工笔花鸟画教案
小学美术《工笔花鸟》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册《工笔花鸟》章节。教学内容主要包括：了解工笔花鸟画的基本知识，认识并掌握工笔画的特点及其表现技巧；学习工笔花鸟画的线条勾勒、设色渲染等基本技法；通过观察和欣赏，创作一幅具有个性和创意的工笔花鸟作品。具体内容包括：
1.工笔花鸟画的基本知识：介绍工笔画的历史、分类及艺术特点。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了工笔花鸟画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对工笔花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作出美丽的工笔花鸟画。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条勾勒和设色渲染这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和步骤分解来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与工笔花鸟画相关的问题，如线条勾勒的技巧、色彩的搭配等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的工笔花鸟画创作实践。这个实践将演示线条勾勒、设色渲染等基本技法。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解工笔花鸟画的基本概念。工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以其精细的笔触、丰富的色彩和逼真的形象著称。它是我国美术宝库中的瑰宝，反映了古人观察自然的细腻眼光和艺术创造力。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的工笔花鸟画作品。这些作品展示了工笔画在表现花鸟形态、质感等方面的独特魅力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案
《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案第一章：教学目标与意义1.1 教学目标1.1.1 让学生了解工笔花鸟画的基本概念和发展历程。
1.1.2 培养学生对中国传统绘画的热爱，提高审美情趣。
1.1.3 引导学生掌握工笔花鸟画的基本技巧，提高绘画能力。
1.1.4 培养学生团队合作精神，提高实践能力。
1.2 教学意义1.2.1 提高学生对传统文化的认识，丰富学生的美术知识。
1.2.2 培养学生耐心、细致的学习态度，提升学生的审美品位。
1.2.3 激发学生创作潜能，培养学生的创新意识。
第二章：教学内容与安排2.1 教学内容2.1.1 工笔花鸟画的基本概念、发展历程和代表人物。
2.1.2 工笔花鸟画的工具材料及使用方法。
2.1.3 工笔花鸟画的基本技巧（线条、渲染、构图等）。
2.1.4 工笔花鸟画创作方法和步骤。
2.2 教学安排2.2.1 理论知识讲解：2课时2.2.2 实践操作：每课时安排1次，共8课时。
2.2.3 作品欣赏与讨论：2课时2.2.4 总结与评价：1课时第三章：教学方法与手段3.1 教学方法3.1.1 讲授法：讲解工笔花鸟画的基本概念、发展历程和创作方法。
3.1.2 示范法：演示工笔花鸟画的基本技巧和创作步骤。
3.1.3 实践法：引导学生亲自动手实践，提高绘画技能。
3.1.4 讨论法：组织学生对作品进行欣赏和讨论，提升审美能力。
3.2 教学手段3.2.1 投影仪：播放相关图片、视频，帮助学生更好地理解教学内容。
3.2.2 画具材料：提供给学生实践操作所需的工笔花鸟画工具和材料。
3.2.3 网络资源：利用网络查找相关资料，丰富教学内容。
第四章：教学评价与反馈4.1 过程性评价4.1.1 观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和操作技能。
4.1.2 记录学生在实践过程中的创作思路和完成情况。
4.2 终结性评价4.2.1 评价学生的作品质量，包括线条、渲染、构图等方面。
4.2.2 评价学生的创作能力和团队协作精神。
老年大学工笔花鸟画教案
课程目标：1. 让学生了解工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对花鸟画的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 使学生掌握工笔花鸟画的基本技法，包括用笔、用墨、用色等。
4. 提高学生的动手实践能力，创作出具有个人风格的作品。
课程时间：8课时课程内容：第一课时：工笔花鸟画概述1. 介绍工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 展示经典工笔花鸟画作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讲解工笔花鸟画在传统文化中的地位和意义。
第二课时：工笔花鸟画用笔技法1. 介绍工笔花鸟画的基本用笔技法，如勾、勒、皴、擦、点等。
2. 通过示范教学，让学生了解各种用笔技法的特点和表现力。
3. 学生练习用笔技法，教师个别指导。
第三课时：工笔花鸟画用墨技法1. 讲解工笔花鸟画用墨的原理和方法，如积墨、破墨、泼墨等。
2. 通过示范教学，让学生掌握用墨技法的运用。
3. 学生练习用墨技法，教师个别指导。
第四课时：工笔花鸟画用色技法1. 介绍工笔花鸟画用色的种类和调配方法，如固有色、间色、复色等。
2. 通过示范教学，让学生了解各种用色技法的特点和表现力。
3. 学生练习用色技法，教师个别指导。
第五课时：工笔花鸟画构图与布局1. 讲解工笔花鸟画的构图原则和布局方法。
2. 通过示范教学，让学生掌握构图与布局的技巧。
3. 学生练习构图与布局，教师个别指导。
第六课时：工笔花鸟画题材选择与创作1. 引导学生了解不同花鸟画题材的特点和表现手法。
2. 通过示范教学，让学生掌握创作工笔花鸟画的基本步骤。
3. 学生根据所学知识，进行工笔花鸟画创作，教师个别指导。
第七课时：工笔花鸟画作品赏析与评价1. 介绍优秀工笔花鸟画作品，引导学生进行赏析。
2. 讲解工笔花鸟画作品评价的标准和方法。
3. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
教学评价：1. 学生对工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点的掌握程度。
2. 学生在工笔花鸟画技法方面的熟练程度。
2024年度《工笔花鸟画》教案设计
互补色搭配
利用互补色进行搭配，增强画 面的对比度和视觉冲击力。
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03 工笔花鸟画技法演示
2024/2/2
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花卉绘制技法
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03
观察与写生
仔细观察花卉的形态、色 彩和生长规律，进行写生 练习，把握花卉的基本特 征。
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白描与勾线
《荷塘清趣》
