施光南声乐作品的民族性分析

施光南声乐作品的民族性分析【摘要】施光南是我国著名的音乐家和作曲人，对我国音乐事业的发展具有重要的推动作用。

他的声乐作品具有鲜明的民族性，抒发并鼓励了一代又一代中国人，并且取得了很高的艺术成就。

他的作品《屈原》、《伤逝》已被广泛流传，并且已经成为我国音乐史上最为经典的声乐作品。

施光南在进行声乐的创作过程中将民族音乐的特点融合在一起，从而形成了独特的民族性风格。

【关键词】施光南；声乐作品；民族性；分析施光南出生于1940年，其创作的领域比较多，并且在声乐作品的领域达到了人生的高潮。

施光南将民族的特点、风格很好的融入到了作品中来，深刻反映了当时人民生活的情感、思想和语言特点，从而被称为“人民音乐家”。

施光南民族性的声乐作品不仅具有较大的学术价值，而且还能很好的反应当时的民族背景，对我国音乐事业的发展具有重要的推动作用。

1 民族性声乐的内涵世界上的任何文化都不能脱离民族性而存在，而且民族性可以很好的反映民族的价值观、人格追求、思维方式和伦理情趣等思想本质，有效的体现出了民族的气派和风格。

首先，民族性要能够全面的反映当时的民族文化特点。

其次，民族性能够将民族的群体精神、阶级的意识等充分的体现出来，并与整个民族共存亡。

再次，民族性是在人类发展历程中不断积累下来的产物，并且也在进行不断的创新，具有较高的价值属性。

任何一个民族都具备自己的民族特点、民族风格和民族语言，因此各个民族之间存在一定的差异性，形成了具有差别的民族文化。

音乐具有自然的声响，是在人类语气、语调的基础上逐渐发展起来的，所以每个民族的音乐就打上了各个民族的烙印。

在国际上，民族性都具有一定的普遍性，并且已经成为了一种政治问题和艺术思潮问题。

民族性的音乐风格和音乐特点并不可能横空出世，其是在民族的发展历程中不断演化、发展和壮大的，而且巩固了自己民族的文化。

音乐的民族性就是在这种文化背景下形成的，最终体现在了声乐作品之中。

各个民族的特征是进行民族划分的基本依据，而这样依据是以民族意识话语、意识历史和意识文化为概念的，其概念的形成具有一定的自发性。

自发性的形成激发了各个民族的潜在力量，促进了民族的发展和繁荣。

施光南声乐中民族性的形成就是在这种环境下被激发出来的，并很好的应用到自己的音乐作品中。

总之，声乐作品的民族性就是能够利用音乐更好的反映一个民族的价值观念、人格追求、民族品格等。

施光南声乐作品很好的体现了民族的气派、民族特点和民族风格，从根本上来说就是能够很好的反映一个民族的基本特点。

2 施光南声乐作品的民族形式和风格2.1声乐作品的民族形式尽管施光南的声乐作品具有很强的民族性特点，但是不同的民族具有不同的表达形式。

例如，与西方戏曲相比，中国戏曲更加的注重虚拟化、写意化和象征化发展，这就成就了中国戏曲发展历程中的多种表现手段，有效的推动了中国戏曲文化的发展。

然而西方的戏曲文化主要是以非现实主义作为审美的最高境界，这将会导致人们在审美的过程中产生一种惊奇感和神秘感，使西方人在审美时产生了恐惧和怜悯。

中国的戏曲文化不仅可以感化人的心灵，而且还能很好的升华人类的精神境界。

西方戏剧音乐的发展主要是依靠先进的音像作为衬托，具体主要体现在以下三个方面：（1）西方戏剧具备一套比较完善的乐队系统。

（2）他们具备支持本土艺术发展的四大理论，即复调音乐、邵和声学、配器法以及曲式学。

（3）他们具有一批像瓦格纳那样的音乐天才，可以很好的表达他们的喜怒哀乐，充分诠释他们的意识形态和价值观念。

声乐作品的民族形式可以直观的反映一个民族所具备的民族特征，也是一个民族表达自己话语的基本方式。

随着社会的不断发展，各个民族的特征也将会发生一定的变化，使各类民族特征具有了一定的时代性。

