欧洲艺术设计与赏析
欧式古典设计的艺术魅力与重点表现要素
欧式古典设计的艺术魅力与重点表现要素欧式古典设计源自欧洲大陆，延续数百年并经历了多个历史时期。
它以浓重的文化底蕴和精湛的艺术表现，成为了当今设计领域的重要代表。
本文将从欧式古典设计的特点、表现要素、艺术魅力等方面进行分析。
一、特点欧式古典设计的特点体现在多个方面。
首先，它强调对称、比例和秩序的概念。
建筑、家具、工艺品等设计中的每个细节和元素都要保持比例的美感，严谨而有序。
其次，欧式古典设计中运用的材料大多是珍贵的自然材料，如大理石、实木、丝绸、南红、象牙等，这些材料极具质感和高雅品质。
此外，欧式古典设计注重对历史、文化、宗教等传统元素的挖掘和发掘，如希腊、罗马、文艺复兴等历史时期和文化形式都是欧式古典风格的表现要素。
二、表现要素1. 曲线欧式古典设计大量使用曲线，可以是华丽的弧线，也可以是轻盈的弯曲线，还可以是流畅的几何曲线。
曲线为欧式古典设计带来了优雅、韵律和动态感。
2. 花卉图案欧式古典设计中广泛运用花卉图案，丰富了作品的色彩和细节，常见的花卉图案有玫瑰、牡丹、百合、银柳等。
3. 雕刻雕刻是欧式古典设计的重要表现方式之一。
雕刻的元素和构成，经常采用对称的表现形式。
欧式古典设计的雕刻构成缜密，每个方面都体现精致的工艺，因此它也叫做艺术工艺品。
4. 灯饰欧式古典设计的灯饰制作精美，设计巧妙。
常采用金属器制成，灯罩则常常使用玻璃材质。
灯饰通常都是精雕细琢，带有浓重的古典风格。
三、艺术魅力欧式古典设计的艺术魅力体现在它的质感、文化底蕴、优美曲线和丰富的细节中。
欧式古典设计的质感，体现在其使用的高档材料和细腻的做工中。
如使用的实木都是自然形成的天然木材，在工艺方面更是讲究一丝不苟，令人感受到顶级的品质。
欧式古典设计的文化底蕴会细琢于每种细节中，中国的设计风格会文化内涵在设计中大力引进，专注于整体规划的艺术完美性和空间美的实际效果。
展现细节中的文化，以及东式文化与西式美学的结合。
优美曲线的设计、丰富的细节，进一步突出了欧式古典设计的艺术魅力。
欧洲中世纪的艺术设计
值得一提的是，尽管中世纪的 欧洲艺术设计受到许多限制， 但也出现了一些创新。如在哥 特式建筑中，高耸的塔楼和细 长的窗户设计，既展现了宗教 的崇高，又展现了技术的进步。 同时，一些手工艺品也展现了 精湛的技艺和独特的审美，如 镶嵌工艺、彩绘玻璃等
欧洲中世纪的艺术设计
总的来说，欧洲中世纪的艺术设计是多 元因素的综合体现
它既反映了宗教的深远影响，也展现了 封建制度的特色，同时也反映了经济发 展的趋势
尽管中世纪的艺术设计受到许多限制， 但依然涌现出许多创新和精彩的作品， 为后世留下了丰富的艺术遗产
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20XX
欧洲中世纪的 艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计
目录
欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计主要受 到宗教、封建制度和经济发展 的影响。由于中世纪欧洲的宗 教势力强大，艺术设计常常与 宗教紧密相连。教堂成为主要 的艺术载体，其内部装饰和雕 塑都充满了浓厚的宗教色彩
在封建制度下，艺术设计与统 治者的意愿密切相关。王宫和 贵族府邸常常装饰豪华，反映 了封建贵族的审美趣味。同时， 中世纪的工艺品也以其精致的 手工艺和独特的设计风格而著 称，如金银首饰、瓷器、纺织 品等
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫 （PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章，涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品，并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一，也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧，在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长，使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确，这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一，以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象，并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索，以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一，描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条，强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利，也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分，并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
