工笔花鸟画《果熟来禽图》绘画教程

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工笔花鸟白描课件-白描花卉

工笔花鸟白描课件-白描花卉


要表现出花卉不同部位
线
的特点


花:淡墨、细、中锋


叶:重墨、稍粗、中锋
形 象
枝:中墨或重墨、粗、中锋

老干:中墨、粗、侧锋


返回上一层
3、 白 (1)拷贝画稿 描 临 摹 (2)勾线 步 骤
所谓白描,是中国绘 画的传统技法,指不着颜 色,也不画背景,只用墨 线勾勒人和物的形象的画 法,不设颜色,是中国画 的基本技法之一种。
它重在以形传神,不 重形似而求神似。
一、花卉结构 二、白描技法 三、作品欣赏
一、花卉结构
1、花的结构 2、叶的形状
花的结构组成 花冠的形体 花蕊
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单叶:针形叶、 带形叶、椭圆形 叶等
羽 状 复 叶
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二、白描花卉技法
1、
形2


线
象描
为 造 型
线 的条

结与


合卉
3、 白 描 花 卉 临 摹 步 骤 返回总目录
1、
执笔方法,如图

线





笔毫的运用
1、
(1)中锋。笔尖在笔画的中间运行,

力度饱满均匀,多用于勾线。中锋线条 柔韧、流畅
线





笔毫的运用
1、 (2)侧锋。笔毫侧 (3)顺锋。笔划中 倾,笔尖在笔划的一 由笔根引路,笔尖

从左到右

卉 形 象
先勾上层花和叶, 再勾第二层第三层



2、

高二中国工笔花鸟画课件

高二中国工笔花鸟画课件

画面调整与完善
总结词
在正稿制作完成后,需要进行画面的调整与完善,以提高作品的艺术效果。
详细描述
对画面进行整体审视,检查构图、色彩、线条和技法等方面是否存在不足之处。根据需要,使用毛笔 、墨汁和颜色等工具进行适当的调整和完善,使作品更加完美。同时,可以在画面上题字、盖章等, 增加作品的艺术价值。
04
THANKS
感谢观看
创新题材的拓展
探索新的绘画题材,如现代城市景观、自然环境等, 将工笔花鸟画与现代生活相结合。
新时期工笔花鸟画的发展趋势
多元化发展
工笔花鸟画在保持传统精髓的基础上,呈现出多元化 的发展趋势,与其他艺术形式相互融合,形成新的艺 术风格。
国际化交流
加强与国际艺术界的交流与合作,推动工笔花鸟画走向 世界舞台,展现中国艺术的魅力。
手段,丰富画面语言和视觉效果。
在设计中的应用
要点一
图案设计
工笔花鸟画精致细腻的线条和丰富的色彩为图案设计提供 了丰富的素材。设计师可以将工笔花鸟画元素进行提炼、 重组,应用到服装、家居用品、包装等领域的图案设计中 。
要点二
品牌形象设计
工笔花鸟画独特的艺术风格可以成为品牌形象设计的灵感 来源。通过将工笔花鸟画元素与品牌理念相结合,可以塑 造出具有文化内涵和独特视觉风格的品牌形象。
详细描述
根据构思,用轻薄的纸张或毛笔绘制出作品的草图,标明花 鸟的位置、大小和形态,以及画面的构图和层次感。草图可 以帮助画家发现和解决构思中的问题,为正稿制作提供依据 。
正稿制作
总结词
正稿制作是工笔花鸟画创作的关键环节,需要注重细节和技法的表现。
详细描述
在草图的基础上,使用宣纸、毛笔和墨汁等材料,按照构思逐步绘制出花鸟的形态、色彩和纹理等。注意线条的 流畅性和精细度,以及色彩的搭配和过渡,以表现出花鸟的特点和美感。

