昆曲表演艺术的传承_以折子戏_惊梦_为例
苏州昆曲文化传承之我见
苏州昆曲文化传承之我见明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。
据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。
有的大型演出中，还出现了“万余人齐声呐喊”的盛况。
不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地，构成了一种蔚为壮观的文化现象。
如今，昆曲的辉煌早已不再，如何将这一拥有六百多年的传统文化传承下去，成为了我们需要研究的课题。
带领学生实地考察非遗文化，用他们年轻的眼睛去发现，用他们热情的心去感受，用他们灵活的笔端去书写。
从中国古代文学中赏昆曲之美苏州工业园区东沙湖实验中学2020级2班姜一诺一进昆曲博物馆大门，首先映入眼帘的是一尊是头像，左右陈列了一排著名的昆曲作家，这一幕，定格在我的印象中。
看着这样多的昆曲文化瑰宝，一阵敬佩涌入心头，却有些敬而远之了。
终于，我把目光停留在洪昇的《长生殿》上，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。
”从脑海中蹦出，仿佛我和昆曲的距离又一下子拉近了很多，想着想着，我又陷入沉思。
像我们这样的中学生，对于保护像昆曲这样的非物质文化遗产，应当做些什么呢？“一千两百多年的诗句，今天读来，依然让人血脉偾张，诗人如椽巨笔下，喷涌而出的跌宕起伏的情感，让我们感受到震动古今的气势和力量，这就是古诗词的魅力”我始终记得，这是诗词大会第一届第一场的开场白，从“天生我材必有用，千金散尽还复来。
”开始，我就对诗词产生了浓厚的兴趣，于是便利用课外，大量吮吸着诗词的甘露，哺育着我慢慢长大。
最初了解昆曲是在《红楼梦》中，刘姥姥二进大观园，众人行酒令中，“左边一张天”黛玉接下了“良辰美景奈何天”此句轻轻扣人心弦，于是，便了解到了这句出自汤显祖的《牡丹亭》，慢慢地，在诗词的长河中，我邂逅了白居易，结识了他的《长恨歌》，于是便了解到了洪昇的《长生殿》我渐渐地开始在昆曲中寻找古诗词之美，好比读到了《长生殿》中的“佳丽今朝，天付与，端的绝世无双。
思想，擅宠瑶宫，褒封玉册，三千粉黛总甘让。
昆曲游园惊梦：第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦
昆曲游园惊梦：第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦昆曲游园惊梦:第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦话题:昆曲游园惊梦写作技巧传统文化月季花和文化惊梦第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》主要内容? 一、作者简介 ? 二、创作简介 ? 三、作品讲解– 1、创作概况– 2、故事简介 ?3、写作技巧 ?4、主题意蕴一、作者简介白先勇(1937.7.11——)广西桂林人，台湾现代派代表作家，国民党高级将领白崇禧之子。
? 童年在重庆生活，后随父母迁居上海、南京、香港等地，1952年到台湾。
? 1957考入台湾大学外文系， 1963年赴美留学，获爱荷华大学硕士学位。
? 任教于美国加州大学分校。
二、白先勇的创作? 白先勇的小说寓传统于现代，熔中西小说技巧于一炉，充满现代文学精神。
? 代表作:短篇小说集——《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、《谪仙记》 ? 长篇小说《孽子》，文学评论《暮然回首》等。
? 有人形容白先勇―背负五千年回忆的重担‖，作品具历史感，笔下人物的悲欢离合总与家国历史有一定关系。
? 白先勇曾说:―写作是希望将人类心灵中无言的痛苦转化成文字‖。
? 白先勇对笔下人物总充满悲悯情怀，其小说结合中国古典文学与西方现代小说技巧，并渗透中国文化与西方哲学思想，描写新旧交替时代人物的故事和生活,富于历史兴衰和人世沧桑感。
