中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴
中国人民大学学报
２０１３年第
１期
ＪＯＵＲＮＡＬ
ＯＦ
ＲＥＮＭＩＮ
ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ
ＯＦ
ＣＨＩＮＡ
Ｎｏ．１ ２０１３
中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴＊
张小夫
张朝霞 刘言韬
［
摘要］
艺术语言、
发展路径和评价体系是中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴。
艺术语言既是一
切艺术创作实践的关键，
又是一切文艺理论研究的核心，
对于新媒体艺术来说，
它更是艺术与技术、
传统
与当代、
世界与民族接合的界面。
发展路径是一切艺术历史发展的轨迹，
它是各种环境要素“
合力”
的结
果，
是艺术内因与外因博弈与妥协的产物，
对于新媒体艺术发展史研究来说，
它更是信息量极为丰富的解
剖样本。
评价体系是一切艺术批评的主要依据，
对于以复合与跨界为基本特性的新媒体艺术来说，
评价体
系指标的多元与整合性是不难理解的。
三者相加，
刚好构成了文艺学的学理结构，
中国新媒体艺术发展中
艺术语言的民族性、
发展路径的独特性和评价体系的整合性是一切研究者必须关注的。
［
关键词］
中国新媒体艺术；
艺术语言；
发展路径；
评价体系
［
作者简介］
张小夫：
中央音乐学院中国现代电子音乐中心教授，
博士生导师（
北京
１０００３１）；
张朝霞：
文学博士，
北京舞蹈学院艺术传播系教授（
北京
１０００８１）；
刘言韬：
北京电影学院副教授（
北京
１０００８８）
在研究我国新媒体艺术现象时，
一些学者不
同意使用“
中国新媒体艺术”
这一表达方式，
而
主张使用“
新媒体艺术在中国”
的表达方式，
原
因是担心“
中国新媒体艺术”
这样一个概念是否
会被理解或解释为存在一个自外于世界新媒体艺
术格局的“
中国新媒体艺术”，
尤其是考虑到作
为后起的中国新媒体艺术对于世界新媒体艺术的
依赖与互动，
此种担心并非多余。
但是我们不能
因噎废食，
不能因为担心“
只见树木，
不见森
林”
就拒绝对构成森林的树木进行具体研究。
那
样做的结果，
不仅不能避免以偏概全，
反而是彻
底切断了局部与整体、
宏观与微观的联系。
不对
中国新媒体艺术展开具体研究，
我们就不能了解
中国新媒体艺术的特殊现象与规律，
也不能了解
世界新媒体艺术与中国新媒体艺术之间的关系。正确的做法只能是把局部与整体、
宏观与微观
联系起来，
在世界新媒体艺术的大背景中研究中国
新媒体艺术，
使我们对于自己民族新媒体艺术现象
的理解具有足够开阔的视野，
具有足够丰富的比较
维度。
同时，
通过对中国新媒体艺术的具体研究，
可以充实我们对于世界新媒体艺术的了解，
完善我
们对于新媒体艺术基本理论与基本范畴的建构。
当我们把局部与整体、
宏观与微观联系起
来，
在世界新媒体艺术的大背景中研究中国新媒
体艺术的时候，
我们发现艺术语言、
发展路径和
评价体系这三个问题是无论如何不该被忽略的，
三者相加，
刚好构成了文艺学的学理结构———
文
艺理论、
艺术史、
文艺批评［
１］，
这说明本文范畴
的选定并非任意。
而当我们把研究视角从世界范
围聚焦于中国新媒体艺术时就会发现，
艺术语言
—
４４
—＊本文为教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“
中国电子音乐特色研究”
成果，
并获“
新世纪优秀人才支持计划”
以及中
国人民大学重大基础研究计划“
中国新媒体艺术研究”（
１２ＸＮＬ００６）
资助，
项目负责人许鹏为本文通讯作者。的民族性、
发展路径的独特性和评价体系的整合
性是普遍存在的。
本文将结合中国新媒体艺术具
体门类的发展实践，
逐一展开具体论证。
一、
用母语说话，
构建中国新媒体
艺术的民族艺术语境
在新媒体艺术发展的过程中，
寻找和组织适
当的艺术语言是艺术家面临的重要任务，
其中母
语的地位显得格外重要。
母语中包含着本民族的
文化基因，
传递着本民族艺术最初始的原生态信
息；
母语在民族成长的过程中血肉丰满，
生成了
其文化内涵和文化品格；
母语也造就了一个民族
