论析勃拉姆斯及其创作特征
浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格
浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格勃拉姆斯（Johannes Brahms）是19世纪德国最杰出的作曲家之一，其音乐作品充满着激情和热情。
勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格则更加成熟和深刻，体现出了作曲家的成熟和经验。
本文将从勃拉姆斯作品的特点、历史背景及其对音乐史的影响等方面，浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格。
一、勃拉姆斯作品的特点1.结构复杂、造诣深厚：勃拉姆斯的音乐结构非常复杂，其音乐作品结构十分严谨，常常运用重复和变化等手法，构建精致的乐曲形态。
此外，勃拉姆斯的技巧运用精湛，使其作品具有极高的深度和内涵。
2.音乐情感丰富：勃拉姆斯的音乐情感表达非常丰富，从欢乐、悲伤，到热情、激情，均可在其音乐中体现。
勃拉姆斯善于运用旋律和和声，在创作中引导听众的情感，使人们不断沉浸其中。
3.强调传统性：勃拉姆斯的音乐创作强调传统性。
他善于运用巴赫、海顿、莫扎特等传统大师的音乐手法，使其作品富有古典风格，同时又融入了浪漫主义的色彩，使其作品兼具传统与新颖，令人耳目一新。
二、勃拉姆斯钢琴小品的历史背景勃拉姆斯的晚期钢琴小品创作时期为19世纪末至20世纪初，是欧洲文化史上一个灿烂的艺术时期。
此时期的音乐风格与文化、社会背景密切相关。
勃拉姆斯在此时创作的钢琴小品体现出了强烈的浪漫主义、民族主义特色，同时也反映出了当时德国文化的兴盛与繁荣。
三、勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格1.钢琴技巧的提高：勃拉姆斯晚期钢琴小品中，往往表现出极高的钢琴技巧。
在这些小品中，他运用了大量的琶音、三连音等技巧手法，以及成套的和弦组合，以表现出复杂而美妙的旋律。
2.民族主义：当时，德国正处于浪漫主义和民族主义高涨时期。
勃拉姆斯对德国音乐问题的关注也体现在他的晚期钢琴小品的创作中。
他开创了“新德国学派”音乐风格，并以民间音乐为主题，创作了很多充满德国民族色彩的作品。
3.个人风格：勃拉姆斯在晚期钢琴小品中表现出了明显的个性和作曲家风格。
勃拉姆斯的音乐特点包括史诗性、配器丰富、细腻入微、情感真挚等。
约翰内斯·勃拉姆斯的作品有什么特点？对世界有什么影响
约翰内斯·勃拉姆斯的作品有什么特点？对世界有什么影响本文导读：一般难免会将其贝多芬的交响曲作比较，第一号与贝多芬第五号同为C小调，C小调也贝多芬别具意义的调性，同样也有类似戏剧化的处理，小调开始→奋斗→得胜以C大调终结，此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向，类似贝多芬第九。
D大调第二号，特有的田园风格，也被称为勃拉姆斯的田园交响曲，至于第三号其雄浑的气势也常与贝多芬第三号英雄相提并论。
勃拉姆斯的交响曲天性认真;严于自我批评的勃拉姆斯对待交响曲写作谨慎小心，被一种“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚住。
早期作品只有两首小夜曲(D 大调，Op11，1858和A大调，Op16，1860)和炉火纯青的《海顿主题变奏曲》(Op6，1873)。
由于他对过去的问题非常熟悉，使他对大型的交响乐形式不敢轻易尝试，例如他的D小调钢琴协奏曲，起初是计划写成交响曲的。