? 白先勇的小说內容主要有三方面: 一是描绘官宦世家的兴衰; 二是描写旅美华人对故国家园的怀念; 三是台湾社会人民的侧影。
? 夏志清赞誉白氏为―当代中国短篇小说家中的奇才‖。
三、游园惊梦1、创作概况:? 《游园惊梦》是白先勇《台北人》系列小说中一篇，完成于1966年。
? 是白先勇最为经典的代表作之一，被称为―精致完美的杰作‖。
? 1981年曾改编为同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。
? 白先勇自述纪录片、青春版昆剧《牡丹亭》 (hk/classicschannel/tv.htm)2、故事简介(前缘):? 《游园惊梦》中的焦点人物钱夫人，即昔日秦淮河畔得月台的昆曲名伶蓝田玉，因一曲《游园惊梦》而红遍南京城，后被显赫一时的钱将军看中，纳为―填房‖夫人。
昆曲的传承与时代创新
昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名文化爱好者，我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。
在本文中，我将深入探讨昆曲的传承，以及如何在时代的变迁中进行创新。
一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式，其传承方式主要是口传心授，从师傅到徒弟的代际传承。
在传统昆曲家族中，艺术才能常常通过家族血脉得到传承，门第观念也在其中起到了重要的作用。
这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。
2. 昆曲剧团的传承除了家族传承，昆曲还经过剧团的方式进行传承。
上世纪二三十年代，一些昆曲剧团开始兴起，他们通过演出、培训和传统曲目的传承，起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。
这种传承方式增加了昆曲知名度，使更多的人有机会接触和了解昆曲。
3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移，昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。
为了保护昆曲这一非物质文化遗产，国家政府采取了一系列措施，例如设立昆曲专业学校，建立昆曲艺术团队等。
二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材，但随着时代的变迁，新的题材也被引入到昆曲中。
现代昆曲作品除了传统的历史故事外，还涉及到当代社会问题和人物形象，使得昆曲更贴近现实生活。
2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。
灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。
舞台布景和服装设计也在创新中发展，从而提升了观众的观赏体验。
3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲，新的教育方式也开始在昆曲界兴起。
在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班，通过系统的学习和培训，使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。
三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一，其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。
我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解，同时注入创新的元素。
只有在这样的前提下，才能够在传承中实现时代的创新，并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。
