理查斯特劳斯是谁
理查施特劳斯的交响诗
理查施特劳斯的交响诗摘要：一、理查·施特劳斯的交响诗简介1.理查·施特劳斯简介2.交响诗的定义与特点3.理查·施特劳斯交响诗的创作背景及影响二、理查·施特劳斯的交响诗作品分析1.《查拉图斯特拉如是说》2.《唐璜》3.《英雄的生涯》4.《阿尔卑斯山交响曲》三、理查·施特劳斯交响诗的艺术特点1.音乐形式上的创新2.音乐主题的发展与变奏3.管弦乐法的运用四、理查·施特劳斯交响诗在我国的传播与影响1.作品引进与推广2.我国音乐家的借鉴与创新3.对我国交响乐发展的启示正文：理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）是德国著名的作曲家和指挥家，他的作品以交响诗最为著名。
交响诗是一种以文学、绘画或哲学观念为题材，用音乐手法进行创作的器乐作品。
理查·施特劳斯的交响诗在音乐史上具有重要地位，其作品不仅具有丰富的艺术表现力，还对后世音乐创作产生了深远影响。
理查·施特劳斯的交响诗创作始于19世纪末，当时他受到尼采哲学和瓦格纳音乐观念的影响，创作了一系列具有突破性的作品。
其中，《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）是理查·施特劳斯最著名的交响诗之一，该作品以尼采的同名哲学小说为题材，展现了查拉图斯特拉从隐居到传道的历程。
这部作品中的“日出”主题成为音乐史上最为著名的旋律之一。
《唐璜》（Don Juan）是理查·施特劳斯的另一部重要交响诗，该作品取材于拜伦的同名诗作，以唐璜一生的冒险为主线，展现了人性的复杂与矛盾。
作品中的音乐形象丰富多样，具有很高的艺术价值。
《英雄的生涯》（Ein Heldenleben）是理查·施特劳斯的一部传记性交响诗，该作品以他自己为原型，表现了一位音乐英雄的生涯与心路历程。
《阿尔卑斯山交响曲》（An Alpine Symphony）是理查·施特劳斯的最后一部交响诗，该作品以阿尔卑斯山为背景，描绘了登山者在山中的种种经历。
【今日名曲】理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》
【今日名曲】理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》1896年11月27日，理查·施特劳斯在法兰克福指挥了《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）的首演。
▲ 马泽尔理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》是他最为著名的交响诗之一。
这部作品是作曲家根据尼采的同名哲学名著自由创作而成的，它描写了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。
全曲共分九段，第一段“日出”的标题是理查·施特劳斯自己加上的。
这段仅有短短1分30秒左右的音乐，把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。
由于这段音乐具有的宏伟气势和艺术表现力，常常被喜爱音响的人们作为音响器材试机的音乐片段。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Also Sprach Zarathustra Weiner Philharmoniker - Strauss Conducts Strauss理查·施特劳斯这样解释说：我的意图并不是去写一部哲学性的音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展。
从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。
在这部作品首演的节目单中，施特劳斯为各段落撰写的说明是：第一乐章“日出”，人类感觉到上帝的威力，但仍然在渴望。
他（指尼采笔下的超人）陷入激情；第二乐章，心神不宁。
他转向了科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。
接着响起了悦耳的舞曲，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。
