作曲的写作技巧
音乐创作技巧进阶之路
音乐创作技巧进阶之路音乐是一门艺术，通过音符的组合、旋律的创作和歌词的撰写，表达着人们内心深处的情感和思想。
对于想要深入了解和掌握音乐创作技巧的人来说，进阶之路是必经的。
本文将介绍音乐创作技巧的进阶内容，帮助你提升音乐创作的水平。
一. 探索不同音乐风格要拓展自己的音乐创作技巧，了解不同的音乐风格是必不可少的。
不同音乐风格代表着不同的表达方式和情感传达方式。
你可以从多个角度去学习和感受，如流行音乐、摇滚音乐、古典音乐、爵士音乐等。
通过对这些音乐风格进行分析和理解，你将深入了解它们的特点和要素，从而扩展自己的音乐创作思路。
二. 学习乐理知识乐理知识是音乐创作的基础，它包括音符、音阶、和弦等内容。
学习乐理知识可以帮助你更好地理解音乐的基本结构和规律，提升你的音乐创作能力。
你可以通过学习音乐学院的相关课程或自学乐理知识，掌握基本的乐理原理，并将其运用到你的音乐创作中。
三. 培养作词和作曲能力音乐创作涉及两个方面，即作曲和作词。
作曲是指创作音乐的旋律和和声，而作词是指创作歌词。
要进一步提升音乐创作技巧，你需要培养这两个能力。
对于作曲，你可以学习旋律构思的技巧、和声编排和曲式结构的应用等。
对于作词，你可以通过观察生活、书写日记、读诗等方式来提高自己的写作能力，并学习歌词创作的技巧和表达方式。
四. 尝试新的创作方法和工具除了学习音乐理论和技巧，你还可以通过尝试新的创作方法和使用新的创作工具来进一步拓展自己的音乐创作技巧。
例如，你可以尝试使用数字音乐工作站（DAW）来创建音乐，这样可以灵活地使用各种音频和效果器，调整音乐的音色和效果。
此外，你还可以尝试合成器、音频录制设备、效果器等专业音乐工具，让自己对音乐的创作方式更加多元化。
五. 合作与学习音乐创作是一个不断学习和提高的过程，在这个过程中，与其他音乐人的合作和交流是非常重要的。
通过与其他音乐人的合作，你可以了解他们的创作思路和技巧，互相借鉴和学习。
可以参加音乐学校或社团的活动，参加音乐创作比赛或演出，与其他音乐人进行交流和互动，这些都是拓展音乐创作技巧的有效途径。
作曲的技巧和方法
作曲的技巧和方法
作曲的技巧和方法可以因个人的风格和喜好而有所不同，但以下是一些普遍适用的原则和建议：
1. 寻找灵感：灵感来源可以是生活中的各种情感、景色、事件等等。
可以试着关注周围的事物，记录下来并深入思考，寻找创作的灵感。
2. 学习音乐理论：音乐理论是作曲的基础，了解音乐的基本元素，比如和弦、旋律、节奏等，可以帮助你更好地组织和表达想法。
3. 创造旋律和和声：旋律是作曲的核心，尝试用琴键、嗓音或其他乐器找出旋律线。
同时，和声是增添音乐深度和层次的重要组成部分，通过使用和弦和音程可以塑造作品的情感色彩。
4. 结构化作品：保持作品的结构和逻辑性可以使其更易于理解和欣赏。
尝试使用不同的乐章、主题重复或发展等手法来组织你的作品。
5. 创造独特的音色：通过选择不同的乐器和声音特效，可以为你的作品带来更丰富的层次感和个性。
6. 尝试进行编曲：把你的作曲想法进一步展开，添加其他乐器的演奏部分，调整和改进声部编排，使其更加丰满和完整。
7. 培养创作的习惯：坚持每天写作曲目，即使只是简短的片段
或想法，也能够培养创作的习惯并逐渐提高作曲技巧。
8. 听取他人的意见：与他人分享你的作品并聆听他们的反馈和建议，有助于你发现潜在的改进空间和创作方向。
总之，作曲是一种个人创作的过程，尝试不同的技巧和方法，发现适合自己的方式，并保持练习和探索的精神，才能不断提高作曲的水平。
歌曲写作的整体构思及常用手法
歌曲写作的整体构思及常用手法作者：董林庆来源：《艺术科技》2018年第10期摘要：歌曲创作是音乐创作的一个重要类型，同时也是非常复杂的艺术创作过程，要具备来自生活的丰富感受，同时还需要创作者内在情感的体验与抒发。
就歌曲写作而言，假如缺少技巧以及激情是无法保证歌曲写作质量的。
激情是歌曲创作者对于音乐怀有的内在情感，技巧则是创作者在音乐实践当中日积月累让歌词和乐句和谐统一的方法。
在创作歌曲时必须做好整体的构思，厘清思路，运用恰当的创作手法，从而创作出高质量的歌曲。
关键词：歌曲写作;整体构思;常用手法1 歌曲写作的整体构思1.1 音乐情绪构思对于歌曲创作的整体构思，首先要从对音乐情绪的构思和确定开始。
所谓音乐情绪是作品要表现的情感，就像人们有喜怒哀乐的变化，音乐作品也会有多元化情绪的传达，如轻快、沉重、细腻、高亢、急促等等。
