浅谈拉格泰姆钢琴音乐的特点与演奏——以《枫叶拉格》为例
高中音乐花城版音乐鉴赏(必修)第四单元第2节《演艺人(The Entertainer)(钢琴音乐)》省级比赛获奖教案
高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第四单元第2节《演艺人（The Entertainer）(钢琴音乐）》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过对比聆听,学生能够从表演形式、音乐情绪等方面分辨出拉格泰姆与布鲁斯两种不同的音乐类型。
2、通过聆听《演艺人》,学生能够感受到拉格泰姆的节奏特点,并且运用拉格泰姆常用切分节奏进行旋律创编。
3、通过肢体语言的运用,学生能模仿滑音唱法,并感受到布鲁斯忧郁的音乐情绪。
4、通过观看《喝酒布鲁斯》视频,拓展学生思维,引导学生感受不同的音乐,接受不同的音乐风格,并且包容各种类型的音乐。
2学情分析
高一的学生对于音乐是十分喜爱的,也是乐于实践的。
学生的音乐审美价值取向是喜欢流行的、商业化气息强的、时尚的、贴近生活的音乐作品。
爵士音乐是在学生生活中出现最多的音乐类型之一,常在游戏音乐、广告音乐、电视剧配乐等地方出现。
但学生并没有过多关注这些音乐,对这些常接触的音乐了解甚微。
3重点难点
重点:能够了解拉格泰姆与布鲁斯两种音乐类型的表演形式、音乐情绪、代表人物以及各自特点,并能听辨出两种音乐。
难点:学生能够掌握拉格泰姆常用切分节奏,并运用其进行旋律创编。
4教学过程
1【导入】导
聆听音乐,并回答问题(所播放的是下课铃声《小步舞曲》爵士版):。
斯科特·乔普林雷格泰姆钢琴作品曲式结构初探
斯科特·乔普林雷格泰姆钢琴作品曲式结构初探作者：任薇来源：《艺术评鉴》2017年第19期摘要：雷格泰姆（Ragtime）音乐是爵士乐的重要基石，十九世纪末起源于美国南方与中西部，它结合了快步舞与进行曲的音乐元素，音乐风格单纯轻快，诙谐而又活泼，大部分是钢琴作品。
自1896年厄内斯特·霍根（Ernest Hogan）作品All Coons Look Alike to Me问世之后，雷格泰姆被越来越多的作曲家关注，并得到广泛传播，本文对此进行了初探。
关键词：斯科特·乔普林雷格泰姆复二部曲式复三部曲式回旋曲式中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0005-03斯科特·乔普林正是雷格泰姆音乐繁盛时期的领军人物，素有“雷格泰姆之王”的美誉。
他是一位多产的作曲家，出版了50多首雷格泰姆钢琴小品，它们集中体现着雷格泰姆音乐风格特点和作曲家本身的技法特征。
斯科特·乔普林雷格泰姆钢琴作品的曲式结构在继承传统曲式的基础上进行了积极的探索，形成了一些极具个性特点的曲式结构，这种结构特征至今影响着爵士乐、流行音乐乃至严肃音乐。
本文试从斯科特·乔普林《雷格泰姆钢琴曲集》和《斯科特·乔普林拉格泰姆钢琴全集》（Sccot Joplin Complete Piano Rags）两本乐谱入手，对其音乐曲式结构进行总结分析和梳理，希望能方便广大音乐爱好者借鉴和甄别，以期专家、同行们的讨论和指正。
一、复二部曲式复二部曲式是由前后两个部分并列而构成的乐曲，其中一部分由单二部或单三部曲式构成，另一部分可以是单乐段，也可以是单二部或单三部曲式。