巴洛克艺术欧洲的装饰之美
巴洛克艺术欧洲的装饰之美巴洛克艺术：欧洲的装饰之美巴洛克艺术是17世纪晚期至18世纪的一种艺术风格，它在欧洲大陆迅速流行开来。
巴洛克艺术以其豪华、浮夸和丰富的装饰元素而闻名，成为欧洲史上一段充满活力和热情的时期。
本文将探讨巴洛克艺术的特点以及它在欧洲装饰领域中的卓越贡献。
一、巴洛克艺术的特点巴洛克艺术的核心理念是“视觉震撼”。
它通过丰富多彩的装饰和复杂的线条来吸引观众的眼球。
巴洛克艺术追求效果的极致，以一种颇具戏剧性的方式来展现情感和力量。
以下是巴洛克艺术的几个主要特点：1. 装饰丰富：巴洛克艺术倾向于在建筑、绘画和雕塑中使用大量的装饰元素。
它包括了华丽的曲线、精美的雕花、丰富的颜色和复杂的纹理。
这些装饰元素相互交织，创造出一种繁复细致的美感。
2. 动感十足：巴洛克艺术追求动感和活力。
它大量使用斜线和曲线，通过线条的流动表达出一种强烈的运动感。
艺术家们常常将建筑物和雕塑制作成流线型的形状，从而营造出一种动感和张力。
3. 过分夸张：巴洛克艺术在表现上常常夸张和夸大。
它通过放大、扭曲和变形来吸引观众的注意力。
建筑物的外观和内部空间通常被过渡装饰，以达到最大的视觉效果。
二、欧洲的巴洛克装饰艺术1. 建筑领域巴洛克艺术在欧洲的建筑领域取得了巨大的成就。
宏伟而华丽的教堂、皇宫和城堡成为巴洛克建筑的代表作。
例如，法国凡尔赛宫的宏伟建筑、意大利罗马圣彼得大教堂的壮丽穹顶、德国慕尼黑大街上的宫殿等都展现了巴洛克建筑的独特风采。
巴洛克建筑的特点之一是强调建筑物的立面。
典型的巴洛克建筑立面通常采用对称布局和对比色彩，使用大量的装饰元素，如雕塑、壁画和壁柱。
这些细致的装饰使建筑物焕发出活力和独特的美感。
2. 绘画领域在绘画领域，巴洛克艺术融合了宗教和世俗主题，创作出令人叹为观止的作品。
巴洛克绘画在情感表达和细节描绘方面具有独特之处。
艺术家们运用鲜明对比的明暗效果来营造戏剧性的场景，并注重表现人物的情感和肌肉的质感。
卡拉瓦乔和贾科梅蒂是巴洛克绘画领域的两位杰出代表。
欧洲的国际现代主义艺术设计jsp
• 1953年庞蒂为意大利理想标准公司设计了一系列陶 瓷卫生用具,包括一只坐式便器。它的形式真实反映 了功能要求,但自身又有美学价值。
•
意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量
与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大 的成功。萨帕设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便 灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。
• 戴1957年设 计的电视机。
3、斯堪的纳维亚国家的艺术设计
•
斯堪的纳维亚国家的艺术设计的特点：
•
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈 的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样 化的文化、政治、语言、传统的融合，以 及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊 重，在形式与功能上的一致和对于自然材 料的欣赏等。
总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创
新而产生的特有的风格与个性。
•
影响 1
• 战后初期的意大利深受美国设计的影响,这 种影响是两方面的。 • 1、受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影 响; • 2、美国的商业性设计,特别是流线型设计也对意 大利产生了较大影响。
影响 2
意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社
会经济条件,孕育了深厚的物质文化。 1、米兰开明的实业阶层对设计的革新起了积极的推动作用。 2、米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师，促进了以建 筑为基础的设计文化的发展。 3、米兰的国际工业设计展览；既可吸收世界各国的设计精华, 也有助于传播意大利的设计文化。
影响 3
20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当 代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生
