教学设计-中国画之工笔淡彩花鸟画
高中美术教案《工笔花鸟画》逐字稿
《工笔花鸟画》逐字稿一、教学目标【知识与技能目标】通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。
【过程与方法目标】通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。
【情感态度价值观目标】激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。
二、教学重难点【重点】通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。
【难点】本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。
三、教学方法互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。
四、教学过程环节一、导入：师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。
好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。
生：视频里的花鸟，感觉很真实，而作品中的花鸟不仅真实，还体现了画家的思想情感。
师：这位同学说的非常好。
同学们，中国工笔花鸟画以写生为基础，通过拟像寓意来借物抒情，托物言志，今天，老师就带领大家一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。
板书课题——《工笔花鸟画》。
环节二、新授（一）什么是工笔花鸟画师：同学们，我们来看大屏幕，屏幕中这幅工笔画作品的名字叫做《牡丹》。
首先，我们先来体会一下，画家通过画笔所要表达的思想情感，有流畅的线条，精致的形状，还有一些细节的刻画...好，同学们，现在大家来说说，这幅工笔花鸟画都有哪些特点呢？生：线条很流畅。
生：花蕊刻画的仔细。
小学美术《工笔花鸟》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册《工笔花鸟》章节。教学内容主要包括：了解工笔花鸟画的基本知识，认识并掌握工笔画的特点及其表现技巧；学习工笔花鸟画的线条勾勒、设色渲染等基本技法；通过观察和欣赏，创作一幅具有个性和创意的工笔花鸟作品。具体内容包括：
1.工笔花鸟画的基本知识：介绍工笔画的历史、分类及艺术特点。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了工笔花鸟画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对工笔花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作出美丽的工笔花鸟画。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条勾勒和设色渲染这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和步骤分解来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与工笔花鸟画相关的问题，如线条勾勒的技巧、色彩的搭配等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的工笔花鸟画创作实践。这个实践将演示线条勾勒、设色渲染等基本技法。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解工笔花鸟画的基本概念。工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以其精细的笔触、丰富的色彩和逼真的形象著称。它是我国美术宝库中的瑰宝，反映了古人观察自然的细腻眼光和艺术创造力。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的工笔花鸟画作品。这些作品展示了工笔画在表现花鸟形态、质感等方面的独特魅力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花教案
中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花教案课题: 中国花鸟画:工笔花鸟—牡丹花课时: 1课时课型: 绘画课授课对象: 高中一年级教材分析:花鸟画就是我国民族绘画得一个有机组成部分,以悠久得历史与独特得风格闻名于世界,以极高得艺术价值,享誉于世界画坛。
人们对花鸟画得要求就是“活色活香”,对禽鸟要求就是“活泼可爱”。
花鸟画要形神兼备。
在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画得特点与风格,通过对中国画得用笔用墨得方法得讲解与练习,了解中国画得笔墨技法与造型得关系,以及笔墨情趣在中国画中得审美作用。
教学目标:1、知识与技能目标:通过对中国画笔墨得学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作得目标。
引导学生欣赏工笔花鸟画与写意花鸟画,通过比较,了解两者各自得艺术特点,特别了解写意花鸟画“寄情寓意”得创作方法及“画中有诗”得表现手法。
2、过程与方法目标:通过对中国画得用笔用墨方法得讲解与练习,使学生了解中国画得笔墨技法与造型得关系,以及笔墨情趣在中国画中得审美作用。
通过本课得训练,培养学生使用中国得传统绘画工具,使学生学会运用中国传统得笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画得技法。