的成熟，
积淀着一个民族的底蕴和厚度。
从艺术
审美表达的角度来讲，
只有用母语说话才能说出
自己独抒性灵的话。
我们不妨以音乐这一艺术门类的发展路径作
为参照。
从农耕文明的“
人声歌唱”
到工业文明
的“
器乐交响”，
再到后工业时代的“
人机互
动”，
电子音乐的横空出世从根本上瓦解了占有
几百年统治地位的传统调性音乐，
走上了极为艰
辛、“
以计算为核心”
的“
序列音乐”
探索之路。
接踵而来的便是
２０世纪音乐领域最具标志性的
事件———
更前卫的“
具体音乐”
脱颖而出，
标志
着以声音为对象、
以科技为支撑的一个新音乐领
域的拓展和新音乐时代的崛起，
似乎艺术民族性
的根基到这个阶段被彻底动摇了。
但很快，
技术创新的种种限制成为现代音乐
发展的“
瓶颈”，
绝大多数现代作曲家的创新之
路越走越窄。
现代作曲家的个人追求与社会层面
艺术审美之间的矛盾与纠结已经日趋凸显。
尤其
是大多数现代作曲家只能选择用近似的语言说
话，
用同一种技术创作，
雷同和单调就成为现代
器乐音乐创作不得不面对的危机。
这时，
艺术家
把目光重新投向其本民族深厚的文化土壤，
从中
吸取营养。
在这样的背景下，
后起的中国电子音乐要探
索自己的发展方向和发展空间，
要创出一条有自
己特色的创新之路，
不能盲目地、
亦步亦趋地模
仿和重复西方发达国家所走过的路，
去重蹈现代
器乐创作中走进序列音乐死胡同的覆辙。
目前，
越来越多的学者逐渐达成共识：
从当下中国电子音乐的发展趋势来看，
在中国传统文化遗产中去
发掘和获取艺术创新的基因和灵感是最重要的理
念定位与最核心的发展动力。［
２］
（
一）
素材资源的采用：
发挥中国电子音乐的
资源优势
中国传统文化几千年的积淀，
在音乐领域形
成了极为丰厚的传统音乐资源。
中国传统民歌、
传统器乐、
传统说唱、
传统戏曲等，
不仅数量众
多，
而且其品种的丰富性在世界范围也无出其
右。
与中国传统音乐相媲美的还有中国传统文化
中极为丰富的语言类人声，
这些宝贵的、
色彩斑
斓的语言类人声是传统音乐构成的重要元素和文
化基因，
人文符号意义十分突出。
中国有
５６个
民族，
拥有十分丰富的语言资源和巨大差异的地
域文化特征，
这也是构成中国传统民歌、
说唱、
戏曲、
民族器乐等传统音乐资源的决定性条件。
在创作于
１９９６年的电子音乐作品《
诺日朗》
中，
作曲家以独具特色的藏族人声，
即喇嘛诵经
的语言类人声为核心材料，
构成并张扬鲜明的藏
文化符号。
喇嘛诵经的语言类人声不仅低沉、
深
邃、
充满神秘感，
更重要的是打破了现代器乐创
作“
音符式”
音乐主题的音高、
节奏限制，
创造
出以声音为中心的音响主题，
音乐形象鲜明，
集
文化感和现代感于一身，
颇具震撼力。
实践证明，
用中国传统民族乐器的声音采样
方式获取和构成电子音乐的声音主题同样效果显
著。
创作于
１９９２年的电子音乐组曲《
不同空间
的对话》
把中国传统民族乐器族群中二胡、
萧、
埙和古琴的声音采样作为电子音乐的声音材料而
形成作品的声音特色。
近
１０年来，
中国青年作
曲家群体在创作实践中大量使用具有本民族文化
符号特色的人声、
乐器声作为主题材料已经屡见
不鲜，
在创作实践中逐渐远离那些词不达意、
言
不由衷的音乐语汇，
并逐渐形成了一种母体语汇
的认同趋势和一定的作品风格追求。
（
二）
工具技法的加入：
从中国传统文化中
获取母语资源的基因
电子音乐创作的另一种主要的表现形态，
即
电子音乐与现场演奏的真实乐器相结合的混合技
术类作品中，
直接选取中国传统民族乐器作为主
奏乐器，
与电子音乐结合，
构建崭新的声音组
合，
同样是中国电子音乐艺术创新、
形成个性化
—
５４—
论新媒体设计的三个阶段
论新媒体设计的三个阶段
作者：吴小勉，毛珠伟
来源：《科技传播》 2018年第15期
摘 要 在新媒体产品的设计中，创意固然是宝贵的，但是仅仅依靠创意依然无法形成完整而有效的设计方案。可以通过创意选择、系统化设计以及设计评估这3 个阶段将创意上升为切实可行的设计方案。这3 个阶段也是将无序整合为有序，感性上升为理性，创意上升为方案的过程。把握好创意与设计的关系，并有效地将创意转化为设计，可以有助于当代新媒体企业开发出更具市场竞争力的产品。
关键词 新媒体；设计；系统化
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）216-0015-02
