唐代美术鉴赏

唐代美术鉴赏
唐代美术鉴赏

唐代美术鉴赏

-----浅谈唐代瓷器

、姓名陈圣康

班级道路2班

学号 201310010225

交通运输学院 11月30日

摘要

本文介绍了唐代瓷器的种类和特点,并摘要

本文介绍了唐代瓷器的种类和特点,并介绍了唐代瓷器的代表作品:唐三彩,青瓷双耳罐,青瓷灯盏,并从一些角度进行了赏析,唐代的瓷器是唐代美术的一个方面,反映了唐代美术的一种高度,也折射出唐代人民的生活景象。

关键词:唐三彩,青瓷双耳罐,青瓷灯盏,青瓷,白瓷。

Summary

This paper introduces the types and characteristics of porcelain in the tang dynasty, and in this paper

This paper introduces the types and characteristics of porcelain in the tang dynasty, and introduces the representative works of tang dynasty porcelain: tang sancai, celadon ears cans, celadon lamp, and from the perspective of some appreciation, the tang dynasty porcelain is one aspect of the art in the tang dynasty, reflects the art of a highly in tang dynasty, and also reflects the people's life in the tang dynasty.

Key words: tang sancai, celadon ears cans, celadon lamp, celadon, white porcelai

目录

摘要 -------------------------- 2 英文摘要 -------------------------- 2

唐代瓷器的简介 -------------------------- 4

唐代瓷器的特征 -------------------------- 6

唐代瓷器代表唐三彩 -------------------------- 9

其他唐代瓷器 -------------------------- 10 参考文献 -------------------------- 11

附录 -------------------------- 11

后记 -------------------------- 11

原创性申明 -------------------------- 11

唐代瓷器的简介

1.唐代主要著名的是青瓷与白瓷,其光洁如玉,蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰类雪”来形容。而相对于白瓷,唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表,其美感,质感,光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在,中国的青瓷可以说是不怎么常见了,现在中国瓷器的发展,主要是以清代的青花,粉彩,珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名,却在韩国生根发芽,青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。

2、再说白瓷,白瓷洁白如玉,色泽胜雪,从唐代瓷器中可见一斑古人好玉,凡事不是喜其华丽,而是喜其清洁如冰,进一步引申为人的性情德行如白壁无瑕,清洁不染,清凉无为。这点和后期崇尚繁琐奢侈的华而不实有着本质上的区别。而我们再看看后世的玉,不是与传统精神相符的简洁明快,而是多为繁乱华丽的玉雕,过于强调人为修饰,从而忽略了玉质朴的天然本质。所以,从根本上说,玉和瓷器一样,已失掉了它原有精神与内涵。

3、唐时期的瓷器不仅光洁玉润,象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调,清雅而不浮夸,从某中意义上说,也能反映出当时儒道中清谈无为,不与世争,戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。在茶具上,唐宋茶具多以托盏,托杯为主,直接影响到日韩,而后来的茶具,多倾向于盖碗,明清式提梁壶,紫砂,因此也很少见到唐宋时期的茶具样式了。

4、除了青瓷白瓷外,唐代常见的还有秘色,黄柚等瓷器。更多的器物以玉为主,充分说明了那时人们对玉的偏爱。秘色瓷,不仅色泽如冰,更因为其光洁到碗底如同盛满水的程度而为人所知。唐代的黄釉,虽为亮色,但也不像后世那般亮到刺人之目,过分夸张色泽,显得不自然,相反更平和淡雅些,看上去就如同清玉般,足以以假乱真。唐代的瓷器,华丽中透着典雅,典雅中又不忘增添几分光华与锋芒,所以,典雅与华美,在唐时期的瓷器艺术上,才完全做到了相辅相成,相得益彰。

唐代瓷器的特征

瓷器的使用在唐代更为普及,瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿,几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样,制作精细,远远超越了前代。

唐代瓷器的发展,形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北刑窑为代表的白瓷两大瓷窑系统,一般以“南青北白”概称之。

瓷器做为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风盛行,促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进,瓷制器皿品质的提高,瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展,当时出口商品中除著名的丝绸外,瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要,以及西亚文化的影响,瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。唐代后葬之风很盛,主要做为随葬用的三彩器,也随之迅速发展。上述种种因素,形成了唐代陶瓷器的特有的风貌。

