理查·施特劳斯《英雄生涯》的配器分析

理查·施特劳斯《英雄生涯》的配器分析
一、理查·施特劳斯与《英雄生涯》
理查·施特劳斯在幼年时期就表现出了很强的音乐天赋，他一生创作了很多的作品，其代表性的作曲有歌剧、协奏曲、交响曲和交响诗等诸多艺术作品。

在这些音乐作品展示了他新颖大胆的创作思想、高超的创作技巧和丰富多彩、变幻莫测的配器风格。

他的作品具有非常复杂的内部线条，也展示了他强大的对位技术，我们在分析总谱时完全可以感受到它在线条设计时巧妙的构思。

《英雄生涯》又译“英雄的一生”和“英雄的生活”，创作于1898年。

这部作品以自传的形式讲述了作曲家不懈努力并获得成功后却被人嘲笑和批评、爱人给他的有力支持和经历沧桑世事后的隐退。

在《英雄生涯》中他巧妙的提炼和融合了李斯特交响诗的成功经验和柏辽兹的细节描绘技巧，使得他的交响诗创作获得了空前绝后的高度。

为处理统一性的问题，他采用注释和作品关联的方式提升作品的连续性，但很明显，这部作品并不与往常的创作相同，没有采用任何的说明文字。

二、《英雄生涯》的配器分析
1.主题的分析。

理查·施特劳斯的管弦乐语言一部分来自对“意味深长的复调”的亲身实践，另一部分则得益于其对瓦格纳乐谱的分析、研究，有人在对理查·施特劳斯配器艺术的评价中这样写道：“他的总谱能获得如此美好的音响效果，并不是因为乐器组或某个乐器精致的演奏，而是因为在音乐创作上他高超的造诣，因为他声部处理上的逻辑性和丰富多彩性”。

由此可见，他本人较为注重丰富的复调体裁是问题关键所在。

对于理查·施特劳斯的配器风格来说，其并没有将线条性和绘画性作为两个互不联系的部分，而是将它们相互结合在其一，而理查·施特劳斯本人最为喜爱的表达方式复调也在其作品中得到了较好的采用，其尤其重视线条化写法的表现，并通过放弃高音乐器音
高尚的方式，选择更适合音乐作品的乐器来表达因鳄鱼旋律。

2.乐器使用频度的分析。

在《英雄生涯》中频度出现最高的是弦乐组音色，占到了70%-90%左右。

自古典时期以来，弦乐组在管弦乐队中一直都是最重要的成员，它在交响乐队中核心和基础地位从未被动摇过，这主要在于弦乐组的力度、音色及演奏技巧的多样性，这些特点使得其拥有很强的“可塑性”和“包容性”。

木管组不同于弦乐组，它有变型乐器和原型乐曲之分，这两种乐器能够构成很多的组合可能，例如，通过音色的渗透、组合和对比构出变化万千、色彩斑斓的画面，这正是其比较可贵的缘由。

在《英雄生涯》中，木管组具有不可小窥的重要作用，变型乐器音色频度为15%-49%，而原型乐器音色为48%-69%。

3.乐器编制。

双管编制是古典派后期以及浪漫派早期的交响乐创作过程总确立的，其木管组包含了长笛、双簧管、单簧管和大管四个声种，大多数的乐队都采用三管编制，《英雄生涯》作品中使用的四管编制，采用的木管乐器组包含了短笛、长笛、双簧管、大管、低音大管、长号等，打击乐器组包括三角铁、定音鼓、大鼓、竖琴、小提琴、中提琴、大提琴等。

其中木管组在力度变化的可能性不如弦乐组和管乐组有优势，而且只有在与其他乐器组合奏才能取得较好的演奏效果；铜管组在整个乐队中是最响亮的乐器，而弦乐组在力度变化上的优越性要高于木管组和铜管组。

4.乐器演奏技术的分析。

木管组乐器的基本奏法包括连奏和断奏两种类型，在连奏的过程中，若干个因连线连接起来的音可以通过起吹产生持续不断的气流。

除此之外，在闭塞音与阻塞音两种奏法中，前者常常被用在强力度的演奏，演奏者会将把拳头塞于喇叭口低端然后大力吹响，以产生强烈的金属声，阻塞音则是将拳头浅塞在喇叭口进行演奏，产生有效果的弱奏。

5.乐器的分奏与合奏。

管类乐器的发音是单音，而其中很多特定的组合，比如平行八度的旋律，要求使用纯音色的乐器，这时候就要选择两件以上的乐器作为演奏乐器，乐器的分奏与合奏在演奏中所采
用的比例，合奏要大于分奏，在各类演奏组合中，木管组和铜管组乐器分奏与合奏的比例是1：3，相比其他的乐器组合，这两者的组合要复杂的多，并包括变型乐器和原型乐器两种，原型乐器在两件以上，变型乐器也有1-2支，在这种乐器组合背景下乐器组的音色构成更加多样化。

而弦乐组的分奏与合奏与其他组乐器相比，演奏双音、三音、四音和弦具有较好的优势，但是因为受到手指张力、跨度、指法等因素的限制，要演奏双音以及和弦的可能性还是有限制的，这就使得分奏成为必要的演奏手法，除此之外，受弦乐组各类乐器音色的影响，分奏是创作者表达自己创作意图的重要手法。

三、结语
在《英雄生涯》中，理查施特劳斯充分展现了其对配器使用的高深造诣，其不仅最大限制的拓展了乐队的编制，让整个演奏取得了更有气势的演奏效果，而且通过保持和加强乐器组的音色和个性，避免了声部过于拥挤，让整个配器表达以层式立体思维发展，获得更好的演奏效果。