昆曲笛子曲
昆曲是中国传统戏曲之一，其音乐伴奏以笛子为主，通常由笛师来演奏。
昆曲的笛子曲丰富多样，涵盖了各种不同的情感和场景。
以下是一些昆曲中的著名笛子曲目：
1. 《牡丹亭·游园惊梦》：这是明代戏剧家汤显祖创作的一部昆曲名作，《游园惊梦》是其中最著名的折子戏之一，讲述了杜丽娘在梦中与柳梦梅相会的故事。
2. 《长生殿》：这部作品是由清代剧作家洪昇创作的，其中包含了多首著名的笛子曲，如《阳关三叠》、《月儿高》等。
3. 《桃花扇》：清代孔尚任创作的昆曲作品，描绘了侯方域与李香君的爱情故事，其中也有多首动人的笛子曲。
4. 《白蛇传》：这个神话故事被改编成了多个版本的戏曲，其中包括昆曲版本，其中的笛子曲也非常动人。
5. 《十五贯》：这是一部以清朝为背景的社会问题剧，它的音乐设计也很有特色。
6. 《西厢记》：根据元代王实甫的杂剧改编的昆曲，讲述张生与莺莺的爱情故事，其中的音乐元素包括了许多经典的笛子曲。
7. 《玉簪记》：这是一部描述书生潘必正与尼姑陈妙常爱情故事的作品，其中的笛子曲表达了丰富的感情色彩。
8. 《紫钗记》：由明朝汤显祖创作，基于唐代传奇小说《霍小玉传》，其中的音乐元素丰富多样。
9. 《南柯记》：这是汤显祖创作的另一部作品，讲述了淳于棼梦境中的奇遇，音乐上也有独特的风格。
这些昆曲作品不仅在剧本上有很高的艺术价值，在音乐上也同样出色，尤其
是笛子曲部分，它们通过细腻的旋律传达出人物情感的变化和剧情的发展。
昆曲《游园惊梦》赏析
园
昆 曲
惊赏
梦析
讲课人 XXX
扉 先 明 禽 风 昨 前 孤 万
页 发 年 窥 递 夜 村 根 木
映如素幽一深暖冻
春应艳香枝பைடு நூலகம்独欲
章
台律来出开里回折
壹
昆曲是什么容
贰
汤显祖与 《牡丹亭》
三
游园惊梦》 与《牡丹亭》
壹 昆
曲
是
什 么
章
容
昆曲是什么
请有关昆曲的最早记载，大 概要算《径林续记》中的叙 述:朱元璋有一次问昆山耆 旧周寿宜，说:“闻昆 山腔甚嘉，尔亦能讴否,” 可知昆山腔在明初已为朱元 璋所知，元末明初至今昆曲 已流传有六百年历史。
国最伟大的戏曲家之一。生于明世宗嘉靖二十 九年，即 公元一五五零年旧历八月十四日。。 “玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤 心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”是当年汤 显祖写成《牡 丹亭》后的心情写照。他的 “玉茗堂四梦”:《牡丹亭》、《紫钗记》、 《邯郸梦》、《南柯记》，各自贯 穿的思想 精髓分别是:情、侠、仙、佛。 当日《牡丹亭》 一出，就“家传户诵，几令《西厢》减价”。 这个被金圣叹赞为“第六才子书”的《西厢记》
《惊梦》折中有曲牌,山坡 羊,、,山桃红,、,鲍老 催,、,山桃红,、,绵搭絮,。 一次演出完大约需要四十 分钟，舞台演出通称《游 园惊梦》。
杜丽娘,,女主角。她除了是 一个绝色女子之外，还兼具 蔡文姬的才学、卫茂漪端丽 的书法;有崔莺 莺的勇气和 浪漫，还有霍小玉的果决和 明锐;更加重要的是在她的性 格中，有一种独特的“反抗”
《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》的一出 经典折子戏，出自中国明代戏曲家汤显
祖，其中最为标引题人入胜的当属杜丽娘与
昆曲的传承与发展
昆曲的传承与发展昆曲艺术是活的艺术，不是博物馆里的文物，它是人的艺术。
现已是电脑科技时代，我们的艺术也要随着社会的变化而有所发展，但我们戏曲艺术的变与不变，要遵循“万变不离其宗”的原则，“宗”就是我们的四功五法、唱念做打、手眼身法步，以及我们昆曲艺术逢歌必舞、载歌载舞的表演艺术载体，这些都不能变，所谓“新不能离本，古不能陈旧”。
在我们很多的传统折子戏中，没有一出是一成不变的，都是经过代代艺术家们不断探索、不断完善才传承下来的。
对昆曲艺术的创新和发展，我觉得应持包容的态度，对于探索过程中的一些尝试，我们不应该太过于挑剔。