3、情感态度与价值观目标:通过对中国画得了解与学习,提高学生得民族自豪感与培养学生得审美素质,从而提高学生得审美感知力,审美想象力,审美理解力与审美评价力。
教学重点:中国画得用笔、用墨得技法。
教学难点:如何培养学生掌握中国画得笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中得体现。
教学方法:多媒体应用与示范讲解相结合。
1、教法:在讲授、欣赏、演示得基础上,指导学生进行摹写练习。
2、学法:观赏与相互讨论。
教具准备:教材、多媒体,电脑课件。
学具准备:毛笔(白云与狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程:一:组织教学:(2分钟)安定课堂秩序,检查学生课前准备等情况。
二:引入新课:(3分钟)我们先欣赏一些工笔花鸟画得优秀作品。
工笔花鸟创作稿子教案大全
工笔花鸟创作稿子教案大全教案标题：工笔花鸟创作稿子教案大全教案一：工笔花鸟创作基础教案教学目标：1. 了解工笔花鸟创作的基本概念和技法；2. 学习绘制基本的花鸟元素；3. 掌握工笔花鸟创作的基本步骤和流程。
教学内容：1. 工笔花鸟创作的定义和特点；2. 花鸟创作中常见的线条和色彩运用；3. 工笔花鸟创作的步骤和流程。
教学步骤：1. 导入：介绍工笔花鸟创作的定义和特点；2. 讲解：解释花鸟创作中常见的线条和色彩运用；3. 演示：示范工笔花鸟创作的步骤和流程；4. 练习：学生跟随示范进行基础花鸟元素的绘制；5. 总结：回顾学习内容，强调关键点。
教案二：工笔花鸟创作稿子构图教案教学目标：1. 了解工笔花鸟创作稿子构图的重要性；2. 学习常见的构图方法和技巧；3. 掌握如何运用构图原则提升作品的艺术效果。
教学内容：1. 工笔花鸟创作稿子构图的定义和作用；2. 常见的构图方法和技巧；3. 构图原则在工笔花鸟创作中的应用。
教学步骤：1. 导入：介绍工笔花鸟创作稿子构图的重要性；2. 讲解：解释常见的构图方法和技巧；3. 演示：示范如何运用构图原则进行创作稿子的构图；4. 练习：学生根据示范进行构图练习；5. 总结：回顾学习内容，强调关键点。
教案三：工笔花鸟创作稿子细节处理教案教学目标：1. 了解工笔花鸟创作稿子细节处理的重要性；2. 学习常见的细节处理技巧；3. 掌握如何运用细节处理提升作品的艺术效果。
教学内容：1. 工笔花鸟创作稿子细节处理的定义和作用；2. 常见的细节处理技巧；3. 细节处理在工笔花鸟创作中的应用。
教学步骤：1. 导入：介绍工笔花鸟创作稿子细节处理的重要性；2. 讲解：解释常见的细节处理技巧；3. 演示：示范如何运用细节处理提升作品的艺术效果；4. 练习：学生根据示范进行细节处理练习；5. 总结：回顾学习内容，强调关键点。
以上是针对工笔花鸟创作稿子的教案大全，通过这些教案，学生可以系统地学习工笔花鸟创作的基础知识、构图技巧和细节处理方法，从而提升自己的创作水平。
工笔花鸟创作指导教案
工笔花鸟创作指导教案一、教学目标。
1、了解工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、掌握工笔花鸟画的基本技法和表现手法。
3、培养学生对花鸟的观察和描绘能力。
4、激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1、掌握工笔花鸟画的基本构图和结构。
2、了解工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
3、培养学生对花鸟的细致观察和描绘能力。
三、教学内容。
1、工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、工笔花鸟画的基本构图和结构。
3、工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
4、花鸟的细致观察和描绘技巧。
四、教学过程。
1、导入。
通过介绍中国工笔花鸟画的历史渊源和发展，激发学生对传统文化的兴趣和热爱，为后续学习打下基础。
2、基本构图和结构。
通过示范和讲解，教授工笔花鸟画的基本构图和结构，包括花鸟的比例关系、姿态和动态等。
3、颜色运用和层次感表现。
介绍工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现，包括如何运用水墨和彩色颜料进行描绘，以及如何表现花鸟的质感和立体感。
4、细致观察和描绘技巧。
通过示范和练习，培养学生对花鸟的细致观察和描绘技巧，包括对花鸟羽毛、花瓣等细节的描绘。
5、作品创作。
让学生根据所学知识，创作一幅工笔花鸟画作品，指导学生在构图、颜色运用和细节描绘上做出合理的表现。
六、教学反思。
工笔花鸟画是中国传统绘画中的重要流派，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过本次教学，学生不仅了解了工笔花鸟画的历史渊源和发展，还掌握了其基本构图和结构、颜色运用和层次感表现、细致观察和描绘技巧等方面的知识和技能。
同时，通过创作作品，学生也得到了实际的锻炼和提升。
希望通过这样的教学活动，能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养，为传承和发扬中国传统文化做出贡献。
中国工笔花鸟课程教案
中国工笔花鸟课程教案课程编号：课程名称：中国工笔花鸟课程英文名称：The Chinese Paint Of GongBiHuaNiao学分：学时：162课时（共9周）适用年级专业（学科类）：本课程为美术学专业大专一年级教学使用。
一、课程概述（一）课程性质中国工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独立的绘画学科，并成为当下美术学专业学院教育的必修专业课程。