魏晋南北朝流行的鸡首壶,在唐代已不在出现,常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄,在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也有盘口变为喇叭口,壶腹一般作椭圆形,有的呈瓜形,唐代文献上,称为“注子”,顾名思义应当是当时一种酒具或茶具,在南北各窑中均大量生产,形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯,从唐人的“举杯邀明月”、

“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中,可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等,还有一些直接仿制金银器烧制的。

隋代最流行的四系罐,唐初还保留了它的基本形制,中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起,这种罐一般腹部丰满、有盖,具有较高的实用价值。南北各地的瓷窑都进行生产,尤其在北方广为流行,在三彩陶器中也常常可以见到。

隋代的高足盘,唐初的北方瓷窑中,尤其是三彩陶器中仍然烧制,但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已改为矮圈足或三足所代替,其制作也较隋代精致。

碗是生产量最大的一种日常生活用器,南北各地瓷窑都普遍烧制,形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底,较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形,但体积小,器壁一般较厚重。唐代中期,开始出现一种身浅、敞口外撇、玉壁形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现,碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄,从玉壁形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行,与唐代饮茶之风盛行有直接关系,唐代称这种碗作“茶瓯”。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗,作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人,也都有赞美茶瓯的诗句,给瓷制茶具增添了声价,促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的

式碗托,亦称“茶托”与“茶船”。越窑茶托的托口一般较矮,浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中,还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状,茶碗则作花瓣形,非常和谐,再加上越窑翠青的釉色而更显雅致,所以唐末诗人徐将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”,是绝妙的描述。刑窑白瓷壶与玉壁形底的碗、盏托等与越窑所生产大体相同,都具有共同的时代特征。

瓷枕再隋代已经出现,唐代有较大的发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕,以三彩陶枕为多,常出土于北方唐墓中,南方则较少见。

瓷砚多为圆形,魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外还有珠足和滴足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚,有大、有小,小者数厘米,大者近尺,这与唐代书法艺术普及有关。

唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶,造型巧妙,器身堆贴瑰丽文饰,壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头,与壶口相合,由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄,这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形也同样可以看出式吸取了外来胡瓶的特点,壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同,无头,而用一对龙形耳作为装饰,这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐,唐高祖儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶,就是此种造型。

唐代瓷器代表唐三彩

唐代的瓷器以单色釉为主,然而陶器却有十分富丽的彩釉。这种彩釉陶一般有黄、绿、紫、褐、蓝等色,近年来还发现有黑色釉。

因为一件彩陶上基本有三种以上的色彩,故世人称之为“三彩”。彩陶早在北齐就已出现,安阳北齐范粹墓和濮阳北齐李云墓出土有彩釉陶器,

其中有白釉或在黄袖中挂以绿色彩条。唐三彩则是白、黄、绿或黄、绿、蓝、赭等色釉同时在一件陶器上交错使用。唐三彩的斑驳淋漓的彩釉形

成了它独特的艺术风格。”唐三彩陶的造型有器物和人物,其中佣是富有特色的雕塑艺术,在中国美术史上有重要意义。

唐三彩对国外同类艺术有巨大影响。传到朝鲜以后,当地人民在它的基础上创制成一种彩陶,名为“新罗三彩”;日本仿制三彩也得到成功

,称为“奈良三彩”。三彩器物上还采用印贴花的装饰手法,其图案以宝相花和小朵花卉居多。三彩佣题材十分丰富,有文吏武官、男女侍从,

各族人像、乐舞游园。还有镇墓神兽、十二属相。以及牛、马、羊、驼等等。

其他唐代瓷器

1青瓷双耳罐

1983年徐市乡唐墓出土。口沿外撇,短颈,圆溜肩,腹下收内,小平底。肩部饰对称双耳。釉色呈米黄色,且不及底。器身较丰满。口径7厘米,底径5厘米,高7.5厘米。

2 青瓷灯盏

1985年将口镇唐窑遗址出土。敝口,曲腹,小平底内凹;器内有一小钮,为系灯芯处。釉色青中泛黄,施釉不及底。内、外底均留有支钉痕迹。为典型的唐代器物。口径10.5厘米,底径4.2厘米,高4厘米