从有无再现的视角，斯科特·乔普林的雷格泰姆钢琴作品中出现了以下几种情况。
（一）有再现的复二部曲式1.再现首部中的A段落图1的图示形成了ABCA的结构。
C段转到下属方向调性，后部原样再现了A，在此三部性结构原则仍然能够得到体现，所以也有可能被分析成中部过长的单三。
爵士钢琴音乐风格的特征与演奏能力培养的互动关系
艺术研究艺术趋势爵士钢琴音乐风格的特征与演奏能力培养的互动关系沈阳音乐学院/王琇琦摘要：爵士钢琴音乐是20世纪以来世界钢琴艺术发展的一个重要方向，是古典、浪漫钢琴音乐艺术的延续与发展，同时也是流行、爵士音乐的重要组成部分。
本文在论述爵士钢琴音乐风格特点和演奏技术范畴的基础上，探讨了爵士钢琴音乐风格与演奏能力培养的互动关系，就两者关系的表现看，体现在适应性、目标性、共生性和矛盾性四个方面，而基于上述四个方面，决定了在爵士钢琴演奏者能力培养上需要从学科课程、教学内容、技术训练、音乐分析四个方面进行思考。
关键词：爵士钢琴音乐风格演奏能力互动关系从西方钢琴音乐发展的历史语境看，基本上经历了拥有着辉煌成就并能够垂写于史册的三个时期，即古典时期、浪漫时期和20世纪流行音乐时期，而这三个时期也代表了三种不同的音乐风格。
自19世纪中期以来，因黑人音乐而兴起的爵士乐之势遍及欧美国家人们的音乐生活中，并引起了巨大的音乐思潮，一直以来备受古典音乐界重视的钢琴又毫无掩饰的在爵士乐中扮演着十分重要的角色。
在当前钢琴音乐创作、演奏、教育等各种实践活动中，爵士钢琴音乐同古典、浪漫钢琴音乐一样受到了高度重视，甚至是否能够演奏爵士音乐风格成为衡量当今钢琴演奏者的一个重要标准，然而在这一趋势和现状背后却引发出一个值得关注的实践命题，即在当前爵士钢琴演奏和钢琴演奏人才的培养中要辨明音乐风格与演奏能力培养之间的互动关系值得思考。
一、爵士钢琴音乐风格的特征爵士钢琴音乐脱胎于流行乐中的爵士乐，究其爵士乐的历史背景，从根本上看是19世纪美国南北战争的产物。
在1860年以后开始出现在美国南部的新奥尔良，是由非裔黑人创造的一种自娱自乐的音乐形式，从爵士乐的构成看，主要有两种来源，一是来自于黑人中间的布鲁斯音乐，二是由欧洲民间舞蹈节奏和舞曲转化而来的拉格泰姆音乐，当两种音乐结合在一起时，人们充分利用两种音乐的个性与共性，旨在从节奏、音阶、旋律、调式、和声等具体的音乐要素中发展成一种符合现代生活情态和生活追求的表现形式，并且在爵士乐形成和发展的过程中融入了高度化的即兴演奏思维，从而使这一音乐风格逐渐地确立下来，就具体的音乐风格特征看，主要体现在以下四个方面：节奏作为辨别音乐风格的一个重要表现手段，相对于古典、浪漫音乐中以均分性节奏为主的风格而言，爵士乐在节奏上显现独特，成为区别其它风格音乐的标志。
《拉格》课件2
——印度音乐
印度音乐分类
古典音乐（Classical Music） 轻古典音乐(Light Classical Music) 民间音乐（Folk Music） 电影音乐（Film Music） 混合音乐（Fusion Music）
古典音乐（两大音乐体系） 北印度的印度斯坦和南印度的卡纳塔克
德儒帕得：古老的声乐体裁，起源于庙宇，盛行于 宫廷，是古印度古典音乐的主流。 克亚尔：形式活泼，含有即兴，允许情感的表达。 (精细、雅致、浪漫) 拉威· 香卡——西塔尔琴演奏家
印度古典音乐的灵魂——“拉格”
起源：印度大多数学者认为“拉格” 的首要起源是古老的吠陀音乐。