欧洲的国际现代
主义设计
学习内容纲要
欧洲艺术设计赏析论文
浅谈哥特式尖塔与巴洛克穹顶我们都知道欧洲大教堂总给人一种庄严神圣的感觉，而能让人在看到后产生这种感觉的正是各个教堂所独具特色的建筑风格。
其中有如大理石山堆砌而成的庞大的建筑，也有让人望而兴叹的高耸建筑。
但不同时期教堂的建筑风格却迥然相异，其中最具代表性的是哥特式建筑和巴洛克建筑。
哥特式建筑的特色是轻盈灵巧，而巴洛克建筑的特色是自由奔放，富于变化。
两者各具特色，但都对以后的建筑风格有着深远的影响。
而两者也存在着许多的不同点，例如在直观上给人以最大的区别就是哥特式建筑的外观大多是尖耸入云的尖塔，而巴洛克建筑却以气势恢宏的圆穹顶著称。
下面将以欧洲几大出名的教堂为例来具体阐述哥特式尖塔与巴洛克圆穹顶的区别与联系。
一、米兰大教堂米兰大教堂是意大利最大的哥特式建筑，甚至可以说是欧洲哥特式建筑的代表。
这座教堂外观最大的特点就是整座建筑以无数的大理石堆砌而成并且众多尖耸入云的尖塔分布其中。
米兰大教堂共有135座大理石尖塔，这些尖塔高低错落有致地矗立在教堂的各个方位。
每个尖塔都给人一种飞腾直耸云端，超凡脱俗的美感。
这些尖塔不仅赋予了这座教堂庄严神圣的威严更赋予了这座教堂蓬勃向上的生机。
整座米兰大教堂从远处看就像众多焕发勃勃生机的小草一样竭尽全力向天穹攀登，让人不自觉联想到凡间的人们也是像这样无比渴望地想接近天堂的那种愿望。
虽然尖塔本身线条单一，基本上呈直线上升，但因为尖塔数量的繁多且其高低分布的均匀给人以点与点连成曲线的空间想象错觉，这也使教堂呈现出了现实中直线美与虚幻中曲线美相结合的另一幅画面，使米兰大教堂的美感从另一个侧面表现出来。
二、圣家族大教堂圣家族大教堂是西班牙巴塞罗那的城市象征性建筑，也是哥特式建筑的典型代表。
这座教堂虽然是哥特式建筑，虽然也有着18座高耸入云的尖塔，但是它不像传统哥特式建筑那样以直线为建筑的外观特征，而是以各种曲线，曲面，抛物线构成整座教堂的整体外观。
也就是说圣家族大教堂在哥特式的基础上糅合了巴洛克建筑的一些特点。
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。
它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。
本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。
2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。
- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。
- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。
3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。
- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。
5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。
其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。
通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。
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欧洲艺术与设计赏析之圣彼得大教堂
林学院 09家具工程2班姓名：张虎学号：200930440417
很荣欣选到欧洲艺术与赏析这门课，之前我学过家具史，也接触
到欧洲艺术，只是很粗略的了解了一下。
听完郭老师您的课之后，我
对欧洲艺术产生了浓厚的兴趣，同时也对欧洲文化、建筑、设计艺术
有了比较多的了解，所以很向往和您一样去欧洲旅游。
这次作业我就
简单的赏析一下圣彼得大教堂。
欧洲的教堂和中国的寺庙有很大的区别，在欧洲的闹市中心几乎
随处都可以看见教堂，而中国的寺庙大多都会隐居于风景秀美的山川。
我觉得这个是因为西方与我们的生活、思想文化方面的区别所导致，比如西方举办婚礼大多都会选择在教堂举行，还有教徒要经常去
教堂礼拜等等。
而在中国，“深山藏古寺”体现着天人合一的宇宙观，它不会把大自然排斥在外，而是纳入其中，“深山藏古寺”，讲究内
敛含蓄。
主动将自己和自然融合在一起，实际上是另一方式的自我肯定：寺既藏于深山，也就成了深山的一部分。
“托体同山阿”，建筑
与自然融为一体，正是天人合一的体现，这就是中国的寺庙常选址于
名山幽林之故。
而当真正看到西方的教堂时，你就会为它的建筑之美感到赞叹、无法忘怀。
在西方建一座教堂一般都会需要几十年甚至过百年才能完工，“圣彼得大教堂”建造了120年才完工，有世界各国的顶尖艺术
家参与了它的修建，可想而知西方人对教堂建筑艺术的追求之高。