参考文献

《唐代瓷器》《中国瓷器》《瓷器大全》

后记

由于水平有限,缺点和错误在所难免,衷心希望大家提出批评和指正,使之不断提高和完善。

论文原创性声明

本人郑重声明:所呈交的论文,是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。

年级与班级:2013级道路2班

论文作者签名:陈圣康

2014年11 月 30 日

如何培养学生美术鉴赏能力

如何培养学生美术鉴赏能力 如何培养学生美术鉴赏能力 随着人们对素质教育的逐步认识和提高,美术欣赏教学越来越成为美术教学的重要组成部分。美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣,提高其审美和创新能力。首先要采取多种教学手段,让学生对作品能够进行全方位地了解和感受,给其以强大的视觉冲击力,激发其欣赏兴趣和审美欲望。如采用电脑多媒体教学手段,不但可以窥视作品的全貌,还可以放大局部进行观察。在欣赏建筑艺术作品时,可以让建筑物旋转起来,欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线,让观者仿佛身临其境,可以跨越桥梁,穿过街道,欣赏周边的建筑外形,也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。另外,把音乐、诗词等其它艺术形式融入美术欣赏之中,同样能起到事半功倍的效果。其次要注重学生的自主体验。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与。为此,在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,发挥学生的自主性。再次要规范教学流程。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合;介绍作品的背景与作品内在艺术性要与学生的情感体验相结合,逐步丰富学生的知能结构,提高他们对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。大致的环节为:描述——分析——解释——评价,即要求学生仔细观察、分析作品之后,用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;介绍作者,并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究;根据以上内容的学习与探索,对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中,教师要注意结合作品讲授必要的美术术语,以帮助丰富学生的美术知识结构,提高他们的表达能力。教师还可设计“你喜不喜欢这幅画?这幅画要是由你来画你会怎么处理”等问题,深化学生欣赏的感受。最后要做到欣赏与动手相结合。欣

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 (1)透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”,而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方,也不受特定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做散点透视,也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照,如果画面中立方体有一个面与纸面平行,这种透视方式就叫做平行透视,由于透视法遵循近大远小的原则,延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后,会有一个消失点(灭点),因此,平行透视又叫做一点透视;如果画面中的立方体的六个面中,每个面都是与纸面成夹角的,这种透视方式叫做成角透视,延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后,会有两个消失点(灭点),因此,成角透视又叫做两点透视。 视平线:就是与画者眼睛平行的水平线,代表画者眼睛所在的高度。在透视图中,通过消失点画一条水平的直线,即为该作品的视平线。 (2)色彩 色相:色彩所呈现的质的面貌,是色彩彼此之间相互区别的标志 明度:颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度,例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度:通常是指色彩的鲜艳度,也称饱和度。 (3)构图 绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同,可分为:仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为:三角形(金字塔形)构图、S形构图、倒三角形(V

心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇

大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一:大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。 线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。

欣赏能力

欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标: 1、认知目标: (1)了解美术的特点和主要功能。 (2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标: 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点: 美术的特点和主要功能。 课型: 概述课、新授课。 教法: 讲解法、引导式教学等。 学法: “听、看、想、讲”相结合。 教学过程:江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学: 1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底) 2、高中美术课的特点: 小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。 3、课程安排: 高一:中国美术欣赏 高二:外国美术欣赏 二、展开教学: “看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?” ——学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)根据学生回答的情况,引导出美术的分类: ——按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能: 纯美术:绘画、雕塑 实用美术:建筑、工艺

美术自身的特点:江苏省震泽中学钟立胜 (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同: 中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”: ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能: (1)教育功能; (2)认识功能; (3)审美功能; (4)娱乐功能。 纠正(大众)审美的误区: ——“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼) 树立良好的审美习惯: ——“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼) ——“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