此幅作品描绘了夏日的荷塘，荷叶 翠绿如玉，荷花亭亭玉立，蜻蜓飞 舞其间，生动表现了夏日的生机与 活力。
《秋果累累》
该作品以秋天为背景，描绘了树枝 上挂满了成熟的果实，色彩丰富多 变，笔触细腻入微，展现了秋天收 获的喜悦。
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学生自评与互评
2024/2/2
自评
学生们在创作过程中能够认识到 自己的优点和不足，对于自己的 作品有一定的自我评价能力。
皴擦与点苔
采用皴擦技法表现出树干的纹理和质 感，再用点苔技法增加画面的生动感 和自然感。
2024/2/2
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04 学生作品欣赏与点评
2024/2/2
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优秀作品展示
《春意盎然》
该作品以春天为主题，细腻地描 绘了盛开的花朵和枝头上的小鸟 ，色彩鲜艳，构图和谐，充分展
现了工笔花鸟画的韵味。
2024/2/2
《工笔花鸟画》教案设计
2024/2/2
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目录
• 课程介绍 • 工笔花鸟画基础知识 • 工笔花鸟画技法演示 • 学生作品欣赏与点评 • 工笔花鸟画创作实践 • 工笔花鸟画传承与创新
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01 课程介绍
2024/2/2
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工笔花鸟画概述
工笔花鸟创作指导教案
工笔花鸟创作指导教案一、教学目标。
1、了解工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、掌握工笔花鸟画的基本技法和表现手法。
3、培养学生对花鸟的观察和描绘能力。
4、激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1、掌握工笔花鸟画的基本构图和结构。
2、了解工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
3、培养学生对花鸟的细致观察和描绘能力。
三、教学内容。
1、工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、工笔花鸟画的基本构图和结构。
3、工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
4、花鸟的细致观察和描绘技巧。
四、教学过程。
1、导入。
通过介绍中国工笔花鸟画的历史渊源和发展，激发学生对传统文化的兴趣和热爱，为后续学习打下基础。
2、基本构图和结构。
通过示范和讲解，教授工笔花鸟画的基本构图和结构，包括花鸟的比例关系、姿态和动态等。
3、颜色运用和层次感表现。
介绍工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现，包括如何运用水墨和彩色颜料进行描绘，以及如何表现花鸟的质感和立体感。
4、细致观察和描绘技巧。
通过示范和练习，培养学生对花鸟的细致观察和描绘技巧，包括对花鸟羽毛、花瓣等细节的描绘。
5、作品创作。
让学生根据所学知识，创作一幅工笔花鸟画作品，指导学生在构图、颜色运用和细节描绘上做出合理的表现。
六、教学反思。
工笔花鸟画是中国传统绘画中的重要流派，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过本次教学，学生不仅了解了工笔花鸟画的历史渊源和发展，还掌握了其基本构图和结构、颜色运用和层次感表现、细致观察和描绘技巧等方面的知识和技能。
同时，通过创作作品，学生也得到了实际的锻炼和提升。
希望通过这样的教学活动，能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养，为传承和发扬中国传统文化做出贡献。
工笔花鸟教案初中
工笔花鸟教案初中1. 让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生对中国传统文化的了解和热爱，弘扬民族艺术。
二、教学内容1. 工笔花鸟画的基本概念和历史。
2. 工笔花鸟画的工具和材料。
3. 工笔花鸟画的基本技巧：线条、渲染、勾线、填色等。
4. 工笔花鸟画的表现方法：构图、造型、用色等。
三、教学重点与难点1. 重点：工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 难点：线条的运用和色彩的搭配。
四、教学步骤1. 讲解工笔花鸟画的基本概念和历史，引导学生了解工笔花鸟画在中国绘画中的地位和作用。
2. 介绍工笔花鸟画的工具和材料，让学生对绘画过程中可能使用的工具和材料有一个基本的了解。
3. 讲解工笔花鸟画的基本技巧，通过示范和练习，让学生掌握线条、渲染、勾线、填色等基本技巧。
4. 讲解工笔花鸟画的表现方法，通过示范和练习，让学生掌握构图、造型、用色等表现方法。
5. 组织学生进行创作，引导学生将所学的技巧和表现方法运用到实际绘画中。
6. 对学生的作品进行评价和讲解，指出优点和不足，帮助学生进一步提高。
五、教学评价1. 学生对工笔花鸟画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生对自然美的感知和表现能力。
3. 学生对中国传统文化的了解和热爱程度。
六、教学建议1. 在教学过程中，教师应注重示范和讲解，让学生通过直观的观察和实践来掌握绘画技巧。
2. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力，不要过分拘泥于教师的示范。
3. 引导学生关注自然美，培养学生的观察力和表现力。
4. 组织学生参观工笔花鸟画展览或欣赏经典作品，提高学生的审美情趣。
5. 结合其他相关课程，如书法、篆刻等，让学生深入了解中国传统文化。
工笔花鸟入门教案大全
工笔花鸟入门教案大全教案标题：工笔花鸟入门教案大全教案一：认识工笔花鸟画目标：1. 了解工笔花鸟画的起源和发展历程；2. 学习工笔花鸟画的基本特点和表现手法；3. 培养学生对工笔花鸟画的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的定义和特点；2. 工笔花鸟画的起源和发展历程；3. 工笔花鸟画的表现手法和技巧。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2. 讲解：简要介绍工笔花鸟画的定义和特点，让学生对其有一个初步的了解。
3. 学习：通过观看教学视频或展示图片，了解工笔花鸟画的起源和发展历程。
4. 实践：引导学生进行简单的工笔花鸟画练习，学习基本的表现手法和技巧。
5. 总结：让学生总结所学内容，分享自己的体会和感受。
6. 拓展：鼓励学生继续深入学习工笔花鸟画，可以提供相关书籍或资源推荐。
教案二：工笔花鸟画的基本构图与构图要素目标：1. 了解工笔花鸟画的基本构图原则；2. 学习工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画构图的观察与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的构图原则；2. 工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 工笔花鸟画构图实例分析。
