主旋律电影类型艺术特色及嬗变轨迹考研
《2024年电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究》范文
《电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究》篇一一、引言《我和我的家乡》作为一部新主旋律电影，以其独特的叙事方式和鲜明的风格特点，在近年来中国电影市场中独树一帜。
本文旨在从电影的形式与风格角度出发，对这部作品进行深入的研究和分析。
二、电影概述《我和我的家乡》是一部以家乡情感为主线的电影，通过多个故事线索的交织，展现了人们对家乡的热爱与思念。
电影以真实的社会背景为依托，以细腻的人物刻画和生动的情节展开，成功地传达了家国情怀的主题。
三、形式与风格研究（一）叙事形式1. 多线索叙事：电影采用多线索叙事的方式，通过不同人物的故事线索，将主题贯穿始终。
这种叙事方式使得电影内容丰富多样，同时保持了整体上的连贯性。
2. 情感贯穿：电影以家乡情感为主线，将各种情感元素贯穿始终，使得观众在观影过程中能够产生共鸣。
（二）风格特点1. 现实主义风格：电影以现实主义风格为主，通过对社会现实的真实反映，让观众感受到强烈的现实感。
同时，通过细腻的人物刻画和情节展开，使得电影具有较高的艺术价值。
2. 幽默元素融入：电影在表现主题的同时，巧妙地融入了幽默元素，使得观众在轻松愉快的氛围中感受到电影的魅力。
3. 音乐与画面的融合：电影在音乐和画面的运用上非常出色，通过音乐与画面的完美结合，使得观众在观影过程中能够更好地感受到情感的表达。
四、新主旋律电影的特点《我和我的家乡》作为一部新主旋律电影，具有以下特点：1. 主题鲜明：电影以家乡情感为主线，通过多个故事线索的交织，展现了家国情怀的主题，使得观众在观影过程中能够深刻感受到这一主题。
2. 形式创新：电影在叙事方式和风格上进行了创新尝试，使得观众在观影过程中能够感受到新鲜感。
3. 艺术价值高：电影在人物刻画、情节展开、音乐与画面运用等方面都表现出较高的艺术价值，使得观众在欣赏电影的同时，也能够感受到艺术的美。
五、结论《我和我的家乡》作为一部新主旋律电影，以其独特的叙事方式和鲜明的风格特点，成功地传达了家国情怀的主题。
《近年来主旋律电影的美学探析》范文
《近年来主旋律电影的美学探析》篇一一、引言近年来，主旋律电影在中国电影市场中逐渐崭露头角，以其独特的叙事方式、深刻的思想内涵和强大的艺术表现力赢得了观众的高度关注。
主旋律电影不仅仅是记录时代的镜子，也是表达民族文化认同的重要载体。
本文旨在深入分析近年来主旋律电影的美学特点、表现形式及发展趋势，为观众提供一个全面的认识与欣赏的角度。
二、主旋律电影的美学特点1. 题材与叙事主旋律电影的题材多以国家重大历史事件、民族英雄、社会热点等为主，具有强烈的时代感和历史感。
在叙事上，主旋律电影注重情感共鸣，以人物的情感变化为线索，通过生动的情节和人物塑造，将观众带入故事情境中。
2. 视觉美学主旋律电影在视觉美学上具有独特的风格。
画面构图严谨，色彩运用丰富，通过镜头语言和画面元素，营造出强烈的视觉冲击力。
同时，主旋律电影在视觉效果上注重民族性和地域性，将中国传统文化元素与现代审美相结合，形成了独特的视觉风格。
3. 音乐与音效音乐和音效在主旋律电影中扮演着重要的角色。
音乐能够有效地传达情感，营造氛围，使观众更加深入地理解故事情节和人物心理。
音效的运用则能够增强画面的真实感和观影体验，使观众仿佛身临其境。
三、主旋律电影的表现形式1. 历史重现与现实反映主旋律电影常常以历史事件为背景，通过艺术手法重现历史场景，使观众在欣赏画面的同时了解历史。