这部作品在引子“日出”之后，包括连续不间断的八段音乐，它们各采用一个尼采原著中的章节标题来命名：1.来世之人；2.渴望；3.欢乐与激情；4.挽歌；5.科学；6.康复；7.舞之歌；8.夜游者之歌。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Till Eulenspiegel's Merry Pranks (Till Eulenspiegels lustige Streic he), Op. 28Berliner Philharmoniker;Georg Solti - Richard Strauss: Also sprac h Zarathustra; Till Eulenspiegels lustige Streiche; Salome's Dance理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》当中没有情节，也不像《蒂尔的恶作剧》那样，生动地去描绘具体事件。
《英雄交响曲》的英雄到底是谁
《英雄交响曲》的英雄到底是谁音乐之光，每日发光：今天是钢琴家李赫特（Sviatoslav Teofilovich Richter，1915年3月20日出生）的生日。
20世纪钢琴演奏家里，我们经常把霍洛维茨与鲁宾斯坦并举，也喜欢把吉列尔斯与李赫特并举，一方面原因是他们都是涅高兹的弟子，更重要的是，他们俩是没有离开苏联的俄国演奏家里，那个年代名气最大的两位。
不过要说名气，李赫特出名要比吉列尔斯晚很多，以至于同门吉利尔斯在接受采访时不断向媒体说，在苏联境内还有一位比他好十倍的钢琴家，名叫李赫特。
1960年，45岁的李赫特终于获准到西方演出，轰动异常。
尤其是美国乐界，比欧洲反响更甚。
他的音乐会在纽约卡内基音乐厅场场爆满。
李赫特跟中国缘分不浅，在中苏蜜月期里，他来华演出引起轰动，傅雷还在家书里与傅聪交流过他演奏的舒伯特。
这里推荐李赫特的舒伯特奏鸣曲960，一起来感受下（在帖音频的时候，发现了索夫罗尼茨基的960，顺便帖在了下面）。
卡拉扬指挥《第三交响曲》让我们来比较一下这两首英雄情怀交响作品。
一个是贝多芬的《降E大调交响曲‘英雄’》，另一个是施特劳斯的英雄交响诗《英雄的生涯》（Ein Heldenleben（1899）Op.40）。
有趣的是，贝多芬的这首《英雄》，创作的原型是波拿巴（Bonaparte），而斯特劳斯的英雄交响诗的创作原型是- 理查·斯特劳斯！由此可见，他对自己是一位不朽作曲家充满自信，表现出对敌人的藐视。
我们不必全盘接受关于贝多芬乐评人的所有理论。
正如在第一乐章的第二个主题中，尼特兹尔（Nietzel）觉得“这位英雄第一次用尽全力，转过身去，看看他走过的路”；瓦格纳（Wagner）看到的不仅仅只是一位胜利的战士，而是英雄；辛德勒（Schindler）确信这首交响曲是在庆祝法国革命的胜利；等等。
这是一个伟人的姿态，即使在葬礼进行曲中，也没有悲观的哀怨，没有奢侈的哀叹，这些足以表现了这首交响曲从结构到精神上的英雄气概。
理查施特劳斯的交响诗
理查施特劳斯的交响诗
摘要：
1.理查施特劳斯的简介
2.理查施特劳斯的交响诗的特点
3.理查施特劳斯的交响诗的代表作品
4.理查施特劳斯的交响诗的影响
正文：
理查施特劳斯，全名理查德·施特劳斯，是德国著名的作曲家，他的创作涉及交响诗、歌剧、室内乐等多种音乐形式。
施特劳斯的音乐作品以其独特的音乐风格和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
理查施特劳斯的交响诗以其独特的音乐风格和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
他的交响诗具有浓厚的浪漫主义色彩，善于运用音乐的手法来描绘出丰富多彩的画面，给听众带来强烈的视觉冲击。
同时，施特劳斯的交响诗还具有强烈的叙事性，他的作品中常常包含着丰富的故事情节和深刻的哲理思考。
理查施特劳斯的交响诗的代表作品包括《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》等。
其中，《查拉图斯特拉如是说》是施特劳斯最著名的交响诗之一，该作品以尼采的同名哲学著作为灵感，通过音乐的形式，描绘了人类从黑暗走向光明的过程。
《唐吉诃德》则是施特劳斯的另一部代表作，该作品以塞万提斯的名著《唐吉诃德》为蓝本，通过音乐描绘了唐吉诃德的冒险故事。
