工作心得：用“新文创”讲好中国故事(最新)
新媒体“讲好中国故事”的对外传播实践
新媒体“讲好中国故事”的对外传播实践在当前全球化的背景下，中国正逐渐崭露头角，成为世界的焦点之一。
很多国际社会对中国的了解仍然停留在片面的认识中，对中国的文化、历史和发展道路缺少全面了解。
中国急需通过新媒体渠道，讲好自己的故事，推动世界对中国的正确认知。
在中国传统文化中，"讲好中国故事"形象生动地概括了这一思路。
一、讲好中国故事的重要意义讲好中国故事有着重要的意义，特别是在当前信息技术高度发达的时代。
讲好中国故事有助于增加国际社会对中国的了解。
中国拥有悠久而丰富的历史和文化，但由于语言和文化差异的存在，很多外国人对中国的认知是片面的。
通过讲好中国故事，可以让世界更全面地认识到中国的独特之处，增加对中国的兴趣与好感。
讲好中国故事可以有效传递中国的价值观和发展理念。
中国在过去几十年里取得了令人瞩目的发展成就，由此，中国模式、中国理念也成为了热门词汇。
这些概念往往被外界用自身的标准衡量和理解，导致误解和失真。
通过讲好中国故事，可以向外界传达中国的核心价值观和发展理念，帮助外国人更好地理解和接纳中国的现代化进程。
讲好中国故事对于推动中国的文化交流和商业合作也有着积极的影响。
中国拥有世界上最大的互联网人口，跨境电商和数字经济都在中国迅速崛起。
通过讲好中国故事，可以吸引更多外国人来到中国，深入了解中国文化，并且促进与中国进行经济和商业合作。
这对于推动航空旅游、文创产业等方面的发展都具有重要意义。
在新媒体时代，讲好中国故事需要运用富有创意和互动性的手段，以便更好地传递信息并融入目标受众。
以下是一些对外传播中国故事的实践方法：1.举办文化活动：通过举办文化节、艺术展览、音乐会等活动，展示中国的传统文化和现代艺术成果。
这些活动可以让外国人亲身体验中国的文化魅力，进而提高对中国的兴趣。
2.开设中国文化中心：在国外设立中国文化中心，提供展示中国文化的场所和资源，向当地居民开展中国语言、文化课程和交流活动。
文创工作总结范文
一、前言随着我国经济的快速发展，文化创意产业逐渐成为推动经济增长的新动力。
在过去的一年里，我单位紧紧围绕国家政策导向，紧密结合市场需求，积极开展文创工作。
现将一年来的文创工作总结如下：二、工作回顾1. 深入挖掘传统文化资源为弘扬中华优秀传统文化，我单位充分发挥自身优势，深入挖掘地方特色文化资源。
通过举办展览、开展讲座、组织研学活动等方式，让更多人了解和传承传统文化。
2. 创新文创产品开发结合市场需求，我单位创新文创产品开发，推出了一系列具有地方特色的文创产品。
这些产品既体现了传统文化元素，又兼具实用性，深受消费者喜爱。
3. 拓展文创产业合作为推动文创产业发展，我单位积极开展产业合作，与相关企业、院校、科研机构建立合作关系。
通过资源共享、优势互补，共同推动文创产业创新发展。
4. 举办文创活动为提升公众对文创产业的关注，我单位举办了一系列文创活动。
如文创市集、创意大赛、文创论坛等，为文创人才提供展示平台，激发文创产业活力。
5. 加强文创人才培养为满足文创产业发展需求，我单位注重文创人才培养，开展各类培训课程，提升从业人员的专业素养。
同时，加强与高校合作，培养具有创新精神和实践能力的文创人才。
三、工作成效1. 提升了地方文化软实力通过文创工作，我单位成功将地方文化资源转化为经济效益，提升了地方文化软实力，为地方经济社会发展注入新动力。
2. 丰富了人民群众精神文化生活文创产品和服务满足了人民群众日益增长的精神文化需求，丰富了人民群众的精神文化生活。
3. 促进了文创产业创新发展通过产业合作和人才培养，我单位为文创产业创新发展提供了有力支持，推动了文创产业转型升级。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）文创产品同质化现象严重，缺乏创新。
（2）文创产业人才匮乏，专业素养有待提高。
（3）文创产业链条不够完善，市场竞争力有待提升。
2. 改进措施（1）加大研发投入，鼓励创新，提升文创产品品质。
（2）加强人才培养，提高从业人员的专业素养。
文创活动个人工作总结范文
