浅析中国舞蹈历史发展的几个特征
中国舞蹈的起源和发展
中国舞蹈的起源和发展中国舞蹈的起源和发展舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，中国古代的舞蹈是如何起源和发展的?以下是店铺为你整理的中国舞蹈的起源和发展，希望能帮到你。
中国舞蹈的起源中国舞蹈已有几千年历史了，关于它的起源，各家说法不一。
一种说法是起源于劳动。
持此说者为数众多。
权威性的大型工具书《辞海》中说：“舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
”一些学者认为，我国古代劳动人民在丰富的生产实践中，自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。
如表达兴奋的情感时，便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时，则捶胸顿足等等，久而久之，形成了一定的模式，民间舞蹈便应运而生。
后来，有人对民间舞蹈进行加工、改造和提炼，创造了宫廷舞等其他舞蹈形式，最后形成专业舞蹈。
另一种说法是产生于武术。
持此说者认为，武术的起源是原始社会的狩猎活动和部落之间的械斗。
为了提高狩猎效率，增强械斗实力，就要进行武术训练。
这种训练形成套路之后，技艺娴熟者则应邀、奉命或自愿进行表演，供人欣赏。
这种表演就成为中国舞蹈的前身。
舜的时代，有一种《干戚舞》，舞者手持盾牌(干)，举着斧头(戚)蹦蹦跳跳，它很形象地说明了中国舞蹈同武术的关系。
在殷代，形成套路的武术开始演变为“戒”，据郭沫若考证“戒”是宗庙表演的乐舞。
到了周代，周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精华，创作了以武王伐纣为主题的《大武舞》，这是中国舞剧的雏形。
还有一种说法是说产生于巫术。
持此说者认为，春秋战国时期，民间流行一种“傩舞”，这种舞是民间巫师跳的。
至汉代，“傩舞”传到宫廷，成为每年腊祭时表演的由一百三十多人参加的大型舞蹈。
这种舞蹈直到建国初期在江西等地农村还很盛行。
上述3种说法各据其理，令人难分真伪。
中国舞蹈的发展中国古代舞蹈作品中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。
这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。
中国古代舞蹈的发展与演变
中国古代舞蹈的发展与演变中国古代舞蹈是中国文化瑰宝的重要组成部分之一。
在中国几千年的文化历史中，舞蹈扮演着极为重要的角色。
中国古代舞蹈在富有特色的音乐和韵律中娓娓述说着中国文化的发展流变。
本文将着重探讨中国古代舞蹈的发展与演变。
中国古代舞蹈最早可以追溯到新石器时代，当时的舞蹈形式相对简单，以模仿自然界中的动植物为主题。
这些舞蹈主要通过身体的肢体动作、脚步节奏和声音相呼应的方式，来表现出自然界的美和神秘。
例如，模仿群鸟翱翔和猛兽奔跑等。
到了后来，中国古代舞蹈逐渐演变成一种兼容并蓄的形式，吸收了周边地区的舞蹈文化，并与道教、佛教等宗教文化相结合，产生了独特的艺术形式。
其中最突出的便是汉族舞蹈。
汉族舞蹈汲取了多种民族舞蹈的元素，结合了汉族音乐、文艺以及其他艺术形式，逐渐演变成了一种独具特色的文化遗产。
这种舞蹈形式由一个人甚至多个人在一个平滑的舞台上自由地表演，通过肢体动作和表情来传递信息和情感。
在唐代，中国古代舞蹈达到了巅峰，成为了政治、文化和娱乐的代表。
唐朝的皇帝派遣了大量使节出国，中国舞蹈也跟随着这些使节到了外国。
这一时期中国舞蹈的影响力达到了一个新的高度，尤其是唐朝盛世中的女舞蹈演员，在舞台上的表现绚丽多彩，备受观众好评。
到了宋代，中国古代舞蹈进入了一个新的阶段。
宋朝文明的影响下，舞蹈更注重审美与艺术的表现，可以看到人物主题更加丰富，从战争的壮观景象到民间生活的平凡情感，都可以在舞蹈中发现。
宋朝国画的细致传统也影响了中国古代舞蹈，人物的动作和姿态更加精致，流畅而有韵味。
这段时期的舞蹈表现手法更加细腻，将儿童特有的活泼和童真融入了其中，为中国古代舞蹈带来了一种新的生机。
到了元代，主题更聚焦于民间传说和宗教信仰，如《梁祝》、《白蛇传》等脍炙人口的传说和《拜观音》、婚礼庆典等宗教节日等。
元代的中国古代舞蹈中主题更广泛，抒发情感的力度更为到位。
同时，中国古代舞蹈的表现技巧中加入了身体技术的发展，灵活性更强，表达更加深刻。
中国传统舞蹈的起源与发展
中国传统舞蹈的起源与发展中国传统舞蹈作为中华民族独具特色的一种艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵和深厚的历史渊源。
本文将围绕中国传统舞蹈的起源与发展展开探讨，以期深入了解这一独特的艺术传承。
一、舞蹈起源于古老而神秘的民俗仪式中国传统舞蹈的起源可以追溯到远古时期的祭祀仪式和农耕活动。
在中国古代，人们借助舞蹈来表达对自然的敬畏和崇拜，同时也是人们凝聚情感、交流思想的方式。
祭祀神灵的舞蹈，让人们感受到与自然的联系，使人与天地万物产生共鸣。