最初的创意往往是零散的、局部的和无序的，他们还不能被称之为一个完整的新媒体设计。还需要经过一系列的选择、规划和评估，最终才能形成一个较为完整新媒体设计方案。新媒体设计的过程可以分为3 个阶段：创意选择、系统化设计和设计评估。通过这3 个阶段可以有效地将创意转化为可以实施的设计方案。
1 创意的选择
现在的新媒体公司中往往是不缺乏创意的。开一个2 小时的企划会议，往往可以搜集数十条创意提案。然而这些创意提案并不是百分之百都能够被企业采用。有些创意会被采用，有些会被暂时保留或摈弃。这里需要一个创意选择的过程。
创意选择不仅仅只有“取”和“舍”那么简单，而是首先需要将创意提案进行精细的分类。例如，可以将创意提案分为以下4 类：
1）很好的创意，而且也符合目前的客观情况，可以立刻付诸实施。
2）很好的创意，但不符合公司的开发技术及资金现状等，暂时保留，待公司内部环境发生改善再作考虑。
3）该创意并不能满足目前市场中大多数用户的需求和兴趣，暂时予以保留，待市场动向发生改变时再作考虑。
4）该创意涉及侵犯他公司的著作权或有可能引起政治、宗教等争议的，因此不能使用，予以摒弃。
新媒体概论读书笔记
新媒体概论读书笔记
【篇一：新媒体读书笔记】
读书笔记（一）
二、全文框架
研究缘由 事件背景及过程 案例分析 研究结论
三、逻辑线索
（一）研究缘由
风险的知识建构是一个知识争议的过程，知识争议涉及话语表达。风险界定特别有赖于
专家知识的鉴定，专家是知识争论的核心角色，普通公众对风险的判断虽往往依赖於具体的
日常经验知识，但最后总是通过自身的经验知识与专家提供的科学知识相验证，信任与其经
验知识相一致的专家意见。公众社会参与和表达的扩大是改变中国食品安全问题的优先选择
之一。如何扩大公眾意见表达的渠道，这实际意味着公众话语权如何实现，这正是本研究关
注的焦点。
（二）研究路径
（三）案例分析
特仑苏（omp）风波与知识争议回顾
1.特仑苏之争话语文本分析
4.网名信任表达中的专家话语权
四、结论
五、心得体会
（一）研究方法值得借鉴
1. 广泛的搜集材料，抽取科学合理的样本，然后有序、有目的组织材料；
2. 根据自己的研究目的，合理的运用传播学研究方法，保证逻辑清晰，论证严谨；
3. 论证过程，可以多学科知识交叉，保证论证的全面性。
（二）关于“风险的知识构成”一点思考 这种过程，伴随着争论和探讨，是科学知识下放与民众的实际感知相结合的一个过程。 而整个知识的构建，也建立在已有科学知识的基础之上。由于人的对事物的认识是有限的，
所以风险的知识建构也不代表着就完全科学正确，随着人类科技的发展和知识的进步，当下
对风险的认识可能在不久的将来面临是谬误的风险。风险中知识的建构，是科学知识与民众
意识想结合的一个产物。
（三）关于论文不足的一点思考《解码新媒体》读书笔记
进入二十一世纪，“新媒体”这个词在大家的视野中出现的频率越来越高，在以前的印 象中，提到新媒体首先就会想到手机和互联网，但这本书作者通过通俗易懂的语言，深
入浅
出的为初识新媒体的读者介绍了当今的新媒体的种类和典型代表，也纠正了我一直以来
论当代新媒体艺术的理论源起
２０１４年第１期
Ｎｏ．１．２０１４ 阜阳师范学院学报（社会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｆｕｙａｎｇ Ｔｅａｃｈｅｒｓ Ｃｏｌｌｅｇｅ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ） 总第１５７期
Ｓｕｍ Ｎｏ．１５７
口艺术学
论当代新媒体艺术的理论源起
刘世文
（阜阳师范学院文学院，安徽阜阳２３６０４１）
摘要：新媒体艺术的产生与发展离不开艺术观念的变革和艺术史的发展。新媒体艺术扎根于现代艺术的肥沃 土壤，现代艺术实践和艺术精神为新媒体艺术之横空出世提供了充足养分。新媒体艺术及其理论的产生、发展离不 开现代艺术实践和思潮，包括活动艺术、机器美学、达达艺术、未来主义、偶发艺术、实验电影、波普艺术等。新媒体 艺术之缘起，并非只受一个艺术流派之艺术实践及思想影响，它从现代艺术思潮的各流派中吸取有益养分，表现出
一种混杂或者说复合特征。 关键词：新媒体艺术；活动艺术；达迭艺术；偶发艺术；实验电影 中图分类号：Ｊ０一Ｏ３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００４—４３１０（２０１４）０１—０１４４—０４
