现代主义的艺术理论
西方现代及后现代主义艺术赏析
• 蒙德里安的作品被 蒙德里安的作品被 普遍应用于服装等 行业
建筑) 现代主义(建筑)
• 我们最熟识的现 代建筑即出自这些 潮流， 潮流，并被适切地 命名为国际风格 国际风格。 命名为国际风格。 最知名的实践者为 米兹． 米兹．范．德．罗 瓦尔特． 厄、瓦尔特．格罗 皮乌斯和勒． 皮乌斯和勒．科比 西埃( 建筑物─ 西埃(「建筑物─ 被设计成用来住进 去的机械」 去的机械」)。
建筑) 后现代主义(建筑)
• 巴特勒学院为后 现代主义的首批 成熟的建筑物。 成熟的建筑物。 它建筑成一种自 由风格古典主义， 由风格古典主义， 将传统与创新结 合起来， 合起来，对现代 风格的发展作出 了重要的贡献。 了重要的贡献。
• 立体派被毕加索的 「 阿 立体派被毕加索的「 维侬的姑娘」释放出来, 维侬的姑娘 」 释放出来 , 一幅 典型立体 派画作 , 毕加索的「 爱好者」 毕加索的 「 爱好者 」 将 塞尚的理论推展出来。 塞尚的理论推展出来 。 人物 形状简化 为几何 , 以同等地位跟周围空间 互动,视为建筑, 互动 , 视为建筑 , 它虽没 有去 掉人性 , 但已把人 类不外于现实了。 类不外于现实了。
绘画) 现代主义(绘画)
• 1907年,第一幅真 1907年 正现代主义的画 毕加索的「 作,毕加索的「阿 维侬的姑娘」 维侬的姑娘」出 现了。 现了。这些瘦削 的变形人体和瞪 眼的非洲假面描 绘着 妓 女 ,宣告了 一种新的、 一种新的、反再 现的形相模式。 现的形相模式。
阿维侬的姑娘
绘画) 现代主义(绘画)
萨伏伊別墅
建筑) 现代主义(建筑)
•科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 片的欧洲的重建影响极大。 片的欧洲的重建影响极大。他把房子组 成部分缩略简化成一个人大小规模， 成部分缩略简化成一个人大小规模，从 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 的概念。 的概念。 他认为现代建筑应有一个统一 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 现代化高层住宅区和城市规划理论大大 改变了整个欧洲的城市面貌。 改变了整个欧洲的城市面貌。
04现代主义
04.现代主义运动（Modernism）性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。
特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。
③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响一、受“新建筑运动”的影响一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新运动。
∙三种新型材料——①钢铁②水泥③平板玻璃∙取代了传统的——①木材②石料③砖瓦∙方式——拼装式六项原则（特征）①强调建筑的功能。
以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率；②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。
使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动；④为了有效地控制建筑造价，反对任何装饰。
主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，因此应该取消；⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。
设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果；⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。
由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”（functionalism）或“理性主义”（rationalism）主要代表人物：（美）弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869—1959）（德）彼得·贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）（法）勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）（德）瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius, 1883—1969）（德）米斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe, 1886—1969）（芬）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898—1976）二、受现代艺术运动影响特别是强调形式的理性结构表现的一些绘画派别和强调时代感的一些派别，如立体主义画派、荷兰风格派（简单的线、形、色）、意大利的“未来主义”（提倡新时代美、机械美、宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美、讴歌现代生活的速度、节奏感，对机械肯定、对工业化的颂扬）等影响。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
对现代艺术的认识和理解
艺术概论论文艺术设计学院对现代艺术的认识和理解【内容摘要】现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
【关键词】现代艺术【正文】一、现代艺术的出现认识现代艺术，要从它如何出现谈起。
从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。
人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。
现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是时代不同，表达的方法也不同。
现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。
大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。
两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。
现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。
从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。
正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。
现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。
可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。
从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。
二、现代艺术的发展与成长现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
现代主义设计
设计形式：
1、六面建筑。 2、以柱支撑整个建筑的结构特征 3、标准化原则 4、反装饰主义立场 5、中性色彩
德国工业同盟和现代设计运动的发生
穆特修斯（Herman Muthesius，1869—— 1927）
认为机械化与新技术是提高德国设计艺术的前提，反对任何设计上 对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求，主张设计艺术必须追求 目的，讲究实用功能，讲究成本核算，极力宣传功能主义的设计 原则。
20世纪50年代 以前是合理主义、功能主义和国家样式 的主要领袖，带有明显的机械特征。以1929年的萨伏 伊别墅和1949年设计的马塞公寓为代表，许多建筑结 构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往底层架空。 二战后，其特征表现在对只有的有机形式的探讨和对材 料的表现，尤其喜欢脱模后不加装修的清水钢筋混凝土， 成为粗野主义。50年代后转向为表现主义，代表作为 郎香教堂。
纽约西格兰姆大厦
芝加哥湖滨公寓
赖特（Frank Lloyd Wright ，1869-1959）