国画工笔花鸟设色步骤详解

国画工笔花鸟设色步骤详解

国画工笔花鸟设色步骤详解步骤一:用淡墨勾花头和小鸟的腹部,浓墨勾正叶和小鸟的眼睛、嘴。

重墨勾小鸟的翅膀、尾羽和爪。

中墨勾反叶、枝干。

用笔要稳健,以不快不慢为宜。

步骤二:把熟宣用底纹笔打湿画面,以石青为主+墨+少许朱镖+少许藤黄调成偏蓝的灰色来刷底色,花头处趁画面没半时用吸水纸吸走上面的颜色。

每次用色不要太重,可以分几次来刷。

最后在画面的上方淡淡的染上一层中黄色,以丰富画面的色彩,使底色有些变化。

步骤三:花头用钛白加水调成淡白色平涂,注意钛白不可太浓,以免伤了花头墨线。

正叶用钛青蓝+藤黄+少许墨调成绿色平涂。

反叶用涂正叶的颜色加三绿平涂。

朱镖+墨+藤黄调成赭黄平涂小鸟和枝干,小鸟的翅膀和尾羽可以涂得淡些。

步骤四:花头用藤黄+少许朱镖+少许酞青蓝调成芽黄色分染花瓣,注意要淡色多次分染,染出花的阴暗和层次。

正叶用酞青蓝+墨多次分染。

反叶用酞青蓝+墨+藤黄调成老绿分染。

枝干用狼毫笔的笔尖蘸中墨皴擦,注意用笔稍干。

小鸟用墨染出明暗和结构,小鸟头部白色部分和腹部用淡钛白粉分染一二遍。

步骤五:花头用芽黄色加墨提染最深处,然后用曙红加少许墨淡淡的提染花瓣的红晕,第二遍可以染得重一些。

接着用钛白提染花瓣最亮处,藤黄加钛白点花芯。

正叶平涂一遍草绿后用石墨提染,反叶用三绿加少许钛白提染。

背景用草绿加少许墨调成墨绿色烘染,注意花和叶要留出来。

用草绿倒染花头边缘的花瓣,使花和背景更融合。

枝干用淡墨分染后用中墨点苔。

进一步刻画小鸟,罩染一次淡赭黄色后,用墨丝毛、钛白丝、白色毛和点眼睛高光。

国画工笔花鸟教程—白描基础

国画工笔花鸟教程—白描基础

国画工笔花鸟教程—白描基础111白描基本概念白描是传统绘画的表现技法之一,是国画的基本功,是工笔重彩画的基础。

它表现技法的特点是不敷色彩,单纯用线(有的也用淡墨渲染),表达对象的形体、结构、质感、空间感、立体感等因素。

具有一定的完整性,所以它又是独立的绘画形式。

白描不强调光线的变化,但要求作者对物象要特别深入细致的观察、研究其生长规律和结构特征。

中国画的线是从生活中概括出来的,它是符合客观对象的规律的。

出水芙蓉图吴炳白描工具笔勾粗细不一的长线条用衣纹、叶筋、拖线、鼠须;勾短线用大小红毛、大小蟹爪;紫毫(七紫三羊)、描笔;保养:新笔开毫用温水泡开,切勿用开水。

用手轻轻洗净笔毫的胶水,然后用布或纸巾把笔内水分吸干。

把笔挂在笔架上,等笔干透方可插入笔筒或用竹帘卷好。

墨:油烟墨-用桐油、麻油、脂油等燃烧后产生的烟为主要原料制成的墨。

松烟墨-燃烧松枝取烟和以胶制成的墨。

果熟来禽图林椿白描花卉用笔方法笔乃做画之骨干也,骨具则筋络可联,骨立则血肉可附有笔有墨谓之画,线条无力,表达不出物体的质感,量感白描线的勾勒一气呵成,气势连贯。

勾线要平句舒畅,如山泉流水,笔意连绵不断。

切忌造作使气,圭角横生(转折不自然、不圆润,过于生硬,形成的一些比较突出、尖锐的夹角),否则就会形象呆板生硬。

执笔:指实掌虚;用笔:中锋、侧锋;中锋:执笔端正,无论怎样运动,笔锋都在中间,转笔时要裹毫;在白描和工笔花鸟画中用的最多。

勾花、叶的轮廓、叶筋,画鸟的羽毛等;侧锋:执笔向右倾斜,在没骨画和写意画中用的多。

画花瓣、叶子、石头、老干,工笔画渲染等常用;起止:一条线有起笔、运笔、收笔三个过程,即一波三折;“欲上先下”、“欲左先右”、“无往而不回”;画画的笔法和书法基本相同,一向有“书画同源”之说,所以学习国画,同时也应练习书法;用笔要注意起止,要有轻重疾徐、强弱虛实等变化:实起实收,如竹竿的节;实起虚校,如花和叶;虚起虚收,如勾云、水、纤秀的物体(花瓣、鸟羽、虫翼等);虚起实收,如鸟嘴;总之,要因形而殊,因质而异,该平匀的平句,该圆浑的圆深,该苍劲的苍劲,凌纤秀的纤秀。