后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。
又过了几年，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲。
最初打破了交响乐计划的终曲用轮旋曲替代，尽管它仍未提高到第一乐章的水平。
这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特的融合，一部带钢琴助奏的交响曲。
勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义的倾向，但他同时更意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的;因此他不满足于细小的主题相结构的逻辑，他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素来支持他的交响乐建筑。
在他的第一交响曲中我们看到他应用了胚芽般“germinal”的动机主题。
它超越于主题发展的逻辑之上，起着联结整个交响曲的作用。
勃拉姆斯在发展这动机主题时运用了古典主义艺术的重要手法之一：变奏。
这种手法，或不如说是原则，古典主义作曲家常用于他们的四重奏和交响曲中的慢乐章和末乐章，给交响曲结构增添了一个新的起凝聚作用的因素。
勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作
勃拉姆斯的性格特点及其⾳乐创作在⾳乐⼼理学的研究中，⼈的性格与⾳乐创作有着⼗分密切的联系，作曲家的性格特征常常会在作品中得以体现，并在⾳乐活动中形成⾃⼰较为稳定的⾳乐风格，这是作曲家依据⾃⼰的性格特点表现出的对⾳乐独特的理解和体验。
勃拉姆斯的⾳乐创作即与他的性格有着千丝万缕的联系，其⾳乐创作充满着⽭盾与复杂性。
在他的作品中，既有深沉严肃也不乏轻松幽默，既有粗犷的刚硬也不乏梦幻般的柔和。
那么，他的这种性格的形成以及在后天可塑过程中有些什么样的特点?这种特点在他的作品和创作过程中⼜有怎样的体现?本⽂通过简要追溯勃拉姆斯的⼈⽣之路，进⾏尝试性的研究与探讨。
⼈的性格形成有其客观规律，其中先天遗传和⽣理发展是性格形成的物质前提，⽽后天的家庭环境和教育则是⼼理发展与性格形成的关键。
从⼼理学⾓度来看，和睦家庭的亲切⽓氛，将使孩⼦的⼼理感觉、情感性格都得以正常的发展；⽽⽣活在⽭盾重重、争吵不休的破裂家庭，孩⼦的⼼理会变得粗暴压抑，就容易形成⼀种内向、孤僻、抑郁的性格。
勃拉姆斯的家庭正属于后⼀种，要研究勃拉姆斯独特的性格形成与特点，就有必要先去了解勃拉姆斯的童年是如何度过的。
勃拉姆斯1833年出⽣于德国汉堡，⽗亲是个乐⼿，会吹号和其他多种乐器。
母亲是个裁缝，因家庭贫困，从⼩就每天做针线活到深夜，长⼤后⼜给富⼈当了多年⼥佣和缝纫⼯，四⼗岁仍待字闺中。
1830年，勃拉姆斯的⽗亲与她成了邻居，两周后⼆⼈成婚。
这是桩奇特的婚姻，此时勃拉姆斯母亲41岁，⽽他⽗亲才 24岁，⼆⼈年龄悬殊之⼤，为⽇后家庭的悲剧埋下了隐患。
随着三个孩⼦的先后出⽣，家庭⽣活越来越贫困，夫妻经常为钱⽽吵架。
勃拉姆斯的母亲不仅为⼈善良、贤慧，⽽且很能⼲。
为了抚养孩⼦，养家糊⼝，她除了做裁缝，同时还开个⼩店铺补贴家⽤。
⽬前，在国内出版的有关勃拉姆斯的⽣平传记著作并不多，其中部分著作还有误传。
这⾥参阅勃拉姆斯的母亲在临死前⽤五天时间(1865年1⽉26⾄30⽇)写给勃拉姆斯的⼀封长达⼗页的亲笔信，可了解其家庭的部分情况。
勃拉姆斯钢琴作品音乐特征分析以f小调奏鸣曲op