一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我参与组织的文创活动已经圆满落幕。
在此，我对本次文创活动进行个人工作总结，以便在今后的工作中不断改进，提升自己的综合素质。
二、活动背景本次文创活动以“传承文化，创新未来”为主题，旨在弘扬传统文化，激发创意思维，推动文创产业发展。
活动吸引了众多文创企业、设计师、爱好者参与，取得了良好的社会反响。
三、工作内容1. 活动策划在活动策划阶段，我负责与团队成员共同研讨活动主题、内容、形式等。
通过查阅资料、实地考察、与专家沟通，确定了以“传统文化与现代创意相结合”为核心理念，设计了富有创意的活动方案。
2. 宣传推广为了扩大活动影响力，我负责撰写宣传文案，制作海报、视频等宣传素材。
通过线上线下渠道，包括社交媒体、官方网站、合作伙伴等，对活动进行广泛宣传。
3. 场地布置在活动场地布置方面，我负责与设计团队沟通，确保场地布置符合活动主题，同时兼顾实用性与美观性。
在活动当天，我还负责现场监督，确保布置效果达到预期。
4. 活动执行活动当天，我担任现场执行负责人，协调各部门工作，确保活动顺利进行。
在活动过程中，我密切关注现场情况，及时处理突发状况，确保活动圆满落幕。
5. 活动总结活动结束后，我负责收集活动反馈，撰写活动总结报告。
通过总结经验教训，为今后类似活动提供借鉴。
四、工作亮点1. 创意策划：本次文创活动以传统文化与现代创意相结合，为参与者提供了丰富的创意空间，激发了创新思维。
2. 宣传效果显著：通过多渠道宣传，活动吸引了大量关注，提高了活动知名度。
3. 场地布置美观实用：活动场地布置既美观又实用，为参与者营造了良好的活动氛围。
4. 活动执行顺利：在活动执行过程中，我协调各部门工作，确保活动顺利进行。
五、不足与改进1. 活动前期准备时间不足，导致部分环节出现疏漏。
今后，我将提前做好活动筹备工作，确保活动顺利进行。
2. 在活动执行过程中，部分环节协调不够顺畅。
今后，我将加强与团队成员的沟通与协作，提高工作效率。
文创设计师的演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我作为一名文创设计师的心得与感悟。
首先，请允许我以一个设计师的视角，带领大家走进文创设计的奇妙世界。
一、引言文创设计，即文化创意设计，是指将文化元素与创意设计相结合，通过设计创新，将传统文化、民间艺术、现代科技等元素融入产品、服务、环境等各个领域，从而提升产品附加值，丰富人们的精神文化生活。
作为一名文创设计师，我深感责任重大，使命光荣。
二、文创设计的重要性1. 提升国家文化软实力文创设计是国家文化软实力的重要组成部分。
在全球化的今天，文化软实力已成为国家综合国力的重要体现。
通过文创设计，我们可以将我国丰富的文化资源转化为具有国际竞争力的文化产品，提升国家形象，增强民族自信心。
2. 传承和弘扬传统文化文创设计是传承和弘扬传统文化的重要途径。
通过对传统文化的挖掘、创新，我们可以让更多人了解、喜爱和传承我们的传统文化，让其在现代社会焕发出新的生命力。
3. 促进经济发展文创设计具有巨大的市场潜力，能够带动相关产业的发展。
创意设计产业已成为全球经济增长的新引擎，我国文创产业也呈现出蓬勃发展的态势。
三、文创设计师的职责1. 创新设计理念作为文创设计师，我们要具备创新精神，不断探索新的设计理念，将传统文化与现代审美相结合，创作出独具特色的文化产品。
2. 深入挖掘文化资源我们要深入研究我国传统文化，挖掘具有代表性的文化元素，为设计提供丰富的素材。
3. 关注市场需求我们要关注市场需求，了解消费者的喜好，将文化元素与市场需求相结合，打造出受欢迎的文化产品。
4. 提高设计品质我们要追求卓越，不断提高设计品质，确保文化产品的艺术价值、实用价值和市场竞争力。
四、案例分析以下是一个成功的文创设计案例：项目名称：《国风手机壳》设计理念：将我国传统纹样与现代手机设计相结合，展现中国传统文化之美。
设计过程：1. 深入挖掘我国传统纹样，如云纹、龙纹、莲花纹等；2. 分析现代手机设计特点，如简约、时尚、个性化等；3. 将传统纹样与现代设计元素相结合，创作出具有国风特色的手机壳；4. 优化设计，确保手机壳的美观、实用和舒适。