每一种艺术实践、艺术现象和艺术理论的出 现，都有着特定的时代背景和理论渊源。每一时代
都有属于自己时代的艺术，从艺术的发展历史来
看，艺术形态的演变与其所处时代的科技和文化背
景紧密相关，新媒体艺术概莫能外。新媒体艺术深
深地扎根于传统艺术和现代艺术土壤中吸收有益 成分，借助于科技进步，在前人的艺术实践和理论 总结的基础上，在多元的艺术夹缝中生根、发芽乃
至茁壮成长。新媒体艺术先驱罗伊・阿斯科特精 辟地指出新媒体艺术缘起的文化背景：“新媒体艺
术的源头包括：受杜象（即杜尚，笔者注）影响甚巨 的六十年代观念艺术，以及早期未来主义宣言和达 达式行为，以及稍后出现的偶发艺术（ｈａｐｐｅｎｉｎｇ）脱
胎转变而成的七十年代表演艺术等。同时，五、六 十年代的前卫艺术实验中也出现了结合机械技术
的动力艺术（ｋｉｎｅｔｉｃ ａｒｔ）（即活动艺术，笔者注）和最 早的电子艺术产品。沟通与合作成为在这些范畴
罗伊·阿斯科特新媒体艺术理论的演进——兼论其对中国新媒体舞蹈艺术发展的意义
目录
IV 目录 引言 1 1．罗伊·阿斯科特简介 1 2．新媒体艺术的定义 2 3．罗伊·阿斯科特的新媒体艺术研究历程 2 第1章 阿斯科特新媒体艺术理论产生的基础 5 1.1 阿斯科特新媒体艺术理论的摇篮——Groundcourse 5 1.2 超宇宙--Groundcourse的环境基础 7 1.3 控制论--Groundcourse的理论前提 8 1.4 Groundcourse涉及的其他理论基础 13 1.5小结 15 第2章 阿斯科特新媒体艺术理论形成的标志 16 2.1 新媒体特质与新媒体艺术 16 2.2 网络艺术论三层含义 18 2.3 小结 24 第3章 阿斯科特新媒体艺术理论的成熟与完善 25 3.1 走向意识网络 25 3.2 交互性艺术 29 3.3 湿媒体和融合论的纳入 31 3.4 小结 34 第4章 从阿科斯特新媒体艺术理论看中国新媒体舞蹈艺术 36 4.1 中国新媒体舞蹈艺术的基本形式和特质 36 4.2 舞蹈艺术价值评判标准的重构 39 4.3 案例分析 42目录
V 4.4小结 45 结语 47 致谢 50 参考文献 51 引言
1 引言 1．罗伊·阿斯科特简介 罗伊∙阿斯科特（Roy Ascott），1934年出生于英国小城巴斯（Bath）。青年时曾在英国皇家空军服役，在雷达防御部门担任低级军官。1955年~1959年在杜伦大学（现纽卡斯尔大学）国王学院学习，绘画技能师从理查德∙汉密尔顿（Richard Hamilton）和维克多∙帕斯莫尔（Victor Pasmore），艺术理论师从劳伦斯∙格英（Lawrence Gowing）和奎丁∙贝尔（Quentin Bell）。1960年代，阿斯科特在伦敦伊令市等各大艺术院校供职，并开始教授较为激进的现代新艺术课程— Groundcourse。1980年代，他转投维也纳应用艺术大学担任传播理论教授，尔后在1990年代在威尔士大学创建跨传媒艺术系（Technoetic Art）并担任该系首席教授。2003年在普利茅斯大学成立一所旨在交互和控制论研究的先进艺术研究中心--行星执行委员会（Planetary Collegium），并担任该委员会主席。2012年，阿斯科特作为北京德稻大师学院（DTMA）特聘大师在中国教授跨媒体艺术，旨在打造一个高水平、标准多元、面向应用艺术的高等艺术教育平台，并于2014年开始着手筹建跨媒体专业本科学位。同年，阿斯科特在复旦大学的独立学院上海视觉艺术学院任教，正式在中国艺术教育领域推广和传播其新媒体艺术理念和教育模式。在学术成就方面，阿斯科特在1964年成功举办展览《绘画的革命与模拟结构》，并引起了欧洲美术界的高度关注。长期以来，他一直在进行着科技、艺术与意识的综合性研究工作。阿斯科特不仅创立了题为《意识的重构：后生物时代的艺术与意识》的国际年会，而且还出版了多部多媒体艺术著作。罗伊作为一位有着很大影响的理论家，在全球各地的杂志上发表百余篇关于新媒体艺术的学术论文。同时，他的文章和专著被翻译成多种语言和文字，包括日语、意大利语、葡萄牙语和法文等等。其代表性著作包括《识重塑：艺术、智力与技术》、《艺术技术意识》和《艺术与远程通讯：面向新美学的方向》等①。 作为新媒体艺术的先驱，早在六十年代，阿斯科特便以艺术理论家的身份活跃于多媒体艺术领域，并小有名气。阿斯科特创造性地将远程通讯网络和控 ①维基百科：/wiki/Roy_Ascott. 引言