二、发展演变与民族特色的凸显伴随着文明的进步，中国传统舞蹈逐渐成为一种艺术形式，并形成了独特的舞蹈风格。
不同地域的舞蹈表演形式各异，各地方的民间舞蹈也体现出当地地理环境、民族风俗和历史文化的特点。
例如，广东的扇子舞翩翩起舞，寓意着风调雨顺；西南地区的藏族舞蹈凝聚了高原民族的豪情壮志。
三、古典舞蹈的繁荣与辉煌在古代，中国的宫廷舞蹈以及古典舞蹈发展得非常繁荣。
宫廷舞蹈具有高度的礼仪性，代表了皇室的尊贵和威严；而古典舞蹈则更加注重情感的表达和人物角色的刻画。
清代的皮黄舞、宋代的霓裳羽衣舞等都被誉为中国传统舞蹈的瑰宝，至今仍有不少剧目被传承于舞台上。
四、现代舞蹈的革新与发展随着时代的变迁，中国传统舞蹈也不断融入现代元素，逐渐形成了与时俱进的现代舞蹈风格。
20世纪以来，舞蹈艺术家们积极探索新的表现方式，将中国传统舞蹈与现代舞蹈技巧相结合，创作出许多具有鲜明时代特点和个人风格的作品。
例如，《黄土地》以舞剧的形式生动地展现了中国农民的辛勤劳动和奋斗精神，引发了广泛的关注和赞誉。
五、对传统舞蹈的保护与传承中国传统舞蹈的保护与传承是当代舞蹈艺术工作者的重要使命。
随着现代生活的快节奏，传统文化的消亡风险也日益加深。
因此，各级文化行政部门和艺术机构纷纷开展相关活动，推动中国传统舞蹈的保护和传承。
同时，也有许多舞蹈团体和个人通过自己的努力和创新，将传统舞蹈融入到当代舞台演出中，为中国传统舞蹈注入新的生命力。
中国舞蹈史简介
民间舞蹈
唐代民间舞蹈具有浓厚的 地方特色和生活气息，代 表作品有《踏歌》。
戏曲舞蹈
唐代戏曲舞蹈开始萌芽， 为后世戏曲艺术的发展奠 定了基础。
唐代舞蹈的影响
对后世舞蹈的影响
唐代舞蹈为后世舞蹈的发展奠定 了基础，影响了中国舞蹈的演变
轨迹。
对其他艺术的影响
唐代舞蹈对诗歌、绘画等艺术形 式产生了深远影响，推动了艺术
舞蹈教育资源的优化
随着社会的发展，中国舞蹈教育资源得到不断优化，更多的优秀教 师和教学设备投入到舞蹈教育中，提高了教学质量。
舞蹈教育与职业发展
越来越多的学生选择舞蹈作为自己的职业发展方向，通过专业培训 和比赛等方式，为未来的舞蹈事业发展储备人才。
中国舞蹈在世界的传播与影响
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舞蹈文化交流活动的增加
早期舞蹈的特征
舞蹈的宗教色彩
在原始社会，舞蹈经常与宗教仪式相 结合，成为一种祭祀和祈福的方式。
早期的舞蹈多以群体形式出现，模仿 动物动作和狩猎场景，展现出人类对 自然的敬畏和与自然的和谐共生。
夏商周的舞蹈
夏朝的舞蹈
夏朝是中国历史上的第一个朝代 ，其舞蹈多表现日常生活和战争
场景。
商朝的舞蹈
商朝时期，舞蹈得到了进一步的发 展，出现了更多的表现形式和内容 。
的发展。
对国际的影响
唐代舞蹈以其独特的艺术魅力， 影响了东亚、东南亚等地区的舞
蹈艺术发展。
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宋代舞蹈的演变
宋代舞蹈的演变
• 中国舞蹈有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其发展历程经历 了多个阶段，包括宋代舞蹈。宋代舞蹈是在宋代社会文化背景 下产生和发展起来的，其种类繁多，影响深远。下面将详细介 绍宋代舞蹈的背景、种类和影响。
中国古代的舞蹈与舞剧
中国古代的舞蹈与舞剧中国古代的舞蹈与舞剧是中国传统文化中重要的艺术表现形式，它们既承载着历史的记忆，又展示了中国人民的审美追求与艺术创造力。
这里将从舞蹈与舞剧的起源、发展、特点以及对中国文化的影响等方面，探讨中国古代舞蹈与舞剧的精髓。
一. 舞蹈的起源与发展中国古代舞蹈的起源可以追溯到公元前4000年的新石器时代，当时人们在祭祀活动中以舞蹈形式来祈求丰收、祈求神灵保佑。
后来，随着社会的发展舞蹈也开始作为娱乐活动而存在。
在商代和西周时期，舞蹈在宫廷和宗教仪式中被广泛运用，成为中国古代社会生活的重要组成部分。
随着时间的推移，舞蹈逐渐形成了自己独特的风格和特点。
在唐宋时期，中国古代舞蹈到达了巅峰，各种舞蹈形式丰富多样。
尤其是宫廷舞蹈和民间舞蹈，受到了社会各个阶层的喜爱与推崇。
二. 舞蹈与舞剧的特点与表现形式1. 舞蹈特点中国古代舞蹈注重形体的优美与舞姿的大方自然。
舞者在舞台上展现出独特的舞步和动作，如旋转、投掷、跳跃等，充满了节奏感与艺术美感。
同时，舞蹈还强调肢体语言的表达，通过手势、眼神、脚步等细微动作，传达情感与意义。
2. 舞剧特点舞剧是舞蹈与戏剧的融合，以舞蹈为主要表现手段，同时加入了剧情、角色扮演等元素。
中国古代舞剧强调以舞蹈形式来讲述故事和传递主题，通过舞蹈的动作和编排展现人物性格、情感变化和剧情发展。
三. 对中国文化的影响中国古代舞蹈与舞剧对中国文化的影响是深远而广泛的。
首先，舞蹈与舞剧是中国文化中的瑰宝，它们传承了丰富的民族文化内涵与艺术创作技巧，代表了中国古代人民的审美观与艺术追求。
其次，舞蹈与舞剧也成为了中国文化的一张名片。
中国的传统舞蹈与舞剧凭借其独特的魅力和艺术表现形式，在国际间享有盛誉，成为交流与对外传播中不可或缺的元素。
最后，舞蹈与舞剧也对现代艺术创作产生了重要影响。
