现代城市建设与公共空间艺术的特性_杨松
艺术与城市空间的再塑公共艺术与城市美化
艺术与城市空间的再塑公共艺术与城市美化艺术与城市空间的再塑：公共艺术与城市美化近年来，艺术在城市空间中的作用逐渐受到人们的重视。
公共艺术作为一种特定形式的艺术表达，在城市美化方面发挥着重要的作用。
通过艺术的再塑，城市空间呈现出更加生动多彩的面貌，激发了人们的创造力和想象力。
1. 艺术与城市空间的结合艺术与城市空间的结合，让人们的视线焕然一新。
传统的城市空间往往以功能性为主导，缺乏想象力和审美价值。
而通过公共艺术的引入，城市空间得以变得更加丰富多样。
例如，大型雕塑、壁画、艺术装置等艺术作品的展示，不仅能够美化城市环境，还能够给行人带来美的享受，增加城市的文化内涵。
2. 公共艺术的社会价值公共艺术不仅仅是一种装饰品，更承担着社会价值。
艺术家通过作品传达对城市和社会的思考，引发公众对于城市发展和社会问题的关注。
例如，在城市的广场上，艺术家可以创作具有社会意义的雕塑，通过艺术作品引发人们对于社会问题的思考和讨论，进而推动社会的进步和发展。
3. 公共艺术与城市美化的协同作用公共艺术与城市美化相辅相成，相互促进。
通过公共艺术的注入，城市环境得以改善，增加了城市的文化氛围和吸引力。
与此同时，城市美化也为公共艺术提供了更好的展示空间。
城市公园、广场以及建筑外墙等空间，成为了艺术家们展示作品的理想场所，为城市增添了独特的艺术魅力。
4. 城市空间的再塑与社区发展城市空间的再塑不仅仅是对城市面貌的改变，更是对社区的发展带来深远影响。
艺术作品的引入，使社区的环境变得更为宜居，提升了居民的生活质量。
同时，公共艺术的创作也激发了社区居民的参与热情，增强了社区凝聚力和归属感。
社区的繁荣与艺术的再塑相互促进，共同促进城市的发展。
5. 城市空间再塑中的挑战与机遇然而，在城市空间再塑的过程中，也面临着一些挑战。
首先，公共艺术的选题和创作需要考虑到城市文化特色和历史背景，以确保作品与城市环境相融合。
其次，公共艺术的维护和管理需要得到有效的保障，以防止作品被破坏或遗忘。
当代城市建筑设计中的公共艺术融合
当代城市建筑设计中的公共艺术融合随着城市化进程的不断加速，城市空间的发展逐渐引起人们的关注。
城市居民对于城市环境的品质、地标建筑的形式和功能等都提出了更高的要求。
其中，公共艺术作为一种独特的艺术形式，已经成为了城市建筑设计中不可或缺的一部分。
公共艺术是指将艺术作品融入公共空间，使之成为城市居民的精神食粮，增添城市的文化氛围，提升城市的美感。
在当代城市建筑设计中，公共艺术融合正日益受到重视，并成为了衡量城市品味的重要指标。
首先，公共艺术融合可以使城市更加有魅力。
城市作为一个综合体，不单单是道路、建筑物和人们的聚集地。
艺术可以为城市赋予灵魂，使城市更加有生命力和吸引力。
例如，在城市的公共区域中设置雕塑、壁画等艺术品，可以给人们带来视觉享受，增添城市的亮点和趣味。
其次，公共艺术融合可以丰富城市居民的文化生活。
在以商业为导向的城市空间中，公共艺术的融合可以让人们与艺术接触更加便捷，提供了一个广泛的艺术教育平台。
通过这种形式，市民可以感受到不同的艺术表达方式，了解到艺术家的创作理念以及艺术作品所传递的文化内涵。
这不仅丰富了居民的文化生活，也提高了城市居民的艺术素养。
此外，公共艺术还可以促进社区的凝聚力和互动性。
当居民在周围的公共空间中感受到艺术的存在时，不仅会增加对该社区的归属感，也会产生一种积极的互动情绪。