什么是“拉格”
1、“拉格”为Raga一词的译音，根源于 梵 文，是一个与麻醉剂有亲缘关系的词,
更进一步的词意还有“感情、色彩的
变
幻”等等。
2、 “拉格”是一个富于变化的，非常复杂的音阶 体系，至少存在200多个主要的拉格。
使用哪个模式就要服从相关的使用哪个模式就要服从相关的原则原则aa光明的有信心的光明的有信心的bb有活力的强有力的有活力的强有力的cc主音主音dd愉快的有信心的愉快的有信心的ee满意的幸福的满意的幸福的f尖锐的灵敏的尖锐的灵敏的gg欢乐的光辉的欢乐的光辉的轮回性轮回性印度音乐无论在旋律上还是节奏上都表现印度音乐无论在旋律上还是节奏上都表现出明显的回旋与变奏的特征与印度宗教出明显的回旋与变奏的特征与印度宗教哲学思想中的哲学思想中的轮回轮回相对应
装饰性 轻微起伏的线条 精巧典雅的螺旋式细部
印度古典音乐的主要乐器 1、西塔尔琴（Sitar）
2、弹布拉（Tambura）
3、维纳（Vina）
4、萨罗德琴（Sarod）
5、塔布拉鼓（Tabla）
看音乐、看时间——音乐游牧战争机器谱曲的《拉格泰姆时代》
ｉ ｄｍ ｎｉ ）ｉ ｔｅｌ ｈ ｏ ｅｅｔ ｏｉ ｆｈ ｏ ａｉ ｗ ｒ ｃ ｉ ｄ ｅｔ ｎ ： ｏｒｆ ｅｌｇ ｓｐｒｔ ｎ ｉ ｄｓ ｓ ｉ ｅｓ ｎ ｎ ｈ ｇｔ ｆｈ ｘ ｒ ｒｙｏ ｅｎｍ ｄｃ ａ ｈｎ ｍ（ ｏ ｉ ｔ ｅ ｔ ｔ ｉ ｍａ ｅ（ ｉ ｃ ｏ ） ｔ ｅ ｔ ｏｉ ｅａａ ｏ ）ｗｔ ｉ ｉ ｒ ｉ ｕ ｃ（ ｉ ｈｎ － ｃｒｉｅｂ ｃ ｉｄ ｔ ｃ ｏ ） ｏｄｓ ｅ ｅ ｅｎ ｔ ｅｏ ｎ ； ｏｄｌ ｉｍ ｔ ｔ ａｔ ｗｔ ｉｅ ｎｅ ｔ ｄｓ ａｔ ｉｏ ｅｎｂ ｌ ｋ（ｎ ｉｉ ｔ ｎ ；ｔ ｉ ｍｂｒ ｉｇｗ ｈｂ ｃｍｉ ｔ ｅ ｇ ｉａ ｔｉ ｉ ｄ ｒ ｃ ； ｏ ｉ ｎｌ ｈｓ ｒ ｌ ｏ ｓｎ ｉ ｍ ｂ ｉ ｇ ｅ ｔ ｅ ｏ ｌｙ ｈ ｆ ｅ ｍ ｅ ｔｙ
ｆｃｕ ｓＡｍｅ ｃ ｎ ｔｒｅ ． ｏ ｓｉ ｉ ｒ ａ ｓｏ ｓ ｉ
之所 以以拉格泰姆 （ａｔ ｅ 音乐为小说标题 ， 由 ｒｇ ｍ ） ｉ 是 于作者 Ｅ Ｌ 多克 特罗 （ ｏｔ ｏ 十 分正 确地 意识到 ， ．＿ Ｄ ｏ ｗ） ｃ ｒ 惟 音乐之 解 域 化 最 为 彻 底 。音 乐 之 解 域 化 就 是 生 成 音
蓝色狂想曲(钢琴与乐队)
旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻 重音和倒。
节奏——起源之二：
拉格泰姆:
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。 它从非洲民间音乐发展而成。主要在钢琴上 演奏，运用大量切分节奏，复杂多样，特别 是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小 节移位，造成一种飘忽不定的游移感，是一 种带有幽默，欢乐，活泼情绪的舞蹈性音乐。
自由爵士乐的灵魂——————“即兴性”
即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂， 是它的生命所在。它自由的即兴风格， 要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创 造力，所以这些美妙的音乐只能用录音 的方式记录下来。有人说“一张张的爵 士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。" 演奏者往往是曲作者。