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性
论数字插画艺术理论研究的意义与必要性
数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究。本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。
0 前言
数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所发表论文的主题与会议日程安排可见一斑。
新媒体艺术对平面设计的影响分析
新媒体艺术对平面设计的影响分析
摘要：步入信息爆炸的时代洪流，我国的平面设计领域亟需顺应潮流，勇往直前。设计师们应积极革新设计理念，灵活整合新媒体元素，对传统设计手法进行革新与升级，为平面设计作品注入源源不断的创新动力，提升其艺术表达的独特性和新颖感。新媒体艺术不仅是当今社会媒体多元化的显著象征，更是现代平面设计创新探索的强大引擎。每一位设计师都应深化对新媒体技术的理解和实践，引领设计趋势向更具立体维度的创新迈进，从而为观众带来更为深刻的视觉享受和互动体验。
关键词：新媒体艺术；平面设计；影响
1新媒体艺术对平面设计产生的具体影响
1.1网络方面的影响
在信息化社会的洪流中，网络如同一块磁石，引领着新媒体艺术的深度融合并推动其不断进化。它不仅强化了艺术作品的整体效果，还引领着艺术创作步入全新的领域。网络技术的革新，如网络摄影和动画的兴起，已深入影响到平面设计的维度，使得设计形式愈发多样，内容更为深邃。过去，平面设计中的简单符号和文字已蕴含美学的初步探索。随着社会进步，设计领域愈发贴近大众，艺术家对于美的追求和理解也随之提升，变得更加客观且多元。网络技术的引入在中国新媒体艺术领域产生了显著的积极影响，搭建起新的创新舞台，提升了艺术设计的整体质量。在日常生活的点滴中，我们能察觉到审美意识和美学价值无处不在，尤其是在那些具有影响力的媒体平台上，它们巧妙地融入了现代新媒体元素，推动了媒体与平面设计的无缝对接。网络技术的应用在此过程中功不可没，它不仅赋予平面设计新的价值，也激发了设计师们无限的创意灵感。
1.2在动画艺术方面 在当今数字化社会，动画艺术作为多元艺术形态的集大成者，其在现代平面设计领域中的影响力日益显著。它不仅融合了漫画、多媒体、文学、音乐及绘画等多种元素，还紧密关联着现代科技的革新步伐。动画艺术在平面设计中的呈现方式多元化，涵盖了平面、立体以及数字动画的范畴。特别是数字动画，以其丰富的内涵与平面设计理念深度结合，极大地推动了设计工作的创新。动画艺术在大众传媒中的应用已经成为平面设计的核心内容，但要实现其最大价值，设计师们必须深入理解艺术情境、内容选择以及设计思维的重要性。若设计师缺乏对设计思维的深刻理解和对多种艺术形式的掌握，可能会制约动画艺术的创新与发展。以迪士尼为例，它成功地展示了新媒体如何在动画艺术设计中发挥关键作用，通过多维度的创新理念和表现手法，展现了思想、方法与形式的和谐统一。
新媒体概论部分重点知识
1 新媒体概论
新媒体：能为大众同时提供个性化内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。
其传播特点得解读：1、超媒体。超媒体性是指在多种媒体中非线性地组织和呈现信息。2、交互性。是新媒体区别于以往媒体的最突出特点。3、超时空。新媒体大大缩短了信息交互传播的速度。4、个性化信息服务。新媒体提供点对点的信息传播服务，使信息传播者可以针对不同的受众提供个性化的服务。5、虚拟信息传播。新媒体的虚拟信息传播不仅指信息本身的虚拟性还指传播关系的虚拟性。
搜索引擎，就是一种帮助用户在互联网上查询信息的机制，它以一定的计算策略在网络上追踪、捕获各类信息，并按照一定的规则归类、整理和存贮，随时为用户提供查询帮助，从而起到信息导航的作用。
知名的搜索引擎：yahoo、Google、百度。
搜索引擎的分类：目录式、全文、元、垂直搜索引擎。
门户网站：网络内容提供商，是指在互联网上进行信息收集、加工并向其用户或访问者发布的公司。也被理解为网民进入互联网的起点与始发之地。