例如，在一个公园或广场中设置一座雕塑，可以成为居民们交流的话题，促进社区居民之间的交流和互动，增强社区凝聚力。
在当代城市建筑设计中，公共艺术融合仍然存在一些挑战和困难。
首先，资金是一个重要的问题。
公共艺术的创作和维护需要一定的经费支持，而城市规划和建设的预算往往集中于更为基础的设施建设上。
因此，如何在城市建设预算中合理分配资金，支持公共艺术融合的发展，是需要深思熟虑的。
另外，公共艺术的创作和选择也需要考虑到城市文化的多样性和接受度。
不同城市的文化背景、人群需求和审美观念都存在差异，公共艺术应该尊重这些差异，不偏离城市本身的文化特色。
建筑中的建筑艺术与公共空间
建筑中的建筑艺术与公共空间建筑艺术是一门把建筑与艺术相结合的学科，它不仅注重建筑本身的功能和美学价值，更关注建筑在社会中的作用与影响。
而公共空间，作为城市中人们交流与互动的场所，具有重要的社会功能。
本文将探讨建筑中的建筑艺术与公共空间之间的关系，并分析它们对城市及居民的影响。
一、建筑艺术的展示与体现1.1 建筑艺术的表现形式建筑艺术通过建筑物的外观设计、结构构造、材料运用等方面展现出来。
例如，建筑物的外立面设计可以通过线条和颜色的运用，表达建筑的特色和风格。
建筑的结构构造可以通过悬挑、弧形等形式，体现出建筑的创新与独特性。
此外，建筑材料的选择也是建筑艺术的一部分，各种材料的运用可以表达出建筑物的质感和风格。
1.2 建筑艺术的价值与意义建筑艺术不仅为人们提供了美学享受，还具有实际的价值和意义。
首先，建筑艺术使建筑物与周围环境相协调，形成和谐统一的整体。
其次，建筑艺术可以提升建筑物的功能性，使建筑更符合人们的实际需求。
最后，建筑艺术通过创新和独特的设计，激发人们对美的追求，为社会带来积极的影响。
二、公共空间的建设与运用2.1 公共空间的类型公共空间可以分为居住区公园、商业中心广场、文化场所等多种类型。
不同类型的公共空间有着不同的功能和特点，但它们共同的目标是为人们创造一个舒适、安全、便利的交流平台。
公共空间为人们提供了休闲、交流、艺术欣赏等活动的场所。
2.2 公共空间的设计原则公共空间的设计应遵循以下原则：首先，宜人性原则，即为人们提供宜人的环境和氛围，使人们感到舒适和愉悦。
其次，互动性原则，即设计空间时要考虑人们之间的互动和交流，为人们提供交流的机会和平台。
再次，可持续性原则，即在设计中要考虑环境保护和资源利用的可持续性，为城市的可持续发展贡献力量。
三、建筑艺术与公共空间的关系3.1 建筑艺术为公共空间增添美感建筑艺术的展示在公共空间中可以为其增添美感。
例如，在公园中建造一座精美的亭子，为人们提供一个休闲的场所；在广场中建造一座雕塑，不仅可以增加艺术氛围，还可以成为人们交流的焦点。
城市建筑空间公共艺术的交互设计探索
城市建筑空间公共艺术的交互设计探索摘要：城市建筑空间公共艺术是城市环境设计中的重要元素，它不仅可以提升城市形象，还能够创造美感、增加文化内涵，使城市更具魅力和人文氛围。
公共艺术作品在城市中不仅起到装饰和美化的作用，更重要的是为人们创造了一个共享文化、欣赏艺术和互动交流的空间。
通过与城市环境的融合，公共艺术作品成为了城市形象塑造的重要元素，增添了城市的魅力和文化内涵。
本文从城市建筑空间公共艺术的特点入手。
分析城市建筑空间公共艺术的交互设计要点，以供参考。
