新媒体艺术研究的理论设定与网络文学的研究视野_许鹏

中国人民大学学报２０１３年第１期ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＲＥＮＭＩＮ　ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ　ＯＦ　ＣＨＩＮＡ　Ｎｏ．１　２０１３新媒体艺术研究的理论设定与网络文学的研究视野许　鹏［基金项目］　中国人民大学重大基础研究计划“中国新媒体艺术研究”（１２ＸＮＬ００６）［摘要］　技术对艺术的支撑主要表现为技术决定了艺术的造型方式、记录方式与传播方式。

以技术对艺术的造型、记录与传播功能为经，以艺术与技术关系类型的历史演变为纬，能够透视新媒体艺术种种特性间的内在结构关联，在学理结构层面达到历史与逻辑的统一。

以中国的网络文学为分析对象，一方面可以印证新媒体艺术学理结构的合理与适用，另一方面也可以揭示中国网络文学的独特发展轨迹。

［关键词］　新媒体艺术；技术与艺术；造型方式；记录方式；网络文学［作者简介］　许鹏：中国人民大学文学院教授（北京１００８７２）中国新媒体艺术经历了近３０年的艺术实践和近２０年的理论探索，期间历经命名的困惑、文化的定位、概念的界定和范畴的建构。

时至今日，我们可将新媒体艺术界定为新媒体所催生的一切艺术现象而不仅仅是“新的媒体艺术”。

具体来说，就是以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、接受与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。

而这一新型艺术形态包含三个层面的概念外延：第一，泛艺术的层面，即新媒体节目中一切具有艺术性的东西；第二，广义的层面，即新媒体上负载的一切艺术类节目；第三，狭义的层面，即符合上述新媒体艺术基本内涵的艺术形态。

［１］现今，新媒体艺术尤其是我国的新媒体艺术及其理论研究有了很大的发展，但问题依然存在。

比如说在谈到新媒体艺术时，学者大都会总结它的特点，例如数字化、个性化、在线性、交互性、体验性、多媒融合、远程传播、虚拟现实等。

但是这些特征彼此间关系是什么？是平行、等价的，还是递进、序列的？是唯一、排他的，还是复合、叠加的？这些都尚未廓清。

问题的症结在于部分研究者思维较为单一，这就很难把握新媒体艺术的复合本质以及新媒体艺术的跨界趋势。

如果说数年前的问题主要是廓清新媒体艺术是什么或者什么是新媒体艺术的话，那么今天的任务则是对这一问题在历史与逻辑两个维度上展开讨论。

所谓逻辑维度，即要把新媒体艺术置于整个艺术的学理逻辑结构中进行定位分析，证明新媒体艺术的产生是艺术在新媒体技术作用下内外系统发生嬗变的结果。

所谓历史维度，则要把新媒体艺术放到整个艺术史的大背景下加以考察，通过梳理这一内在联系在不同历史时期发生的规律性嬗变，揭示技术（尤其是媒体技术）与艺术发展的一般规律，彰显艺术与技术内在联系—７３—的延续性以及新媒体艺术历史性出场的必然性。

一、艺术与技术关系中的新媒体艺术（一）艺术与技术互动的结构与功能：新媒体艺术研究的理论前提艺术与技术有着天生的不解之缘，原因在于艺术的物质性和社会性。

物质性是源于艺术必须塑造寄寓创作者情感信息的艺术形象，这使得艺术必须依靠材料技术和造型（工具）技术；社会性源于艺术必须从创作者传播给接受者（或者是参与者之间的相互交流），这使得艺术必须依靠传播载体技术和传播渠道技术。

技术是艺术不可或缺的重要支撑点，同时也是艺术发展（包括从传统艺术发展为新媒体艺术）的重要驱动力。

所以，要了解新媒体艺术历时性出场的必然性，要了解新媒体艺术种种特征的内在联系，就不可不了解艺术与技术互动的结构与功能。

如果我们分析一下作为艺术支撑点的技术功能和技术结构，就不难发现，技术对于艺术的支撑主要表现为两种恒常的结构性技术功能类型，即艺术造型功能和艺术传播功能（见表１中纵列“功能技术类型及其技术要素”）。

