西方现代设计艺术史综合训练一

一、填空题

1．英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”倡导的。

2．1889年世界博览会的标志性建筑是与机械馆展览中心。

3．包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、和米斯·凡·德罗。

4．1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——。

5．西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名建筑师，是一位充满幻想的浪漫主义者。6．设计学的第一位的研究对象是。

7．现代主义设计最突出表现在建筑设计领域，俄国构成主义、荷兰的和德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。

8．威廉·莫里斯设计的“红屋”，设计上采用非对称形式，注重功能，细节上大量采用了建筑手法，比如塔楼、尖拱入口等，摆脱了维多利亚时代繁琐的建筑手法。

9．英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家作理论指导。

10．作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。11．包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和。

12．综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、和人文风格。13．欧洲19世纪初全面爆发的（也叫产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志，是人类由农业文明进入工业文明的开端。

14．思潮是指１８世纪后半叶起到１９世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。

15．是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。

二、单项选择题

1． 1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“”，使“工艺美术运动”达到了高潮。

A.手工艺行会

B. 工艺美术协会

C.艺术工人协会

D.工艺美术展览协会

2.在家具设计中贯穿了包豪斯的设计思想，被誉为现代家具设计的开创者。

A．赫伯特·拜耶 B．费宁格 C．马克·布鲁尔 D．约翰·伊顿

3．是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计艺术教育打下好的基础。

A．马科斯 B．费林格 C．约翰·伊顿 D．康定斯基

4．建筑风格特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这指的是建筑。

A. 洛可可

B. 巴洛克

C. 哥特式

D.复古风格

5．现代主义运动中最有影响的三位大师中，其中著书立说最多的一位是其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。

A．格罗佩斯B．米斯·凡·德罗 C．勒·柯布西耶 D．阿尔托

6．包豪斯的创办人格罗佩斯与汉斯·迈耶合作设计了著名的，改变了传统建筑设计的观念，是欧洲第一座真正玻璃幕墙结构的建筑。

A.包豪斯校舍

B.朗香教堂

C.法古斯鞋楦工厂

D.英国剑桥伊姆品登学院

7．包豪斯的创始人是现代著名的建筑设计师。

A．格罗佩斯B．米斯·凡·德罗 C．勒·柯布西耶 D．阿尔托

8．米斯·凡·德罗倡导建筑设计应立足的功能主义美学思想，是现代摩天大楼的开创者。A．多就是大 B．多就是少 C．少就是多 D．少就是小

9．被誉为第一个真正意义的现代工业设计师。

A．蒙德里安B．彼得·贝伦斯 C．穆特休斯 D．瑙姆

10．是新艺术运动组织“六人集团”中最有成就的一位，他强调设计的整体统一性，由他设计的巴黎地铁的入口顶棚采用海贝的形状处理，深受巴黎市民欢迎。

A.赫克特·吉马德

B.埃米尔·加莱

C.乔治·霍茨切尔

D.爱德华·科洛那

11．1896年威廉·莫里斯为《》所作的装帧设计，至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。A．新精神 B．走向新建筑 C．桥沙集 D．装饰与罪恶

12．麦金托什设计的高靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，是设计风格的集中体现。

A．维也纳分离派 B．德国青年风格 C．俄国构成主义 D．格拉斯哥学派

13．在立体主义和未来主义的基础上，马列维奇成立了一个“”小组，目的是在物质和结构的行而上价值观的基础上探索全新的造型语言。

A．构成主义 B．至上主义 C．神秘主义 D．现代主义

14．德国的建筑家写了两本书《科学·工艺·美术》、《工艺与工艺美术的样式》，并在著作中第一次提出了“工业设计”这个词。

A.约翰·拉斯金 B．歌德弗莱德·谢姆别尔 C.查尔斯·阿什比 D.亨利·克勒

15．1920到1922年，格罗佩斯聘请了一些新教员，其中蒙克是当时包豪斯最年轻的“形式导师”，思想上，他主张。

A．古典主义 B．神秘主义 C．达达主义 D．原始主义

16. 是世界工业化时代的重要标志。

A. 工业革命

B. 工业设计

C.水晶宫博览会

D.工艺美术运动

17.1851年水晶宫博览会，举办展览的建筑水晶宫的设计者是园艺师。

A约瑟夫·帕克斯顿 B约翰·拉斯金 C歌德弗莱德·谢姆别尔 D查尔斯·阿什比

18.“现代主义”是在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪50年代趋于衰落的一种设计思潮。由于其在艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为。