关键词：城市建筑；空间公共；艺术；交互；设计前言：城市建筑空间公共艺术的特点使城市成为了一个充满艺术氛围和人文关怀的空间。
通过艺术作品的设置和展示，城市的形象得以塑造和传播，文化的内涵得以传承和创新。
公共艺术的发展不仅能够提升城市的品质和吸引力，还能够促进人们的思考和参与，推动城市的可持续发展和社会的进步。
因此，在城市建设和发展中，应重视公共艺术的应用和推动，将其作为提升城市文化软实力的重要手段之一。
1.城市建筑空间公共艺术的特点1.1与城市环境的融合城市建筑空间公共艺术要与城市环境相融合并与周围建筑、景观相协调。
公共艺术作品应该与周围环境形成对话，既能和谐地融入城市的整体风貌，又能够凸显出自己的独特性和艺术性。
公共艺术的材质、形式、颜色等要与周围的建筑和环境相协调，以创造出统一而和谐的城市景观[1]。
1.2创造视觉焦点和标志性形象城市建筑空间公共艺术可以成为城市的视觉焦点和标志性形象。
通过在城市中设置具有独特造型、独特材质或特殊意义的艺术作品，可以吸引人们的目光，成为城市的地标和标志。
这些公共艺术作品能够给人们留下深刻的印象，识别城市，成为人们交流和聚集的场所。
1.3提供文化交流和创意思考的空间城市建筑空间公共艺术可以为人们提供文化交流和创意思考的空间。
公共艺术的作品不仅可以展示艺术家的创意和才华，还可以引发观者的联想和思考。
它们可以是雕塑、壁画、装置艺术等形式，给人们带来独特的艺术体验，激发人们对城市和生活的思考和探索。
公共艺术鉴赏知识点总结
公共艺术鉴赏知识点总结一、公共艺术的定义公共艺术是指以公共空间为展示平台的艺术作品，它不局限于传统的美术馆、画廊，而是置身于人们日常生活的环境之中。
公共艺术的形式多样，包括雕塑、壁画、地标、景观设计等，它们能够与城市环境相互融合，成为城市的标志性景观，增添了城市的文化氛围和人文内涵。
二、公共艺术的类型1. 雕塑：雕塑是最为常见的公共艺术形式之一，它可以以各种材质和造型呈现在城市中，成为城市的地标或者艺术品。
2. 壁画：壁画是在建筑物的墙面上绘制的大型图案或者画作，它可以展现出丰富的文化内涵和艺术表现形式，同时也美化了城市的环境。
3. 地标：地标是指建筑物或者结构物，具有独特的形象和特征，成为城市的象征和标志，例如埃菲尔铁塔、自由女神像等。
4. 景观设计：景观设计是利用自然和人文资源，通过设计、规划和改造形成特定的空间和环境，使之具有美学价值和文化意义。
三、公共艺术的特点1. 开放性：公共艺术是置身于公共空间中的艺术形式，它无需门票就可以观赏，对所有人都是开放的。
2. 互动性：公共艺术能够与观众互动，引发人们的思考和情感共鸣，达到交流和沟通的目的。
3. 多样性：公共艺术形式多样，既包括传统的艺术作品，也包括现代的数字艺术、装置艺术等新兴形式。
4. 社会性：公共艺术置身于城市的公共空间中，它反映了社会、文化和历史的特征，对城市的发展和人文内涵产生深远的影响。
四、公共艺术的欣赏方法1. 了解背后的故事：每一件公共艺术作品都有着自己的历史和文化内涵，了解作品背后的故事和意义，有助于更好地理解和欣赏。
2. 欣赏材质与形式：对于雕塑等物质形式的作品，要欣赏其材质与形式的表现，包括线条、色彩、质感等方面。
3. 体验互动与情感共鸣：公共艺术能够与观众产生互动，触摸、拍照、参与等方式，有助于产生情感共鸣。
4. 培养审美情趣：多去欣赏不同风格和形式的公共艺术作品，培养自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。