————形成了基本的爵士语汇
聆听《蓝色狂想曲》
聆听第一主题 思考：“音乐是由什么乐器演奏的？”
这段音乐所使用的乐器是木管组中的单 簧管 播放钢琴弹奏，颤音和滑音的效果 单簧管低音的颤音，经过快速的上升音 阶到达最高音时引出了主题旋律
第二主题的聆听
聆听第二主题并思考：“这段音乐的什 么样的特点？（结合力度和节奏等） 节奏明朗、铿锵有力。力度加强
作品欣赏……
爵士乐不但成为了世界性的流行 音乐之一，而且也影响了严肃音乐。 作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝 色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会 作品，并获得了很大成功。贝尔格的 歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐 语言。
课堂总结
欣赏了这首《蓝色狂想曲》之后，同学 们一定对其中巧妙融合的不同风格的音 乐和自由的结构很感兴趣，它那时而忧 郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余， 希望同学们在课下能够多了解这方面的 知识，丰富自己对新音乐的鉴赏力。 今 天的课程就到这里结束了，同学们再见。
浅谈西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进
浅谈西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进浪漫主义时期钢琴演奏技法的一个重要特点是技巧的提高。
与古典主义时期相比，浪漫主义时期的钢琴作品更加富有激情和表达力，因此演奏这些作品需要更高的技巧水平。
钢琴家们开始追求更快的速度、更复杂的音型和更广阔的音域，以更好地表达作曲家的意图。
技巧的提高也反过来推动了钢琴作品的创作，作曲家们开始创作更具挑战性的钢琴作品，以满足钢琴家们的需求。
浪漫主义时期钢琴演奏技法的另一个特点是情感的表达。
与古典主义时期相比，浪漫主义时期钢琴作品的情感更加深沉、丰富。
钢琴家们通过细腻的演奏技巧，表达作曲家内心世界中的各种情感，如忧郁、痛苦、欢乐等。
他们注重演奏中的音色、音量、演奏手势等细节，以准确而深情地传递作曲家的意图和感情。
钢琴家们也开始尝试在演奏中扩展自己的情感表达能力，将个人情感融入到演奏中，以与听众建立更深刻的共鸣。
还有，浪漫主义时期钢琴演奏技法还注重了音乐的节奏和动态的处理。
在浪漫主义时期的钢琴作品中，节奏和动态的变化更加丰富多样，演奏家需要准确而自如地掌握这些变化。
他们通过练习和探索，不断提高自己的节奏感和动态控制能力，使得演奏更具有感染力和吸引力。
钢琴家们开始注重演奏中的细微变化，以展示作曲家的创造力和个性。
他们对音乐的细节处理更加注重，使得演奏更为丰富多彩。
浪漫主义时期钢琴演奏技法的发展还受到技术和制造工艺的影响。
随着科技的进步和钢琴制造工艺的改进，钢琴的音质和键盘的敏感度得到了显著提高。
这为钢琴演奏家们提供了更大的发挥空间和更多的技巧选择。