A. 理性主义

B. 神秘主义

C.至上主义

D. 原始主义

19．在荷兰风格派运动中，画家的作品中色彩上仅采用红、黄、蓝三原色和无彩色系的黑、白、灰，造型上仅利用水平直线和垂直线。

A.罗伯特·霍夫

B.斯宾塞

C.康定斯基

D.蒙德里安

20．下列现象属于设计范畴的是。

A.蜘蛛结网

B.蜜蜂制造蜂房

C.鲁班造锯

D. 老鼠打洞

三、名词解释

1．工艺美术运动

2．包豪斯

3．构成主义

4．“少就是多”

四、简答题

1．论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。

2．简述新艺术运动和英国工艺美术运动的区别与联系。

答案

一、填空题

1.威廉·莫里斯

2.埃菲尔铁塔

3.汉斯·迈耶

4.德国工业联盟

5.安东尼·高迪

6.人和人的思维活动

7.风格派

8.哥特式

9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期

12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德

二、单项选择题

1.B

2.C

3.C

4.B

5.C

6.C

7.A

8.C

9.B 10.A 11.C 12.D 13.B 14.B 15.B 16.C 17.A

18.A 19.D 20.C

三、名词解释

1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。

3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法而提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程；“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。

四、简答题

1．

一、包豪斯设计艺术思想归纳为以下几点：

①艺术与技术的新统一。

②设计的目的是功能，而不是产品。

③设计必需遵循自然与客观法则进行。

二、理解包豪斯的历史作用应该主要从两个方面，即①现代主义思想的建立、传播和设计实践的影响；②对现代设计艺术教育体系的建立上。具体如下：

①包豪斯创建了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来的设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。

②设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。三、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料

的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。其次，虽然包豪斯是一个设计组织,但是其人员很复杂,特别是先锋派艺术家占了主导地位, “工艺”因素超过“技术”因素,产品设计往往停留在传统产品设计与研究上。对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托邦色彩，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。

总之，包豪斯的产生和发展对现代设计艺术的影响是巨大的，在一定程度上可以说没有包豪斯，就没有现代工业设计。

2．

相似点：A.在艺术形式上：新艺术承袭了工艺美术运动中流畅、自然曲线，都受后期印象派和东方艺术的影响。B.在目的上：都希望在艺术和技术之间建立一种平衡，都漠视机械生产，无法建立起工业文明条件下技术与艺术，手工艺与机器生产之间的桥梁。

不同点：A.在艺术内涵上：工艺美术运动倡导歌特式风格，新艺术则注重探索新材料和技术所带来的艺术表现的可能性，从一开始新艺术就抛弃了所有传统艺术。B.在师从自然的问题上：两者虽然都有“回归自然”的主张，但有实质区别，威廉.莫里斯所主张的是要回归中世纪的那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品上，一些产品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能，技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入，实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其载体延伸到实用的产品上。

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术介绍

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术介绍整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。

西方现代设计艺术史试题一答案

《西方现代设计艺术史》试题一答案一、填空题 1.威廉·莫里斯 2.埃菲尔铁塔 3.汉斯·迈耶 4.德国工业联盟 5.安东尼·高迪 6.人和人的思维活动 7.风格派 8.哥特式 9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德二、单项选择题三、名词解释 1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国着名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”