作为中国文化的重要载体，中国工笔花鸟画在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上，具有其独特的艺术特点。
作为美术学专业工笔花鸟画教学，必须要以中国文化和绘画理论、经典的艺术作品作为基础，贯穿教学始终。
运用理论和实践相结合的手法，使学生更为全面掌握与了解传统文化与当代美术的发展趋势，给学生在未来的个性艺术发展中打下丰富而坚实的基础。
（二）教学目的、要求本课程为跨学期课程。
1、美术学专业大专一年级第一学期设传统工笔花鸟画临摹课程（共四周，72课时）教学目的：通过该课程的设置，使学生对传统工笔花鸟画有一个深刻的了解和感悟，并通过临摹提高其驾驭传统绘画材料和绘画语言的能力，为以后的工笔花鸟画写生、创作教学提供先觉条件。
教学要求：通过对传统花鸟经典作品的临摹，使学生初步熟悉掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序，对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。
2、美术学专业大专一年级第二学期设花卉写生课程（共2周，36课时）教学目的：通过写生在原有线描、临摹课程的基础上，在自然中广泛猎取鲜活素材，锻炼学生利用“以线造型”这一艺术语言捕捉客体对象的能力，研究花卉的组织规律，取舍法则以及自然生态带给人的精神联想。
为花鸟画教学，提供更加广泛的素材，为下阶段创作课程积累全方面的创作素材打下基础。
教学要求：要求学生在深入细致描绘花卉的基础上，多加入一些主观感受，深刻关注写生对象的内在特质及深层内涵，增强造型观念和造型意识的独立性、稳定性，逐渐提炼独立的绘画语言。
中国工笔花鸟画授课教案
中国工笔花鸟画授课教案课程名称：中国工笔花鸟画教学日期：4月9号——4月30号授课教师姓名：王月强职称：助教授课对象：设计专业染织艺术方向本科学生授课时数：50课时教材名称及版本：《花卉写生构图》李小白等著古吴轩出版社一．教学目的与要求：通过这单元课程的教学与实践，使学生对中国工笔花鸟画的基本内容、绘画技法、艺术风格和独特的艺术传统有个系统的了解，并对代表画家有一定程度上的认识。
通过细致的讲解、示范、介绍，使同学能正确地掌握和了解中国工笔画的技法和基础理论知识，为今后的学习与提高打下良好的基础。
最终将所学知识应用在纺织面料的创意与设计中。
二．授课主要内容及学时分配1，基本理论知识：掌握中国工笔花鸟画的发展历史以及各发展阶段的特色，流派，代表画家；共2课时。
中国花鸟画（工笔）是传统的三大画科之一。
花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画作品，花鸟画描绘对象实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物。
按传统的分法，可分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
花鸟画有它自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的传统。
所谓写生，并不是简单地模仿，再现客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现花鸟的生命力及其各不相同的特性。
所谓借物抒情，托物言志，就是强调要抓住动植物与人的生活关系，思想情感的某种联系而给人以突出的表现。
中国古人在文明初始就对花鸟情有独钟，新石器时期的彩陶图案，大多以花鸟虫鱼为主题，展开绚烂多彩的联想，新疆阿斯塔那唐墓壁画的花鸟题材屏风画，河南临汝村出土的彩陶缸所绘的《鹳鱼石斧图》都不同观点的把它们视为中国最早的独幅花鸟画作品。
作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。
五代时期有两位成就较高的画家是黄荃、徐熙。
黄荃、徐熙可作介绍。
《中国工笔花鸟画》教学大纲
工笔花鸟课程：工笔花鸟课时：48教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册、鲜花教学目的和要求：工笔花鸟是我国传统绘画的重要艺术形式，有着丰富的精神内涵和精深的表现技法。
通过对本课程的教学，使学生了解工笔画鸟画的历史和现状，并对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，掌握工笔花鸟画的勾线、造型、设色等方面的技法技能。
要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，使学生能够领略到传统绘画的艺术魅力与艺术特色，并在技法训练中逐步提高学生对工笔花鸟画的审美能力及审美趣味，从而达到增强学生艺术修养的目的，逐步解决淡彩、重彩花鸟画中的造型、色彩、构图等问题，学会融会贯通，使其真正应用到作品中；通过写生积累必要的创作素材并获得真实的生活感受，使学生懂得生活是艺术品创作的源泉。
要求学生通过对客观实物的描写，掌握对象的生长结构，生活习性，生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式做出必要的准备。
教学重点难点：重点：1、临摹传统工笔重彩、淡彩，掌握用色特点、勾线和着色的基本技法2、画面的层次、黑白灰、虚实关系的把握3 、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