许多现代舞蹈和舞剧作品中融入了中国古代舞蹈的元素与艺术语言，创造了独具中国特色的现代舞蹈形式。
总结：中国古代的舞蹈与舞剧是中国传统文化的瑰宝，它们不仅承载了历史的记忆，也展现了中国人民的审美追求与艺术创造力。
中国古代女乐舞蹈的基本形成脉络及主要审美特征。
我国古代女乐舞蹈的基本形成脉络及主要审美特征一、古代女乐舞蹈的形成脉络1. 家族祭祀古代社会中，女乐舞蹈最早出现在家族祭祀活动中。
在祭祀仪式上，女性起着举足轻重的作用，她们通过舞蹈的形式来祭祀神灵，以期获得丰收和平安。
这种形式的舞蹈流传下来，逐渐形成了我国古代女乐舞蹈的基本形态。
2. 宫廷乐舞随着封建王朝的建立，宫廷乐舞成为了宫廷文化的重要组成部分。
在宫廷乐舞中，女乐舞蹈被赋予了更加高贵、精致的艺术特性，成为了宫廷文化的代表之一。
在宫廷乐舞中，女性的形象也得到了凸显。
3. 客家民间乐舞除了宫廷乐舞，古代我国的女乐舞蹈在民间也有着丰富的表现。
特别是在客家地区，女性通过乐舞来表达对生活的热爱和对情感的宣泄。
这种形式的乐舞在一定程度上保留了古代女性的真实形象。
二、古代女乐舞蹈的审美特征1. 立体美我国古代女乐舞蹈的审美特征之一在于其立体美。
女性舞者通过舞姿的展现，展示出优美的线条和协调的动作，形成了立体美的视觉效果。
2. 婉转美古代女乐舞蹈所表现出的婉转美是其独特的审美特征。
通过舞蹈动作中的身姿变化和手势表达，女性舞者能够展现出温柔、婉约的美感。
3. 情感美古代女乐舞蹈在表现情感美方面具有独特的魅力。
在舞蹈中，女性舞者能够通过肢体语言来表达内心情感，从而展现出动人的情感美。
4. 韵律美古代女乐舞蹈在韵律美方面有着独特的审美特征。
舞蹈动作的配合和节奏的把握，使得乐舞具有了一种优美的韵律美感。
5. 内在美古代女乐舞蹈所体现出的内在美是其审美特征之一。
女性舞者在舞蹈中所展现出的自信、坚韧和柔美等内在品质，为古代女乐舞蹈增添了独特的魅力。
古代女乐舞蹈在形成脉络和审美特征方面具有着丰富的内涵和独特的魅力。
通过对古代女乐舞蹈的深入了解和研究，可以更好地传承和弘扬这一瑰丽的艺术形式。
古代女乐舞蹈的形成脉络和审美特征展现了我国古代文化和审美观念的独特魅力，在古代社会的各个领域都有着深远的影响。
它不仅是一种艺术形式，更是古代社会女性地位和角色的具体体现。
中国古典舞蹈
中国古典舞蹈中国古典舞蹈是中国传统文化中的珍贵瑰宝，充满了深厚的历史和文化内涵。
它承载着中国几千年的艺术文化积淀，展现了中国人民勤劳智慧的结晶。
本文将从古典舞蹈的起源、特点和发展等方面来探讨中国古典舞蹈的独特之处。
一、起源与传承中国古典舞蹈的起源可以追溯到几千年前的古代，它在历史长河中经历了漫长而辉煌的发展。
最初，古人在祭祀活动中创造了最早的舞蹈形式，以表达对神灵的敬畏和祈福之情。
随着时代的发展，舞蹈逐渐走入民间，并融入宫廷文化，成为表演艺术的一种形式。
中国古典舞蹈在唐朝达到了巅峰时期，唐朝的开放与繁荣为古典舞蹈的发展提供了良好的环境。
随后，在宋、元等朝代，古典舞蹈经历了一些变革和衍化，形成了独具特色的舞蹈形式和风格。
然而，古典舞蹈在明清时期受到了限制和抑制，许多传统的舞蹈技艺几乎失传。
直到新中国的成立，中国古典舞蹈才得到了重新发展和传承，被纳入到国家级的艺术教育中，得到了应有的重视和保护。
二、特点与表现形式中国古典舞蹈以其独特的艺术语言和独特的表现形式，赢得了国内外观众的喜爱和赞誉。
它注重舞姿的柔美、舞步的精准和舞蹈的内涵表达，具有以下几个显著的特点：1. 舞姿优雅：中国古典舞蹈追求舞姿的优雅和动作的协调。
舞者的身姿端庄，手臂舒展，腰胯柔韧，步伐轻盈。
整个舞蹈过程中，舞者展示了中国传统审美观念中的优雅和风雅。
2. 符号表达：中国古典舞蹈注重符号的运用和表达，通过舞蹈动作和舞姿所代表的符号，传达情感和思想。
例如，手势的变化、眼神的交流、面部肌肉的表情等都被用于表达特定的含义和情绪。
3. 丰富内涵：中国古典舞蹈注重舞蹈的内涵表达，常常通过舞蹈的形象和情节，表达人生哲理和情感体验。
舞者通过优美的舞姿和动作，将情感和思想融入到舞蹈之中，使观众能够深刻感受到其中的思想内涵和艺术美。
三、发展与现状中国古典舞蹈在新中国成立后得到了全面的发展和推广。
现在，中国古典舞蹈已经成为国内外重要舞蹈交流活动的热点之一。
浅析民族民间舞艺术特征与发展
浅析民族民间舞艺术特征与发展民族民间舞蹈是我国独具特色的一种舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的表现形式。
本文将从舞蹈的特征、发展历程以及对当代舞蹈的影响等方面，浅析民族民间舞蹈的特点和发展趋势。
首先，民族民间舞蹈具有鲜明的地域特征。
我国幅员辽阔，各个地区的民族民间舞蹈形式各异，展现了不同地区的风土人情和文化内涵。
例如，云南的傣族舞蹈以舞者穿着华丽、色彩斑斓的衣服，快速翩跹的步伐和欢快的音乐为特点；而内蒙古的蒙古舞蹈则以雄壮的舞姿和独特的嗓音表现草原上的牧民生活。
每个地区的舞蹈都有自己独特的舞衣、舞步和舞曲，使观众能够切实感受到这些地区的文化氛围。
其次，民族民间舞蹈注重表达情感和故事。
舞蹈不仅仅是舞者的身体表现，更是一种情感的体验和故事的讲述。