1现代设计史

1.古埃及的突出成就主要表现在建筑方面，代表性作品是第3王朝金字塔。 2.迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及（大约公元前3000年）。 3.古代两河流域又称美索不达米亚，是指位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河流域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。 4.相传巴比伦“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。 5爱琴文明中建筑设计最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”（被荷马称之为“迷宫”）。 6.古希腊文明成果在建筑设计方面最为突出，最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。 7.希腊的陶器制作与设计也享有很高的声誉，制作风格有“几何风格陶器”、“东方风格陶器”。公元前6-5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。 8. 古罗马人最辉煌的文明成果同样也表现在建筑设计上。这些建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。 9. 古罗马其他代表性的建筑有君士坦丁凯旋门、大角斗场。 10最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。之后又相继出现了拜占庭式、罗马式和哥特式教堂。罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式教堂则被称为“升入天上的宫殿”。 11中世纪神学权威托马斯·阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整、和谐和鲜明”。12罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒姆主教堂等。 13. 哥特式教堂则是最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。哥特式教堂首先出现在法国。 14. 古罗马著名建筑家维特鲁威的《建筑十书》。 15. 圣彼得大教堂是目前全世界最大的一座教堂，呈罗马式和巴洛克式建筑风格。 16.巴洛克风格：“巴洛克”源于葡萄牙语，意为“粗糙、形状不规则的珍珠”，它形成于17世纪，具有一种奢华绚丽、热情奔放的风格。最具代表性建筑为法国凡尔赛宫。 17.巴洛克风格的家具设计更加注重人的真实生活和情感因素，将舒适和实用放到了重要的位置。 18.巴洛克风格的建筑最早出现于意大利。（著名的有罗马的圣卡罗教堂） 19.“罗可可”源于法文，意思是“贝壳”，是在巴洛克风格的基础上发展起来的，它主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想情绪。最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 20. 罗可可家具的设计还受到东方文化的影响，所以在法国又称为中国装饰。如英国设计师齐篷代尔设计的中国式大床。 21. 新古典主义流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期，以简洁、庄重和充满理性为其设计风格特点，又被称之为“浪漫的古典主义”。其代表性作品伦敦的不列颠博物馆、林肯纪念堂、威基伍德的“女王御用炻器”。 22. 约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。23. 1851年，在英国伦敦的海德公园，举办第一届世界博览会。 24. 约翰·拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者。他在著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》中猛烈的抨击了“完美的机器论”。 25.“现代设计之父”——莫里斯 26. 莫里斯同韦伯一起以红砖瓦为材料，设计建成“红屋”27. 1896年莫里斯为《桥沙集》做的装帧设计，至今仍被装帧界称为“现代书籍装帧第一书”。 28.新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。 29. 从设计形式的角度看，新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。 30. 新艺术运动受东方文化，尤其是日本版画的影响很大。 31. 早在1865年欧文·琼斯《装饰法则》一书就试图从装饰艺术的角度建立全新的装饰设计原则。 32. 法国是新艺术运动的发源地，也是这场运动持续时间最长的国家。 33. 1889年法国革命100周年纪念碑中的征稿中，象征现代科技文明和成果的埃菲尔铁塔被称现代机械文明的纪念碑。 34. 