演奏家们开始探索更广阔的音域和更柔软的音色，以更好地表达作曲家的意图和个人情感。
西方浪漫主义时期钢琴演奏技法经历了技巧的提高、情感的表达、节奏和动态的处理以及技术和制造工艺的影响等方面的演进。
这些演进使得钢琴演奏在浪漫主义音乐中发挥出越来越重要的作用，成为表达作曲家意图和个人情感的重要手段。
这些演进也为后来的钢琴演奏技法的发展奠定了基础。
演艺人(The Entertainer)(钢琴音乐)-花城版音乐鉴赏教案
演艺人（The Entertainer）(钢琴音乐）-花城版音乐鉴赏教案音乐背景《演艺人》（The Entertainer）是一首古典钢琴音乐，由美国作曲家斯科特·乔普林创作于1902年。
这首曲子在发行后很快获得了广泛的赞誉，并成为20世纪初最受欢迎的钢琴音乐之一。
它的曲风轻松、欢快，富有旋律感和节奏感，一经问世，就受到世界各地音乐爱好者的爱戴。
至今，《演艺人》已成为世界名曲的代表之一。
音乐结构《演艺人》是一首节奏活泼、曲调优美、旋律流畅的钢琴曲。
它的曲式是一种名为“拉格泰姆型”（Ragtime）的音乐形式，它的特点是以旋律的片段、突兀的和弦、规律的节拍和节奏的复杂变化为鲜明特征。
曲式结构这首曲子的曲式结构较为简单，共分为四个部分：主旋律、前奏、转调、回旋。
其中，主旋律是全曲的核心和精髓，由8个段落构成，每个段落都具有鲜明的旋律特色和节奏变化。
前奏和转调分别在主旋律的前后扮演衔接的桥梁角色，起到过度和缓解旋律的作用。
回旋部分是实现曲目完整性和结尾的关键，通过对主旋律的反复演奏和加强音效，增加了整首曲子的紧张感和热烈气氛。
音乐风格《演艺人》是一首典型的拉格泰姆型音乐，它具有欢快、明快、轻盈、优雅的特点，曲调流畅，节奏灵活，旋律飘逸。
整首乐曲以快板为主，结尾加强节奏和音效的处理，使整首曲子充满了欣喜和兴奋的情绪。
音乐中运用了多种变化的和弦，突出了旋律的层次感和丰富性。
音乐鉴赏音乐展示我会在现场演奏这首乐曲，让同学们感受它的音乐特点和魅力。
听音辨曲同学们可以跟随着听音辨曲，从曲调、节奏、旋律等多个方面感受这首钢琴曲的内涵和美感。
个人演奏在音乐会或教育活动中，同学们可以准备好自己的乐器，通过个人演奏，展示自己的音乐天赋和个性风采。
音乐分析通过对《演艺人》这首乐曲的曲式、节拍、节奏、旋律等多个方面进行分析，深入领会它的音乐结构和艺术特色。
音乐艺术欣赏可以从音乐表现的情感、形象、气氛等方面展开分析，深入学习和领会这首曲子的艺术魅力。
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浅谈拉格泰姆钢琴音乐的特点与演奏——以《枫叶拉格》为例作者：刘晴来源：《艺术评论》 2012年第11期爵士乐近现代在中国迅速发展，也促进了中西方的音乐相互交流和融合。
爵士乐是一种与传统音乐有着密切关系却又截然不同的音乐，正因为这种特殊的本质而大受欢迎。
而爵士乐的起源除了众所周知的布鲁斯音乐以外，拉格泰姆也是组成爵士乐的重要元素。
与布鲁斯一样，拉格泰姆对爵士乐的形成和发展产生了重大的影响。
爵士乐至今还保留着明显的拉格泰姆音乐风格。
一、拉格泰姆钢琴音乐的起源拉格泰姆是19世纪末至20世纪初风行美国的一种通俗钢琴音乐。
它的显著特征是均衡不变的双拍子低音节奏背景与利用切分音造成节拍重音转移的高音旋律。