国画鸟禽画法图文教程详解

国画鸟禽画法图文教程详解

国画鸟禽画法图文教程详解画鸣禽的第一步,就是勾勒鸣禽的轮廓。

勾线顺序一般是从口缝勾起,再勾上嘴线、下嘴线,然后勾眼皮、上头部、头部、背部、肩部、翅膀、腰、上尾筒、尾、胸、腹、下尾筒、跗蹠。

这就是鸣禽的勾线顺序。

要想画好鸣禽,首先必须要把嘴、眼睛和爪子画好。

(一)如何画鸣禽的嘴。

勾鸣禽的嘴,一定要用比较挺拔的狼毫笔,用中锋去勾鸣禽嘴的口缝,这条线一个是要求要挺拔墨色要饱满,笔锋要有力度,这样才能把鸣禽嘴的力度通过勾嘴才能够表现出来。

然后再去勾上嘴和下嘴,上嘴线和下嘴线主要表现鸣禽角质的硬度。

嘴是一个圆锥体,它的立体感要通过我们的三条线或者四条线把它勾出来。

在勾鸟嘴时,不管是三条线还是四条线,它还比较能够表现。

表现鸟儿的时候,在勾嘴的时候,一定要把圆锥体、角质感、硬度、力度都要勾出来。

不同的鸟类,嘴的形状也是不一样的。

(二)如何画鸣禽的眼睛。

勾鸣禽的眼睛有两种方法,一种是单线勾,一种是双线勾。

单线勾,一般在古画宋代画表现的比较多,现在的人们大部分都是双线勾,尤其是工笔花鸟画家在勾鸣禽的眼睛时,绝大部分都是双线勾。

勾眼睛实际上难度不大,主要是鸣禽的眼睛放的位置比较有学问,不同的鸟类,眼睛放的位置是不一样的。

比如说,鸣禽鸟儿的眼睛就比较靠前,水禽的眼睛组比较靠后,同学们在观察生活的时候注意,不同的鸟类,眼睛长的位置千差万别,希望予以留心。

如何画鸣禽的翅膀。

翅膀是鸣禽力度一个主要的表现部分。

鸣禽的翅膀,有蛤羽,有初级飞羽、次级飞羽、三级飞羽,还有大蛤羽,还有小翼羽。

羽毛的组成,。

小翼羽和初级飞羽是表现鸣禽翅膀力度的两个主要的切入点,小翼羽是用非常有力度的那种线把它勾出来,初级飞羽也是如此,但勾的时候一定用中锋不能用侧锋,虚入虚出,在羽尖两笔互相接线时候,注意那些接线的衔接。

另外,羽毛的羽轴,它的直度、弧度、力度,希望在勾的时候也要注意。

(四)如何鸣禽的爪子。

在此只提醒一句,刻画鸟儿的爪子的时,用笔的力度、线条的钢性,一定要注意,不能软绵绵的,不能好像鸟儿的爪子折过一样不行,一定要把鸟儿的力度、把爪子的这条线勾好。

简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤

简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤

简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤
中国传统工笔花鸟绘画是中国传统文化中的重要组成部分,具有深厚的历史和文化内涵。