因此，在拿到歌词之后先要对歌词进行反复诵读，逐词逐句地细细品味，从而明确其表达的情感，为准确音乐情绪的把握打下基础。
1.2 音乐体裁构思音乐体裁是歌曲样式与类别表现，日常我们所见到的歌曲体裁多种多样。
列队歌曲，这类歌曲属于拥有代表性的进行曲歌曲，大多拥有规整的节奏、严谨的结构以及强有力的音调;颂歌，主要是用于赞颂祖国、家乡和所有美好事物的歌曲;劳动歌曲，这类歌曲是伴随劳动产生的，或者是与某些劳动相关联的歌曲，用于体现劳动人民的精神面貌;叙事歌曲，这是一种以叙事为主的歌曲，拥有典型故事性以及情节性特征;抒情歌曲，注重细致地描述和深入刻画，用来传达内在情感;舞蹈歌曲，此类歌曲常常要和多元舞蹈动作进行配合完成，载歌载舞，活泼生动;讽刺歌曲，此类歌曲运用讥讽的方法揭露丑恶的事物，既有含蓄嘲讽，也有直接贬斥;诙谐歌曲，诙谐歌曲会用轻松的语言和情调引人发笑;摇篮曲与小夜曲，二者均属于结构短小和旋律流畅的歌曲类型。
1.3 音乐风格构思音乐风格是歌曲写作构思当中把握难度较大的一个方面，通常情况下分成西洋和民族调式两个种类。
歌曲复三部曲式创作技巧
黄河之声 2019年第12期 总第537期
歌曲复三部曲式创作技巧
张 鹏 宇
（佳木斯大学音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）
摘 要：复三部曲式根据中间部分的性质，主要可以分为两类：一类是三声中部，中间部分为单三部曲式、单二部曲 式或乐段，句读划分清晰，形成完整、独立的曲式结构；一类是插部，无法划分内部曲式结构的音乐片段，音乐采 用自由展开的写法。 关键词：歌曲；复三部曲式；创作；技巧
复三部曲式是按照有再现三部性结构原则组成的较大型曲式， 双主题呈示是其主要特征。从曲式结构意义上说，复三部曲式与单三 部曲式划分复三部曲式的第一部分 常用单一主题的写法，即由单一主题发展或引伸而成，音乐 往往具有流动性。若用对比主题，其对比程度有限，要服从总的曲 式安排。当第一部分为单三部曲式时，以发展中部为主；若用对比 中部，则对比性不能太鲜明。其次级曲式结构中间部分所采用的材 料一般比较紧凑，主题材料的份量一般比较轻，发展受到一定的限 制。复三部曲式的重要特点是一级曲式结构中第一部分与中部的对 比，这个对比性一定要大于第一部分内部A与B，从而体现出整体呈 示性的层次感。内部结构：通常具有方整性、规范化特点，不能做 过分剧烈的发展。虽有整体呈示性，但不能将单二部曲式或单三部 曲式的所有特征都包括在内。 二、三声中部 复三部曲式中间部分以完全独立的曲式结构写成，叫“三声中 部”，音乐作品中常用“Trio”表示，可能是单二部曲式、单三部 曲式，也可能是乐段。三声中部因18世纪以前以三个声部写作而得 名，18世纪以后虽不遵循此原则，但名称却沿用至今。 复三部曲式的三声中部往往与两端没有什么外在联系，在一 级曲式结构中与两端形成对置发展，产生异常鲜明的对比，甚至三 声中部与两端各自以独立的曲式组合而成。这是因为如果继续采用 单一主题发展的模式，则音乐就会缺乏发展的动力，只有新主题的 引入，才便于使三声中部与两端在音乐形象、性格、情绪等方面形 成对比。比如动机化与歌唱性的对比，调式调性的对比，织体、速 度、力度、节拍、节奏的对比等。但是某些采用复三部曲式创作的 音乐作品从整个并置对比中仍可以看到相互之间的一些整体安排以 及先后陈述的相关因素，并使其贯穿发展，形成一定的内在联系， 从而强化了乐曲的整体性，我们在演奏和欣赏音乐作品时常常会在 对比中感受到音乐发展的必然联系。 三声中部内部调性较平稳，与主题材料的呈示性相一致。其和 声与两端形成对比，主要表现在和声节奏等方面，如果两端和声节奏 密，则中间和声节奏就疏（宽），反之亦然。当三声中部仅仅为乐段 规模时，和声有可能建立在持续音上，如主持续音或主功能持续。 三、插部 复三部曲式的中部具有不断变化、不封闭、自由展开的特点， 表现为自由松散的不稳定结构，常见于慢板乐章。它的两端与三声 中部的两端没有什么区别，中间部分的差别主要在主题材料结构的 零碎化，新主题材料的不断出现及发展的展开性，和声的不稳定 性，这些是插部不同于三声中部的典型特征。 四、再现部 1、原样再现：古典主义音乐中应用非常广泛，常不加任何改变 地重复第一部分，只需注明“D.C”字样，至“Fine”处结束全曲， 或中途直接进入尾声。 2、简单再现：通常为变奏再现，方法是将主要主题多次再现时
如何创作歌曲