由于经常出现切分音，旋律节奏变化频繁，而成为RAG-TIME，意即“参差不齐的拍子。
”通常简称为拉格。
拉格泰姆源于美国黑人音乐，最早演奏者是浪迹密西西比河和东海岸的佚名乐师。
它最为人们所熟悉的形式是一种叫做拉格舞的舞蹈伴奏或在沙龙酒吧、赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。
一名乐师要代替整个乐队演奏给顾客们听，演奏时左手奏出稳健的进行式的节奏，而右手则奏出典型的带有切分节奏的旋律，并随时加花装饰，赋予音乐很强的节奏韵味。
于是就创造出了这种符合自己的需要、反映黑人性格特征的轻音乐风格。
拉格泰姆乐曲有时也称吉格钢琴曲，前身是黑人中流行的舞蹈音乐，南北战争前，人们经常能够看见奴隶们在小提琴和班卓琴的伴奏下跳舞，乐师们顿脚、观众们拍手算是打拍子。
拉格泰姆乐曲中，左手相当于当初的顿足和拍手，右手部分的切分旋律，大致相当于小提琴和班卓琴演奏的曲调部分。
二、拉格泰姆钢琴音乐的发展美国南北战争结束后，黑奴们在名义上获得解放，但实际上仍然受着白人的压迫与歧视。
不少人失业后成了无家可归的流浪汉。
这些黑人奴隶自发组织起自己的流浪剧团，自编歌词乐曲，沿街卖唱。
其中有大量黑人涌入南方路易斯安那州的港口城市奥尔良。
在这期间，黑人流浪剧团和乐班为了反对种族歧视，也仿效维基尼亚游唱乐团，以自己独特的艺术表演形式回敬那些取笑黑人的白人。
如当时在黑人居住的地方就流行一种“蛋糕步”舞蹈，这种舞蹈是由若干组双人表演，跳舞者来回走动，他们时而向空中踢高腿和挥舞手杖，时而低低地躬身行礼并高视阔步，黑人借这种舞蹈表演尽情地嘲弄那些上流社会白人们的矫揉造作的举止神态。
每次舞蹈结束后，均由黑人组成的评审小组推举出表演最佳的一对，当众发给其一块大葡萄干蛋糕作为奖品，蛋糕舞步的怪名便由此而产生。
“蛋糕步”舞蹈的伴奏乐器最初只是瓶子、罐子、烟囱管、洗衣板等家用器物。
后来，因新奥尔良城市迅速发展，乐器价格逐渐便宜，小号、长号、萨克管、架子鼓、钢琴等乐器代替了原来的家用器物。
黑人们的这种表演，大大促进了黑人文化娱乐以及黑人音乐在美国南部和中西部地区的传播，深受黑人社会欢迎，经过发展演变，最后由密苏里州的著名黑人音乐家斯考德?乔普林将其发展为钢琴音乐(独奏曲)，将拉格泰姆音乐推向了最高潮。
三、拉格泰姆钢琴音乐的特点与演奏拉格泰姆（Ragtime）也称散拍乐，融合了美国黑人民间的步态舞（cake walk）和邦布拉舞（bamboula）而成的曲调。
现以斯考德?乔普林的著名作品《枫叶拉格》来举例说明。
尽管《枫叶拉格》只是乔普林正式发表的第二首拉格泰姆作品，但其中已经体现了这一体裁形式中最为典型的特征。
《枫叶拉格》，这首具有典型拉格泰姆音乐语言的作品脱胎于古典进行曲和民间舞曲，也不具备象“布鲁斯”中的那种浓郁的黑人民间音乐特色。
左手演奏的稳定的进行曲似的伴奏音型与右手旋律的切分节奏是最显著的特征。
在出版的头十年就卖出了十万份，成为家喻户晓的一首钢琴曲。
现今仍有大量爵士乐的爱好者在演奏这首乐曲。
乔普林创造的这种以钢琴独奏为鲜明特征的钢琴曲，为以后爵士乐的发展以及爵士乐向欧洲传播都起到了巨大的推动作用。
乔普林也因此曲成为了“拉格泰姆之王”。
（一）特点（1）和声特点拉格泰姆音乐采用古典轻音乐的曲式结构和古典传统和声。
左手奏出稳健的固定的进行曲式的节奏，和弦较为稳定。