其类型为：其类型为：1、从网站的内容模式来看。综合门户网站和垂直门户网站，综合门户网站最突出的特点是其内容与服务的全面性与广泛性；垂直门户网站指针对某一特定领域、某一特定人群或某一特定需求而提供的有一定深度的信息和相关服务的网站，特点是“专、 2 精、深”。2、从门户网站的构建主体来看。个人门户、企业门户、商业信息门户和政府门户，企业门户是指通过一个唯一入口，为企业员工、分销商、代理商、供应商、合作伙伴等同意价值链上的相关人员，提供的基于不同角色和权限的、个性化信息、知识、服务与应用的系统平台；商业信息门户是指面向普通的网络用户，为其提供有价值的咨询、信息以及服务的门户网站，在国内主要以新浪、搜狐和网易三大门户网站为代表；政府门户网站是指在各政府部门的信息化建设基础之上，建立起跨部门的、综合业务应用系统，使公民、企业、政府工作人员都能快速便捷接入所有相关政府部门的业务应用、组织内容与信息，并获得个性化的服务，使合适的人能够在恰当的时间获得恰当的服务。3、从网站所提供的服务来看。信息型门户网站、商务型门户网站和商务信息型门户网站。信息型门户网站主要是为受众提供有价值的信息，以信息来吸引浏览者；主要服务是信息的发布、传播与交流，还提供虚拟社区等增值服务；商务型门户网站除为用户提供产品信息外，主要目的是促成双方的交易，其主要利润来源于用户的交易；商务信息型门户网站是指集中了信息型门户与商务型门户两种特征的门户网站，电子商务成为这种类型网站的盈利模式之一。
新媒体艺术在展示中的应用
◎文化产业◎
新媒体艺术在展示中的应用 王美玉 宋魁友 （天津工业大学，天津３００３８７） 摘要：随着新媒体技术的发展，人与人之间信息传递的方 式发生了巨大的变化，技术因素不仅影响了人类的生活方式，同 时也改变了艺术设计的表现手法。新媒体艺术介入展示设计使 得展示形态发生了转变，展示由静态向动态发展，真实场景转向 虚拟场景。虚拟成像技术的应用使得展示设计更具有便捷性和 可行性。同时，新媒体艺术为展示空间提供了互动体验，增强了 展示设计的传播性。 关键词：新媒体艺术；展示；虚拟成像艺术；互动艺术 ｌ绪论 （１）本文的研究背景。新媒体艺术是新媒体技术在艺术创 作和艺术设计中的应用，是二十世纪以数字化为主的新的科学 技术成果与艺术的结合。“新型科学技术的产生给艺术的范畴 注入了无限的活力，也推动了艺术新领域的确立和发展。视觉 艺术内容通过数字化的演绎，利用数字媒介将虚幻的视觉元素 呈现在界面上，新媒体技术是一种开拓艺术的极佳方式。”受信 息时代新媒体技术的影响，当今的展示设计在表现手段和传播 方式上更加的多样化，新媒体技术的介入使得展示设计走向虚 拟化和互动化。 （２）国内外研究现状。在展示设计日益追求多样新颖的表 现手法的时代，越来越多的艺术家涉入展示设计领域，并将艺术 与技术相结合。新媒体以其独有的特点备受艺术家们青睐。国 内外一些艺术家 （３）研究方法。１）文献综述法：查阅各种艺术期刊、书籍、 网上收集论文、专著等。２）实例个案研究法：依据展示的不同类 型列举新媒体应用实例进行分析。３）逻辑分析法：运用归纳类 比的方法对所得信息进行处理研究 ２新媒体艺术与展示设计 （１）新媒体艺术概论。１）新媒体、新媒体艺术的定义。什 么是新媒体和新媒体艺术？关于什么是新媒体这一问题，目前 并无科学和严格的界定。但是依据种种理论进行分析我们可以 给新媒体和新媒体艺术下一个中庸式的定义：新媒体，从广义上 来讲是一个随着时代的变化而变化的概念，指出现时间较晚，相 对于已有媒体在功能或传播方式上存在明显差异的一种新的媒 体。狭义上讲，当今信息时代的新媒体指基于数字化和先进的 传播技术的媒介或内容载体。…新媒体艺术，即以数字媒体技术 及数字信息传播科技委支撑和媒体的艺术形态。２）新媒体艺术 的基本特征。从新媒体艺术的创作观念、表现形态、艺术，与载 体的互动关系以及艺术与技术的关系来看，新媒体艺术具有如 下特征：①从新媒体艺术的创作观念来分析，新媒体艺术在观念 和思想上具有广泛的包容性，同时强调艺术的大众化，以及审美 过程的互动陛、参号眭。②从表现形式来看，新媒体艺术具有综 合性、包容性、互动与多媒体等特征。③从艺术与载体的互动关 系来看，新媒体艺术对媒体具有很强的依赖性。④从艺术与技 术关系的视角来看，新媒体艺术对技术依赖特征突出“新”。 （２）展示设计概论。１）展示的概念。 。