同时，主旋律电影也关注现实生活，反映社会热点和民族精神，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
2. 人物塑造与情感表达主旋律电影注重人物塑造和情感表达。
通过生动的人物形象和情感线索，使观众更加深入地了解人物内心世界和成长历程。
同时，通过人物之间的互动和情感交流，传达出深刻的思想内涵和价值观。
四、主旋律电影的发展趋势1. 多元化与国际化随着中国电影市场的不断发展，主旋律电影的题材和风格也在不断丰富和拓展。
从历史题材到现实题材，从民族英雄到普通人物，主旋律电影的创作越来越多元化。
同时，随着国际交流的增多，主旋律电影也在逐渐走向国际化，让更多的外国观众了解和认同中国文化。
《2024年电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究》范文
《电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究》篇一一、引言《我和我的家乡》作为一部新主旋律电影，以独特的叙事方式和丰富的情感内涵，赢得了广大观众的喜爱。
本文将从电影的形式与风格入手，对这部作品进行深入的研究和探讨。
二、电影形式1. 叙事结构：该片采用多线叙事结构，通过一系列短篇故事共同构成整个影片。
每个故事都围绕着一个与家乡有关的主题展开，通过人物间的互动和情节的发展，展现出一个丰富多样的家乡风貌。
2. 人物塑造：电影中的人物形象鲜明，各具特色。
每个角色都有自己的成长历程和心路历程，使得观众能够更好地理解和感受角色的情感变化。
同时，通过人物间的互动，影片也展现了家乡人民之间的亲情、友情和爱情。
3. 镜头运用：电影在镜头运用上采用了多种手法，如长镜头、短镜头、跟镜头等，使得画面更加生动、真实。
同时，通过镜头的切换和组合，影片的节奏感得以凸显，使得观众能够更好地沉浸在故事中。
三、电影风格1. 现实主义风格：电影以现实主义风格为主，通过对家乡生活的真实描绘，让观众感受到家乡的变迁和人民的奋斗。
同时，影片也通过细腻的情感描写，让观众对家乡产生更深的情感共鸣。
2. 幽默元素：电影中穿插了大量的幽默元素，使得整个影片更加轻松、有趣。
这些幽默元素不仅让观众在观影过程中得到放松，也使得影片更加贴近生活，更具观赏性。
3. 音乐与画面融合：电影中的音乐与画面相互呼应，使得整个影片更加和谐、统一。
音乐不仅为影片营造了氛围，也使得观众更容易进入故事情境。
四、电影主题与价值《我和我的家乡》以家乡为题材，通过对家乡的描绘和人物的塑造，展现了家乡的美好和人民的奋斗精神。
影片不仅让观众感受到了家乡的魅力，也让观众对家乡产生了更深的情感共鸣。
同时，电影中的幽默元素和音乐与画面的融合，使得整个影片更具观赏性和娱乐性。
这部作品体现了新时代的主旋律，弘扬了正能量，传递了积极向上的价值观。
五、结论《我和我的家乡》作为一部新主旋律电影，其形式与风格都体现了时代的特征和人民的心声。
新主旋律电影的类型化艺术特征
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2票房已成功突破26亿大关。
票房肯定的背后，是在“泛娱乐化”的话语体系下，传统主流话语控制体系的退让。
主旋律电影在这一市场机制下都尽量避免“政治化”倾向直接出场，解决商业电影的娱乐诉求和革命话语的先天对立问题，其中最大的转型便是向类型电影的靠拢。
主旋律电影在近些年来真正意义上融进了类型范畴之内，比如战争片、动作片和喜剧片，《我和我的家乡》便是明显的喜剧片的尝试。
从导演团队看，每部短片的导演都有自己明显的个人喜剧风格。