通常采用的是传统的T - S - D - T(Ⅰ- Ⅳ - Ⅴ-Ⅰ)和T - D -T(Ⅰ- Ⅴ-Ⅰ)的和声进行。
例如《枫叶拉格》第1-4小节。
左手和弦为T - D - T和弦进行，左手切分与十六分音符快速行进。
旋律上的半音变化很丰富，主旋律常采用多个，一般延续十六小节。
而和弦则多采用大调的三和弦与减七和弦。
（2）曲式结构特点从曲式结构看，使用八小节、十六小节和三十二小节为段落式的曲式或A一B一Al再现单三部曲式。
例如：《枫叶拉格》全曲共八十小节，均由十六小节为段落的五段体构成。
（3）节奏性的特点鲜明的节奏性。
可以说，在爵士音乐中，节奏和旋律一样重要，当我们在听爵士乐时，首先感觉最明显的就是它的节奏，这种节奏，就是“拉格泰姆”的主要特点。
拉格泰姆意为“滑稽”的，它在有些文章上解释为令人发笑的拍子、散拍音乐或错拍音乐，实际上它是一种多切分节奏的舞蹈音乐。
它的节奏生动灵巧，采用连续的切分节奏、繁琐复杂的切分、甚至跨小节切分等各种各样的切分节奏。
这种切分法在当代的现代舞音乐中也经常出现，被认为是美国黑人音乐的主要风格。
给人以强烈跳跃的冲击力。
由于把音符切分而使重音移位，当人们听到这种节奏时感觉节奏错位了，于是人们把这种音乐称为“拉格泰姆”错拍音乐。
拉格泰姆一般采用稍慢些的四二节拍，低音保持双拍子，均匀而有规律。
高音进行连续不断的变强弱的节奏变化。
常常强弱颠倒，使“拉格泰姆”具有动感和不稳定性，它打破了古典传统音乐在人们头脑中的正常模式，同时也激发了人们身体某些器官的律动，使人们不自觉地随着它的节奏晃动起来，使听者领略刺激感受和摇曳反应。
这是“拉格泰姆”最鲜明的节奏特点。
例：《枫叶拉格》的第二乐段，第18-33小节。
在这短短的十六小节内，带有切分节奏的就有十二小节，其中前十一小节连续出现切分节奏，也就是说连续十一小节都改变了传统节拍重音位置，加上每两小节就出现十六分休止符，这些连续不断的切分音赋予拉格泰姆音乐一种很强的节奏韵味。
其次，在这十六小节内就有十四小节出现密集快速的十六分音符，再加上时常出现变化音，造成不协和的增减音程，使其构成调性不稳定或无调性，从而给人以不稳定摇曳的感觉，具有较强烈的刺激性。
这种节奏打破了古典传统音乐在人们头脑中的正常模式，同时也激发了人们身体某些器官的律动，使人们不自觉地随着它的节奏晃动起来。
这种节奏上的延伸展衍在整个作品中随处可见，也是拉格泰姆中最为重要的音乐趣味所在。
拉格泰姆的这种节奏上的明显特点，可能就是ragtime这个字的原意所指(rag有“不规则的碎片”的意思)，因而有人把它意译为散拍乐。
（4）旋律特点拉格泰姆另一个值得注意的特征是右手旋律中常用8度强化出来隐伏线条，这一线条在低音的进行曲节奏和高音切分旋律之外又提供了另一个节奏因素，由此形成了三重节奏对置。
例：《枫叶拉格》第1-6小节（5）音色的独特性和表演性拉格泰姆在演奏的过程中，为了突出特点，倾向于使用节奏性较强的乐器，如爵士鼓、五弦琴、六弦琴、班卓琴、低音提琴、低音铜管、爵士钢琴等。
加上即兴演奏的特点、演奏者高超的演奏技巧、和声的运用、音乐的灵感及演奏者之间默契的配合，使音乐合成具有独特的音色。
另外，它演奏的形式活泼，演奏实际上是一种表演，而这种表演又是非常投入的。
往往是台上台下融为一体，使人不由自主地随乐起舞。
（二）演奏（1）触键方式拉格泰姆钢琴演奏家的触键方式也很有特点。