其中，艺术造型功能主要依赖形象创造技术和形象记录技术；而艺术传播功能则主要依赖形象负载技术和形象传播技术。

不难理解，艺术造型是要将审美意象外化（物化）为人的感官可以感知的艺术形象并以将其记录（呈现）在一定的物质载体上为终结，而这恰恰又是艺术传播的起始。

所以，艺术形象记录的过程就是艺术传播信息负载的过程，是艺术造型与艺术传播的交叉过渡环节。

表１技术对艺术的全面支撑及其历史演进的系统结构不同年代的技术类型 与艺术类型功能技术类型及其技术要素原始社会古代社会现代社会后现代社会利用型技术制作型技术生产型技术整合型技术（再利用）物体艺术物象艺术物性艺术拟物艺术（新媒体艺术） 艺术造型功能 艺术传播功能　形象创造技术造型材料人体／物体物象材料物性材料拟物材料造型语汇多媒语汇单媒语汇双媒语汇多媒语汇造型方法模仿想象象征拼贴造型工具无／少工具简单器具复杂机器造繁用简的智能工具形象记录技术传播载体技术记录对象无记录无独立材料属性模拟信号属性数字信号记录工具无记录无独立工具独立机器设备造型设备上的专设功能记录方法无复制手工复制机械复制数字复制载体材料自物载体专物载体专物载体通用载体传播渠道技术传播属性人际传播团体传播大众传播分众传播传播方式交流式独白式演示式交互式传播位置真实在场不在场不在场虚拟在场传播时空同时同空异时异空同时异空（可以）任意时空（可以）上述每一种技术又都包括四种基本要素。

例如，形象创造技术包含造型材料、造型语汇、造型方法和造型工具等四种基本技术要素；形象传播技术包含传播对象、传播工具、传播渠道和传播时空等四种基本技术要素；而形象记录技术和形象负载技术由于是艺术造型与艺术传播的交叉过渡环节，所依赖的技术要素完全一致，都包含有记录对象、记录工具、记录方法和载体材料等四种基本技术要素。

恒常的结构性技术功能又是随着历史的发展呈现出分明的阶段性特色，表现为不同的技术机制类型，并且直接影响到这一时期艺术的造型机—８３—制与审美特征（见表１中横排“不同年代的技术类型与艺术类型”）。

例如，在原始社会，一方面由于技术水平的低下和物质资源的匮乏，人们不可能创作具有独立审美价值的艺术品，另一方面，人们也没有纯粹的审美意识和独立于实用需求之外的审美需求。

因此，人们只是在实用物品的生产过程中体验出“在对象身上直观自身”的精神愉悦，那时的“艺术品”绝大多数都是“实用”艺术。

而且，由于技术水平所限，这种“实用”也主要是“利用”，当时的技术属于利用型技术，而当时的艺术品大都是实用物体自身，并不会（也没有可能）制造一个替代物，所以这一造型材料的特征就决定了原始艺术属于物体艺术，如舞蹈。

进入文明社会后，人类的社会形态先后经历了农耕文明的古代社会、工业文明的现代社会和后工业文明的后现代社会，技术类型也从原始社会的利用型技术逐步发展成为古代社会的制作型技术、现代社会的生产型技术和后现代社会的整合型技术。

相应地，人类创造的艺术类型，由于艺术造型材质技术的发展演变，也从原始社会的物体艺术逐步发展成为古代社会的物象艺术（如绘画）、现代社会的物性艺术（如电影）和后现代社会的拟物艺术（如ＡＲ艺术）。

我们将上述两组坐标加以整合，便可以得到如表１所显示的技术对艺术的全面支撑及其历史演进的系统结构。

（二）新媒体艺术造型与艺术传播特征的辨析新媒体艺术以多媒体计算机和互联网技术为支撑，在影视艺术确立的“声光—电—磁”的造型方式和记录方式组合机制的基础上，实现了模拟信号的数字化转换。