勃拉姆斯钢琴作品音乐特征分析以f小调奏鸣曲op.5的演奏研究为例勃拉姆斯（Johannes Brahms）是19世纪欧洲最杰出的钢琴作曲家之一。
他的作品充满了宏伟的音乐结构、丰富的和声与变化丰富的音乐情感。
本文以勃拉姆斯的f小调奏鸣曲op.5为例，从音乐特征的角度来分析这一作品，并结合实际演奏体验，探讨演奏技巧与表现方法。
一、音乐结构f小调奏鸣曲op.5是一首由四个乐章组成的钢琴奏鸣曲，包括快板、慢板与两个中板。
整个乐曲充满了对位法与对比对称的设计，每个乐章都有其独特的主题与构图特点。
快板部分的主题极具活力与激情，由急促的右手乐句与深沉的左手低音组成，强调了曲子的情感张力。
慢板则表现了更为深沉的情感，奏出了如泪似雨的旋律与宁静祥和的中段，给整个曲目带来了一种与前两个乐章截然不同的味道。
两个中板则突出了乐曲和谐与和声的特色，讲述了另一种抒情的情感，使整个曲子更具层次感。
二、和声与旋律勃拉姆斯不仅在曲目结构的设计上下了极大的功夫，其和声与旋律的设计也十分耐人寻味。
例如在快板中，歌曲主题不断交替与走向，既在坚实的结构基础上充满了变化，又保持了整个曲目的紧张程度。
而在慢板中，勃拉姆斯选用了富有感染力的旋律与充满温暖的中段，通过和声设置进一步强调了主题的充实与独特性。
在演奏中表现这些旋律与和声的特点，需要演奏者有出色的技巧与音乐感。
演奏时应注意旋律与伴奏的分工，精确而有力的表现和声结构。
同时还要注意充分表现主题的变化与矛盾，道出曲子的情感力量。
三、演奏技巧与表现方法勃拉姆斯的钢琴曲兼具技巧性与情感性，演奏时需要兼顾这两方面的需要。
如在快板中，要注意右手的快速跳板动作，完整而清晰地表现出旋律线。
同时左手低音部分也要充分发挥其深沉的力量，使整个节奏更有力度感。
在慢板中，能够平稳自如地演奏出更为迷人的旋律，是展现该曲的感染力的关键。
在中段部分，还要注意实现优美而舒缓的过渡，使整个曲目的节奏更为自然。
在两个中板中，唯美和谐的和声和旋律成为亮点。
论勃拉姆斯艺术歌曲不同创作时期美学特征
关 键 词 ：勃 拉 姆 斯 ： 艺术歌 曲 ； 创 作 时期 ； 关学 特 征
勃拉姆斯 １ ８ ３ ３年生 于 德 国 汉 堡 ， 自幼 随 父 亲 学 习 音 乐 ，
后来又师从 马克森等人 系统 学习德 国传统音乐 ， 并接触一些 民 间音 乐 。２ Ｏ 岁 时 接 识 了音 乐 家 舒 曼 夫 妇 ，并 与 舒 曼 夫 人 克拉 拉 产 生 了 极深 厚 的感 情 。 勃 拉 姆 斯 的创 作才 华得 到舒 曼
而 他 自 己的 创 作 也 具 有 典 雅 均 衡 ，气 势 宏 伟 ，结 构 精 致 严 谨
等古典主义风格。在勃拉姆斯的音乐创作中，艺术歌 曲占有 很重要的地位。 从１ ９世 纪 ５ ０年 代 开 始 创 作 第 一 首 艺 术 歌 曲
《 爱 情 的 忠 实 》到 １ ８ ９ ６年 的 《 四首严肃的歌》 ，他 的 一 生 有 将近四百首艺术歌 曲， 其 中发 表 了两 百 多 首 ， 有 钢 琴 伴 奏 的 独 唱 歌 曲 占大 多 数 ， 这 两 百余 首 艺 术 歌 曲在 德 奥 艺 术 歌 曲领 域中有举足轻重的地位。 勃 拉 姆 斯 艺术 歌 曲创 作 发 扬 了舒 伯
同样是分节歌 的 《 星期 日》则选 自乌兰德 民歌素材，刻 画了情窦初开 的少年急切盼望再见 曾经一见钟情 的姑娘 。 歌 词 中 多次 出现 “ 愿 上 帝 ，祝 福 我 和 她 今 天 相 见 ！ ”Ｇ 大 调 ，
也是 弱 起 ３ ／ ４拍 ，但 节奏 稍快 ，旋 律 中 出现 了八 度 ，甚 至 九 度 的 大跳 ，也 是 为 增 强 音 乐推 动 力 ，达 到 情 绪 的 高 潮 ，让 爱