大部分的音符采用敲击式的弹奏方法，完全运用腕部的弹性和指尖的跳跃感来完美展现拉格泰姆的音乐魅力，并很少使用踏板。
为了加强音乐的感染力，经常用一只脚来顿足，情绪高涨时偶尔会用两只脚同时顿足。
（2）音乐情绪拉格泰姆的音乐情绪也是很重要的一个特点。
它的音乐感觉是欢快的、幽默的，这与美国经济从低谷到复苏也有着直接关系。
拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，有时还加上引子和间奏。
拉格泰姆旋律明朗欢快，所以很少使用小调式。
音乐是潇洒幽默、生趣盎然的，完全没有忧伤的意味，给天性使然、寻求无拘无束生活的美国人民带来了快乐。
（3）演奏的即兴性拉格泰姆是即兴演奏的音乐。
有自己演奏的和声框架与旋律框架，这些旋律有些是某些歌曲的旋律，只是在它的基础上进行变化和变奏，不完全遵循它，每次演奏都不完全一样。
和声也是在其框架的基础上，进行各种不同的变化。
这种即兴完全靠演奏者的临场发挥，也可根据观众的情绪和自己的感受适时演奏出令人意想不到的音乐。
可以说演奏者就是作曲家。
（4）演奏速度许多人以为爵士钢琴的速度都是飞快的。
当今所听到的一些拉格泰姆演奏录音中，有许多也确实是采用了比较快的速度。
这样的演奏固然可以造成热烈的现场气氛，但却使得拉格泰姆中特有的细腻的节奏对置和句式伸缩受到损害。
实际上，乔普林本人常说：“把拉格泰姆演奏得很快是不正确的。
”他的作品乐谱上最常使用的速度标记是：Notfast，Tempo di March或Slow March Tempo。
他只是在很少的一些作品中偶尔使用较快的速度。
所以在演奏拉格泰姆的作品时，要适当地控制速度，用一种中庸的速度，去呈现一种较为优雅的“绅士气质”。
（5）手指技巧手指技巧是弹奏好拉格的必要条件。
在拉格泰姆中，主要的技术课题是双音、八度及和弦的练习。
在演奏爵士钢琴曲中的和弦时，最常见的问题是“敲砸”和“挤压”。
在爵士钢琴中，和弦依然需要根据乐曲风格采用正确的触键方法。
四、拉格泰姆音乐的影响拉格泰姆对于早期的爵士乐的形成产生了巨大的影响。
随着拉格泰姆乐队的成熟，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。
拉格泰姆的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家所采用。
拉格泰姆乐队的编制其实就是爵士乐队编制的前身，钢琴也不再成为独奏乐器。
乐队的伴奏声部由钢琴、低音提琴、吉他和鼓组成；旋律声部由小提琴、小号、单簧管和长笛等组成。
到20世纪20年代后期，迪克西兰爵士乐队出现，并与拉格泰姆相互融合，最终，爵士乐队替代了拉格泰姆，使它退出了音乐舞台。
拉格泰姆音乐作曲家的器乐曲感人至深，使人激动的程度远远胜过到那时为止的所有美国轻音乐作品。
尽管还带有比较强的传统古典音乐的痕迹，但拉格泰姆在流行音乐发展历史中仍占有非常重要的地位。
作为一种器乐形式，拉格泰姆是爵士乐的直接源头之一。
此外，这种音乐也常常以声乐的形式出现，乔普林本人就写过好几部拉格泰姆歌剧。
1903年，美国还出版过这首《枫叶拉格》的填词歌曲。
这种拉格泰姆歌曲对美国流行歌曲的表现风格有着非常直接的影响。
与此后发展起来的爵士钢琴中的各种形式相比，拉格泰姆是一种有着比较完整精确的书面乐谱的音乐，这无疑是因为这种形式与古典音乐传统有着较为密切的联系的缘故。