‘‘展示艺术是一种利 用现有技术和艺术手段，通过主题化时空的构建，实现表达与沟 通目的的应用性综合艺术。其核心目标，是在现有技术条件下 集艺术之所能，创造一个主题化的展示时空，通过现场作用实现 情感交流和认知互动。”２）展示范畴与内容。展示的内涵十分 丰富，综合多种观念，可将展示大致分为如下几类：商业展示、博 物馆展示与展览会展示。其中展览会展示又可分为博览会展 示、专题性展示、会议活动展示和网络虚拟展示。①行为方式 上，可以选择自己的方式去参与浏览展示活动，根据自己的意愿 行事而不会影响他人。②虚拟展示具有模拟仿真的特点。对用 户做出的探询，在仿真情况中与现实情况一样能够得到回应。 ３新媒体艺术在展示设计中的应用 （１）新媒体艺术为现代展示设计带来的新特征。１）互动 性。互动性是新媒体艺术独具的艺术特征。新媒体艺术把以往 的一切艺术形式包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、 影视等都纳入进来。展示设计中新媒体艺术的互动性除了体现 在上述与艺术和其他学科之间的结合与交互外，还体现在受众 的参与性。参观对象可以不再是被动的观赏物，它可以通过各 种方式与观赏者进行互动。２）虚拟化。在新媒体艺术时代，３Ｄ 虚拟成像技术代替了大量的实物展示，大大的节省了空间、材 料、运输等资源。同时，它能够在有限的面积变化出不同的空 间。让观众在一个弹丸之地获得多种体验。３）娱乐性。新媒体 展示具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，令枯燥的内容趣味 化，不再受年龄差异的困扰。新鲜感、惊喜感伴随着某种刺激吸 引男女老幼，参观成为嘉年华。知识、教育、信息、娱乐融为 一体。 （２）各类展示中新媒体艺术的应用实例分析。１）商业展 示。ｌｊ 商业展示是商品经营者与消费者之间的媒介，其主体是零 售业。主要包括店铺空间设计、印刷广告设计、购物环境气氛设 计、橱窗陈列设计和利用展示促销活动展示信息等。新媒体技 术的应用能令顾客驻足，流连忘返，加强商品促销和品牌认知 度。２）博物馆展示。博物馆展示大致可分为两类：一类是解说 性博物馆展示（或称叙事性博物馆展示），就是利用讲故事的方 式来陈述一个事件、观念或者主题，使人们产生兴趣，引发好奇 心，进而产生态度的改变。如科学类博物馆或历史博物馆。另 一类是非解说性博物馆展示，主要用于艺术品的欣赏，如法国巴 黎的卢浮宫艺术博物馆。观赏者凭借感官刺激以引起情感上的 共鸣。３）展览会展示。随着社会的进步，科技的飞速发展展览 会也在发生着各方面的变化。 其中最主要的变化是从以物为 主的展示转变为以人为主的参与展示。它强调人在展示环境中 物质和精神全方位的需求；强调人与展品的互动；强调人在了解 产品的过程中的行为方式和生理与心理上的科学规律；强调参 观时的参与精神和主动性。 例如世界博览会历史长卷，装置如 一个历史的长卷，卷上展示１５０年来各国博览会场馆建筑的激 光全息影像，这些全息影像清晰立体的突现在观众面前。 ４结论 当代科学技术的迅猛发展使艺术设计领域从观念到形式都 产生了巨大的变化，展示设计也不例外。随着全球范围内技术 的高速发展和信息的迅速传播，新的艺术种类不断涌现。同时 随之出现的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。 新媒体艺术是信息时代的一种较为典型的，对艺术界影响比较 深远的新的艺术类型。其对展示设计的影响可谓深远。它的表 现多元化、综合化的趋向不仅为展示设计带来全新的机遇而且 也面临新的挑战。展示设计作为一个拥有１５０多年历史的学 科，需要的是推陈出新，取百家之长。只有将新兴的艺术形式中 的先进元素融人到展示设计中去，才会在信息社会日益激烈的 情况下突出自身的优势。 参考文献： ［１］李四达．数字媒体艺术史［Ｍ］．北京：清华大学出版社， ２００８． ［２］许超，刘华年，杨英．展示设计［Ｍ］．湖南：湖南大学出版社， ２００７． ［３］苗岭，邹一了．展示设计［Ｍ］．上海：上海人民美术出版社， ２０ｌ１． ［４］同济新媒体艺术国际中心．大型展示中的新媒体艺术［Ｍ］． 上海：同济大学出版社，２０１０． ［５］ｈｔｔｐ∥ｅｘｐｏ．ｅｏｍ． ［６］林讯．新媒体艺术［Ｍ］．上海：上海交通大学出版社，２０１１． ［７］陈玲．新媒体艺术史纲［Ｍ］．北京：清华大学出版社，２００７． ［８］《上海世博》杂志编辑部．世博与视觉产业［Ｍ］．上海：东方 出版中心。２０１０． ［９］权英卓，王迟．互动艺术视听［Ｍ］．北京：中国轻工业出版 社，２００７．