教学步骤：1. 导入：回顾上节课所学内容，引导学生思考工笔花鸟画的构图重要性。
2. 讲解：介绍工笔花鸟画的构图原则，如平衡、对称、层次等。
3. 分析：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，分析其构图要素与技巧。
4. 实践：让学生进行构图练习，可以选择一幅工笔花鸟画进行模仿或创作。
5. 展示与评价：学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
6. 总结：总结所学内容，强调构图在工笔花鸟画中的重要性。
教案三：工笔花鸟画的色彩运用与技巧目标：1. 了解工笔花鸟画的色彩特点；2. 学习工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画色彩的感知与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的色彩特点；2. 工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 工笔花鸟画色彩实例分析。
工笔花鸟画教案设计
工笔花鸟画教案设计一、教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本知识和技法；2.学习和运用传统的工笔技法创作花鸟画作品；3.提高学生的观察力、表达力和创作能力。
二、教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展历程；2.工具和材料的介绍；3.基本绘画技法的训练；4.花鸟画造型的构图与设计；5.工笔花鸟画的色彩运用；6.工笔花鸟画的绘制步骤和技巧；7.名家作品赏析和学习。
三、教学过程：第一课：工笔花鸟画的起源和发展历程及工具、材料介绍（45分钟）1.通过幻灯片和相关视频，向学生介绍工笔花鸟画的起源、发展历程和代表作家；2.分发教学手册，介绍工笔花鸟画所需的工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3.实地参观工笔花鸟画作品展览，让学生亲身感受工笔花鸟画的精妙之处。
第二课：基本绘画技法的训练（45分钟）1.设计几个绘画训练的小练习，如勾画线条、运用渐变线条、练习填充等；2.在黑板上进行实演示范，让学生一起练习；3.分组让学生相互交换练习作品，并进行互相点评。
第三课：花鸟画造型的构图与设计（60分钟）1.介绍花鸟画造型的构图原则，如对称、比例和动态平衡等；2.讲解图像构图的方法和技巧，如主体、次体、背景、对比度等；3.给学生布置作业，要求设计一个简单的花鸟画构图，并用铅笔完成草稿。
第四课：工笔花鸟画的色彩运用（60分钟）1.介绍工笔花鸟画常用的色彩基础知识，如颜色搭配、明暗对比、渐变等；2.分析名家作品中色彩运用的技巧和手法，并进行赏析；3.设计绘画训练任务，要求学生根据色彩基础知识完成一个花鸟画的小作品。
第五课：工笔花鸟画的绘制步骤和技巧（90分钟）1.分步骤讲解工笔花鸟画的绘制过程，如素描、勾线、上色、填充细节等；2.进行实地示范，让学生参与其中，学习和运用各个步骤；3.学生自由绘制一幅中等大小的花鸟画作品，老师进行现场指导和评价。
第六课：名家作品赏析和学习（45分钟）1.展示和赏析几位著名工笔花鸟画家的作品，讲解其绘画风格和创作特点；2.鼓励学生观察、分析，并从中汲取灵感和启示；3.进行小组讨论，学生讲解自己喜欢的作品并分享感受。
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工笔花鸟画以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。
1．学习任务分析(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。
(2)、了解各类画笔、纸张的特性。
(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
2．教学重点、难点重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。
难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。
3．教学目标（1）知识和能力了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。
学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。
（2）过程和方法（一）笔法：笔法就是用笔之法。
用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
（3）情感、态度与价值观通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。
教学过程：一、引入新课在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。
请看屏幕-----二、讲授新课从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。
所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。
而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。
从表现技法上又可分为工笔花鸟画、写意花鸟画两种。
工笔花鸟画表现出工整、细致、装饰性强等风格特点;写意花鸟画则放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗等特点。
三、白描花卉勾线技法（一）工笔花鸟画白描线条的要求勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。
运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。
白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。
开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。
有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
（二）白描线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。
另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律（三）线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。
做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。
花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。
色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
（四）白描花头的用笔及注意事项（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。
荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。
花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。
