术生命的载体,才能使 之富有传承的生机和活力。真正富有精神力的器物 不是机械复制 正如德国享誉中外的朗格手表和莱
(下转第 7பைடு நூலகம் 页)
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2018 年 04 月第 51 卷第 2 期 : ~泪Em国民画自圄矗圄Ir•
树上无鸟巢,很清静;四、柿子树元虫蚀,树品质量 佳;五、柿子红叶可供观赏,带给人们闲情趣味;六、 柿子果实味美,有极佳的昧蕾享受;七、柿子落叶肥 大可以临书。另外“狮”和“事”同音异声,狮子为百兽 之王,故也是极好的寓意。柿子深受百姓喜爱,图案 多出现在婚庆装饰、餐具以及屋内装饰物上。艺术根 植于文化的土壤中,一定会滋生出情感的表达。作者 的眼界、学识、技能的综合因素,突破创作的瓶颈和 困难,在新颖的紫砂诠释中得到灵感再现。
1 造型设计
紫砂壶造型千姿百
态,其造型艺术之美、形
制之多,是其它陶瓷品
类无法比拟的。此把“禅
意提梁壶”(见图 1) 是典
型的光器,整壶壶身为
扁球形,圆润饱满、线条
流畅;壶盖为压盖、略微
鼓起,与壶身融为一体;
图 1 禅意提梁壶
扁珠钮与壶身相互协调 构成大圆小圆组合的层次
感;肩部过渡自然平缓,表现出饱满的张力和气势;
韵静穆舒雅,采用原矿段泥所制,段泥温润清雅的色
泽与整壶相辅相成,给人有条不紊、自由舒畅之感。
“禅意提梁壶”虽为传统几何器型,却不拘泥于
陈式,各部位搭配自然和谐,身、盖、流、把的过渡极
为顺畅协调,挺括而丰满的造型、沉稳而含蓄的色
调,构成了“华风器度”的整体形象效果,既古拙沉
稳,又不失轻盈灵动,犹如穿越时空,蕴含着一股乾
砂不仅仅是一件日常实用器,更是一件具有文化底 蕴的艺术品,紫砂的韵雅弥久愈新。就像这款紫砂 “紫玉缘壶”,它巧妙地借助壶腹陶刻的诗句“迟日江 山丽,春风花草香”展现了“暖春”的主题。这件作品 寓意于壶,还魂于砂,严谨而不泥古,典雅得趣于天 然,捧之,使人感觉浓浓的春意,这种独特的文化创
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浅谈紫砂壶“鼎元提梁”的创作
作者:张建生
来源:《江苏陶瓷》2014年第05期
我国作为东方文明古国,人文脉络丰富而厚重,历史悠久的陶瓷文化是构成中华文明的重要部分,而宜兴紫砂茗壶的出现,更为陶瓷文化增添了浓墨重彩的一笔,它以中华传统文化艺术为底蕴,取其精华,精益求精,呈现给世人以独到的艺术风貌,成为中华文明的一个缩影,并赢得了世人“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”的称誉。

紫砂壶以天然阳羡五色土为原料,具有可塑性强的优点,因此易于被塑造成各种形态,经历代能工巧匠不懈创造,紫砂壶已成为我国陶瓷美术中造型丰富、艺术性高的一个品种。

艺术往往是相通的,各种艺术形式又往往能够在极具可塑性的紫砂壶中找到更为完美的表现,因此,紫砂壶艺是一种包含了雕塑、金石、书画、篆刻等各种艺术形式的载体,这也使得紫砂壶创作成为了一件颇有学问可究的事情。

“鼎元提梁壶”的创作便充分结合了紫砂壶与青铜器物的形制特点,以战国文物“错金银带流铜鼎”为原型而展开艺术创意,确立题材、架构形象,融入文化内涵,富有深刻的意境之美,现就此壶谈一谈具体创作,以期共勉。