主旋律电影无疑对类型范式提出了更高的要求，对娱乐化表现力的突出，就意味着对宣教意味和政治话术的淡化。
对于历史战争题材的主旋律影片来说，革命话语的现代性诠释是影片成功的关键，而对于当代题材的主旋律影片而言，类型要素的合理融入便是其具有表现力的基础。
《我和我的家乡》明显掌握了喜剧片的一大重要特质———从小人物出发，用贴近现实人生的视角来讲述家国变化，每个观众都能从短片中找到自己的记忆，与之产生怜惜与共情。
导演们都在试图极力讲述一个喜剧故事，减少政治话语的直接歌颂，《神笔马亮》结尾部分妻子形式化套路化的颂扬，通过马亮一句“这是观景台，不是主席台”而变得不那么突兀、刻意。
但是，五部短片通过镜头画面打造出的乌托邦式充满诗意的美好乡村，以及用克己、奉献道德典范塑造出的典型人物和煽情片段设计的情节高潮，无不成为“皇帝的新装式”的意识形态的表达。
《我和我的家乡》用普通小人物的故事来贴近群众，却忽略了小人物人性的复杂，以及他们在生存和命运之间的跌宕起伏。
除了《北京好人》前半段，张北京在买车和救人之间体现出人性的挣扎，其他四个短片中都是片面刻画的光辉形象。
人物形象的单薄和情节的弱化，使影片多数是通过演员略显夸张的表演和一个接一个的包袱来达到喜剧的效果。
对于这样单纯的正剧喜剧片而言，主旋律电影严肃的主题有些过于沉重了。
尽管有了对于类型焦虑的转型，但喜剧片的娱乐诉求和政治话语的先天对立并没有在电影中得到完美融合，这也是影片的最大缺憾。
《2024年电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究》范文
《电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究》篇一一、引言《我和我的家乡》作为一部新主旋律电影，以独特的形式和风格展现了中国当代社会多元的文化内涵和时代精神。
本文将从电影的形式与风格两个方面，对该电影进行深入的研究和分析。
二、电影形式研究1. 叙事结构《我和我的家乡》采用了多线索、多角度的叙事结构，通过不同人物的故事线索，展现了家乡的变迁和人民的奋斗。
这种叙事结构使得电影更加丰富多样，同时也让观众能够从多个角度理解故事，增强观影体验。
2. 镜头语言电影在镜头运用上，充分体现了现代电影技术的运用。
通过运用摇镜头、跟镜头、特写等手法，将故事情节和人物情感展现得淋漓尽致。
同时，电影在画面构图、色彩运用等方面也表现出色，使得整部电影视觉效果出色。
3. 音乐与配乐电影的音乐与配乐也是其形式的重要组成部分。
电影音乐既符合故事情节的氛围，又能够激发观众的情感共鸣。
同时，配乐的运用也恰到好处，为电影增添了更多的情感色彩。
三、电影风格研究1. 主旋律风格作为一部新主旋律电影，《我和我的家乡》以弘扬正能量、传播社会主义核心价值观为主要内容。
电影通过展现人民的奋斗历程和家乡的变化，传递出积极向上的价值观，激发观众的爱国情怀和民族自豪感。
2. 喜剧元素融入电影在主旋律风格的基础上，巧妙地融入了喜剧元素。
通过幽默诙谐的表演和情节设置，让观众在欢笑中感受到电影所传递的正能量。
这种喜剧元素的融入，使得电影更加接地气，赢得了观众的喜爱。
3. 地域特色展现电影在展现故事情节和人物形象的同时，也充分展示了各地的地域特色。
通过描绘家乡的自然风光、民俗文化、历史传承等，让观众对各地有了更深入的了解。
这种地域特色的展现，使得电影具有了更加丰富的文化内涵。
四、结论《我和我的家乡》作为一部新主旋律电影，以其独特的形式和风格赢得了观众的喜爱。
在形式上，电影采用了多线索、多角度的叙事结构和现代电影技术的运用，使得整部电影更加丰富多样。
在风格上，电影以弘扬正能量、传播社会主义核心价值观为主要内容，同时巧妙地融入了喜剧元素和地域特色展现，使得整部电影具有了更加丰富的文化内涵和时代精神。