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，其中影响最大的有“新艺术之家”、“现代之家”和六人集团）1898年成立的“六人集团”的领袖人物是赫克托尔·吉玛德（巴黎地铁入口） 35. 除巴黎以外，推动法国新艺术运动发展的还有另一个中心——南部小城南锡。 36. 比利时新艺术运动自由美学社的重要人物：维尔德、古斯塔夫·塞拉里厄·博维、维克多·霍塔。 37. 霍塔是新艺术视觉语言创始人之一，善用葡萄蔓似的相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种富有表现力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条” 或“鞭线”，其设计的“霍塔公馆”是新艺术风格的经典作品。 38. 西班牙新艺术运动的设计师安东尼·高蒂的代表作品圣家族教堂、米拉公寓、居里公园和巴特罗公寓。没有高蒂，也就没有西班牙的新艺术运动。 39. 新艺术运动在德国被称为“青年风格”；名字源于《青年》杂志。 40. 彼得·贝伦斯是“第一位现代艺术设计师”。 41. 奥地利新艺术运动被称为维也纳分离派 42.格拉斯哥四人集团：18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，称为格拉斯哥风格。其主要的奠基人麦金托什，马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。 43. 在法国的装饰主义运动当中，陶瓷设计和漆器都受到东方风格的影响，具有典雅的东方风格。 44. 法国装饰艺术运动的重要成就之一就是首饰设计与时装配件设计。 45. 爵士摩登风格代表性的建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦。 46.“好莱坞风格”可以说是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。 47. 现代主义设计的三大来源有德国工业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派。 48. 德国工业同盟是第一个设计组织。 49. 赫尔曼·穆特修斯是德国工业联盟的开创者以及核心人物。 50. 在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的同盟成员是彼得·贝伦斯。他设计的AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。贝伦斯的贡献还在于对产品设计重要性的强调。 51. 对标准化的过分强调引起同盟另一位创始人凡.德.威尔德的反对，从而引起标准化大争论。 52. 俄国构成主义设计：构成主义又称“结构主义”，发源于立体主义。其主要代表人物有塔特林、马列维奇、康定斯基、罗钦科等。 53. 1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念塔，完全体现了构成主义的设计观念。 54. 荷兰风格派产生于20世纪20年代，是一个由设计家、建筑师和艺术家组成的松散的集体，与俄国构成主义同样，它的存在时间也比较短，大约在1917年到1931年之间。 55. 蒙德里安是风格派的创始人。 56. 包豪斯被称为“现代设计的摇篮”。 57. 包豪斯的设计师布劳耶的作品瓦西里椅。 58. 现代主义建筑思潮的核心人物主要有：勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特等人。 59. 科布西耶的朗香教堂，萨瓦公寓，印度昌迪加尔法院。 60. 米斯·凡德罗提出了“少即是多”的原则，代表作有巴塞罗那博览会德国馆，巴塞罗那的椅子，他提出了“流通空间”的新概念。 61. 1936年赖特设计了流水山庄，这个成为他 “有机建筑”思想的典范。 62.阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之一。 63. 芝加哥学派是19世纪70年代美国建筑界出现的一个重要的流派，是现代建筑在美国的奠基者，代表人物有伯纳姆、詹尼、沙利文等。 64. 德国最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，战后在设计教育方面表现出色的另一个国家是美国。美国的设计教育体系是建立在欧洲成熟的设计教育思想和市场经济体制基础上的。 65. 二战后，德国注重理性的设计。 66. 日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成长期以及发展期。 67. 日本设计的发展可以概括为日本受西方现代设计的影响以及反过来影响西方乃至全世界的工业设计这两个方面。 68. 几乎是与源于西方的现代风格并行，日本还发展着一种传统的设计风格。代表性的设计师有柳宗理、龟仓雄策、三宅一生等。 69. 芬兰的建筑大师沙里宁创立的克兰布鲁克艺术学院是培养美国现代家具设计人才的摇篮。 70. 美国现代艺术设计的发展不仅仅体现在 “国际风格”的形成和对世界设计的影响，还在于美国是第一个将设计职业化、独立化的国家，因而大大推动了世界工业设计的发展。 71. 20世纪50、60年代，美国设计始终存在两种不同的发展道路。