施光南的声乐创作正是在时代性的背景下发展起来的。

施光南的所有作品都有一个特点，那就是将自己的命运与人民的感情、祖国的命运紧紧的结合在一起。

施光南的作品都充满了民族的情怀、表达了民族的感情、运用了民族的语言，这些都体现了施光南从未将个人的感情放在第一位，体现了他强大的社会责任感。

正是这种社会责任感，才不断激发他用自己所热爱的声乐来抒发民族的特征，唤起人民对民族的热爱，同时也使其声乐作品中充满了民族性。

2.2声乐作品的民族风格声乐作品中民族风格不仅很好的体现了民族的特点，而且还有效的体现了民族的精神。

声乐属于一种艺术，而且还可以很好的进行情意的表达，其包括节奏、音高、旋法等三个最为基本的要素。

一方面，声乐艺术的多方面特征都需要借助这三个要素进行表达。

另一方面，作为声乐的存在，其又是表达民族情意的重要手段，所以声乐的很多特征都具有民族性的特点。

即使一个人在进行声乐创作过程中不可避免的会带入自己的声乐风格和特点，但是任何一个作品还是不能完全脱离社会这个共同体而存在。

不同的时期、不同的民族，其声乐的民族风格是存在差异的，我们称其为区域性的音乐风格。

随着历史的不断发展，声乐的风格是在不断创新和变化的，进而形成一种适应本民族发展的民族风格。

就中华民族的声乐而言，由于受到了长期的文化熏陶，导致大多数声乐作品具有独特的民族风格，这种风格可以很好的体现中华民族的审美特征和心理素质。

单单从哲学的角度考虑，这种审美特征和心理素质主要体现在其能提供人类一种愉悦、和谐的审美兴趣。

虽然说个人风格的形成会受到民族风格的影响，但是个人风格的发展也会在一定程度上推动民族风格的发展，即两者具有相互促进的作用。

人类在使用民族语言的过程中，会不自觉的形成一种个人风格，并逐渐形成一种独具特色的民族风格。

这些民族风格一旦被族内所有人承认将会有效的推动其发展。

虽然个人不能创造风格，但是一个人的风格却可以促进和推动民族风格的发展。

从施光南的声乐作品中我们不难看出，优秀的音乐家往往会影响声乐的发展，而且形成一种独特的声乐风格，这些风格的形成离不开民族风格的发展，并且也可以促进民族风格的完善和成熟。

3 施光南声乐作品中民族性的体现任何一个声乐家的作品都具有一定的艺术风格，施光南的声乐作品也不例外，其具有鲜明的地域风格和民族风格，同时个人的艺术风格也在一定程度上丰富了民族的特性，是对民族风格的一种补充。

同时个人风格的基础是民族风格，只有在民族风格这个大背景下个人风格才能获得更好的发展，其不仅可以很好的完善自己的作品风格，还能促进民族风格的发展。

3.1声乐的题材具有一定的民族气息施光南的声乐创作通常情况下都是紧紧围绕民族的气息进行的，其所有声乐作品都将题材侧重点放在赞美劳动人民、促进民族的发展和祖国的复兴上，并充分描述了人民的精神面貌和生活情况。

（1）以歌颂祖国为题材的主要代表作品有《火车司机之歌》、《月光下的凤尾竹》、《最美的赞美献给党》以及《打起手鼓唱起歌》等。

（2）以歌颂美好民族生活为题材的代表作品有《黎寨飞歌》、《生活是多么美丽》、《马铃声声响》以及《在希望的田野上》等。

（3）以歌颂美好爱情和友谊为题材的主要作品有《海的恋歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《水库夜歌》以及《吐鲁番的葡萄熟了》等。

（4）以思念故乡为题材的主要作品有《周总理，你在哪里》、《我的祖国妈妈》等。

从上面的所有作品中我们可以了解到施光南的声乐作品具有鲜明的民族性特征，其一直坚持民族、民间作品的创作，充分吸收民间的戏曲、地方性音乐、少数民族的民歌等特点，以便能够形成具有一定民族特色和民族风格的声乐作品。