《2024年新主旋律电影的形式与风格研究——以电影《我和我的家乡》为例》范文
《新主旋律电影的形式与风格研究——以电影《我和我的家乡》为例》篇一一、引言随着中国电影市场的繁荣，新主旋律电影以其独特的视角和深刻的文化内涵，在众多类型电影中独树一帜。
电影《我和我的家乡》作为这一现象的代表，成功地在内容和形式上引领了新主旋律电影的发展趋势。
本文以《我和我的家乡》为例，对其新主旋律电影的形式与风格进行研究。
二、电影《我和我的家乡》的概述《我和我的家乡》是由多位导演共同执导的一部群像式电影，汇聚了众多知名演员。
该片以家乡为线索，讲述了多个发生在不同地域的感人故事，以细腻的笔触描绘了中国人民对家乡的深情厚意。
电影通过独特的叙事方式，展现了新主旋律电影的独特魅力。
三、新主旋律电影的形式特点1. 群像式叙事：新主旋律电影往往采用群像式叙事方式，通过多个故事、多个角色共同呈现主题。
《我和我的家乡》便是通过讲述多个故事来展示中国人民对家乡的情感。
2. 多元化视角：新主旋律电影往往从多个角度和视角呈现主题，涵盖不同的地域、文化和人群。
这使得电影具有更广泛的社会影响力和文化价值。
3. 创新性叙事结构：新主旋律电影在叙事结构上追求创新，运用多种手法如倒叙、插叙等，使故事更加生动有趣。
四、《我和我的家乡》的独特风格1. 地域文化特色鲜明：电影中每个故事都紧密结合了地域文化特色，通过丰富的细节和生动的画面展现了不同地域的风土人情。
2. 情感真挚：电影以真挚的情感打动观众，通过对家乡的深情厚意和人物间的真挚情感，使观众产生共鸣。
3. 幽默元素融入：在严肃的主题中融入幽默元素，使电影更具观赏性和娱乐性。
五、新主旋律电影的发展趋势1. 主题深化：新主旋律电影将更加关注社会现实问题，通过深入挖掘主题，使电影更具思想性和艺术性。
2. 形式创新：新主旋律电影在形式上将更加注重创新，运用新的叙事手法和拍摄技巧，使电影更具观赏性和艺术性。
3. 文化融合：新主旋律电影将更加注重文化融合，通过融合不同地域、不同文化的元素，使电影更具包容性和多元性。
电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究
电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究电影《我和我的家乡》新主旋律电影的形式与风格研究导言：中国电影是我国文化产业的重要组成部分，在中国深受广大观众喜爱。
其中，新中国成立以来的新主旋律电影以其独特的形式和风格备受关注。
本文以电影《我和我的家乡》为研究对象，探讨了新主旋律电影的形式与风格，并分析了该电影的艺术特点与社会意义。
一、电影《我和我的家乡》的形式特点1. 多线索叙事结构电影《我和我的家乡》采用多线索叙事结构，通过七个不同的短片组成，每个短片都由不同的导演执导。
这种叙事方式使电影呈现了丰富多样的故事，并且能够更好地展现不同地区的文化特色和人物形象。
2. 故事情节的连贯性虽然电影《我和我的家乡》是由七个独立的短片组成，但它们之间有着紧密的联系，通过人物的关联和情节的延续，将整个电影串联起来。
这种连贯性使得观众能够更加深入地了解每个故事的背后，并将其融入到整个电影的主题中。
3. 技术手法的运用电影《我和我的家乡》运用了一系列的技术手法来增强其艺术表现力。
例如，镜头运用独特的角度和画面构图，通过对细节的捕捉和把握，使观众更加贴近故事中的人物和情感。
同时，电影还运用了音乐、剪辑和色彩的处理，以增加观众的观影体验。
二、电影《我和我的家乡》的风格特点1. 真实生活感新主旋律电影追求真实，注重真实生活的表现。