一是国际化、大企业化、大众化的主流设计。二是独立的设计事务所迅速发展，并不断拓展设计新领域—— 企业形象设计（CI）。 72. 在现代主义设计领域，北欧通常主要是指瑞士、丹麦、芬兰、挪威四个国家。斯堪的纳维亚风格产生了一种富有“人情味”的现代美学。 73. 最能体现瑞典现代设计风格的是其家具设计，代表人物卡尔·姆斯腾，被称为“瑞典现代家具之父”。 74. 汉斯·魏格纳的作品是丹麦现代设计走向成熟的信息标志。他对中国明清家具极为欣赏，并以此为原型设计了不少新的椅子造型，被称为中国椅。 75. 雅各布森使丹麦家具走向了世界，主要有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅。 76. 丹麦的灯具设计同样在世界设计中享有盛名，其中保罗·汉宁森设计了PH灯具。 77. 60年代前后，西方掀起了一股“新有机风格”的设计潮流。其代表人物即为丹麦设计师沃纳·潘顿。 78.芬兰是北欧各国中最晚实现工业化的国家。芬兰最具影响力的设计师是阿尔瓦.阿尔托。 79. 丹尼尔把人类社会的发展进程区分为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后工业社会三个阶段。 80. 在后现代设计运动中，罗伯特·文杜里是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真正奠基人。他的著名言论是“少令人生厌”，既是对现代主义设计理念的批判，也是对后现代主义设计的诠释。 81. 查尔斯·詹克斯也是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的又一位奠基人。他是最早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概念的人。 82. 1976年意大利米兰成立了一个名为“阿卡米亚”的工作室。 83. 意大利的孟菲斯设计集团：孟菲斯集团成立于1980年，由著名的意大利设计师索德萨斯和其他7位年轻设计师组成。孟菲斯设计集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的产品设计理念。 84 波普作为一种文明现象最早来源于美国流行的大众文化。波普设计最早出现在英国。波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形式出现的。 85. 各国的波普设计虽然呈现出形形色色的特点，但却有一个共同的特点：即都是以反正统设计的面貌出现的以适合大众消费文化为目的。 86. 解构主义是针对结构主义演化出来的，又称后结构主义。 87. 解构主义设计最早出现在弗兰克·盖里的建筑设计作品中。盖里可以看作是世界上第一个解构主义的建筑设计家。 88. 西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是解构主义最负盛名的作品。 89.“减少主义”这一提法最早起源于20世纪 50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术，其风格特点是：按照杜尚“减少、减少、再减少” 的原则进行艺术创作。 90. .减少主义设计风格最重要的代表人物是法国的飞利浦·斯塔克（榨汁机和坐凳）。 91. .减少主义设计在东方的典型代表是日本著名设计师仓右四郎。其作品是1986年设计的扶手椅“明月高悬”和1988年设计的扶手椅“布兰基小姐”等。 92.“高情感”设计风格是20世纪80年代出现的一种设计风格，这种风格又被称作“软高科技”设计风格。 93. 新现代主义设计的发展大致可以分为两个阶段，晚期现代主义和新现代主义。 94. 贝聿铭著名的华裔建筑师，是新现代主义设计风格阵营中最为坚定地现代主义风格追随者，代表作品有香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建工程——水晶金字塔、香山饭店。其中水晶金字塔的设计建造使贝聿铭在世界建筑界享有盛誉。 95. 新现代主义风格的另一重要代表人物西萨·佩里，是国际主义风格的继承者。其主要代表作是纽约世界金融中心大厦、马来西亚吉隆坡的彼得罗纳斯双塔大厦和洛杉矶太平洋设计中心等。 96. 每年的6月5日定为世界环境日。 97. 设计美学是研究人类在造物行为（机械生产和产品文化创造）过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科，又称“技术美学”。 98. 人体工程学是研究人与系统其它要素之间交互作用的一门学科。 99. 4R设计理念是构成现代绿色设计的重要内容。4R有英文的Recovery(回收)、Recycle （再循环）、Reuse（再利用）、Reduce（减量）四个词的第一个字母组合而来。 100. 绿色设计的内容除简约设计外，还包括减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。 101. 人性化设计：是指设计师在设计“人” 所使用的产品过程中，要充分考虑人机工程原理。 102. 未来风格设计是指即将到来的设计的研究，是对未来将要出现或可能出现的设计样式的一种推测和构想。 1