3.2声乐的旋律饱含民族情意施光南声乐作品的创作过程中最擅长的就是挖掘具有民族特色的乐调，但是又从来没有进行简单的模仿，而是将那些具有民族特色的乐调提炼出来，然后再用自己的音乐风格表达出来。

因此，导致施光南的很多作品与原作品之间都存在一定的“像”与“不像”，一般人是很难进行区分的。

例如《吐鲁番的葡萄熟了》这个作品虽然具有一定的新疆风味，但是却又比新疆民乐多了一些内涵，是一种民族特色比较鲜明的作品，其中的主体部分主要描述的是民族性，而引子部分描述的是维吾尔族独具特色的音乐形象，为主题的抒发做出了很好的铺垫。

除此之外，施光南还有另外一种风格的特点，即具有比较鲜明的民族特色，但是却不能完全和某个民族音乐直接对比。

他的作品不仅具有北方民间音乐的特点，而且还具有南方民间音乐的特色，甚至还可以从中感受到来自一些少数民族的声乐乐律。

当然，施光南声乐的创作风格大多依赖于其长期的民族实践，和对民族音乐的大量赏析。

3.3 带有浓郁民族特色的衬词和衬腔施光南的大部分音乐作品中，经常会用到各种类型的衬词和衬腔，这些衬词和衬腔大多来自于民族音乐，并且用于衬托声乐作品中的内容，其具有相对比较强的民族特色。

不同的民族具有自己独特的衬词和衬腔，例如苗族的“哦咿”、新疆的“来来来”、四川的“哟喂”以及傣族的“啊嗨哕”等。

施光南的声乐作品中非常善于使用这些衬词和衬腔，从而对声乐进行很好的描述。

在进行声乐的创作过程中，施光南还会根据民族的特色独自创造一些适合民族特点的衬词，必要的时候还会将一些民族的衬词结合在一起加以组合，来适应不同作品的需求。

例如在作品《在希望的田野上》中，其前四小节运用了北方劳动人民的典型衬词“哎咳哟嗬”，而后四小节却运用了南方描述活泼欢快的衬词，两者衔接在一起显得十分贴切和谐。

4 施光南民族性声乐作品对我国音乐发展的影响施光南在自己的创作生涯中，为我国声乐事业的发展奠定了坚实的基础。

一方面，其创作的作品拓宽了中国音乐群众化、民族化和艺术化的视野，为音乐事业的发展探索出来一条发展之路，同时也在很大程度上影响了一批又一批的音乐人才。

另一方面，在施光南的影响下，短短的几年内我国就涌现出了很多优秀的歌唱家，例如关牧村、李光羲、佟铁鑫等，为我国音乐的事业的发展做出了巨大的贡献。

4.1培养出一批优秀的歌唱人才对于优秀的艺术家而言，其不仅具有出众的人格魅力，而且还具有全面的艺术能力，他们在艺术作品创作过程中肩负着声乐艺术的发扬和继承。

在施光南民族性声乐的创作生涯中，用其孜孜不倦的人格魅力感染了一大批有志青年，激励他们对声乐创作的向往。

关牧村本来属于一个比较普通的工人，平常也只是偶尔听听音乐，唱唱歌曲，但是自从观看施光南的作品《打起手鼓唱起歌时》之后，并与其建立了不解之缘。

最后施光南专门为关牧村写歌，并耐心教导她如何去演唱，可以说关牧村演唱的每一首歌都充满了施光南的汗水和心血。

平常施光南对关牧村也比较关心，经常和其进行深谈，害怕其丢弃原有的演唱风格。

事实上，施光南为关牧村创作的几首歌曲都是在关牧村原唱的基础上进行改编的，其加入了民族性的特征，充实了歌曲的内涵，正是因为这样，关牧村演唱起来才比较流畅。

4.2丰富了声乐的演唱风格声乐的演唱风格是随着民族、社会、时代的发展而不断变化的，声乐的风格并不仅仅是一种外在形式的表现，其对生活中的精神世界有了很好的把握，有效的促进了声乐民族性的发展。