4、写生造型能力、构图、设色等的锻炼难点 1、花卉白描的力度感和节奏的把握2 、色彩干净明快要求色不压线3、造型的合理、构图的分割、画面的虚实、色调的协调把握4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学内容：一、工笔花鸟画概况二、工笔花鸟画的工具和材料三、工笔花鸟画技法的衍变四、工笔花卉的白描技法详细步骤五、工笔花卉的着染上色技法六、工笔禽鸟的基本着染步骤七、工笔花鸟画的构图八、工笔花鸟画的色彩九、工笔花鸟画写生教学过程：讲授（6课时）示范（4课时）辅导＋实训（60课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：工笔花鸟画概况中国绘画有着悠久的历史，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，而从表现形式和风格上又可分为工笔与意笔两大流派。
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教学设计 - 中国画之工笔淡彩花鸟画中国画之工笔淡彩花鸟画
桃源中学周惠娣
一、教学目标
1、通过工笔淡彩的着色方法的练习，使学生初步了解工笔淡彩的画法特点。
2、提高学生对传统绘画艺术美的理解力与感受力。
培养认真细致的学习态度。
二、教学重点:对工笔淡彩花鸟画的欣赏和体会。
教学难点:用工笔淡彩的绘画语言来传递感情。
三、教学过程
(一) 导入
1、潘天寿大师的绘画作品欣赏 (课件播放)
师:知道这是哪位大师的作品吗,
潘天寿，是我们宁海非常著名的国画大师，他的技法高超，是我们宁海人的骄傲。
中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神。
中国画以线条为造型的主要手段。
讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色相交辉映，达到气韵生动的艺术效果。
2、中国画从题材上分:人物画、山水画、花鸟画。
(课件)
花鸟画科在我国的形成经历了一个很漫长的岁月。
我们目前所看到的最早描绘花鸟的作品，是
新石器时代画在彩陶上的鸟、鱼及类似花草的装
饰图案，但只能说它是一种装饰美术，并非是独
立的花鸟画。
花鸟画科正式确立是在唐代。
之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技
法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
初唐时
期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动
作用。
3、中国画从表现形式上分，有工笔画与意笔画。
(课件)
工笔画与意笔画是相对而言的，它的特点是画法工整、细致，一般画在熟宣纸(或熟绢)上。
工笔画的着色主要有淡彩、重彩、没骨等。
(图)
淡彩:指用透明水色进行着染的方法。
它的基本特征是色调
秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以清
水出芙蓉，天然去雕琢的艺术品味。
重彩:指用不透明石色为主进行着染的方法。
重彩法的渲染
层次要多，使之有鲜明、厚重、沉稳的绘画效果。
特点是富丽堂
皇，华美典雅。
没骨:指不勾物象轮廓线，完全用墨或色渲染而成的画。
这节课让我们一起来学习工笔淡彩画。
中国画之工笔淡彩花鸟画。
(出示板书)
(二)、探讨分析
1、工笔画的淡彩画法，主要先以墨线勾廓，主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染，画面简淡而又味厚，有轻快、雅致的效果。
其中，植物颜色(水色)有花青、胭脂、曙红、藤黄等
矿物质颜色(石色)有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。
2、工笔淡彩画染色方法有许多种，最主要有: 分染、统染、罩染、提染等。
分染:是工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一般使用两支笔工笔画的分染一般用两支毛笔，毛笔一般选用羊毫制成的中白云或大白云为佳，一支笔用于调色称为色笔另一支笔用于沾水也就是水笔。
色笔在染色时一定要把颜色沾的多些，水笔沾的水一定要少，不是越干越好。
分染时水笔尽量不要往回染，一定要向分染方向的前方染，染到分染面积的2/3时再把水笔洗干净，里面一定不要带颜色，接着继续向前方分染。
3、课堂演示
叶的分染: (课件)
A、分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开。
B、待墨稿浓淡达到要求后，再在墨稿的基础上用花青从叶片根部向尖部慢慢分染 ,1/3保留成白色。
C、用淡淡的石绿调藤黄从叶片的尖部向根部由浓到淡地进行分染。
几点注意:
a\叶片的背面较正面颜色浅，分染时注意与正面叶的区分。
b\在处理重叠叶片时，上面的叶片亮，下面靠近上面叶片的部分暗，远离上面叶片的部分亮。
c\淡色轻染，反复多层。
小练习:尝试叶子的分染。
(音乐播放)
学生练习，教师巡回指导
展评
花的分染:
A、分染时，用曙红沿着红花的花瓣根部向瓣尖进行逐层分染，调色不要太浓，从花瓣的基部落笔至瓣尖，用清水笔将色由浓到淡逐渐晕染开。
待层次达到要求后用白粉从瓣尖向瓣根分染，加重花瓣的厚重感和立体感。
B、分染要细腻、均匀、干净，不要留有水迹和笔触，过度要自然，以体现花的柔美。
C、一遍不够可以再染第二遍、第三遍，反复几次，这样才能将花朵的明暗、凹凸变化表现出来，产生花朵的立体感。
(D、花蕊是花卉的眼睛，精神都在其中，所以要认真对待。
点花蕊前，用石青在花芯处分染，待干后再用白粉调藤黄按三笔一组的组织方法点上花蕊。
)
5、分染的基本步骤:
A、勾勒线稿。
B、逐层分染。
C、深入刻画。
(三)活动:
选择自己喜欢的一朵花,先用黑笔勾线,然后用分染的方法绘制一幅工笔淡彩作品。
作业要求整洁。
(音乐播放)
(四)展示评价。