例如，西藏的藏族舞蹈常常以团结、祈福和庆祝为主题，表达了藏民族对生活的热爱和对神圣的崇敬；而广东的广场舞则以轻松活泼的舞步和嘻哈音乐为主题，表达了现代都市人的生活态度和情感表达。
民族民间舞蹈通过舞者的形体语言和舞蹈动作，将情感和故事生动地呈现给观众，使观众能够与舞者产生共鸣。
此外，民族民间舞蹈在发展过程中也受到了现代舞蹈的影响。
随着社会的发展和文化的交流，舞蹈形式也在不断演变。
例如，中国舞蹈艺术团的《黄河大合唱》将传统舞蹈与现代舞的元素相结合，形成了一种独特的表现形式。
这种融合在一定程度上弥补了传统舞蹈表现手法的不足，使得民族民间舞蹈更具现代感和观赏性。
对于民族民间舞蹈的发展，我们可以从多个方面进行探讨。
首先，应该加强对传统舞蹈的保护和传承。
传统舞蹈作为民族文化的一部分，是我们宝贵的文化遗产，应该得到更好的保护和传承。
同时，应该积极搜集和整理各地的舞蹈资源，建立舞蹈数据库，为后人的学习和研究提供丰富的资料。
其次，应该注重推广和创新。
传统舞蹈虽然具有独特的艺术魅力，但也需要与时俱进。
我们可以融入现代舞蹈的元素，创作出更具现代感的舞蹈作品，使之更受年轻观众的喜爱。
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浅析中国舞蹈历史发展的几个特征
作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的
起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到
巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历
史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺
术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历
史发展中的一些特征加以阐释。
一、中国舞蹈早期的“娱神”特征
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺
术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功
能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其
原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中
可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而
是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇
拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图
腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜
下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十
二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首
女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由
为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”
我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切
联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原
形结构。
二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态
远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可
分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，
乐、舞又和诗歌紧密结合起来，形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传
统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》
《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的
《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。
据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐
舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总
禽兽之极》八个乐段，每段都表现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对