理查施特劳斯的交响诗对后世音乐产生了深远影响。
他的音乐作品不仅为后来的交响诗创作提供了重要的参考，也对歌剧、室内乐等音乐形式产生了深
远影响。
同时，施特劳斯的交响诗也影响了后来的音乐家，许多音乐家都受到施特劳斯的启发，创作出了许多优秀的音乐作品。
理查 斯特劳斯
理查斯特劳斯理查·斯特劳斯理查・斯特劳斯在奥地利，19世纪跨向20世纪的作曲家是马勒（Gustav Mahler，1860～1911）；在德国，19世纪跨向20世纪的作曲家就是理查・斯特劳斯。
理查・斯特劳斯与马勒一样，热衷于大规模管弦乐队所创造的音响效果与狂热的效果，他的作品包括两部分：交响诗与歌剧，事实是，法国作曲家弗雷就认为，他的歌剧本身就都是交响诗。
理查・斯特劳斯追求的是“一种更深刻，更有力，也许是更为刺激神秘，超德意志的音乐”。
创作交响诗自《唐璜》（1889）始，他的交响诗是对李斯特交响诗形式的发展――更辉煌的配器效果与更富诗意的抒情，其辉煌以赋予尼采的《查拉图斯特拉如是说》音乐思考（1896）的日出开头为典型。
理查・斯特劳斯的交响诗之所以能达到这种形式的巅峰，除了他丰富多彩的配器构成的更宏大结构，还因为在这种形式中表达了对人生的哲学思考――从马克白、唐璜、查拉图斯特拉到堂吉诃德、英雄。
这些交响诗中气势雄浑者是从《查拉图斯特拉如是说》到《英雄的生涯》（1898～1899），意境深远的则是相对细腻些的《死与净化》（1889～1890）。
尽管《死与净化》中也有死神粗暴、表面的影响，但那种弥留中美好的回忆与净化的神圣能带人进入一种忘我的境界。
理查・斯特劳斯所表达的轻松幽默也很出类拔萃，它们体现在《蒂尔的恶作剧》（1894～1895）与《堂吉诃德》（1897～1898）中。
理查・斯特劳斯的歌剧其实是更宏大的交响诗，他自己说，通过歌剧要“冲破和声学、心理上所能承受的复调以及现代观众接受能力方面的极限”。
其实，在交响诗中，他就追求那种粗重、具感官刺激的音效，在歌剧更放大了这种效果。
当然，美妙的乐思还是随处都是。
他一共创作了15部歌剧，这些歌剧中最有名的是《莎乐美》（1905）与《玫瑰骑士》（1911）。
还应该重视理查・斯特劳斯的晚期作品，那更能体现“后浪漫主义”。
那首为23件弦乐器而作哀悼战争中被盟军轰炸焚毁的德累斯顿的《变形》（1945），那种宏大又刻骨铭心的哀切引向特别深入的悲悯。
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下面是学会拒绝的名人故事，供各位阅读和参考。
学会拒绝的名人故事1东汉时，杨震在赴任途中经过昌邑时，昌邑县令王密山来拜访他，并怀金十斤相赠。
杨震说：”故人知君，君不知故人，何也？”王密没听明白杨震的责备之意，说：“天黑，无人知晓。
”杨震说：“天知，神知，你知，我知，何谓无知？”王密这才明白过来，大感惭愧，怏怏而去。
（东汉人杨震是个颇得称赞的清官。
他做过荆州刺史，后调任为东莱太守。
当他去东莱上任的时候，路过冒邑。
冒邑县令王密是他在荆州刺吏任内荐举的官员，听到杨震到来，晚上悄悄去拜访杨震，并带金十斤作为礼物。
王密送这样的重礼，一是对杨震过去的荐举表示感谢，二是想通过贿赂请这位老上司以后再多加关照。
可是杨震当场拒绝了这份礼物，说：“故人知君，君不知故人，何也？”王密以为杨震假装客气，便说：“幕夜无知者。
”意思是说晚上又有谁能知道呢？杨震立即生气了，说：“天知、地知、你知、我知，怎说无知？”王密十分羞愧，只得带着礼物，狼狈而回。
然而，天知、地知、你知、我知，这句话以后却被人们反其意用之，成为订立攻守同盟时的常用语了。
这种现象被称作词义反向引申。
）学会拒绝的名人故事2近代音乐新浪漫主义的赫赫主将，理查·斯特劳斯堪称一代音乐天才，他在音乐史上的地位是不可动摇的。
然而，在他70岁高龄的时候，却禁不住法西斯政权的威逼利诱，以老态之躯颤巍巍地登上了德国纳粹集团的国家音乐局局长的宝座，并与法西斯政府同流合污，故意抹杀犹太音乐家门德尔松的音乐价值。
后来，他虽然有些反悔，拒绝了法西斯文化部要他写一部新的作品取代门德尔松的《仲夏夜之梦》的命令，音乐局局长的职务也被免了，但他却无法逃脱良心的谴责。
理查德·斯特劳斯：纳粹极权下的人生沉浮
来看 ， 早年一直身处顺境 ， 年少崭露头角 ， 并且得 到音 乐 界 前 辈 的悉 心 栽 培 ， 使 他 毫 无 顾 虑 地 去 追