壶艺创作讲究底蕴之美,这种底蕴来自于岁月熏陶,而厚重的历史人文便是选取题材的来源之一,我国的青铜器艺术源远流长,是中华文明的重要象征。

“鼎元提梁壶”的创作是对“错金银带流铜鼎”的提炼,一方面将其形象进行艺术化的再造,以紫砂壶艺的形式呈现出独特风韵;另一方面对其人文价值进行优化,在一壶乾坤中再现悠悠千年历史的厚重与深邃。

紫砂壶造型千姿百态,“方匪一式,圆无一相”,是一座壶艺造型的艺术宝库。

圆器、方器、花器、筋纹器各呈一态,惟妙惟肖,尤其在实际中,各类造型组合提炼、相得益彰、极具特色。

与此同时,借鉴或改进其他姊妹艺术形象,进而转化为与众不同的壶艺造型也较为常见。

这把“鼎元提梁壶”的原型便是战国“错金银带流铜鼎”这一极具历史价值的文物,此鼎盖身合二为一,呈扁球形,盖作拱顶,正中有一铺首衔钮,钮旁有对称鎏金蟾蜍一对,子母口内收、鼓腹、三蹄状足,上有方形附耳,两耳之间有中空短柱形上翘的短管流,整个器皿对称和谐,造型精巧玲珑、精美绝伦。

而由此延伸而成的“鼎元提梁壶”则充分吸收其形态特征元素,充满了厚重的时代气息。

“鼎元提梁壶”的壶身主体呈扁圆球状,珠圆玉润、骨肉亭匀,横向上富有张力,呈现出圆器造型圆、稳、匀、正的特点;壶盖内嵌于圆壶口,严丝合缝,与壶身形成一个整体;壶底圆润微鼓,形成一种下沉的趋势,达到动中有静的效果;与此同时,壶底承三只蹄状足,在形态上模仿了青铜器的风格,稳重典雅,使得重心略微下降,在视觉上增加了造型的安稳与压重感;三弯壶流从壶身前端探出,流畅生动;而圆提梁则有凌空之势,横贯于壶肩两侧,提梁线条极为自然顺畅,且细腻柔和,其跨度极大,因此与壶身彼此形成了一个虚空间,在视觉上营造出一实一虚的巧妙对应,给予人遐想的空间。

相比较于传统器型,提梁是这把壶的特色之处,也是点睛之笔,它缓和了整把壶凝重的姿态,并赋予作品灵动轻盈的效果,巧妙地构造出
一种跨越时空的质感。

盖顶之钮亦呈环状,段泥质地使之呈现出清淡高贵的鹅黄色,而环上又刻斜筋纹,比例协调、美观精致,环钮可自由旋转,增添了壶韵之趣味。

“鼎元提梁壶”形象以青铜古鼎为原型,三足之态最为鲜明地承托出其内在的鼎文化元素,进一步提升了其内在文化意蕴。

鼎是我国青铜文化的代表,鼎在古代被视为立国重器,是国家和权力的象征,《易经》中便有:“革物者莫若鼎,故受之以鼎”之说,直到现在,中国人仍然有一种鼎崇拜的意识,“鼎”字也被赋予显赫、尊贵、盛大等引申意义。

因此,鼎文化作为中华文明的组成部分,包含着丰富的寓意和美好的情感。

与此同时,“鼎”又为古代中国科举制度中“状元”的别称,因居鼎甲之首而得名。

此壶命名为“鼎元提梁”,正是将这些寓意融为一体,延伸了整件作品的人文意义。

设计制作的紫砂壶“鼎元提梁”以青铜器物为原型而展开艺术再造,是一件集艺术、人文于一体,融传统、创新于一器的壶艺作品。

作为一名当代制壶艺人,我们理应不断提高自身文化素养,不拘泥于形式约束,从传统文化或现实生活中汲取灵感、挖掘素材,进而赋予其丰富的寓意,使紫砂壶艺呈现出更为绚丽的风采。

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