电影《我和我的家乡》通过反映人民群众的日常生活，展示了他们在变革中的思想和情感。
这种真实生活感使观众能够产生共鸣，并体会到人民群众的喜怒哀乐。
2. 人物的立体塑造电影《我和我的家乡》塑造了一批丰富多彩的人物形象。
这些人物不仅代表着普通人民的形象，更体现了他们各自的价值观和思想意识。
通过人物的塑造，电影深入展示了人民群众的生活状态和心理变化，使得观众能够更加真实地感受到他们所处的社会环境。
3. 乡村风情的描绘电影《我和我的家乡》通过描绘乡村风情，展现了中国农村的变迁与发展。
电影中描绘了乡村风貌、村民的生活方式和传统文化特征，既具有地域特色，又具有普遍性，使观众更加了解中国乡村的独特魅力。
《2024年新主旋律电影的形式与风格研究——以电影《我和我的家乡》为例》范文
《新主旋律电影的形式与风格研究——以电影《我和我的家乡》为例》篇一一、引言新主旋律电影作为中国电影市场的一股重要力量，以其独特的叙事方式和鲜明的风格特点，深受观众喜爱。
本文以电影《我和我的家乡》为例，对其形式与风格进行深入研究，旨在探讨新主旋律电影的创作特点和艺术价值。
二、电影《我和我的家乡》概述《我和我的家乡》是一部由多位导演共同执导，众多演员参演的喜剧片。
影片以五个独立的故事，分别描绘了发生在中国不同地区的家乡情感。
电影通过幽默诙谐的叙事方式，展现了人们对家乡的热爱与怀念，以及在现代化进程中家乡的变化与挑战。
三、新主旋律电影的形式特点1. 多元化的叙事结构：《我和我的家乡》采用了多个独立故事并行叙述的方式，这种结构使得电影在叙事上更加丰富多样，同时也为观众提供了更多的思考空间。
2. 鲜明的地域特色：电影通过描绘不同地区的家乡风情，展现了中国的地域文化多样性。
每个故事都紧密结合当地的地域特色，使观众能够感受到家乡的独特魅力。
3. 贴近现实的题材：新主旋律电影往往关注现实生活中的热点问题，如社会变革、人性探索等。
《我和我的家乡》通过描绘家乡的变化，反映了现代化进程中的社会现象，引发观众的共鸣。
四、新主旋律电影的风格特点1. 幽默诙谐的风格：新主旋律电影往往采用幽默诙谐的叙事方式，以轻松愉快的氛围传达正能量。
《我和我的家乡》以喜剧形式展现了人们对家乡的热爱，使观众在欢笑中感受到家乡的美好。
2. 强烈的情感表达：新主旋律电影在表达情感上非常细腻，通过人物之间的互动和故事情节的发展，让观众深刻感受到电影所要传达的情感。
《我和我的家乡》通过描绘家乡的情感故事，让观众体会到对家乡的深深怀念和热爱。
3. 鲜明的时代特征：新主旋律电影往往具有鲜明的时代特征，反映社会发展的趋势和人们的思想观念。
《我和我的家乡》通过描绘家乡的变化，展示了现代化进程中的社会现象，反映了当代人的价值观和思想观念。
五、电影《我和我的家乡》的形式与风格分析1. 形式方面：《我和我的家乡》采用了多元化的叙事结构，通过五个独立的故事分别展现不同地区的家乡情感。
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主旋律电影类型艺术特色及嬗变轨迹考研PART 01
新时期：“主旋律”口号的提出与主旋律电影创作
“主旋律”口号的提出：
1987年，在国家广电部电影局召开的全国故事片厂长会议上，时任中宣部副部长的贺敬之提出了“突出主旋律，坚持多样化”的创作方针。
所谓主旋律电影，就是由政府力量直接或间接推动的、代表中国特色社会主义主流意识形态的中国电影。
它们实际上相当于“十七年”时期典范地表达了当时国家的主流政治文化和价值的红色电影。
这些影片之所以被重新定义为“主旋律”，是因为它们当时面临商业化和娱乐片的冲击，是为了在新形势下重新强调它们在电影创作中的中心地位。