我们当年从《双熊梦》改编成的《十五贯》就是一个很好的例子，“一出戏救活一个剧种”，这个改编的过程就是不断修改、完善、提高的过程。
再比如苏昆的青春版《牡丹亭》，跟以往的《牡丹亭》就有所变化，运用了现代舞美、灯光的元素，视觉上增加了可看性，这就是我们今天谈昆曲传承与发展的一条可探索之路。
当然，在这个基础上，我们还是应该两条腿走路，把老一辈艺术家们传承下来的那些昆曲的代表作，原汁原味地继承下来，在继承中进一步拓宽我们的思路，求得发展。
在昆剧艺术的表演过程中，我觉得继承与发展是不可分割的。
昆剧是口传心授的艺术，至今已有六百多年，要是不继承不学习传统，不知道其精华在哪里，那就不可能成为一名昆剧演员。
正因为是口传心授的活化艺术，那当然不可能一成不变，随着时间的推移，时代的变化，社会的发展，观众的需求，每个演员对人物的理解不同，各自的文学水平、先天条件不同，肯定与前人演绎出来的不一样。
特别是每个演员对自己所演人物的理解、输入的情感不同，演绎出来的人物个性肯定不同。
在经济日益全球化快速发展的今天，人们对文化尤其是对民族的传统的文化的渴望显得更热烈。
在广大青少年学生中弘扬优秀的传统文化一直是学校的教育要义之一。
苏州的学校更钟情于将起源于苏州又被列为了“人类口述和非物质化文化遗产”的昆曲引进校园，相继有不少学校组织学生开展了昆曲兴趣活动。
“非遗”之首——昆曲经典艺术欣赏智慧树知到答案章节测试2023年
学人与昆曲1.关于昆曲盛行时期的说法，以下正确的是：A:三百六十行，行行出状元B:一出戏救活了一个剧种C:家家收拾起，户户不提防D:男怕夜奔，女怕思凡答案:C2.以下不属于曲家的是：A:载涛B:俞粟庐C:徐凌云D:周传瑛答案:D3.关于昆曲的发源，以下说法正确的是：A:江苏昆山B:江苏镇江C:江苏太仓D:江苏松江答案:A4.昆曲的曲牌分南曲、北曲，以下属于北曲曲牌的是：A:皂罗袍B:步步娇C:懒画眉D:脱布衫答案:D5.昆曲成为世界非遗，是在哪一年？A:2016B:2010C:1999D:2001答案:D从《红楼梦》观清代贵族戏班的昆曲演出1.《红楼梦》第二十二回“听曲文宝玉悟禅机”中的【寄生草】一曲出自哪部戏曲作品？A:《长生殿》B:《虎囊弹》C:《牡丹亭》D:《慈悲愿》答案:B2.元妃省亲所点的昆曲剧目不包括以下哪一出？A:《一捧雪·豪宴》B:《牡丹亭·惊梦》C:《邯郸梦·仙缘》D:《长生殿·乞巧》答案:B3.贾府家班中，哪位演员属于净行？A:藕官B:葵官C:龄官D:芳官答案:B4.贾母建议演唱时“只提琴至管萧合，笙笛一概不用”的剧目是？A:《琵琶记·南浦》B:《南柯记·花报》C:《玉簪记·琴挑》D:《牡丹亭·寻梦》答案:D5.宝玉请龄官演唱“袅晴丝”一曲而遭拒，该曲的曲牌名是？A:【皂罗袍】B:【集贤宾】C:【绵搭絮】D:【步步娇】答案:D戏曲规范与戏曲传承1.戏曲舞台上林冲腰间系的，除宝剑外，还有什么？A:翎子B:网子C:绦子D:帽子答案:C2.《白免记》头上戴的长长的装饰品叫什么名字？A:帽子B:翎子C:网子D:绦子答案:B3.现在全国共有多少个剧种？A:68B:458C:348D:148答案:C4.昆曲的曲牌分南曲、北曲，以下属于南曲曲牌的是：A:滚绣球B:皂罗袍C:脱布衫D:石榴花答案:B5.南北曲的区别是什么？A:北曲字少腔多，南曲字多腔少。
昆曲《牡丹亭.惊梦》赏析
昆曲《牡丹亭.惊梦》赏析昆曲距今已有700多年的历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。
昆曲又称昆（山）腔，相传是元末明初昆山人顾坚始创，明嘉靖年间（1552年——1566年）经魏良辅改革，形成了委婉、细腻的曲调，人称“水磨腔”。
当时剧作家梁辰鱼的创作为昆曲奠定了牢固的文学基础。
在伴奏方面，除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，形成管弦并举，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，于是很快流传开来。
至明万历年初，昆曲扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。