美国现代建筑和设计的最重要的奠基人，重视众横线条 的装饰效果，不拘泥于东方。 他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑 材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧 密配合则是他的建筑作品的最大特色。
彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868年—— 1940）
利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。开始 重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表 达设计
德国工业同盟
明确提出艺术、工业、手工艺相结合； 主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺 术、工业设计和手工艺； 强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织 的性质，以避免政治对设计工作的干扰。 要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认 并接受现代工业； 在设计中，反对任何形式的装饰。 主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。
现代艺术流派
《格尔尼卡》
1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的 威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡， 使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界， 也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议 德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯； 马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表 “夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女， 高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满 了恐怖、死亡和呐喊。
科利乌尔的山,1905 年法国安德烈· 德朗,1880 1954 年
两艘驳船 ,1906 年安德烈· 德朗
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、 格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探 索性创作命名。 评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中 使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从 此立体主义正式登上画坛。 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践， 他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来 表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实 质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现 实在画家精神中的折射反映。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用 上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求 富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯 视角度布满构图，物象的配臵、安排，线条的 变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画 家画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的 玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透 过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
表现主义
艺术心理学—— 西方现代艺术心理学
西方现代艺术心理学
他们把人的行为环境分为地理环境和行为环境，前者是外 界实在地存在着的，后者则是人心目中的环境，即“心理 场”。人在自己心目中的环境中的行为是格式塔心理学研 究的主要内容。在他们看来，心理现象未必反应物理环境 中的事实。物理是客观存在的，心理现象则是经由个人对 之加以选择与组织后的反应，是受个体的信念、目标意愿 以及情感等心理事件所制约的。 格式塔艺术心理学从其心理学的基本原理出发，强调要将 文学、艺术作品视为一个有机的整体。强调艺术的本质是 由一种完整的形体结构产生出的一种新质，是主客体活动 的共同产物。艺术家就是要善于通过将物理的物质材料创 造成一种深含丰富的心理意义的结构完形，实现与欣赏者 身心共鸣。
最主要的本能：
生命本能：是个人力量的来源，它坚强地袒护生命和 代表生命的每件事物。 死亡本能：弗洛伊德认为这个死亡的本能设法要使个 人走向死亡，因为那里才有真正的平静。只有在死亡这 个最后的休息里，个人才有希望完全解除紧张和挣扎。
2.心理解剖学 （他把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三 个部分）
四、格式塔艺术心理学
格式塔艺术心理学发源于20世纪初叶的德国。它是当代 西方的重要美学、艺术心理流派之一，由称为“完形心 理学”。“格式塔”一词的含义即“整体”、“完形”。 该派以注重整体并非部分之总和，强调心理、意识的整 体性而闻名。 研究对象：直接经验和个体的行为。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。
像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
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现代主义的艺术理论
是20世纪以来最为重要的文化离场契机之一，它不仅影响了文化领域，也发生了相当深远的社会经济影响。
现代主义艺术是某种程度上与艺术外的大众文化相对立的，它是对传统艺术观念和习惯进行反抗、挑战和重塑的现象，以反对一切形式主义、既成的审美标准和社会蒸馏成的价值观为主要诉求。
过去几十年中，它对世界各地的文化生产和学术文化同时着生着深远的影响。
现代主义与前现代艺术的最重要区别在于它本身是一个相对自我满足的审美实验，同时也是对恶性现实主义的一种反抗。
它是对一切传统艺术形式和价值观的颠覆、重塑和创新，具有超越性、颠覆性、现代化和思想性等显著特点。
在它的视野下，人类社会的发展趋势为精神、表现和文化的多元化，其中艺术扮演着重要的角色。
现代主义的核心特征包括: 超越性、前卫及反传统性。
它支持多元化和实验化艺术，澄清审美观念、创造新的艺术形式和价值。
其中，超越性指的是对世界存在现状和传统方式进行质疑和抵制，超越传统和现实之间的界限。
前卫性是指艺术体现先进主
义和创新；反传统性则是艺术家对固守传统的传统思想诉求的反对，是通过艺术来达到文化与心灵自由的目的。
现代主义艺术形式很多，例如：抽象艺术、立体主义、未来主义、表现主义、超现实主义、极简艺术、概念艺术，或解构主义等都属于现代主义的范畴。
这些艺术形式中，抽象艺术是最著名的，但同时也是最深刻的一种表现形式，它通过把不同中心聚焦的元素重新组合成新的结构、新的系统来表达抽象艺术的特性。
现代主义艺术所表达的人类经验和文化价值是它的核心内容。
现代主义艺术不抱有任何文化上的妥协和妥协，它批判了历史中任何形式和根源，对文化传承的新方向作出探索和开拓。
现代主义艺术解放了作家、音乐家、雕塑家和建筑师等创造者的想象力和创造性，使他们能够超越传统的审美和价值简单进行创作，从而创造出世界范围的独特的文化现象。
现代主义艺术在某种程度上也扮演着引领审美思路发展的角色，它不仅深刻影响到文化艺术领域，也对社会经济产生了相当程度的影响。
现代主义艺术创造了更难以掌控的文化生产和文化市场，并深刻影响当代社会重大问题，这些问题包括新的理念、
经济演化趋势、社会变革，探索追求人性的自由、独立和多元化。
是当代文化研究精神文化解构和深层思想分析的最重要部分之一，它通过当代文化研究将人类历史和文化、思想、艺术的多样性加以探索和分析，构建更为丰富和饱满的文化和科学生产以及更佳的社会价值取向。
对于后代讲述了当代文化和社会环境的深层次性别和分析，揭示了其中的价值和意义，以及对现代社会生产和生存的深刻影响。
它无疑是对于人类思想文化和社会生产进程的重大贡献。