高一美术试题 高一《美术鉴赏》试题

高一《美术鉴赏》试题 一、填空题(每空2分,共28分) 1.美术根据艺术门类可划分()、()、()、()和摄影。 2.美术的社会功能主要体现为()、()、()三大功能。 3. 美术的基本语言元素是:()、()、()。 4.形式美的语言规则中最重要的是:()、()、()、()。 二.判断题。(每题2分,共12分。对的记“√”,错的记“╳”) 1、美术作品的创作意图的途径包括:艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。() 2、美术的基本语言元素只包括点、线、面。() 3、美术根据其艺术门类划分为三种:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。() 4、《富春山居图》在画坛的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰 亭序》相媲美。() 5、鉴赏最终目的是欣赏作品。() 6、《夜巡》是印象主义画家莫奈的名作。() 三、单项选择题(每题1分,共10分) 1、属于具象艺术的作品是:() A、向日葵 B、开国大典 C、百老汇的爵士乐 D、清明上河图 2、美术鉴赏的一般方法是:()

A.先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏 3、美术的社会功能体现在()三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、审美 4.抽象艺术的特征是。() A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来 传递艺术家对事物的认识 C.在于以气氛的烘托来传达作者的感 觉和感受 D.以上皆不是 5.不是具象艺术的特点有:() A.真实性 B.抽象性 C.典型性 D.情节性 6、大多数中国写意画属于() A.具象艺术 B.表现艺术 C.抽象艺术 D.意象艺术。 7、《太白行吟图》和《泼墨仙人图》的作者是宋代画家() A.梁楷 B.石涛 C.周昉 D.张萱 8、齐白石的《虾》属于哪一类作品() A.具象 B.意象 C.抽象 D.写实 9、根据图像反映客观物象的不同情况,美术作品分为具象美术、意象美术和抽象美术。以下美术作品中,属于意象美术的() ①《星月夜》②《说唱俑》③《李白行吟图》④《亚威农少女》

大学美术鉴赏心得体会【实用】

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想: 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

美术鉴赏应该掌握哪些知识

系别:物电系班别:电本092 姓名:徐昌宝学号:2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中

所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识:一定的文化知识修养;一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力; (1)一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭

美术鉴赏知识回顾

高二美术鉴赏知识回顾 选择题: 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是:

A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉,中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有(填写相应的序号,可多选) A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征,和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征,被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》,写竹数竿,顾盼有情,舒爽飞动,浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨,这种借物抒情,追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画B、汉代帛画C、中国文人画D、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物,以揭示现实生活的恬静、和谐

之美。他是( ) A、17世纪荷兰画派 B、文艺复兴时期意大利画派 C、古埃及绘画 D、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产,已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。  A、彩塑 B、佛龛造像 C、壁画D、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是( ) A、绘画B、雕塑 C、建筑 D、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的( )。 A、科学性 B、适应性 C、艺术性D、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑,高达30米,直径27米,重达500余吨,为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是( ) A、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 B、雕塑采用了意象的创作手法,酷似一股迅来的红色疾风 C、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体,成为“五四广场”的灵魂 D、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感,表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式,山东潍坊的()为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品() A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是() A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛,整幅画面只用黑、白、灰三色,体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》,下列有关该画的表述不正确的是() A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品

2018尔雅美术鉴赏满分答案—李松

尔雅美术鉴赏答案——李松 1.1 1.文化通过物质载体和(B)传承下来。 A、精神载体 B、语言载体 C、心理载体 D、环境载体 2.塞尚属于以下哪个画派?(C) A、威尼斯画派 B、抽象画派 C、后印象派 D、海上画派 3.【多选题】以下画作中,属于达.芬奇的作品的有(ABC) A、《蒙娜丽莎》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。(√)二十世纪五十年代,兴起了《清明上河图》的广泛讨论。 (√)5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。(×) 1.2 1.元代倪瓒的代表画作是(D)。 A、《丹山瀛海图》 B、《夏山高隐图》 C、《双松平远图》 D、《六君子图》 2.青花瓷产生于以下哪个朝代?(C) A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 3.俑最早的用途是(B)。 A、装饰 B、陪葬 C、盛水 D、祭祀 4.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。(√) 5.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。(×) 1.3 1.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是(C)。 A、《蒙娜丽莎》 B、《玛丽莲.梦露》 C、《毛主席去安源》 D、《红军长征图》 2.世界上发行量最大的艺术类教材是(A)。 A、《The Story of Art》 B、《中国艺术史》 C、《世界艺术简史》 D、《Art of China》 3.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?(D) A、绘画 B、雕塑 C、建筑 D、行为艺术 4.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。(×) 5.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。(×) 1.4 1.雕塑最早产生于(D)。 A、青铜时代 B、中石器时代 C、新石器时代 D、旧石器时代2.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义?(A) A、自然 B、美术 C、艺术 D、作品 3.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是(C)。 A、《中国绘画通史》 B、《世界美术简史》 C、《中国美术简史》 D、《中国绘画三千年》 4.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。(×) 5.“美术”一词源于古代文言文。(×) 1.5 1.在18世纪,Charles Batteaux将艺术划分为(C)和“美的艺术”两大类。 ? A、“自然艺术” B、“人工艺术” C、“实用艺术” D、“技能艺术” 2.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类?(D) A、雕塑 B、建筑 C、诗歌 D、哲学 3.从()开始,“书画”成为了一个固定的词语。(C) A、魏晋时期 B、唐代 C、宋代 D、元代 4.在《牛津艺术词典》中,对“fine art”的释义是“实用艺术”。(×) 5.期的壁画是指画于岩石上的壁画。(×) 6.昆仑是一个地理概念。(×) 1.6 1.(D)是传统艺术的核心。 A、建筑