随之由士大夫带入北京，与弋阳腔并为宫中大戏，当时称为“官腔”，从此成为剧坛盟主。
明万历至清嘉庆年间（1570年—1800年），是昆曲声名最辉煌、成就最显著的阶段，汤显祖的《临川四梦》——《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》以及洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》一时风靡天下，昆剧达到了鼎盛阶段。
昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响，包括咱们熟悉的京剧。
比如，京剧演唱时没有大幅度的舞蹈动作，有舞蹈时一般都不唱，凡载歌载舞的剧目如《挡马》、《夜奔》、《昭君出塞》等都是由昆曲移植加工而来的；许多京剧艺术大师如梅兰芳等也都参加过昆曲的演出。
所以，“百戏之祖”的崇高地位，当之无愧。
而它的故乡，就在苏州的昆山。
若在此听上一段婉转流长的剧曲，或许就能在这耳濡目染中品位出些许江南的味道来。
《牡丹亭》第十出惊梦---明·汤显祖【绕池游】〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。
人立小庭深院。
〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？〔乌夜啼〕“〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。
〔贴〕你侧着宜春髻子恰凭阑。
〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。
〔贴〕已分付催花莺燕借春看。
”〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？〔贴〕分付了。
〔旦〕取镜台衣服来。
〔贴取镜台衣服上〕“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
昆曲游园惊梦唱腔赏析
昆曲游园惊梦唱腔赏析昆曲是中国传统戏曲艺术中的珍品，而《游园惊梦》则是昆曲中的经典之作。
这部剧作以它独特的表现形式和深刻的内涵，吸引了无数观众的目光。
今天，我们就来一起赏析昆曲《游园惊梦》中的唱腔艺术，探寻其中的魅力所在。
首先，我们来了解一下《游园惊梦》这部昆曲的故事背景。
《游园惊梦》是明代戏剧家汤显祖所创作的一部昆曲剧作，描绘了一个爱情故事。
故事的主要情节是关于一个富家公子和一个贫苦女子之间的爱情纠葛，以及他们之间的种种困难和磨难。
在这个故事中，唱腔艺术扮演着非常重要的角色，通过唱腔的表现，将故事中的情感和情节展现得淋漓尽致。
在昆曲《游园惊梦》中，唱腔的表现非常丰富多彩。
首先，唱腔的音乐性非常强，它不仅仅是一种表演形式，更是一种音乐艺术。
在《游园惊梦》中，唱腔的音乐旋律优美动听，节奏感强烈，旋律跌宕起伏，给人以耳目一新的感觉。
特别是在表现主人公内心矛盾和情感起伏的时候，唱腔的音乐性更是得到了充分的展现。
观众可以通过唱腔的旋律感受到主人公内心的挣扎和痛苦，这种音乐性的表现让人印象深刻。
其次，唱腔的表演形式也非常独特。
昆曲中的唱腔分为“平腔”、“起腔”、“断腔”等多种形式，每一种形式都有其独特的表现方式和技巧。
在《游园惊梦》中，唱腔的表演形式丰富多样，通过不同的唱腔形式，演员可以表现出不同的情感和性格。
比如在表现主人公的忧愁和痛苦时，演员可以使用“断腔”来表现内心的矛盾和挣扎；而在表现主人公的喜悦和愉悦时，演员则可以使用“平腔”来表现内心的宁静和舒畅。
这种表演形式的多样性，让观众可以更加直观地感受到主人公的情感变化，增强了戏剧的表现力和感染力。
最后，唱腔的表现内容也非常丰富。
在《游园惊梦》中，唱腔的表现内容主要是围绕着主人公的情感和情节展开的。
通过唱腔的表现，观众可以感受到主人公的爱恨情仇、忧愁喜悦，以及种种磨难和挑战。
唱腔中的抒情词句和音乐旋律，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致，让观众可以更加深入地了解主人公的性格和情感。