地” ， 而钢 琴 伴 奏 部 分 就 像 一 首 完 整 的 圆 舞 曲 ，轻 巧 明快 ， 体 现 歌 曲 的抒 情 性 。
勃拉姆斯把名字写进曲子118
勃拉姆斯把名字写进曲子118摘要：一、勃拉姆斯简介二、勃拉姆斯的作品特点三、勃拉姆斯如何将名字写进曲子118四、作品118的赏析五、总结正文：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是德国著名的作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐时期的代表人物之一。
他的作品具有浓厚的个人风格，深受人们喜爱。
在勃拉姆斯的创作生涯中，他将自己的名字巧妙地写进了一首曲子，那就是作品118。
勃拉姆斯的作品特点表现在以下几个方面：首先，他擅长运用各种音色表现作品的情感，使音乐富有表现力；其次，他的作品结构严谨，体现了他对古典音乐的深厚功底；最后，勃拉姆斯的作品具有很高的艺术价值，融合了浪漫主义与古典主义的特点。
那么，勃拉姆斯是如何将名字写进作品118的呢？原来，他在创作这部作品时，巧妙地利用了曲子的内部结构来暗示自己的名字。
具体来说，作品118分为三个乐章，分别是：Allegro moderato（快板）、Andante（行板）和Allegro giocoso（欢乐的快板）。
在这三个乐章中，勃拉姆斯分别运用了巴洛克时期的赋格手法，将自己的名字“B-A-H-M-S”隐藏在音符中。
仔细分析会发现，第一乐章的音符排列正好构成了“B”，第二乐章为“A”，第三乐章则为“H-M”。
这样一来，整个作品的内部结构就形成了勃拉姆斯名字的缩写。
接下来，我们来赏析一下作品118。
这部作品充满了活力和激情，三个乐章各有特点。
第一乐章的快板部分，音符激昂有力，展现出勃拉姆斯坚定的信念；第二乐章的行板部分，则显得内敛而深沉，体现了作曲家丰富的情感内涵；第三乐章的欢乐快板，充满生机与活力，将整部作品推向高潮。
总之，勃拉姆斯的作品118是一部充满巧思和创意的音乐佳作。
通过将名字巧妙地融入曲目中，勃拉姆斯展现了他的高超作曲技艺，同时也为音乐爱好者们带来了愉悦的享受。
论勃拉姆斯的艺术歌曲
论勃拉姆斯的艺术歌曲约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833－1897)是19世纪德国著名的作曲家，在他⼀⽣的⾳乐创作中艺术歌曲占据着⼗分重要的地位，他使19世纪艺术歌曲创作进⼊了崭新的天地。
笔者以勃拉姆斯的艺术歌曲为课题进⾏研究，通过对他的⽣平和艺术歌曲创作的概况进⾏梳理和分析，总结了勃拉姆斯艺术歌曲的⾳乐创作风格和演唱特点。
⼀、勃拉姆斯艺术歌曲的创作背景 勃拉姆斯于1833年5⽉7⽇出⽣于德国北部城市汉堡。
他⾃幼向⽗亲学习⼩提琴、⼤提琴、圆号和⾳乐基础知识。
10岁时他向马克森(Eduoard Marxsen，1806－1887)学习钢琴和作曲理论。
由于家庭⽣活贫困，勃拉姆斯13岁就在当地的⼩旅店⾥弹奏钢琴以获取微薄收⼊贴补家⽤。
1846年勃拉姆斯在汉堡举⾏了他⼀⽣中的第⼀次钢琴独奏⾳乐会，由于演奏的曲⽬中有他根据民间舞曲和歌曲改编的作品，使⾳乐会具有了双重意义，在向⼈们展⽰展⽰钢琴演奏技艺的同时，⼜表现出他的⾳乐创作才华和注重情感表现的⾳乐⽓质。
1848－1849年匈⽛利⾰命失败以后，许多匈⽛利艺术家逃亡到汉堡，这是他认识了著名的⼩提琴家爱德华·雷门伊(Eduard Remenyi，1830－1898)。
勃拉姆斯从他那⾥得以熟悉匈⽛利丰富的民间⾳乐，为后来勃拉姆斯写成著名的《21⾸匈⽛利舞曲》和⽤民间⾳乐素材写成的其它作品打下坚实的基础。