下面简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤。

1. 准备工作:在开始绘画前,需要准备好所需的工具和材料,如画笔、颜料、画纸、画板等。

此外,还需要选择一个适当的时间和地点,以便专心致志地完成画作。

2. 画花鸟的轮廓:中国传统工笔花鸟绘画通常采用先勾线再上色的方法。

在画花鸟的轮廓时,需要先勾勒出其外形,然后再用细线勾出其细节。

3. 填充颜色:在勾勒出花鸟的轮廓后,需要为花鸟填充颜色。

在填充颜色时,需要注意颜色的搭配和层次感,以达到更加丰富和生动的效果。

4. 细节刻画:在完成初步的颜色填充后,需要进一步对花鸟的细节进行刻画。

这一步通常需要用到更细的画笔和更细的线条,以刻画出花鸟的羽毛、花瓣、叶片等细节。

5. 润色和渲染:在完成细节刻画后,需要对画作进行润色和渲染。

润色可以通过叠加不同的颜色或使用润色液来完成,渲染则可以通过使用颜料或水来完成。

6. 完善细节:在完成润色和渲染后,需要对花鸟的细节进行进一步完善。

这一步可以通过再次刻画细节或添加背景来增强画作的效果。

中国传统工笔花鸟绘画的绘画步骤相对复杂,需要多次重复和实践,才能掌
握技巧和方法。

同时,这些步骤也需要具备较高的耐心和毅力,才能达到所期望的艺术效果。

中国美术史-两宋时期的花鸟画

中国美术史-两宋时期的花鸟画

3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。

一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风;另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系,不拘陈法,寄情笔墨之中,与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。

在宫廷画院中,以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画;继承了黄筌画风。

作品工笔重彩,富丽华贵。

这种以深入体察自然,力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画,深得皇室的赏识。

院体风格的确立,甚至影响宋代宫廷达90余年,并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣,宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。

涌现了一大批技巧高超的花鸟画家,黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。

崔白的影响尤大。

黄居寀,是黄筌的三子,深得家传,擅长花竹飞禽,精于勾勒,用笔挺劲,画怪石山水超过其父。

传世作品有《山鹧棘雀图轴》。

作品细腻精工富丽华贵,生机勃勃。

赵昌,善画花果,兼工草虫。

赵昌常于清晨朝霞未干时,观察花木神态,然后描绘,故自号“写生赵昌”。

易元吉,长河人,善画獐和猴。

他除了常深入到山林中观察动物,而且还在家中养各种动物,细致观察、反复实践,所画动物特生动自然。

崔白,工人物、山林走兽,以花鸟画成就最高。

作画重视写生,常不打草稿,放笔挥写。

技巧纯熟,一改黄氏父子的刻板精工的路子,擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态,营造出动人真切的气氛。

传世作品《双喜图》,在技巧上融入水墨画的效果,打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白赵佶,北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。

赵佶在政治昏庸无能,但在书画上却贡献极大,他亲自指导画院创作,勤于实践,造诣精湛,山水、花鸟、人物皆能。

他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。

传他画禽鸟,常以生漆点睛,形成点形突出于画面,亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

鸟语花香 (2) 课件 2024——2025学年岭美版初中美术八年级上册

鸟语花香 (2) 课件  2024——2025学年岭美版初中美术八年级上册

艺术家的创作过程: 观察生活
有所感动
艺术提炼加工的理想之美
这是一件古代的梅花作品,如果你是作者,你觉得这张画已经画完了吗?
王冕 《墨梅》
“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”
元代 作者题诗把画中意境点出,梅花的清气不正是这淡淡墨痕呈现出来了吗?试问现实中哪有墨色梅花呢?古
代先贤运用托物言志、寄托情怀的手法传达出物我合一的傲骨精神。
作者在落款王冕元章为良佐作之后,盖上“元章”、“文王子孙”两颗红色钤印。元章,是王冕的字。又在 左右两边下角分别盖上“会稽佳山水”和“方外司马”两方白文方印,使得作品构成均衡协调。
诗、书、画、印是中国画特有的表达形式。诗与书把画中追求的意境进行拓展,让欣赏者更深刻的理解作品 的内在意蕴,而印章在审美形式构成的作用,使得诗、书、画、印有机的结合相得益彰。
对时代的感受,体现时代的气息。
关山月 《俏不争春》 现代
战马奔腾,体现现代中华儿女豪壮奋进的精神。
现代花鸟画家用他们对新中国新时代的满腔热情与智慧为花鸟画注入了新的 生命力,他们的大胆想象与创造,使得花鸟画呈现出气势蓬勃的万千景象。
所以,无论古今,画家对生活的热爱、深刻观察生活、对自然万物的优秀精 神吟咏却是一脉相承的。
花鸟画的 笔墨变化趣味
文房四宝
画写意花鸟画,我们需要用到 毛笔、墨汁、中国画颜料、笔 洗、调色盘、毛毡、宣纸等绘 画工具。
我们可以用毛笔 的不同位置来画 出不同的线条。
顺峰用笔尖。 中锋用笔端。
怎么才能画出丰富的墨色变化呢?
小结:要画出丰富的墨色变化,方法就是绘 制前调水调墨。
在中国画中,墨有五色:
《出水芙蓉图》 宋代 现藏于故宫博物院
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宋代林椿的工笔花鸟画《果熟来禽图》
绘画教程
《果熟来禽图》是宋代画家林椿的一副著名工笔花鸟画作品,该作品采用折枝画法,将画中的小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒,蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染,木叶的枯萎、残损、锈斑,果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来。