文创工作总结
文创工作总结
文化创意产业是当今社会发展的热点之一，而文创工作作为文化创意产业中的
重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
在过去的一段时间里，我有幸参与了文创工作，并从中学到了许多宝贵的经验和教训。
在此，我想分享一下我的文创工作总结。
首先，文创工作需要充分的创意和想象力。
在这个行业中，创意是最重要的资
产之一。
无论是在产品设计、营销策划还是品牌建设中，都需要不断地进行创意输出。
因此，作为文创工作者，我们需要不断地激发自己的创造力，保持对新鲜事物的敏感度，不断地汲取灵感，以便为公司带来更多的创新和惊喜。
其次，团队合作是文创工作中不可或缺的一环。
在文创工作中，很少有人能够
独自完成所有的工作，因此团队合作显得尤为重要。
在团队中，每个人都有自己的专长和优势，只有充分发挥每个人的长处，才能够最大限度地发挥团队的力量。
因此，我在文创工作中学会了如何与团队成员有效沟通，如何合理分配任务，如何协调各方利益，以及如何解决团队中出现的问题。
最后，文创工作需要不断学习和提升自我。
文化创意产业是一个不断发展和变
革的行业，只有不断学习和提升自我，才能够跟上行业的步伐。
在文创工作中，我不断地学习新知识、新技能，不断地提升自己的综合素质，以便更好地适应行业的发展需求。
总的来说，文创工作是一项充满挑战和机遇的工作，需要我们不断地提升自我，不断地追求创新，不断地与团队合作，才能够在这个行业中获得成功。
希望我的文创工作总结能够对正在从事或者即将从事文创工作的人有所帮助。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
工作心得：用“新文创”讲好中国故事（最新）将“泛娱乐”升级为“新文创”，体现了文化市场的发展趋势“泛娱乐”的概念是在2012年3月21日的“UP2012腾讯游戏年度发布会”上，由腾讯集团副总裁程武正式宣布推出。
当时定义为以IP （IntellectualProperty）授权为轴心、以游戏运营和网络平台为基础的跨领域、多平台的商业拓展模式。
2014年4月文化部发布《2013中国网络游戏市场年度报告》，提到了“泛娱乐”的概念。
工信部最新发布的《2018年泛娱乐产业白皮书》显示，以IP为核心，游戏、动漫、文学、影视、电竞和视频等多元数字内容共融共生，发展快速。
在过去的一年里，相关产业共创造了超过5000亿元的核心产值。
在“泛娱乐”产业一片繁荣的背景下，整个社会对精神文化产品消费的需求已经不足以用娱乐二字概括。
2018年4月22日，程武在腾讯“新文创”生态大会上提出，“新文创”是在“泛娱乐”基础上的进一步升级。
相比略显单薄的“娱乐”，“文创”二字提供了一个更广阔的想象空间。
近期，“内涵段子”的下架、快手的整改、微博热搜榜的改动、游戏防沉迷系统的上线等事件，均证明了过度娱乐不是文化产业的未来。
在此时将“泛娱乐”升级为“新文创”，这种升级体现了行业乃至整个市场的发展趋势：把文化内容产业从过去单纯的娱乐感官刺激、追求“娱乐至上”的单一导向，转向升级为文化内容产品，在追求快乐的同时也要兼具人文关怀，更具文化内蕴，更有正能量，更符合主流价值观。
换句话说，文创产品的社会效益要和经济效益并重，要能成为老少皆宜的绿色文化内容产品。
同时，这一升级也是文化市场发展的客观要求所决定的。
一般情况下，消费者会随着消费能力的提升对产品质量提出更高的要求。
与传统产业不同，文化产业的消费能力不单要考量支出多少、占比多少等经济指标，同时要考量文化消费的精神质量即消费者对文化产品的鉴别力，这就要求文化产业生产出更多高质量、有意蕴、正能量、广受欢迎的文化产品。
“新文创”目前只停留在概念的层面上，如果一定要给个界定的话，“新文创”是一种更加系统的发展思维，通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化生产与IP构建。