在我的经历当中，我好像从来没问过别人怎么写曲子，甚至弹吉他也是，我也从来没有过老师。但是如果你思想能够走在你的技术前面，你下一步的路自己已经就看的很清楚了，不需要特别有人指点。相信我，世界上的好东西都是建立在踏实的作风和基本功上的，多加强基本素质的训练会让你无师自通。
续2：
可能这里有很多人不屑于那些学院派的专业老师，也不屑于学院派的那套东西。但是一旦你了解到了学院派的东西，会发现自己以前是多么狂妄。毕竟作曲的这一套理论和各种训练已经经历了多少个世纪多少个音乐天才的发展和研习，产生了这么多经典令人匪夷所思的作品。要想否定它的作用，还轮不到我们这些半瓶子水的小青年。
下面上一个层次，谈谈如何写好曲子
对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。
词曲的创作思路和方法-概述说明以及解释
词曲的创作思路和方法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分内容：词曲创作是一门艺术，它涵盖了词和曲两个方面，在音乐创作中占据重要的地位。
词曲的创作思路和方法是创作者在创作过程中所采用的策略和技巧，对于作品的质量和创新性起着至关重要的作用。
在词曲创作过程中，创作者需要思考如何将音乐和歌词有机地结合在一起，形成一个整体。
词曲的创作思路包括了从灵感的获得到整体结构的构建等一系列的环节，每一个环节都需要创作者的积极思考和努力。
在这个过程中，创作者需要关注歌曲的主题、情感表达和节奏感等方面，通过选择和运用不同的音乐元素和词汇，来传达自己的意图和情感。
同时，词曲创作方法是指创作者在具体的操作上如何选择和运用各种创作技巧和元素来完成作品。
创作者可以通过运用音乐理论知识、歌曲结构布局、和声处理、节奏编排等手段，来打造出独特而富有创意的作品。
此外，创作者还可以通过挖掘和利用自己的生活经验和情感体验来提升作品的真实感和触动力。
在词曲创作领域，创作者还可以借鉴前人的经验和成功作品，学习和模仿他们的创作手法和方法。
通过学习和实践，创作者可以不断提高自己的创作水平和创造力，从而创作出更加精彩的音乐作品。
总之，词曲的创作思路和方法是词曲创作者在创作过程中所采用的策略和技巧，它们对于作品的质量和创新性具有重要作用。
通过不断的学习和实践，创作者可以提升自己的创作水平，创作出更加优秀和富有创意的作品。
在接下来的章节中，我们将详细探讨创作思路、方法和技巧，并展望词曲创作未来的发展方向。
文章结构指的是整篇文章在逻辑层面上的组织和安排。
一个好的文章结构可以帮助读者更清晰地理解文章的内容，并提高文章的可读性和可理解性。
在论述词曲的创作思路和方法这个主题时，文章结构应遵循逻辑顺序，以便读者能够逐步理解和掌握创作的过程和技巧。
以下是文章结构的构建方式：1. 引言：1.1 概述：对词曲创作思路和方法进行简单介绍，引出该主题的重要性和研究意义。
作曲基本手法6种
作曲基本手法6种作曲基本手法6种，即调式、旋律、和声、节奏、配器和形式。
一、调式调式是指用于表示乐曲气氛的音乐元素。
它以音高或其他特定形式的持续时间组成，从而构成一个明确的音色变化，同时也可以体现出一定的旋律内容。
作曲家通过选择不同的调式，来表现不同的感情，比如可以用多调式构成复杂的调式结构，可以在它们中加入不同的音高，以表达深刻的情感，比如摇滚乐中的小调、大调和和弦的组合，能够带给人们不同的感受。
二、旋律旋律是指音乐中的线性音乐组成部分，是音乐作品中最重要的元素之一。
它有一定的音高顺序，拥有起伏变化的特点，可以使作品具有流畅的节奏感，并能形成明确的旋律线路，从而引导听者的情绪。
旋律的构成可以是和弦、旋律片段、旋律线或和声的组合，旋律的构成方式也有很多种，比如表达类型的旋律、叙事性旋律和弥散旋律等。
三、和声和声是指在音乐中所使用的多音被叫做和声。
音乐中最基本的和声就是三和弦，它由三个相邻的音组成，有着独特的和谐关系，可以将旋律线条组织起来，并使其具有很强的表现力。
此外，和声还可以通过改变它的组成音，或者加上新的音来改变氛围和旋律的表达方式，这也是使音乐更加多样化的重要手段。
四、节奏节奏是指音乐中的时间组织形式，它主要由音符和休止符组成，它们的排列顺序和持续时间决定了音乐的节奏感。
与旋律相比，节奏是一个更加抽象的概念，它涉及到音乐的节拍、韵律、节拍结构和节奏组合等方面，作曲家要根据作品的需要，运用不同的节奏手法，来表达不同的音乐情绪和风格。
五、配器配器是指在乐曲中使用的乐器，它是音乐作品中最重要的一部分。
乐器有着各自独特的音色，可以对音乐作品的表现形式和情绪有很大的影响，因此作曲家在选择乐器时要根据作品的风格和表达的内容，选择恰当的乐器，以便更好地表达出作品的情感。