一些学者称新媒体艺术为“数字艺术”，正凸现了新媒体艺术造型方式与记录方式的这一特点。

支撑新媒体艺术的技术类型属于整合型技术，是对于此前利用型、制作型、生产型技术资源的扬弃与再利用。

因而其造型语汇也在经历了“多媒—单媒—多媒”的否定之否定之后，在更高的技术平台的支持下实现了高水平的多媒融合。

与此相一致，数字化的新媒体艺术，其造型材料是拟物材料，其造型方法是虚拟（拼贴与融合）造型，其记录对象是艺术形象的属性数字信号，其记录方法是数字复制，其载体材料是数字化的通用载体，其艺术主体的传播位置是虚拟在场，而其传播方式则是分众的交互式传播。

（见表１中“拟物艺术”纵列）需要指出的是：第一，这一转化发生在新媒体艺术的记录方式中而不是造型方式中，而且新媒体艺术的记录方式仍旧存留着“光—电”和“声—电”的第一转换，也就是首先要将光波和声波转化成电子模拟信号；之后再进行数字化的第二转换，也就是经过数字采样，把电子模拟信号转化成电子数字信号。

第二，在新媒体艺术中，数字符号“０”与“１”是我们用来记录与还原模拟电信号的，模拟电信号是用它来记录和还原艺术形象的各种感官属性信息的，这些记录着感官属性信息的模拟电信号是专门用来塑造新媒体艺术形象的造型方式。

而数字符号“０”和“１”及其相应的存储材质（磁带、磁盘、光盘等）则共同构成了新媒体艺术的记录方式，是专门用来记录和还原模拟电信号的。

数字符号并不是新媒体艺术记录方式的全部，它只是艺术形象记录和还原过程中的一个环节，一个要素，是一种信息转换的编码系统。

第三，电子数字信号的新媒体艺术记录方式不仅可以记录和还原视听形象信息，而且它还可以记录和还原由任何感官属性信息构成的艺术形象，它作为一种真正意义上的全息记录方式，实现了艺术形象记录方式的最终统一。

它构建了一种多媒融合的新型艺术语汇，使新媒体艺术获得了一种基于媒体间性的言说模式；它创造了一个多媒融合的艺术整合平台，使得几乎所有艺术门类间的借鉴融合便捷无碍，进而有助于催生出新的艺术形态。

第四，以电子数字信号为机理的新媒体艺术记录方式是依靠逻辑运算进行艺术形象信息数据的处理建构的；凭借此种信息处理机制，新媒体艺术实现了创作工具和手段的智能化；通过此种信息处理机制和数字化仿真技术，新媒体艺术确立了形象建构元素虚拟化的本体性特征；利用此种信息处理机制和数字化卫星通讯技术，新媒体艺术实现了史无前例的时空开放性，并借此创建着史无前例的艺术环境。

第五，这种全新的艺术环境以它独有的数字虚拟、多媒融合、互动参与以及平等共享的整体—９３—特性，不仅为我们创建了一个自主参与艺术活动的巨大空间，而且正在以它超强的渗透性和浸润性，模糊着艺术与非艺术界限，消弭着不同艺术门类间的分野，夷平着艺术活动中不同主体之间的边界，进而潜移默化地重塑着人们的艺术行为固有模式。

而人们艺术行为模式的转变将会不可避免地造成其艺术趣味、价值观念以及评判标准的嬗变。

①显然，对于这样一个系统的详细阐释与解读实在不是本论文的篇幅可以胜任的，笔者将在不久以后出版的一部关于新媒体艺术研究的专著中加以展开。

但是，在接下来对于中国网络文学的分析中，笔者将反复引用这一系统结构，一方面印证上述新媒体艺术学理结构的合理与适用，另一方面也揭示中国网络文学的独特发展轨迹及其历史与现实的必然性。

二、新媒体属性与新媒体艺术特征背景下的网络文学 相对于电子化的传统文学文本，国内学者通常将真正依托于网络和计算机技术生成的、只能在计算机和网上发布和流传的网络文学分为三种形态：第一，非线性链接的超文本文学，也称多向文本文学。