美术鉴赏心得体会

美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单,我从小就非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识,更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义,也可以培养我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 在美术上,我国发展的尤为迅速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我

驻足在这幅唯美的画前,被它的美丽与精致所深深得吸引住了。 回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高厘米,长厘米,原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精致的工笔,记录了北宋时期,首都清明时节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。 《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯通,交通发达,为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文

美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文 中小学美术学习活动一般分为两类:一类是创作活动,另一类是欣赏活动。在教学实践中,教师更喜欢引导学生进行美术创作活动,学生也更喜欢美术创作活动,导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。然而,我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径,是提升学生美术素养的保障。因此,教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏,不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。 一、渗透相关知识要具体形象 “运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动”,这是对美术鉴赏的一般定义。从这个定义可以看出,要想进行美术鉴赏必须有文化知识。因此,在美术鉴赏活动中,教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化,让学生能理解、接受这些知识。例如,教学小学美术《水墨山水画》一课时,鉴赏不是看热闹,而是需要大量的理性知识做基础的,这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识,更包括美术创作的一般规律和方法。首先,学生必须参与教学准备。教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具,准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。其次,在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。这节课,教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》,学生一边欣赏,一边交流老师提出的问题,如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。同时,教师截取画中的景象和富川江美景做对比,引导学生体会“风景”和“山水”的不同,向学

生逐步渗透“水墨”技法。中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀,历史悠久,意蕴丰富,但对于小学生来说,鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。所以,教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化,这样才符合学生的认知规律,循序渐进地提升学生的鉴赏能力。 二、欣赏经典作品要大胆交流 鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断,所以无论是心理感受,还是对作品的“再创作”,不管对与错,教师都应该引导学生把它表达出来,使学生的个性得到发展。因此,在美术鉴赏教学中,教师应采用一些行之有效的方法,给学生营造宽松、民主的课堂氛围,让学生敢说话、能说话,学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。例如,教学小学美术《青铜艺术》一课时,教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。如商周时代的司母戊大方鼎,春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶,秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。接着,将学生分成几个小组,教师展示一组作品,让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来,然后师生共同总结这些青铜器的特点。当然,学生的说并不是胡乱的瞎说,而是在展示的过程中,教师就已经给学生布置了明确的任务,学生是带着这些明确的任务来说的。最后,教师安排一个小游戏“我来鉴宝”,游戏仍然以小组为单位,要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。这节课有两个特点:一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品;二是在展示的过程中,教师并没有直接告诉学生有关作品的知识,而是依据学生的实际认知情况创设问题情境,让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。 三、提升鉴赏能力要向外延伸

《美术鉴赏》期末考试答案 (1)

《美术鉴赏》期末考试 新 1 一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的?()
1.0 分
?
A、
唐肃宗李亨
?
B、
唐高祖李渊
?
C、
唐玄宗李隆基
?
D、
唐太宗李世民
正确答案: D 我的答案:D
2
西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是()。
1.0 分

?
A、
过于商业化
?
B、
绘画创新慢
?
C、
绘画形式单一
?
D、
过于守旧
正确答案: A 我的答案:A
3
《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品?()
1.0 分
?
A、
抽象派
?
B、
威尼斯画派