之后，主旋律电影的创作在政府的支持中迎来了创作的高潮（“主旋律”口号提出之后，在中央书记处的批准下，电影局成立了以丁峤为组长的“革命历史题材影视创作领导小组”，后改名“重大革命历史题材影视创作领导小组”），并在20世纪90年代的中国电影市场中占据了意识形态的制高点。
1、革命战争题材影片
继承了“十七年”电影中的“武装斗争”的革命精神，表现了“枪杆子里面出政权”的道理，正是通过一系列武装斗争，中国共产党建立了中华人民共和国。
革命战争题材电影也由此向人们宣示了共和国的立国之本。
在“规划小组”的领导下，《巍巍昆仑》《百色起义》《开国大典》以及《大决战》系列、《大转折》系列、《大进军》系列等一批表现新中国革命史中重要事件和重大战役的具有史诗气质和美学风格的影片陆续被拍摄出来。
这些影片通
过对战争正义/非正义的区分，让观众进一步了解共产党取得胜利的历史事实，以对革命年代的武装斗争的“文献式”记录来明确现实政权的合法性和必然性。
与“十七年”时期多聚焦于小规模战斗和普通士兵或革命英雄的影片不同，这些革命战争史诗影片开始转向对革命战争历史的全景式、全知式的书写，叙事规模更大，视野更为宽阔，制作更为精良。
同时，这些影片更加注重对历史真实的还原和把控，革命现实主义中乐观昂扬的革命激情在这里让位于对悲怆残酷的战争场景和战争中普通人的生命体验的呈现。
这些影片形成了具有人道主义气质的史诗美学特质，有着“狼烟滚滚唱英雄往事”的历史沧桑感。
2、革命领袖题材影片
革命领袖题材影片的出现则是主旋律电影一个重要的变化。
“十七年”时期由于种种原因，并没有直接描写革命领袖题材的故事影片。
此后，在思想解放的时代氛围以及文艺政策的允许和具体指导下，革命领袖形象开始由“幕后”陆续走向“台前”，成为共和国国家形象的重要代表。
其代表影片有《陈毅市长》《少年彭德怀》《毛泽东和他的儿子》《周恩来》《邓小平》。
电影中领袖形象的塑造所引起的社会政治效应，是表达主流意识形态、塑造国家形象的重要手段。
同时，以领袖形象唤起民众对革命历史的追忆，以他们的成长、选择和奋斗表明无产阶级革命道路和国家政治政策的合理性，是这类题材在主旋律电影创作中不断被强调的重要原因。
和“十七年”时期努力把工农兵形象塑造成高大完美的追求不同，此一时期对领袖的塑造常常刻意突出其作为普通人的品质和情感。
一些影片对领袖主人公
的塑造并不仅仅注重其重大政治活动，不刻意拔高将其理想化和完美化，而是强调把握历史真实，弱化此前特定的政治修辞，注重对他们人性一面的表达，重于尝试对其心理活动的描写。
3、英模题材影片
在英模题材影片中，主人公扩展到了国家一般干部、群众、知识分子等，代表影片如《焦裕禄》《凤凰琴》《孔繁森》。
这些影片多讲述主人公舍小家顾大家，将国家利益、人民利益置于个人利益之上的奉献和牺牲事迹，爱国主义与集体主义是其基底。
叙事上同样强调“平凡化”策略，多带有悲情化和道德化色彩。
这些英模人物作为国家形象中的构成要素，指向了构成这一系统的大多数人，通过对“共和国的脊梁”的书写起到了标杆和导向作用。
4、海峡两岸题材影片
海峡两岸题材影片也是主旋律电影的重要组成。
20世纪80年代初的《亲缘》《情天恨海》等影片就讲述着台湾同胞和大陆亲人被迫分离后的爱国思乡的情感故事。
香港、澳门回归后，海峡两岸题材影片也开始以更为和谐和柔性的方式在银幕上建构国家形象，如《云水谣》讲述两岸人民文化同根、血脉同源、命运与共的温情故事，为两岸同胞传达了“统一”的国家形象。
PART02
新世纪：寻求市场之路与主流大片的出现
进入新世纪之后，主旋律电影创作仍在继续，但在整个市场低迷的情况下，许多影片的票房并不理想。
2007年《集结号》的出现则为主旋律电影突破艺术和市场困境提供了成功的借鉴，并开启了主流大片的创作潮流。