求 纯 真 的艺 术 理 想 ， 这 也 为他 后 来 沦 为 纳 粹 政 权 的 囚徒 埋下 伏 笔 。 孩童时代 ， 在 父 亲 的熏 陶下 ， 斯 特 劳 斯 就 产
理查 德 ・ 斯特 劳斯 ： 纳粹 极权 下 的人 生沉浮
●梁
［ 摘
静
要］ 理 查德 ・ 斯特 劳斯（ Ｒｉ ｃ ｈ ａ ｒ ｄ Ｓ ｔ ｒ ａ ｕ ｓ ｓ ） 在音 乐领域 成就 斐然 ， 是浪 漫主 义晚期 闪耀的 巨星 ， 他始 终沉浸在 个人精 神世界 中，对周 围一切 漠不关心 ，以至于沦为纳粹政权玩弄 于股 掌 间的棋 子， 在政 治夹缝 中艰难度 日， 暮年艰 悲， 令人 唏嘘。 深 究其 悲剧的根 源， 乃是 来 自音乐家理想与
一
在 音 乐 领 域成 就 斐 然 ， 是 浪 漫 主 义 晚期 闪耀 的 巨
、
理 想 与现 实
星， 他 毕生保持 了对心 中艺术理 想孜孜不倦地追 求， 即使身处时局动荡的欧洲社会 ， 也从未改变。 艺术家精 于求艺 ， 本来是 无可厚非之 事 ， 但始终
沉 浸 在 个 人 精 神世 界 中 ，对 周 围一 切 漠 不 关 心 ， 以至于 沦为 纳粹 政权 玩弄 于股 掌 间的棋 子 ， 在 政 治 夹 缝 中艰 难 度 日， 暮 年艰悲 ， 令 人 唏 嘘 。 深 究 其 悲 剧 的 根 源 ，乃 是 来 自音 乐 家 理 想 与 现 实 世 界 的差 异 ， 尤其 是 误 判 了政 治 对 音 乐 强 大 的 操
理查·斯特劳斯浪漫主义最后一位骑士
理查·斯特劳斯浪漫主义最后一位骑士————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：理查·斯特劳斯浪漫主义最后一位骑士-历史论文理查·斯特劳斯浪漫主义最后一位骑士文韧雾欧洲音乐界有三个著名的斯特劳斯，奥地利的“圆舞曲之王”约翰· 斯特劳斯和他的父亲老斯特劳斯，还有德国的理查· 斯特劳斯。
理查· 斯特劳斯是德国浪漫派晚期最后一位作曲家，也是少数在指挥与作曲领域皆享盛名的大师。
2014 年6 月11 日，是理查· 斯特劳斯诞辰150 周年。
有报纸统计，仅今年上半年，全球即将上演80 多个版本350 场斯特劳斯的歌剧作品，平均每天就有两场演出。
如此密集的纪念活动，在作曲家中都属少见。
斯特劳斯的音乐拥有浓厚的个人色彩，风格复杂多变，不乏如《莎乐美》般激起千层浪的颠覆之作。
他还担任过第三帝国“国家音乐局”局长，与纳粹有过暧昧的关系，这一切都让他的形象极富争议性。
瓦格纳的追随者理查· 斯特劳斯爱上音乐一点也不奇怪，他的父亲就是慕尼黑宫廷歌剧院的首席圆号手。
他4 岁开始学钢琴，6 岁时就写出生平第一首声乐作品，种种表现完全就是一个音乐神童。
父亲的音乐趣味十分保守，在他看来，所有的音乐都应该在古典音乐面前止步。
所以他信奉莫扎特、贝多芬，而厌恶瓦格纳，虽然他曾在后者多部剧目的首演中吹第一圆号。
1883 年瓦格纳逝世的消息传到乐团，全体起立致哀，只有一个人示威性地坐着不动，就是斯特劳斯倔强的父亲。
但戏剧性的是，他对瓦格纳深恶痛绝，却无法阻止心爱的儿子被瓦格纳迷住，成为其忠实的追随者。
斯特劳斯回忆道：“尽管父亲反对，但我迈进了这魔术般的艺术世界——《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等等。
我还记得十七岁第一次读《特里斯坦与伊索尔德》总谱时自己那急不可耐的情形。
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理查斯特劳斯是谁
理查;斯特劳斯是德国著名的作曲家，也是德国浪漫派最后一位伟大的作曲家，也享有这指挥家的巨大荣誉。
下面是搜集整理的理查斯特劳斯的简介，希望对你有帮助。
理查;斯特劳斯出生于1864年6月11日，父亲是宫廷乐队的圆号手。
理查;斯特劳斯是一个神童一般的人物，他四岁的时候便开始学习弹钢琴，五岁的时候开始作曲，六岁的时候写了一支波尔卡舞曲，八岁的时候开始学习小提琴，十岁之前便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。
在理查;斯特劳斯进入中学之后，学习的是作曲和乐器学的特别渴，也就是交响乐中乐器的运用方面的知识。
在理查;斯特劳斯十六岁的时候，为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲和节日序曲。