?
C、
后印象派
?
D、
野风画派
正确答案: C 我的答案:C
4
中国最早的成熟文字是()。
1.0 分
?
A、
金文
?
B、
大篆
?
C、
小篆
?
D、
甲骨文

正确答案: D 我的答案:D
5
中国从()开始建造四大天王的神像了。
1.0 分
?
A、
宋代
?
B、
元代
?
C、
明代
?
D、
清代
正确答案: B 我的答案:B
6
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()的。
1.0 分
?
A、

高中美术鉴赏测试题及答案

高中《美术鉴赏》测试题及答案 (笔试,开卷)(满分:100分时间:45分) 姓名:班级: 考生号:总分: 一、判断题(对的记“√”,错的记“×”,每小题1分,共10分)。 1、美术就是画画。( ) 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。() 3、造型要素包括:点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。() 4、中国结——这一美好的名称,在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。( ) 5、抽象绘画没有具体的形象,所以不能表达画家的情感,只是一种随意的形式。() 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。() 7、我国著名画家齐白石以画虾而著称。( ) 8、美术作品的创作意图的途径包括:意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。( ) 9、对美术作品的批评方法有5种:①品评式或品鉴式批评;②形式主义批评; ③历史批评;④社会学批评; ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度,有不同的结论,因此,对美术作 品意义和价值的判断是任意的。( ) 10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。( ) 二、填空题(答对答全每小题1分,共10分)。

A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史C、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是:( )。 A、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人 4、美术是:()。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术E、视听艺术F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为:( )。 A、绘画 B、摄影C、建筑D、雕塑 E、电影F、工艺设计G、书法 6、以下属于具象艺术作品的有:()。 A、《向日葵》B、《蒙娜丽莎》(达·芬奇)C、《开国大典》D、《说唱佣》 E、《米洛斯的阿芙洛蒂特》F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是:( )。 A、变化与统一B、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度 E、节奏与韵律 8、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有:()。 A、大卫 B、断臂的维纳斯C、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有:()。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有:()。 A、《松岩阁楼图》B、《步辇图》C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 11、在中国古代绘画史上,( )提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。A、文同 B、唐寅 C、苏轼D、文征明 12、艺术的本质在于创新,其中包括哪些方面的创新?( )。 A、题材创新B、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 姓名:南娟娟学号:41091008 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。同时,还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到,减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。

倘若欣赏材料选择不当,教学就无法达到预期的效果,如果在学生鉴赏力尚处于低水平时,让他们欣赏人体艺术,可能使教学无法开展。同时,需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章,从中抽绎出普遍性的规范和准则,这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性. 2.审美评价的功利性在美术欣赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素

质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是

美术鉴赏作业答案

美术鉴赏作业答案 【篇一:尔雅美术鉴赏习题答案】 txt>1 文化通过物质载体和()传承下来。 ? a、精神载体 ? b、语言载体 ? c、心理载体 ? d、环境载体 我的答案:b 2 塞尚属于以下哪个画派?() ? a、威尼斯画派 ? b、抽象画派 ? c、后印象派 ? d、海上画派 我的答案:c 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?() ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》 ? d、《埃斯泰克的海湾》 我的答案:d 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。()我的答案:√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。() 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代?() ? ? ? ? a、唐代 b、宋代 c、元代 d、明代 我的答案:c 2 俑最早的用途是()。 ? ? ? ? a、装饰 b、陪葬 c、盛水 d、祭祀

我的答案:b 3 元代倪瓒的代表画作是()。 ? ? ? ? a、《丹山瀛海图》 b、《夏山高隐图》 c、《双松平远图》 d、《六君子图》 我的答案:d 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。() 我的答案:√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》,其主要内容是关于中国文人画的。() 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。 ? a、《蒙娜丽莎》 ? b、《玛丽莲.梦露》 ? c、《毛主席去安源》 ? d、《红军长征图》 我的答案:c 2 世界上发行量最大的艺术类教材是()。 ? a、《the story of art》 ? b、《中国艺术史》 ? c、《世界艺术简史》 ? d、《art of china》 我的答案:a 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?() ? a、绘画 ? b、雕塑 ? c、建筑 ? d、行为艺术我的答案:d 4 与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。() 5

美术鉴赏心得体会

美术鉴赏心得体会 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。 美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最

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