西方艺术发展简述

西方艺术史简述一、西方艺术史基本脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

西方现代设计艺术史客观题150 题目

第一章绪论及工业设计产生背景 1、1851年，举办了世界上第一次工业博览会，这次博览会在（B英国）举办。 A法国 B英国 C美国 D德国 2、（C设计）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。 A工业设计 B设想 C设计 D计划 3、“形式服从功能”是（C 现代主义）设计思想的精髓。 A后现代主义 B粗野主义 C 现代主义 D宫廷风格 4、（B工业设计）指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。 A室内设计 B工业设计 C设计 D平面设计 5、18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品（C英国国会大厦）。 A柏林勃兰登堡门 B法国巴黎歌剧院 C英国国会大厦 D柏林博物馆 6、1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行，其具有代表性的建筑是（B水晶宫）。 A 水晶金字塔 B水晶宫 C红屋 D水晶大教堂 7、（D1851年水晶宫博览会）所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。 A德国工业同盟展览会 B1889年世界博览会 C1929年巴塞罗那世博会 D1851年水晶宫博览会 8、多选以下阐述对“设计”的本质内涵概括正确的说法有（ ABCD ） A设计是有目的、有预见的行为 B设计是自觉地、呵护规律的活动 C设计对实践的指向性和指导性 D设计是生产力 9、多选以下阐述对“设计与科学技术的关系”论述正确的说法有（ ABCD ） A设计是科学技术发展的重要组成部分 B科学技术的发展，为设计师提供了新的课题 C科学技术的重大发展给设计提供新的手段 D科学技术的发展给设计提供新的材料 10、多选复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括以下哪些表现。(ABD) A古典复兴 B浪漫主义 C装饰主义 D 折衷主义第二章工艺美术运动 1、工艺美术运动是起源于（A19世纪下半叶）的一场设计运动。 A19世纪下半叶 B18世纪初 C 20世纪初 D18世纪下半叶 2、（D亨利·克勒）是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，1845年他提出了“艺术制造”的新概念。 A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 3、英国著名文艺理论家和社会评论家约翰·拉斯金的著作是（B《威尼斯的石头》） A《论艺术的精神》B《威尼斯的石头》C《装饰法则》D《风格》 4、提出艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的文艺理论家是（B约翰·拉斯金） A 约翰·米勒斯 B约翰·拉斯金 C霍夫曼 D路易斯·沙利文 5、工艺美术运动的思想奠基人是（B拉斯金） A莫里斯 B拉斯金 C赖特 D 沃赛 6、英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”的是（C威廉·莫里斯） A 查尔斯·伊姆斯 B约翰·拉斯金 C威廉·莫里斯 D亨利·克勒 7、以复兴中世纪艺术风格的艺术团体是（C拉斐尔前派） A 巡回展览画派 B桥社 C拉斐尔前派 D维也纳分离派 8、工艺美术运动的倡导者威廉·莫里斯设计的（B红屋），集中体现了他的设计思想。 A米拉公寓 B红屋 C 落水别墅 D马赛公寓 9、由19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深渊的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着重要的作用，设计史上称为(B工艺美术运动)。 A新艺术运动 B工艺美术运动 C样式主义设计 D装饰艺术运动 10、以复兴手工艺为己任的“工艺美术运动”起源于（D英国) A美国 B德国 C 法国 D英国 11、被称为“工业设计的萌芽”的设计艺术运动是（C 工艺美术运动） A装饰艺术运动 B 工业设计运动 C 工艺美术运动 D样式主义设计 12、1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“工艺美术协会”，使工艺美术运动达到了高潮，协会出版了一份（D《作坊》）杂志。 A《风格》B《 Journal of Design》C《青年》D《作坊》