“主流大片”是指主旋律电影在新世纪之后受商业大片影响出现的新变奏，
是电影创作中政治导向和资本导向合力创造的新景观。
这些影片尝试从不同的角度切入历史与现实，内容可扩展至“对国家、民族做证明呈现的一切相关主题”。
主题上的拓展：阶级斗争、革命激情——家国大义、民族精神
视角上的转换：宏大的历史叙事——微观的个人视角
主流大片的几种面向（商业策略的加入）：
1、标准的体制内的主旋律电影
《血战湘江》《周恩来的四个昼夜》《十八洞村》（对革命战争、英雄伟人、现实模范、国家政策的表述）
2、经类型化改写、商业化包装的红色经典或题材影片
《智取威虎山》《我的战争》《铁道飞虎》《金刚川》
3、利用明星策略的献礼大片
《建国大业》《建党伟业》《建军大业》《1921》《长津湖》
4、以不同视角展现革命历史，带有更多创作者艺术个性的影片
《南京！南京》《斗牛》《明月几时有》《八佰》《革命者》
PART03
新时代：主旋律电影的新策略与新主流电影
随着主流大片模式的发展，红色经典电影也迎来了自身的“升级换代”，其动力一方面源自主旋律电影多年的发展和主流大片的创作经验，另一更为主要的方面则是中国崛起和国际影响力提升的社会现实。
在这些影片中，“国家”的主题跃然而出，并且增加了一种全球化的视野。
由此红色电影在原有的国家叙事模式中，出现了一种崭新的形态：跨国英雄模式。
这一模式更强调具有国际意义的国家叙事，是对“讲好中国故事”时代命题的回
应。
1、新英雄/主人公
2、新的跨国性叙事
3、工业美学（产业、制作与影像策略）
4、明星策略
5、类型策略
跨国英雄模式最为显著的新发展和重要代表，就是《战狼2》《湄公河行动》等“新主流大片”的出现，它们大多在票房和口碑上都取得了不俗成绩，是当前中国电影市场中最为人瞩目的创作现象。
与此前主旋律电影相比，这些影片并不讲述“过去时”中的革命往事，而是聚焦新中国的当代历史和“正在进行时”中的国家事件、国家行动。
其目的不再是从革命历史的胜利事实中寻求现实政治的合法性，而是强调从当代中国的现实成就（这一成就是多方面的）中展现中国实力、中国经验和中国精神，以呈现一个强大的、自信的、人道主义的新的大国形象，提升民族自豪感和凝聚力，为民族伟大复兴的时代口号提供影像上的说明。
例如在《攀登者》《我和我的祖国》《战狼2》《中国机长》《夺冠》《红海行动》这些影片中，对跨国英雄的塑造更强调他们之于国家形象的象征意义，强调他们的身份或行为所体现的国家意志，在叙事、视觉形象甚至影片命名上强调英雄主人公与国家的共生关系，因此他们并非是个人英雄，而是国家英雄。
这些影片也多因循传统的英雄叙事，以英雄的受命行动、遭遇挫折、背水一战和最终胜利来完成当代国家神话的讲述。
此外，相较此前红色电影中的英雄人物，“新主流大片”中的跨国英雄带有
显见的超级英雄或“七武士”式的集体英雄联盟。
在《夺冠》等影片中，则强调作为普通人的主人公（他们也大多从事与国家事业相关的行业）身上所体现出的“超人”意志，即奋发向上、永不言败的斗争精神。
同时，影片对这些人物的塑造更倾向于类型化策略，为观众提供的是追随和崇拜的“偶像式”英雄。
在跨国英雄叙事之上，新主流大片作为工业大片在整体上也具有“工业美学”的基本特质，显示出对技术和工业的侧重，其直接体现是影片视听效果的升级。
与《百色起义》《开国大典》《大决战》等依靠小米加步枪、士兵加大炮的人海战术来创造震撼性战争场景的主旋律电影不同，主流大片和新主流大片多依靠数字技术、电脑特效来还原战争场景、虚构异域奇观。
影片风格上更接近好莱坞“高概念”电影的概念，“视听奇观”在这里成为电影最为主要的“吸引力”，它可以是《红海行动》中的战争奇观，也可以是《夺冠》中紧张的女排竞赛。