在⼀次演出中他⼜结识了匈⽛利杰出的⼩提琴家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joacim，1831－1907)。
经他介绍，1853年勃拉姆斯在杜塞尔多夫拜访了罗伯特·舒曼(Robert Schu-mann，1810－1856)夫妇，舒曼对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予⾼度评价，在搁笔多年的情况下，舒曼再度握笔撰⽂，写下题为《新的道路》的评论⽂章，赞赏勃拉姆斯的⾳乐创作成就，称他是“能以理想的⽅式表现⾄⾼⽆上的时代精神的⼈。
简析勃拉姆斯的音乐风格
有的乐友认为勃拉姆斯的音乐不好理解，在下也这磨认为。
下面谈一下对他的音乐的看法和感受，以和各位朋友交流！勃拉姆斯的音乐特点是：严肃性。
作品深思熟虑，正襟危坐，他的音乐内敛，深刻，理智。
这是他作品的一贯风格。
被当时人们称为德国音乐守旧派的领袖。
但他作品的深度并不像想象的那磨深懊，守旧。
他的音乐中语言新颖且赋予表现性，又将音乐重新塑造成为一种抽象艺术。
使传统音乐体裁重新获得新生。
萧伯纳称勃拉姆斯是最肆无忌惮的作曲家。
其实勃拉姆斯所生的年代已是浪漫乐派崛起的时期，他比浪漫乐派创始人伯辽兹完出生三十年，比瓦格那，李斯特，肖邦等晚出生了二十多年，等他开始展露头脚开始作曲的时候，浪漫乐派已经如日中天，生不逢时的勃拉姆斯当送走了自己的密友和师长舒曼，并结素了克拉拉的感情之后，精疲力尽的他耗尽了所有激情，因而更加的理智，内省，内敛和银持。
所以他下定决将情绪激昂，激动飞扬的浪漫主义风格抛向脑后，要在十八世纪的理性世界中寻找安慰和追求。
因此在开始创作音乐时，就扛起了自己的偶像贝多芬古典乐派的大旗，在其中寻找自己的音乐世界。
所以就奠定了其理性，内敛，自省的性格和音乐作品的风格，这在当时的音乐家中还是少见的。
从此他走上了一条艰辛和压抑的创作之路。
这一点在他的第一交响曲的创作过程中显露无疑，他的第一交响曲的创作共用了二十一年，他说我在创作中，在我背后听到了巨人的脚步声，这巨人指的就是贝多芬。
他的创作理念多倾向于贝多芬的古典乐派，他的第一交响曲最具代表性，被称为贝多芬的第十交响曲，从而这也就奠定了他的音乐基础。
了解勃拉姆斯的音乐的难点一个重要因素是，由于他的音乐的严肃性，因而他的音乐中很少有标题性音乐，这是他的一个特点。
这样就更难掌握他的音乐内涵，给人一种强烈陌生感。
我们都知道贝多芬的音乐的内涵和思想哲理性都要高于勃拉姆斯很多，但是他的一些著名或伟大的作品大部分都有标题，如他的钢琴奏鸣曲，悲怆，月光，热情等，小提奏鸣曲，春天，克鲁采等，钢琴协奏曲，皇帝。
勃拉姆斯钢琴作品特点
勃拉姆斯钢琴作品特点
勃拉姆斯是19世纪末期最重要的钢琴作曲家之一。
他的钢琴作品体现了浪漫主义风格和德国音乐传统，具有以下特点：
1. 严肃而深刻的情感表达：勃拉姆斯的钢琴作品充满了深刻而严肃的情感，包括悲伤、忧郁、哀怨和热情等。
他的作品不像肖邦那样充满了浪漫主义的感觉，而更多的是反映出他内心深处的沉思和思考。
2. 精湛的技巧：勃拉姆斯是一位出色的钢琴家和指挥家，他的钢琴作品充满了技巧性的要求。
他的曲子往往有复杂的和声和节奏，需要演奏家具备高超的技巧和灵活性。
3. 严谨的结构和形式：勃拉姆斯的钢琴作品通常采用复杂的结构和形式，如奏鸣曲、变奏曲、组曲等。
他的作品注重主题的发展和变化，体现出德国音乐传统的严谨和精致。
4. 深度的音乐思考：勃拉姆斯是一位具有深度的音乐思考者，他的钢琴作品充满了内涵和意义。
他的作品往往反映出他对人生、自然、宗教等问题的思考和感悟，给人以启迪和思考。