那
些教堂是欧洲各国历史、文化和艺术的缩影，也是各国兴衰变迁的见证。
我想之所以他们将它修建在市中心，也是为了让更多的人了解他们的历史文化，记住一些历史的经验教训。
这座宏伟美丽的建筑
就是著名的“梵蒂冈圣彼
得大教堂”，专家说整栋
建筑呈现出一个希腊十
字架的结构，造型是非
常传统而神圣的，同时
也是目前全世界最大的
一座教堂。
而我又觉得
俯视它就像一艘航空母
舰，那个圆顶正如航母上的卫星台,椭圆形广场胜似航母甲板，造型和谐，气势恢宏。
接下来让我们来走近这座美丽而又圣神的“圣彼得大教堂”。
首先来看一下这
个集中各个时代的精华
的广场---圣彼得广场。
广场呈椭圆形，长340
米，宽240 米，据统计
此广场可以容纳50万
人，广场建设工程用了
11年的时间由世界著名建筑大师贝尔尼尼亲自监督工程的建设。
广场周围有4列共284根多利安柱式的圆柱，圆柱上面是140个圣人像。
中央是一根公元40年从埃及运来的巨大的圆柱(高25.5米，重320吨)。
如此大的工程量，更能体现西方人民对艺术追求的执着。
给世人展示一个又一个的奇迹。
图片上呈现分排四列的柱子正是圣彼得广场周围的柱子，这种柱子就是著名的陶立克柱式，也可以叫多利安柱式，它的主要特征是
比较粗大雄壮，没有柱
础，柱身有20条凹槽，
柱头由方块和圆盘组
成，没有任何装饰，高
度一直径的比例为7:1，
它给人一种浑厚刚毅的
感觉，近似男性人体美。
当你穿梭在石柱间的时候你就感觉到一种伟大而不能抗拒的力量，再走出石柱抬头向上看，可以清楚的看到广场的每根石柱顶端的平台上各有一尊3.2米高的大理石雕像，一共140尊，他们都是罗马天主教会历史上的殉道者，
神态各异，栩栩如生。
这些都是贝尔尼尼和他的学生所雕刻。
贝尔尼
尼素以提倡华丽、夸张为特点的巴洛克式艺术著称，所雕刻的这些罗马天主教会历史上的圣男圣女殉道者雕像神态各异、栩栩如生。
贝尔尼尼这位才华横溢的建筑天才，也被世人公认为巴洛克艺术之父。
现在看到在广场中央矗立的那座方尖石碑就是在前面提远在
埃及运来的
那块巨石，碑
顶上是耶稣
十字架的真
木，据说当年
圣彼得就是
在这里被挂在十字架上的。
据说为此曾动员900多名工人、150匹骏马和47台起重装置，花了近5个月时间，才完成这项搬迁工程。
广场上还有很多让人感动的建筑细节，像石钟、喷泉、耶稣首席大弟子圣彼得和第二位大弟子圣保罗雕像等许多让你落泪的雕刻艺术作品。
但是教堂里更吸引人，接下来火速进入教堂。
广场正面座西朝东即著名的圣彼得教堂，这是全世界规模第二
大的天主教
堂，始建于
1506年，
1626年最后
完成，历时
120载。
这是圣
彼得大教堂
墙上的一个
浮雕，表现
耶稣把天堂
之门的钥匙传给大弟子彼得。
圣彼得大教堂是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗基罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。
进入大堂后，有三件杰出的作品是必须看的。
第一件作品是放在防弹玻璃后面的，米开朗基罗24 岁时雕塑作品《母爱》。
圣母怀抱死去的儿子的悲痛感和对上帝意旨的顺从感在作品中刻画得淋漓尽致。
这尊雕像在1972年曾遭人开枪破坏，修复后就只能用防弹玻璃团团围住，以防再遭不测。
圣母玛丽亚右手紧紧搂着受难后遍体鳞伤的耶稣，左手微微摊开，眼帘低垂，无限哀伤地看着怀中的耶稣。
米开朗基罗在坚硬的大理石上把每一个细节都表现的逼真传神。
据说当时的雕塑家们见到该作品都很吃惊，以为该作品是出自非常有名望的雕塑大师之手，根本没有想
到它的作者
会是米开朗
基罗这个毛
头小子。
这使
得年轻的米
开朗基罗非
常生气，于是
就拿起锤子
和凿子，在已
经完成的圣
母的胸前雕出一条斜挂右肩的衣带，然后在其上刻上自己的大名，这可能是他惟一签名的雕塑作品。
第二件作品是贝尔尼尼的
雕制的青铜华盖，制造华盖所用
的青铜是1633年从万神庙移来
的。
它由4根11米高的螺旋形
铜柱支撑，置于大祭坛上26米
处。
考古学家研究，华盖下的出土文物表明这里曾经是罗马人的墓地，在它附近还找到一具完好的老人尸骨，教皇保罗十六世宣称这就是圣彼得的尸骨。
华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃着99盏长明灯，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，自1870年以来，只有教皇才可以在这座祭坛上举行弥撒。
第三件艺术
作品是圣彼得宝
座，也是贝尔尼尼
设计的一件镀金
的青铜宝座。
宝座
上方是光芒四射
的荣耀龛和象牙
饰物的木椅，椅背
上有两个小天使，
手持开启天国的
钥匙和教皇三重
冠。
传说这把木椅是圣彼得的真正御座，后经考证为加洛林国王泰查二世所赠送。
要是精心去欣赏教堂里的每一件艺术品，真不知道要花多少时间，那些顶尖的艺术家差不多用毕生的心血来修建装修了这座世界级教堂，这与我们的寺庙确实没有可比性，有本质的区别，我们只能为西方人有这样崇高而又神圣的艺术感到自豪和骄傲。