西方艺术史基本脉络

西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。

西方现代艺术史考试答案

1法国印象派发起时间：1874年随着莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加等一伙“无名画家”第一次在巴黎举办他们的画展，“印象主义”就伴随着人们的不解、嘲讽和争议正式登场了。代表人物：爱德华..马奈《草地上的午餐》 2后印象派人物凡.高，油画《吃土豆的人》、《从文森特的勒比克街住所瞭望巴黎》、《星夜》、《麦田的播种者》塞尚：作品表现特点：首先，塞尚为了实现巩固的画面结构，有意识地修正或是改变了焦点透视空间，将一切造型和色彩纳入了一种更平面化的结构秩序。其次，塞尚抛弃了印象派的光与色的神话，认定绘画中的色彩应是一种结构关系，而不是直觉的再现。第三塞尚认为造型的关键在于把握物体的本质形态。他说“处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体“尽管他并没有在自己的作品中实现最后的抽象，但是他的观点却为后来的立体主义、构成主义、抽象艺术等形式主义流派奠定了基础。 3野兽派马蒂斯《马蒂斯夫人像》。马蒂斯的艺术很少触及现实生活，虽然他的一生经历诸如世界大战等社会性灾难，但他的艺术从来也没有道德说教，他是一个唯美主义者，他在文章中写到“我梦寐以求的就是一种协调，纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。在马蒂斯后期的艺术中更充分的体现出他的这种追求。立体主义巴勃罗.毕加索于1907年创作了油画《亚威农的少女》，此画的诞生被学者们认为是立体主义的开端。立体主义的发展阶段1立体主义进入了智力分析阶段即“分析立体主义”阶段2综合立体主义。立体主义特点1909年以后，毕加索和布拉克的合作更加密切，他们对绘画结构作了进一步研究，体积逐渐地消解，完整的结构被更多的几何碎片所取代，无论是实体或是空间被拆解成造型“零件”进行重构，各种晶体般的几何形交叉叠接，布满画面。他们利用拼贴的手法，将报纸、乐谱、印刷品、织物等生活中的实际物品放入了绘画。纯粹主义人物：勒.柯布西耶 4德国表现主义特指20世纪初期发生在德国的表现主义运动，它包括两个重要的艺术家社团，一个是1905年创立于德累斯顿的“桥社”，另一个是1911年发起于慕尼黑的“青骑士”。青骑士于1911年发起于慕尼黑，最初的人物有康定斯基和马克等人。康定斯基不仅是一位成就卓越的艺术家，而且是思想深邃的理论家，他于1911年撰写的《论艺术的精神》一文，是20世纪影响广泛的艺术理论文献之一。保罗.克利是现代艺术史上最杰出的画家之一，他是创造形式的大师是游走于自然与幻想之间的智者。克利的艺术无法被归类于任何一个流派。 5意大利未来主义，发起人是意大利诗人、作家：菲利普.马里内蒂博乔尼《笑》、《空间里连续性的独特形式》 6至上主义人物：马列维奇的《白底上的黑色方块》是马列维奇于 1913年创作的，它标志着至上主义的诞生。构成主义早期构成主义艺术家主要有塔特林、罗德琴科、佩夫斯奈和加博等人塔特林最重要的工程设计是《第三国际纪念碑》于1919年设计制作了纪念碑的模型。 7风格派于1917年创立于阿姆斯特丹，是荷兰艺术领域的一个纯粹主义运动，绘画方面的核心人物蒙德里安和泰奥.凡.杜斯伯格 1917年，凡.杜斯伯格等人创办了杂志《风格》并在“风格派” 的名义下聚集起一些观点相同的艺术家，蒙德里安在读刊上发表了他的第一篇理论性文章《绘画中的新造型主义》，他强调，具象派的艺术只能描绘事物的外表而不能表现事物的本质。 “新造型主义”将创造一种具有普遍价值的造型语言，清除一切与艺术无关的因素，用更纯粹，清晰的形式来表达宇宙间深层的统一与和谐。蒙德里安在画的背面写上了“绘画一号”几个字。 8达达主义诞生于1916年到20 世纪20年代初期，与20世纪初任何一个现代艺术运动不同的是，它以一种彻底的反文化的行为方式和虚无主义的态度，反抗一切传统和现实的秩序，真理，道德观念和经验说教，甚至也反艺术本身。达达主义：名词解释：达达主义有一群年轻的艺术家和反战人士组成，他们通过反美学作品表达对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。作为一个团体，达达首先诞生在瑞士的苏黎世。达达主义类别：苏黎世达达和纽约达达纽约达达代表人物：杜尚