昆曲表演艺术的当代传承——以折子戏《惊梦》为例
昆曲表演艺术的当代传承——以折子戏《惊梦》为例
赵天为
【期刊名称】《《曲学》》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】昆曲是传承有自的表演艺术,是一代又一代艺人薪火相传,用几百年的心血浇灌出来的艺术奇葩。
自从2001年昆曲被联合国列为'人类口述和非物质遗产代表作',昆曲的'传承'便引起了更加广泛的关注。
国家文化部对昆曲也提出了'保护、继承、革新、发展'的八字方针。
【总页数】22页(P425-446)
【作者】赵天为
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J82
【相关文献】
1.惊梦不只在游园读《于丹·游园惊梦——昆曲艺术审美之旅》 [J], 王育
2.清代常演昆曲折子戏剧目特征探析——以康乾时期苏州地区为例 [J], 裴雪莱
3.昆曲实景版《游园惊梦》与昆曲主笛 [J], 施金龙;
4.《红楼梦》与昆曲艺术——以江苏省演艺集团昆曲折子戏《红楼梦》为例 [J], 刘荣芳;
5.昆曲折子戏经典唱段赏析——以两支曲牌为例 [J], 王婷
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
２０１０／１２・文艺争鸣・艺术史艺术史昆曲表演艺术的传承——以折子戏《惊梦》为例赵天为摘要：昆曲艺术的自身特点决定它只有依靠活态的传承才能实现真正的保护。
在这个意义上，针对昆剧表演传承问题的研究就显得尤为重要。
本文通过昆曲经典传世名剧《牡丹亭》中的折子戏《惊梦》表演的分析，从个案视角展示出昆曲传承的轨迹，尤其是一代代艺术家在“口传心授”中的心灵体认所积累的经验和对昆曲艺术的推进，希望对于昆曲在当代的保护和传承，庶几能有所帮助。
关键词：昆曲表演传承牡丹亭昆曲是传承有自的表演艺术，她不仅仅是文辞优雅的案头剧本，更是唱念做打的场上生活。
昆曲艺术的自身特点决定它只有依靠活态的传承才能实现真正的保护。
然而，昆曲艺术的活态传承需要后人怎样去实现？一直以来，都有观点认为昆剧表演具有严谨的规范，不可随意做表。
然而，仔细观察自乾嘉以降的表演资料，我们发现并非如此。
一些被公认“原汁原味”的昆剧表演艺术家，其实也都在“口传心授”的艺术传承中加入了自己的理解和创造，从而被奉为新的典范。
恰恰是一代代艺术家在“口传心授”中的心灵体认所积累的经验、所作出的改进，推进了昆曲艺术的发展。
既然如此，所谓传承，恐怕就不应仅仅只是是亦步亦趋、人云亦云。
限于篇幅，本文只选择昆曲经典传世名剧《牡丹亭》中《惊梦》一折的表演加以分析梳理，并以诸多表演版本加以对照，从个案视角展示出昆曲表演传承的轨迹，希望能够为当代昆曲艺术的活态传承提供一些有益的借鉴。
汤显祖原本《牡丹亭・惊梦》其实包括舞台演出的《游园》和《惊梦》两部分，其中又以“梦会”和“堆花”两个情节在表演上的改动最为显著。
“梦会”始于杜丽娘游园回来，唱［山坡羊］“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨……”以后，杜丽娘因为“身子困乏了，且自隐几而眠”进入梦境。
和柳梦梅相见，两相欢好，唱［山桃红］，同下。
汤显祖加在此处的舞台表演提示比较细致。
茅瑛在明代朱墨本眉批中说：“此折全以介取胜，观众须于此着眼，方不负作者苦心。
”深有见地。
此处杜丽娘唱完［山坡羊］后，生旦的“入梦”表演就可以分为四个层次：相见、相认、相问、相抱。
演员借助这些提示可以基本完成舞台表演的呈现：①（睡介）（梦生介）（生持柳枝上）（回看介）（旦作惊起介）（相见介）、②（旦作斜视不语介）（旦作惊喜，欲言又止介）（背想）（生笑介）、③（旦作含笑不行）（生作牵衣介）（旦低问）（旦低问）（生低答）、④（旦作羞）（生前抱）（旦推介）（生强抱旦下）对此，臧懋循删去了［山坡羊］，冯梦龙加进了［越调引・霜天晓角］，但对表演提示几无添改，后者在“相见”时添入一“羞”字而已（旦作惊起羞介）。