总之，勃拉姆斯的钢琴作品具有深刻的情感表达、精湛的技巧要求、严谨的结构和形式以及深度的音乐思考，是19世纪末期钢琴音乐的杰出代表之一。
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勃拉姆斯钢琴作品特点
勃拉姆斯钢琴作品特点
勃拉姆斯的钢琴作品特点主要包括以下方面：
1.严谨的结构性：勃拉姆斯的钢琴作品讲究细节的完美处理，结构非常严谨，乐曲主题的出现和发展都非常精细和清晰，整体形式紧凑有序。
2.深沉的情感表达：勃拉姆斯的钢琴作品中蕴藏着极为丰富、深沉和具有深度的情感，这种情感不仅仅表现在旋律和和声上，还体现在乐曲的速度、音色、转调等方面。
3.复杂的技巧：勃拉姆斯的钢琴作品要求演奏者具备高超的技巧，动态变化广泛，节奏变化多样，需要演奏者十分熟悉钢琴键盘的技巧，才能准确快速地演奏出来。
4.融合了古典和浪漫主义的风格：勃拉姆斯的钢琴作品兼容并蓄了古典和浪漫主义的风格，旋律和和声方面有着古典的规范性和清晰度，情感方面则充满了浪漫主义的热情和激情。
5.专注于琴声的优美：勃拉姆斯的钢琴作品对琴声的优美和韵律非常注重，强调琴声的变化和丰富性，极富美感，给人以美妙动听的感觉。
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论文关键词：勃拉姆斯；19世纪；古典音乐；纯音乐；音乐文化；创作特征论文摘要：l9世纪后丰叶的欧洲乐坛上，勃拉姆斯作为德奥古典作曲家的最后一人，在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。
他的创作既师承古典传统，又伸向广阔的民间；他的作品，其早期和晚期在情调上具有极大的反差，甚至同一时期的作品也完全不同。
他的创作如同斑驳陆离的多棱镜，曲折地反映出作曲家所处时代的社会风貌以及作曲家个人内心世界的复杂情感。
19世纪的德国，政治风云动荡，资产阶级革命的浪潮揭开了德国文学艺术史上一个伟大而辉煌的时代。
贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼等音乐巨匠灿若巨星，照耀着19世纪上半叶的欧洲。
而当德国资产阶级由兴盛走向衰落之际，群星璀燎的天空也日渐暗淡、寂事起来。
此时在欧洲音乐文化史上曾与古典大师巴赫（j.s.bach），贝多芬(beethoven)齐名，被称为“三b”之一的约翰内斯·勃拉姆斯(ja}am}brams)铅着古典巨匠的足迹正缓缓而坚定地走来，他站在古典作曲家行列中，成为德国古典作曲家中的最后一人。
1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯诞生在德国汉堡的一间狭小阴暗的房子里。
童年的勃拉姆斯，其生活是很困窘的，但同时也受到了父母亲早期的音乐熏陶与教育，这使他从小就与音乐结下了不解之缘。
勃拉姆斯七岁时.父亲便送他学习钢琴，到十岁时，又兼学作曲。
很快，他就能够开独奏音乐会，演奏巴赫、莫}l、贝多芬以及他自己的作品，并显示出了超群的才华。
据说，在门德尔松去世后，勃拉姆斯的老师马克森曾说道:’一代宗师去了.但另有一个大师正在兴起，这就是勃拉姆斯:’在1848—1860年这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩、充满青春活力的作品。
这些作品明朗乐观，处处流滋出他对祖国的山水风光以及对德国民族和民间艺术的热爱。
1862年，勃拉姆斯迁居维也纳.并从此定居下来。
在此前后，作曲家的创作已逐渐走向成熟，在闻名遐迩的奥地利音乐名城维也纳.勃拉姆斯迎来了自己一生中音乐创作的最兴盛与辉煌时期。