现代设计艺术史复习资料.pdf

第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造

清华大学外国美术史期末考试论述题满分答案

论述题：以代表性艺术家及其具体作品为例，通过作品的分析，充分说明艺术风格的分期、变化、特点与影响等，字数500字左右 1、分析说明埃及艺术“恒久”特质在形式上的具体体现。埃及人希望用最具特点的视角来表现人体的各个部分：头被表现成侧面的，这样容易把握对象特征；眼睛最富于表情，因此，艺术家将正视的眼睛描绘在侧面的头部；而身体的其他部分，如肩膀和胸部是正面的，而到腰部则扭转成侧面，这样可以表现人物的臀部和双腿的侧面；双脚皆从内侧加以表现，所以都只能看到一个大脚趾。这种艺术传统或惯例被专用于表现皇室和贵族。如果不按这一惯例，将导致人物的身份发生彻底的变化。因此，埃及艺术的惯例从形成一直到公元前四世纪，几乎从未发生过改变。现藏于开罗埃及博物馆的早期王朝时期的《纳美尔石板》中，雕刻着国王纳美尔的形象，他头戴白色王冠，他的头部及腰部以下皆以侧面示人，而肩部与胸部都是正面，他身前的俘虏、背后的奴隶及脚下逃窜的人，同样都是这样的形象。在古王国时期第五王朝建筑监工蒂的坟墓中出土了一些上色浮雕作品，其中一幅表现了蒂正在观看狩猎河马的场景。艺术家在创作这件产品时沿用了传统的惯例。河水是俯视的，而河里的鱼、鳄鱼、河马却是侧面的，人物也是正身侧面的。到了中王国时期，人物却出现了全侧面的表现方法，如《喂羚羊》中描绘的人物，与古王国时期的程式化完全不同。在新王国时期的《王后尼菲尔塔里向伊西斯进贡》和《奥西里斯前的审判》中，人物形象仍然沿用了古埃及传统的表现方式，足见埃及艺术传统生命力之旺盛。 2、分析说明古希腊艺术的特点。由于埃及和美索不达米亚的影响，及城邦的出现，希腊人在文化艺术上取得了非凡的成就。希腊艺术共分为几何风格时期、东方风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。几何风格时期：公元前1050年到公元前900年左右，一直流行以较简洁的几何纹和线性装饰主题为主，这被称为“原始几何风格”，以雅典出产的陶器最为典型。成熟的几何风格陶器出现在公元前900年后。这时几何风格的大型器皿多为墓葬的标志物，如雅典出土的双耳喷口杯，杯身的图案详细记录了一个显然是比较有权势的人的葬礼，在杯面上下两层系带中，都装饰有精美的几何纹样。现在可以确定的最早的希腊神庙遗存也出现在几何风格时期。在阿尔戈斯发现的一个公元前8世纪的陶制神庙模型，其平面呈矩形，房顶和墙面都采

西方美术史参考书目

西方美术史参考书目美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。

古代《柏拉图文艺对话集》，柏拉图《上帝之城》，奥古斯丁文艺复兴：莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》丢勒，《版画插图丢勒游记》《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章）贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章）布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》古典主义：佩夫斯纳：《美术学院的历史》贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》皮莱：《绘画的基本原理》

现代设计史讲义

现代设计史讲义本课程的基本结构：绪论设计史的研究对象第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）第九章战后西方各国工业设计的发展第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙（ＨｅｒｂｅｒｔＡｌｅｘａｎｄｅｒＳｉｍｏｎ，１９１６—）在１９６９年首次提出的。他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。一、设计学的研究对象与研究任务首先，设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。其次，设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征，是设计学次位的研究对象。第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。朱铭教授把设计学研究的任务归纳为以下几个方面：第一，以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。第二，以人的社会集群关系为依托，研究在各种社会关系条件下设计的客观条件和因素，建立合理平衡的设计生态体系。第三，以“目标—手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理的和心理的要素，以及他们在能动的创造过程中的作用和特征。第四，在阐述设计学的基本概念、基本范畴和历史演进的基础上，探索当代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。①