花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
（五）白描勾叶的各种变化及注意事项勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。
叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
（六）茎枝与树本的勾勒与皴擦（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。
（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
第——节：花鸟画白描勾线实践练习教学年级：初二教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学时间：四课时实践内容：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与步骤使用工具：勾线笔和熟宣纸实践过程：1、拷贝2、托裱画面3、勾线技巧与步骤重点解决的问题：一、毛笔的操作要领二、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
三、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。
作业：四张花的结构与形态教案教学目的：通过花卉结构与形态的讲授，使学生了解和掌握工笔花卉的结构、形态、比例等特征，为学好工笔花鸟打下一个比较好的造型基础。
一、花的结构花是花鸟中描绘的主要对象，就象人物画中的头像一样重要。
自然界的花，千姿百态，类别众多。
典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。
二、花冠的形体常见花有单瓣和复瓣两种。
单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形；山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。
三、花序花啊花轴上的排序叫花序。
单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花，如我们常画的桃花、牡丹、荷花、玉兰等。
四、花蕊花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两部分，常见花蕊也有不同类型。
梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不显著，雄蕊多枚，花丝多为白色。
还有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。
叶的结构与形态一、叶片的形态和叶脉花卉的叶子有如人物之四肢，起着衬托花头的作用。
叶子由叶片、叶柄和托叶组成。
形状、色彩美丽而富于变化，总的说有单叶两种。
1、单叶：有针形叶，如松树；叶片的外缘并不同边缘完整无缺的叫全缘叶。
2、复叶：总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。
叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。
通常分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。
二、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分，通常呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。
三、托叶托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。
如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。
茎的形状和变态花卉的茎如人物的躯干，它下部连接着根，上面支撑着叶，花和果实。
多数花卉的茎为直立茎，此外还有许多变态。
如缠绕茎：茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长，如牵牛、紫藤、金银藤等；攀缘茎：茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物，爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧，凌霄用茎枝上的气根吸附它物生长；还有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面蔓延生长，如白薯、草莓等。
第——节花鸟画白描勾线实践练习教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学时间：五课时作业讲评：勾线实践练习中的问题与不足实践内容：继续做白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧实践练习。
使用工具：勾线笔和熟宣纸重点解决的问题：一、运笔的速度二、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
三、注重墨色的调配变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。
作业：五张第节——工笔花鸟的颜色调配教案教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技巧。
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。
比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。
中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。
所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：一、偏重的绿色：花青+藤黄以花青为主二、嫩绿：藤黄+花青以藤黄为主或酞青蓝+藤黄，个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）三、深红花色：1、一般用胭脂2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青3、也可以用曙红+花青调配四、粉红色：用水+淡曙红+酞白调配五、粉绿色：用水+淡石绿调配第节工笔花鸟的着色步骤与技巧教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。
课题重点：工笔花鸟画着色的步骤一、渲染打底：渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。
工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。
初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。
应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。
一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。
根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。