新媒体艺术与视觉传达设计分析
新媒体艺术与视觉传达设计分析
随着新媒体技术的不断发展和普及，新媒体艺术和视觉传达设计成为了当今世界最为热门且炙手可热的艺术形式之一。新媒体艺术是一种综合了各种新技术和艺术形式的艺术表现，越来越多的人开始关注和学习这门艺术。视觉传达设计则包括了广告、平面设计、品牌设计等，旨在传达一款产品或服务的特性、特点、价值以及公司或品牌的形象和品牌价值观，从而吸引消费者的注意并让品牌更具竞争力。
新媒体艺术与视觉传达设计之间存在着十分必要且密切的联系。虽然两者各自有不同的目的和应用场景，但是在实际应用中常常需要结合使用，从而达到更好的展示和传达效果。下面将从四个方面对新媒体艺术和视觉传达设计进行分析。
一、表现形式
新媒体艺术的表现形式非常多样化，此类艺术不仅致力于将不同的媒介进行融合，还会尝试各种效果来展示独特的感觉和情感。通常采用电子游戏、影像呈现、虚拟现实、动画等，通过在新媒体平台上以独特的表现形式展现出来，从而达到更好的传播效果。
而在视觉传达设计中，图像、文本、颜色、字体等元素被大量运用，是一种传达信息和思想观念的艺术形式。设计师通过采用不同的表现形式和设计理念来传达产品的特性和价值，让人们在接触这些设计作品时感到一种愉悦的体验。
二、传达效果
新媒体艺术的传达效果主要是通过视觉和听觉等感官来实现。通过展示出色的动画效果、极富戏剧性的场景构造、独特的声音效果等，达到展示思想的目的，让人们对艺术作品产生对应的情感体验。
而视觉传达设计则是通过设计思路和视觉语言来传达信息和言说观点，推销产品和服务，从而引起人们对该品牌的关注和兴趣。设计师需要通过规划布局、色彩运用、排版等各个方面，来打造出一个与品牌形象和特点相符的设计作品，从而吸引消费者。
三、目标受众
新媒体艺术的目标受众较广，服务对象不仅面向于个人，也面向于企业及组织。以电子游戏为例，该游戏既可以作为休闲娱乐，又可以作为培训工具，更可以作为商业竞争的工具，从而达到不同的应用及效果。
顾群业：新媒体艺术概论课堂实录
新媒体艺术概论课堂实录
主讲：顾群业
（山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长、教授）
首先给同学们介绍一下新媒体艺术的概念。新媒体艺术严格来讲并不是一个学术意义上的概念，它的“新”是相对于“旧”，但是“新”和“旧”之间是很难界定的。我们在查阅文献的时候，比如我们在数据库查阅论文等等，我们会发现已经有很多人在使用“新媒体”这个词了，就是说“新媒体”是约定俗成的一个词。
下面说说上课的方式，就是接下来我们怎样学习新媒体艺术。人们认识新媒体的切入点是不同的，因此我希望是这样，还是偏向于“观念”和“概念”的学习。“观念”是艺术层面的内容，“概念”与我们将来从事设计有关。我们学习新媒体艺术的目的将来是要“落地”的，我们怎么“落地”？需要具体的设计呈现。
在课程中，我们强调基本技能培养，刚才有同学提到的我们将来要学什么软件？软件方面很重要，将来怎么实现我们的创意，要了解最新的科技。作为学生，我们掌握最新的科技有一定难度，但是我们要形成这种习惯，要主动去追踪科技前沿信息，并运用到我们新媒体以艺术创作中去。大一上的是专业基础课，我们这堂课是带领大家进入真正的专业课。这是大家的第一堂专业课，在大二的时候基本都是专业课。在大三的时候开始进入实际项目，要真的开始做东西了。专业课强调创新，为什么呢，这个新媒体艺术，我当时在给大家讲座的时候强调了一个观点，即艺术贵在创新。为什么大家对新媒体都十分感兴趣呢，因为它新奇。比如摄影、动画的出现都是因为技术上的新奇。我们理论上要创新，形式上要创新。理论创新和技术创新，表现形式不一样。新媒体艺术是通过革新技术来实现的一种创意和艺术形式。
我们的课程体系包括学校的整个办学理念，比较强调实践。我们讲人文素养、技术能力和艺术创新，最终是要强调实践，这也是我们的就业方向。将来大家可能去这些地方，展示展览公司、电视台电影公司，有可能做展览，也有可能做策展，策展更宽泛，这个以后会慢慢讲到。目前，在我们的课程体系没有策展这一块，但是在相关课程中可能会介绍到。现在的传统媒体都在讲新媒体转型，传媒界谈到的新媒体包括我们微博、微信这些自媒体。