臧懋循《还魂记》和冯梦龙《同梦记》虽然都是文人改本，但都是以场上搬演为目的的，可见汤氏原文能够满足演出需要。
清乾隆年间编选的《缀白裘》是清代刊印的戏曲剧本选集，收录当时剧场经常演出的昆曲和花部乱弹的折子戏。
“入梦”时则增入了睡魔神：（困介，丑扮梦神持镜上）睡魔睡魔分福禄，一梦悠悠，何曾睡熟。
某乃睡魔神是也，奉花神之命，今有柳梦梅与杜丽娘有姻缘之分，着我勾取他二人入梦可也。
（执镜引小生执柳枝上，又引旦起见介）这里，因为增加了一个角色——睡魔神，生旦相见的表演环节更加丰富了。
尽管后世有学者认为，神祗由旁观者的角色一变成为梦境的创造者、引发者，使杜丽娘成为被动的玩偶，也缺少了大家闺秀应有的矜持。
但是这样一种表演形式还是被保留了下来，因为它赋予梦境更多的神话色彩，且丑角扮演的睡魔神谐趣的表演也使得这段戏的演出更加具有趣味性。
这一细节的承袭在《审音鉴古录》得到了印证。
《审音鉴古录》是昆曲折子戏演出本及身段谱（身宫谱）选集，记录了清乾隆至道光间的舞台演出情况，对舞台身段的记录尤其细致。
其“梦会”即采用了睡魔神，但是在表演上的补充更加细腻精致。
①（伸腰睡介）（副扮睡魔神上作梦中话白云）睡魔，睡魔，纷纷馥郁，一梦悠悠，何曾睡熟。
某睡魔神是也，奉花神之命，说杜小姐与柳梦梅有姻缘之分，着我勾取二人魂魄入梦。
（引小生折柳上，又引小旦与小生对面，小旦作惊式，副下）、②（小旦作斜视不语介）（小旦作惊喜，欲言又止介）（小生笑介）③（小旦作含笑不行）（小生牵小旦衣介）（小旦低问）（小旦低问）（小生轻唱）、④（小生欲近，小旦羞推介）（又近，小旦笑推急走介）（小生提衣急趋）（小旦远立82汤显祖《牡丹亭・惊梦》《审音鉴古录・惊梦》和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。
（旦作羞）（生前抱）（旦推介）（合）是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？（生强抱旦下）和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。
（小生欲近，小旦羞推介）（合）是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？（又近，小旦笑推急走介）（小生提衣急趋）（小旦远立凝望，先进）（小生紧随下）汤显祖《牡丹亭・惊梦》梅兰芳《游园惊梦》早难道这好处相逢无一言？（生强抱旦下）合唱：“早难道好处相逢无一言。
”“早难道好处”，二人各冲外唱，唱到＂逢＂字，都回过身来相对立，各用两个食指相碰的比一下，表示＂相逢＂的意思，等到二人对上眼光，杜又立即把手缩回。
＂无一＂，二人冲外双摊手。
柳又在＂一言＂中穿袖，一翻两翻袖，在乐队吹的［万年欢］曲牌中，向小边的杜轻轻扑去，左脚靴尖翘起，这次要扑在杜的左边。
杜向右转身躲到下场门角，挡住脸，连蹲带转身偷看柳。
同时，柳见扑了个空，慢慢向左右两看，左手穿袖，翻袖挡脸，右手背在后面，翘左脚，亮靴底，也向左偷看杜。
在一记小锣声中，二人对眼光，杜又含羞挡脸，慢慢站起来。
柳双手撩起衣襟，两脚先后抬起打小圈子，先右脚，后左脚，再右脚，共打三次，然后用小窜步向下场门角走过去，放下衣襟，扶杜下场。
凝望，先进）（小生紧随下）可以看出，虽然都采用了睡魔神引生旦相见的表演，《审音鉴古录》较《缀白裘》也有细节身段的增饰。
如入梦时杜丽娘的“困介”敷演为“伸腰睡介”，生旦相见的“执镜引小生执柳枝上，又引旦起见介”，敷演为“引小生折柳上，又引小旦与小生对面，小旦作惊式，副下”，从而更加细致的勾勒出人物的性格、心理。
尤其是第四个层次，《审音鉴古录》加入了丰富的情态、动作表演，与原著对比如下表：小生是“欲近”、“又近”、“提衣急趋”、“紧随下”，痴情之态层层递进，跃然纸上；小旦则“羞推”、“笑推急走”、“远立凝望”、“先进”，使女孩儿家又惊又喜、欲推还就的情态如在目前，人物形象也生动许多。
特别是“相看俨然”四字旁边，还特别注明“着神对窥”，想必应是艺人们的表演体验所得吧。