他曾进入慕尼黑大学学习，但是中途辍学去了曼宁根乐队。
在乐队中，他先是担任著名指挥家比罗的副指挥，后来成为了正指挥。
在乐队中的第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响下，他“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。
之后，理查;斯特劳斯开始专注于交响乐的写作，《唐;璜》、《堂;吉诃德》等九部交响诗及其他管弦乐曲相继出世。
1900年之后，理查;斯特劳斯开始专注于歌剧的创作，《莎乐美》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧相继出世。
他是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，担任过柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等音乐团体的指挥和音乐指导，是近代德国杰出的作曲家及指挥家。
理查施特劳斯的作品理理查;斯特劳斯十岁之前，他便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。
在1900年之前，理查;斯特劳斯专注于交响乐的创作。
在那个时期，他创作了大量的交响诗，《唐;璜》、《堂;吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等等，都是理查;斯特劳斯的作品。
在理查;斯特劳斯的交响诗中，可以分为两大类：一类是诸如《死与净化》和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》那样的哲理性交响诗;一类是诸如《唐;璜》和《唐吉诃德》一类的叙事性交响诗。
在1900年之后，理查;斯特劳斯的创作就集中在了歌剧交响乐的方面。
他创作的歌剧以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，写有《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
《莎乐美》在故事情节上骇人听闻，因此引发了争议，但是这并没有影响它的成功。
《埃莱克特拉》则是在音乐上显得骇人听闻。
之后，理查;斯特劳斯创作了《阿里阿德涅在纳索斯岛》、《埃及的海伦》、《达芙妮》、《达奈的爱情》和《随想曲》等几部使用古希腊神话题材来抒写20世纪现代人情感的歌剧。
1944年至1945年，理查;斯特劳斯创作了23件独奏弦乐器的《变形》，1947年至1948年《最后四首歌》，这是他最后的杰作。
理查施特劳斯的评价怎样历史理查;斯特劳斯评价为德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家、指挥家、交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。
理查;斯特劳斯出身于德国的慕尼黑，从小便在音乐方面展现了惊人的天赋。
4岁学习弹钢琴，5岁开始作曲，6岁时写了一支波尔卡舞曲，8岁时学小提琴，中学学习交响乐中乐器的运用，十六岁为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲和节日序曲，18岁在音乐界扬名。
理查;斯特劳斯不仅担任过慕尼黑歌剧院和柏林爱乐乐团的指挥，还担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一。
他有着极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂，在1900年之前，他创作了《唐;璜》、《堂;吉诃德》等九部交响诗;在1900年之后，他创作了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
而在更早的时候，在他十岁之前，便已经写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》这两首曲子，谁能说他不是一个音乐界的神童?谁能否认他是伟大的指挥家、交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家?谁也不能。