从刃年代至即年代.作曲家重新在他长于表达深刻思想和广阔社会内容的大型音乐体裁领域里驰骋纵横—他写出了自己一生中仅有的四部构思宏大的交响曲、两部管弦乐曲;他写出散发着古典馨香的<海顿主题变奏曲》;他还写出几部堪与古典欲笼作媲美的协奏曲—(大调小提琴协奏曲》、《降b大调第二钢琴协奏曲)和(。
小调小提琴与大提琴双协奏曲)。
这一时期的作品，就其内容的深刻与广阔，形式的宏伟与严谨，都达到勃拉姆斯本人以及当时众多作曲家创作中的一个高峰，也使勃拉姆斯的盛名与盛沓达到极点，并由此莫定了他在音乐史上的大师地位。
1897年4月，一代古典音乐大师勃拉姆斯在维也纳的窝所中辞世。
在19世纪末欧洲音乐文化发展史上、勃拉姆斯是一个特殊而又复杂的人物。
他的创作犹如斑驳陆离的多棱镜，曲折地反映出那个时代、那时的社会风貌以及作曲家个人的内心世界。
勃拉抢斯自幼受到德奥古典音乐和浪漫先驱音乐创作的启迪与影响。
这些优秀的艺术遗产成为他终生探求的重要领域。
19世纪后半叶.不少音乐家脱离古典传统去寻求一种新的表现内容和表现方法，他们或从神话传奇、从其他文艺作品中寻找创作主题:或从个人内心世界去开拓创作天地。
这种探求是有意义的，但勃拉姆斯却有意识地在自己的作品中保持古典音乐传统。
他的不少作品师承巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼等古典巨匠和浪漫派先驱的神韵.或以雅细工笔，或以奔洒酣墨，曲折地反映了当时德国的社会风貌、市井人情及个人的情感世界:音乐学家曾称他为‘’哈姆雷特‘.，因为贝多芬的影子始终伴随着他。
他自己也说过、他不断听到身后”巨人的足音.，(“巨人”指古典音乐大师贝多芬):当时有些人力倡“向前看，忘掉过去‘，!但勃拉姆斯却是怀着深刻的信仰.运用古典艺术形式对过去、对古人进行了有意义的回顾。
这反映出他对‘.今天.，现实生活的不满，也反映出他对‘明天，.的期待与憧憬。
如果说，勃拉姆斯的一只手伸向古典传统，他的另一只手则伸向了民间。
早在青年时代，他就在家乡收集、整理和改编民歌，井于1858年出版了4本儿童民歌集,1864年出版了他改编的14首德国民歌,1894年他编配了7册《德意志民歌集)。
勃拉姆斯对民间音乐的神往，不单出于爱好，而是表现出他的强烈的爱国激情和对本民族文化艺术的深厚感情。
同时.他对当时欧洲其他民族的音乐文化也抱有极高的热情。
勃拉姆斯的创作，
泛运用了德国及其他民族的音乐素材，如他的钢琴作品，就有许多民歌和民间舞曲性质的通俗作品，在他的交响乐、协奏曲以及管弦乐等大型器乐作品中，经常出现德国民谣风主题、维也纳典雅的舞曲节奏、匈牙利和斯拉夫民间音乐的旋律。
他还继承舒伯特、舒曼这两位歌曲大师的传统，把民歌运用到自己的歌曲创作中。
民族、民间音乐在勃拉姆斯创作中的运用，反映出作曲家与普通民众在精神上、情感上的联系与相通。
正如他在致克拉拉·舒曼的信中所说:“民歌—是我们的理想。
”在勃拉姆斯整个创作生涯中，还鲜明地体现出他力求在创作中保持纯音乐的特色。
他曾想给自己的一些器乐作品加上标题，但却没有这样做。
m年9月，他在致友人信中写道:“我到现在还没有决定这样傲，因为我想让听众自己猜到它。
”当然也有例外:在勃拉姆斯的钢琴作品(td小调叙事曲》和《降e大调间奏曲》中，作曲家以苏格兰叙事诗《爱德华)和苏格兰民歌中的词句作为依据;而在《学院节庆序曲)和《悲剧性序曲》中也有文字标题，这就成为他的诸多非标题音乐作品中仅有的几首标题性音乐作品，今天看来，弥足珍贵。
但从勃拉姆斯创作的总趋向来看，其绝大多数作品并不借助于文字形象，创作主流仍是无标题音乐。