本教程由当前国内著名工笔花鸟画家李晓明老师示范临摹完成。

【林椿《果熟来禽图》_宋代折枝画法工笔花鸟画作品原图】
果熟来禽图绘制步骤一:
淡墨细线勾勒沙果,中墨勾反叶,重墨勾枝干、鸟嘴。

虚线淡墨勾鸟身体羽毛,中墨勾复羽和飞羽。

果熟来禽图绘制步骤二:
背景用底纹笔刷偏红一点的米黄色(赭石+藤黄+少许曙红)。

正叶平涂草绿,反叶和叶柄、果柄平涂汁绿,沙果平涂白色,枝干平涂赭石。

小鸟整体平涂桔黄色(朱磦+藤黄)。

果熟来禽图绘制步骤四:
正叶用花青统染,叶子根部色彩略浓尖部淡。

然后用墨青继续分染。

反叶用墨绿整体统染后用薄三绿从尖部往根部提亮。

枝干用中墨继续从两边往中间分染,染的时候注意疤节部位的明暗变化,粗壮的老干部位横擦一些条纹,加强老干的质感。

比较细一点的嫩枝用中墨整体罩染。

沙果用较深一点的墨红继续分染,果蒂部分平涂淡墨红边缘留水线。

小鸟用墨赭色继续分染,重墨分染飞羽,中墨分染尾羽,嘴部根部用中墨分染,眼眶用中墨复勾。

果熟来禽图绘制步骤五:
画面整体通刷2次古铜色(朱磦+墨+少许藤黄+稍许曙红),降低整个画面的色彩纯度。

沙果用淡白色稍微罩染一下亮面,淡墨分染果蒂,淡胭脂复勒轮廓线。

赭墨色点染虫斑。

果柄平涂稍浓四绿时,注意色彩不要压墨线。

正叶用中墨醒染暗部后用灰绿(三绿+稍许墨)勒水线。

反叶先用淡墨再次分染暗面,然后用三绿提染叶柄,局部尖部可用朱磦提染。

随后用淡胭脂复勒叶柄部。

所有虫咬部位用赭石色分染后再用赭墨色分染,随后用赭墨色点细小色斑。

嫩芽用三绿平涂后胭脂复勒。

枝干平涂赭石色,用中墨局部复勒模糊的线条。

嫩枝部位用重墨复勒。

小鸟背部和飞羽、尾羽部分用淡墨丝毛,前胸和颈部用淡赭墨丝毛,随后用淡粉黄丝出亮的部分,下腹和鸟腿边缘亮部用淡白色丝毛。

鸟爪用赭墨点染鳞片。

焦墨点睛。

重墨丝出鼻毛。

果熟来禽图绘制步骤三:
淡墨分染反叶、枝干。

花青分染正叶,主筋留一条水线。

嫩枝叶用淡墨从两边往中间染。

沙果用淡墨红(曙红+墨)分染。

沙果的果蒂平涂淡草绿。

小鸟用红赭色(朱磦+墨+稍许曙红)分染。

鸟眼睛用淡墨青从边缘往中间分染,嘴、爪平涂淡赭石。

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