对于以《缀白裘》、《审音鉴古录》等为代表的梨园本，陆萼庭先生认为是“纯以观众的好恶为依归”，它们不是“死材料”，而是“活脚本”，因而可以雅俗共赏。
更重要的是，梨园本是完全为演出服务的，它与案头本的区别就在于：案头本“过于看重文采和作意，仅照顾读者的一般性，而忽视观众的特殊性”，而梨园本则“加强了舞台性、戏剧性，竭力使观众能愉快地看懂戏，并且从他们的意见中吸取养料来提高演出质量”（１）。
从以上两本的记载情况，可以明显的看到这一点。
而这就是艺人们舞台实践的结晶，是表演艺术口传心授的最真实的传承记录。
现当代《惊梦》演出中影响最大的当属梅兰芳，他的昆曲表演也是传承有自，其师承可以上溯到清代同光十三绝之一的朱莲芬。
朱莲芬是苏州人，清代咸丰至同治、光绪年间的昆剧名伶之一，擅演《游园》、《惊梦》、《寻梦》。
京剧名角陈德霖主演的昆旦戏，大多由其亲授。
而陈德霖正是梅兰芳的昆曲老师之一。
梅兰芳的另一位昆曲老师是乔蕙兰。
乔蕙兰也是昆曲名旦，擅长《挑帘》、《刺虎》、《风筝误》等剧目。
据说他传授身段、动作和唱念、音乐，一招一式，一板一腔，都非常仔细。
可见梅兰芳的传承是在乔蕙兰的基础上补充了陈德林的身段而成，可谓汇集名家之长的综合成果，但在身段、步位等承继方面应当是严格、准确的。
现将梅兰芳演出的《牡丹亭》“梦会”生旦合唱的“早难道这好处相逢无一言”表演与原本对照如下表：由上可以看出，梅兰芳的演出不但比汤显祖原著，而且比《审音鉴古录》更加细腻多倍。
这应是自朱莲芬至陈德霖、乔蕙兰，再至梅兰芳，这样几代艺人不断积累的结果。
梅兰芳自己曾说，杜丽娘在梦中的表演，他是抓住“羞”和“爱”两个字来刻划的。
因为杜丽娘“看见了柳梦梅，认为是合乎理想的对象，当然会爱他，但是封建时代关在屋里的宦门小姐，很难有接触一个陌生男子的机会，所以她遇到了柳梦梅，必然又会害羞。
既爱又羞，既羞又爱，在她的梦中一直是纠缠在一起的”（２）。
可见，这细腻精致的表演融进了梅兰芳自己多少的琢磨和体会。
然而，梅兰芳并没有满足，在《惊梦》的演出中仍然有过多次修改。
甚至一度取消了睡魔神的出现。
他在《舞台生活四十年》中谈到《游园惊梦》“入梦”的修改时这样说：现在我们改的是，杜丽娘唱完曲子，吹牌子入梦。
吹打住，柳梦梅自己出场。
亮完了相，就转身面朝里，背冲外，慢慢退着走向大边去。
他的神志仿怫一路在找人似的。
同时杜丽娘也自己离座，由大边走出桌子，背冲着柳梦梅，也退了走。
等他俩刚刚碰背，就转过身来，先互换位置（仍归到柳站大边，杜站小边）。
杜丽娘举起左手，挡住面部。
由柳梦梅用手按下杜手，归到梦中相会了。
（３）可见，梅兰芳也是在演出中尝试找到最适合的表演方法，使得入梦的出场去除了生硬牵强的毛病，增加了梦中迷离惝恍的情调，从而“生动得多了”。
至今昆曲舞台上演出《惊梦》，生旦彼此相背出场、碰背后再转身的设计，仍然是梅先生改动的结果。
于细腻之处切磋琢磨，避免重复性，增加丰富性，艺术家的精益求精也使得演出成为经典。
另一位以表演《牡丹亭》誉满天下的昆剧名家张继青也是这样。
张继青是大家公认的昆曲最“原汁原味”的传承者之一，她的师承也可以追溯至清代咸丰至同治、光绪年间活跃于苏州上海的昆剧名伶葛子香。
葛子香是苏州人，堪称当时红极一时的名旦。
后由名旦葛小香、丁兰荪一路传至尤彩云。
而尤彩云正是张继青的老师，１９５４年曾给张继青、华继韵等传授《学堂》、《游园》、《拷红》等昆剧优秀折子戏。
张继青从尤彩云、曾长生学昆曲，又受到过俞振飞、沈传芷、朱传茗、姚传芗、俞锡侯等著名昆剧艺术家的传授指点。
比如上文讲到的“梦会”一段，张继青也有自己的想法和创造性的处理，其“入梦”的动作设计是这样的：杜丽娘入梦后，走下座来，面向左，似寻觅什么，一路由舞台左侧轻盈地走半圆场至舞台中央；与杜丽娘走下座的同时，柳梦梅从舞台右侧持柳枝上场，面向右，一面说着：“小生顺路而来……怎生不见”，一面退着慢慢走向舞台中央。
二人相背，臂部略略一碰，均吃一惊，柳梦梅回首赵天为・昆曲表演艺术的传承83２０１０／１２・文艺争鸣・艺术史发现杜丽娘，高兴地一揖说：“姐姐……你倒却在这里。
”杜丽娘突然发现一青年男子，未看清书生是何等人物，忙加快脚步交臂走向舞台右侧，对柳梦梅的话没有答理。