六、形式形式是指乐曲的结构形式，乐曲的形式一般有三部曲、两部曲、复调、复调曲等。
作曲家需要根据乐曲的主题，选择合适的形式，来表达不同的情感，如果该乐曲有比较复杂的内容结构，则可以选择复调形式，如果乐曲的情绪比较平缓，则可以选择两部曲形式，表达出平缓的情感。
写歌词的技巧_范文
写歌词的技巧_范文
写歌词是一种艺术，以下是一些写歌词的技巧：
1.确定主题：为你的歌曲选择一个主题或概念。
这可以是关于爱情、友谊、社会问题等等。
主题能够为你提供一个方向来构建歌词。
2.创造图像：使用形象化的语言和比喻来传达你的想法和情感。
通过描述画面和感官体验，使歌曲更具吸引力和生动性。
3.使用押韵和节奏：歌曲可以通过押韵和节奏来增强其吸引力。
尝试使用内部押韵、尾韵、押头韵等来构建引人入胜的歌词。
4.保持简洁：尽量使用简洁、直接的语言来表达你的想法。
过多的措辞可能会使歌词显得冗长和混乱。
5.练习模仿：参考你喜欢的歌手或作曲家的歌词风格，并试着模仿他们的写作技巧。
这将帮助你发现自己的创作风格。
7.听取反馈：把你的歌词给别人听，并接受他们的反馈和建议。
这样可以帮助你改进和提升你的写作技巧。
8.保持灵感：随时记录你所遇到的灵感瞬间。
这可能是在公交车上听到的对话，或者是在梦中产生的创意。
保持一本笔记本或手机记录下这些灵感，以备不时之需。
最重要的是，写歌词是一种创造过程，要有耐心和灵感。
试着去开放自己的心灵，写出真实而有意义的歌词。
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3:借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。
4:模仿说话读音高低的方式作曲。
也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。
如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。
这些就适用于先有歌词，后有曲。
5:用音阶模进的方法作曲。
也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
6:作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
7:围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。
我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
8:以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。
当然先后的顺序可以互换的。
在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。
这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的
感觉。
9:我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。
就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
10.喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
11.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。
从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
12.把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。
取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐
13.把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
14.试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
15.要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。