天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
三、既“娱神”又“娱人”的双重发展特征
随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，
舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形
态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先民们不自觉地从原始时期的那种神
秘崇高的生命形态中走出来，并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动
和宗教政治活动。至此，中国舞蹈就在“娱神”与“娱人”的双重纵深发展。这类舞
蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的百戏类舞蹈。
巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者
希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通，达到一种“天人合一”的境界。
如商代的《隶舞》，就是为求雨而作的一种祭祀行为。傩舞也是一种以驱鬼逐役
为目的的祭祀仪式，历经历史的洗礼至今也盛行在我国民间，后来逐渐发展成今
天的“傩戏”。
在汉代，“百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技
艺的综合性的演出形式，民间舞蹈成为宫廷乐舞的主要内容，舞蹈通常融于“百
戏”中表演。主要有《巾袖舞》《剑舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。
舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演，成为了中国早期戏曲艺术形式的源头。
四、舞蹈发展的程式性与专业性特征
唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就，以其宏大的演
出规模，纳多国、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜
爱，从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之，达到了一种顶峰时代。宋代
舞蹈在历史的转折面前，独辟蹊径，以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历
史，那就是具有程式性特征的“队舞”，绘制了一个新的舞蹈形式。王建《宫词》
有云：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。”
就是有关队舞的历史文献记载。由于明清时期戏曲艺术的发展，舞蹈作为戏曲艺
术表现的手段之一，戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定
性，形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。
自远古到明清，中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中，承传着舞蹈的精髓和内
涵，融合在当代的社会火炉之中，中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了
出来，直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感，将中国舞蹈推向了
新世纪的辉煌。中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而著写舞蹈
历史的，先后出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等著名舞蹈家和
一系列的舞蹈精品。专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个时期开始发展
并壮大的，专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后开始蓬勃发展的，以1954
年北京舞蹈学校（现北京舞蹈学院的前身1978年改大学）的成立为标志。
总之，中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的變化，先后经历了先秦诗乐舞三
位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队
舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式
的演变上，都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。