简单来说，就是在IP开发过程中进一步统一其文化和商业的二元价值，在IP的表现形式上更注重文化和科技的深度融合。
从“新文创”概念的提出，我们可以看到文创产业的两个趋势:一是从娱乐到更加注重双效统一的文化内容生产趋势，二是科技与文化相互融合、相互赋能、相互赋值的趋势。
“新文创”的新意之一：“文化+产业”，构建IP开发新模式“泛娱乐”和“新文创”的核心都是IP，但在过去的几年当中，行业过多地关注了IP的商业价值。
大家都在追求IP变现，是因为看到了IP所带来的庞大流量以及随之而来的变现能力。
但IP实际上的核心竞争力并不是这些粉丝效应的短期资本回报，而是一种具有繁衍能力的精神内核和文化内核。
所以“新文创”评定IP的标准从最初单纯的商业价值的考量到将文化价值做为考量标准的重要因素，行业也日渐认清文化始终是IP的灵魂所在，产业则是文化发展的重要驱动力，二者相互赋能。
灵魂与动力，缺一不可。
近些年，中国开始兴起了IP概念，但也只是喊得火热，在变现道路上却坎坷不断，甚至失于口碑。
其实之所以做不好，一方面，是因为IP本身的文化内涵未被深度挖掘，不足以吸引消费者从而支撑起整个产业链条。
另一方面，是因为相关产业未能全面融合，各环节间存在壁垒，导致其无法实现规模化发展。
资本都想借着IP变现快的特点挣一笔快钱，而“新文创”则是要用“文化+产业”的方式重构IP开发模式。
关于商业价值和文化价值的关系，举一个经典文学的例子来说明，《西游记》是最具代表性的中国经典IP之一，其艺术成就毋庸置疑，但这绝不是它成为经典的唯一因素。
《西游记》能成为民族IP，还有一点不能忽视，就是《西游记》先天具有极高的商业价值，古代书商想出版它，唱戏的愿意演它改编它，到现代影视、动漫、游戏……大家用各种方式发掘《西游记》的价值。
这一系列行动经久不衰的背后，是因为《西游记》的故事叫好又叫座——简单来说，“好卖”。
现在的影视公司、游戏公司，面对一个IP也会有同样的考量。
另外，正因为这些商业行为的存在，《西游记》的受众不断扩大，以不同的形式被演绎，并成为了那个时代的经典。
为什么《西游记》在哪儿都会是好故事？因为其所代表的自强不息的精神才是作品的文化内核。
在这个过程里，诞生500多年的《西游记》，其影响已经远远超越了原来传奇话本的内容，不仅成为中国人心中的文化经典，也成为外国朋友认识中国的一个符号，其文化价值得以放大。
一个好的IP，商业价值和文化价值一定能产生强大的共振。
“新文创”的新意之二：“内容+形式”，科技也要有文化除了IP的构建，升级“新文创”也是为了实现更高效的数字内容生产。
“新文创”时代的数字文化，核心要从内容升级为体验，不但要有好的内容，而且还要有好的形式。
通过打通线上线下，实现民众的广泛参与，增强体验，进而实现数字文化的动态发展，达到文化价值与产业价值的良性循环。
与“泛娱乐”概念相比，“新文创”较前者的不同之处在于它在版权内容的基础上，继续利用技术的革新优势为用户带来除内容红利之外的体验享受。
显然，无论是腾讯还是国内外的其他互联网公司，早已不再满足于简单将文化内容向数字或网络转化的定位。
在全球的“工业4.0”运动中，催生出了大数据、虚拟现实、人工智能和区块链等领域的新兴技术。
在新技术的加持下，互动与沉浸带给人的体验感，不仅会引发人们心理上的沉浸也会导致感知上的沉浸，同时这种沉浸体验甚至能够引发人们对在虚拟环境中所看到事物的感同身受。
如果抛开技术，那么再好的内容也无法为用户带来感官及心理上的颠覆性体验。
而“新文创”概念也意味着，未来文化产业不仅要继续努力营造优质IP引领多类文创业务发展的生态，也将愈加重视混合现实与体验场景在文创领域中的充分应用。
科技对文化的助力作用，不仅在体验上有着标准到标高的转变，也在创作方式上，对创作者产生了极大的影响。
越来越多的创作者接入互联网世界，通过技术能力提升创作效率、降低创作成本，也是这种“聚变”带来的直接成果。
过去影视行业在后期渲染制作上，电影工业的流程化方式强调严格的项目周期，对于后期渲染耗时环节需有海量弹性资源来保证项目交付时间，而传统IDC （InternetDataCenter）资源难以满足偶发性高峰期渲染需求。
另外，渲染行业需要承受前期在软硬件方面的一次性费用和人力投入，以及业务低谷期资源折旧等，这都不利于企业聚焦核心业务，制约业务规模发展。
但通过与云计算的科技融合，渲染行业能够摆脱“重资产”风险。
例如，腾讯云为渲染行业提供全方位、高性价比云服务，助力渲染企业实现轻资产精细化运营。
目前，腾讯云已为Macrograph、RenderG、炫我科技等合作伙伴提供渲染云计算服务。
腾讯云还携手腾讯影业，为渲染企业提供专项技术、资源和服务，共同打造“互联网+影视”平台，促进影视产业升级。
“文化+科技”可以提升科技产品的文化内涵与文化内容，从而使科技从冷冰冰的工具变得有温度、有态度、有深度、有高度。
这也是“新文创”强化产业价值与文化价值的统一，打造新体验，树立新标准，建立新共同体，探索新可能的逻辑起点，如借助虚拟现实、增强现实的技术基础，以互联网为传播媒介的数字博物馆、数字体验馆，在脱离时空束缚的同时，给予读者临场欣赏的体验，不仅使文化借助科技得到更广泛、更深层的传播，也使科技浸染了文化的底蕴。
用“新文创”讲好中国故事腾讯公司CEO马化腾在2018年全国两会上提出过这样的建议案：“应推进‘科技+文化’融合创新，打造中国特色文化IP，促进文化产业内部、产业与社会各领域之间生态化协同化发展，建设产业发达、文化繁荣、价值广泛的‘数字文化中国’。
”这与“新文创”战略是一致的。
通过互联网平台连接更多主体，连接传统文化和现代创意，推动文化生产方式升级是“泛娱乐”升级为“新文创”的又一出发点。
那么“新文创”如何讲好中国故事？首先，“新文创”要着力创新。
文化是流动的、变化的、可塑的，传统文化之所以可以流传下来，是因为适应了不同时代的需要，不断被注入属于不同时代的活力，最好的保护和传承就是让传统文化走进现代人的日常生活。
比如，腾讯和故宫合作了一款游戏并在游戏中巧妙植入来自故宫的藏品和宫廷服饰，让用户在轻松的互动中更好地体验古代工匠的创意。
其次，“新文创”要建立新机制。
开放、协同、合作说起来容易，但实施起来很复杂。
什么作品值得投入？如何长线塑造一个具有民族文化基础的IP？文学、动漫、影视、游戏等不同特点的业务如何在内容上协同？对此，可以借鉴日本文化行业的做法，围绕一部作品成立IP委员会，按照动漫、影视和游戏逐级增值的节奏进行IP打造，通过开放的方式把不同的文化企业连接起来，打破行业间壁垒，构建新型文创生态环境。
最后，“新文创”不是简单生硬地把文化作品数字化，它应该是一种体系化、创造性的数字文化生产，最终用人们接受的故事和方法把中华民族优秀文化底蕴传递出去，让更多用户理解并喜欢上中华优秀传统文化。
事实上，对整个文化产业来讲最大的投资是耐心。
一部优秀文化作品的打磨，一个优秀民族文化IP的培育也需要漫长的时间。
IP不是快消品，它有自己的成长周期，迪士尼的超级IP也是近百年时光缔造的。
“新文创”时代，文创产业的未来在何方“新文创”作为新商业的一个组成部分或者说是市场要素，为新商业提供了改变消费关系的要素资源，即IP。
新商业又为“新文创”提供了IP商业价值放大和循环的环境。
从这个角度来说，“新文创”最大的价值不是自身产生的价值，而是参与到新商业的循环之中产生的价值。
一方面，“新文创”是文创产业在新商业时代重构消费关系的关键一环。
新商业时代中，不仅仅是产品品质和运营效率的提升，其核心是消费关系的重构。
传统商业中企业连接消费者的渠道和方式以及消费者的地位已经无法适应新商业时代，未来企业和消费者将更像是一个一个社区的共同创建者。
而“新文创”恰恰给予了企业和消费者建立新型消费关系的要素IP。
IP成为连接企业和消费者的纽带，某种程度上说，IP是由企业和消费者以及众多利益相关方共同创造出来的社区标签。
由IP为核心要素组成一个又一个独特的、个性的、体验十足和充满活力的社区。
另一方面，“新文创”只有参与到新商业之中，才能打造出闭环生态体系。
文化创意企业在之前更多是在狭窄的自留地里面打拼，而新商业时代给予了文创产业巨大的市场机会。
以IP为核心竞争工具参与到新商业变革之中，成为“新文创”创造更高商业价值的方向。
基于文创产业本身，市场再大也是大商业环境中的一个小点。
融入新商业之中，文创产业则会迎来更多的发展可能。