综上所述，公共艺术是城市文化的一部分，它以开放的姿态，置身于城市的公共空间中，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
建筑与公共艺术建筑如何与艺术融合打造独特空间
建筑与公共艺术建筑如何与艺术融合打造独特空间建筑与艺术是两个不同领域，但它们之间的融合可以创造出独特而令人惊叹的空间。
在当代社会，建筑已经不再只是为了功能而存在，而是追求美学价值和独特性。
同时，公共艺术建筑的出现为城市添加了无限的艺术魅力。
那么，建筑与公共艺术建筑如何相互融合，创造出独特的空间呢？首先，建筑与公共艺术建筑的融合需要相互的交流和合作。
建筑师和艺术家需要共同探讨设计理念，明确融合艺术元素的方式和空间。
在这个过程中，建筑师需要理解艺术家的创作意图和作品表达的内涵，以便将其融入到建筑设计中。
艺术家也需要了解建筑师的设计需求和空间限制，以便创作出与建筑相协调的作品。
其次，建筑与公共艺术建筑的融合需要考虑空间的布局和艺术元素的组织。
建筑师需要创造出适合展示艺术作品的空间环境，例如大型雕塑的展示区域、艺术墙面的设置等。
同时，建筑师还需要考虑艺术作品和建筑之间的互动关系，比如利用光线和材料的特性，营造出与艺术作品相呼应的氛围。
艺术家则需要根据空间布局和建筑特点来选择合适的艺术作品，以达到与建筑相融合的效果。
此外，建筑与公共艺术建筑的融合还需要考虑观众体验和社会互动的因素。
建筑师和艺术家需要共同思考如何创造出一个让人们停留、欣赏和互动的空间。
例如，可以设置舒适的座椅和观看艺术作品的空间，让观众可以有时间和空间去欣赏艺术品。
同时，建筑师和艺术家还可以考虑在公共艺术建筑中融入社交功能，如露天剧场、展览空间等，创造出一个促进社交和交流的场所。
最后，建筑与公共艺术建筑的融合需要在城市规划和社会意识方面得到支持。
政府和城市规划者可以考虑将公共艺术建筑融入到城市发展规划中，为艺术与建筑的融合提供更多的机会和资源。
此外，加强公众对艺术与建筑的认知和理解也是至关重要的，可以通过举办展览、讲座等活动，增加公众与艺术建筑的接触和互动，提高社会对艺术与建筑融合的认可度和支持度。
综上所述，建筑与公共艺术建筑的融合是一项挑战，但也是一种创造出独特空间的机会。
城市公共部门建筑设计的特点与需求
城市公共部门建筑设计的特点与需求随着城市化的不断发展，城市公共部门建筑的建设和设计也日益成为重要的社会问题。
城市公共部门建筑不仅仅是城市的标志性建筑，更代表着城市文明程度和发展水平。
因此，城市公共部门建筑的设计成为重要的考虑因素，这些建筑应具有什么特点和需求呢？一、公共性城市公共部门建筑的首要特点是公共性。
公共领域属于城市公共空间的组成部分，这些空间是面向全社会公众开放的。
因此，在建筑设计中，需要充分考虑到公共空间的公共属性，使公共领域更加合理、友好、安全、舒适。
在建筑形态设计中需要考虑建筑外观符合公共利益，具有表达城市精神的能力。
在空间布局中，要注重公共空间之间的通达性，注重空间流通，方便人们进入、出入、转移。
因此，建筑的设计应在大型公共空间的植被、照明、材质、艺术装置等方面做出合理的设计，保证公共环境更加和谐并满足人们的需求。
二、功能性功能性是城市公共部门建筑的另一个重要特点。
城市公共建筑的功能性要求建筑设计应满足使用者的需求。
例如，学校的建筑设计需要考虑到教学空间、图书馆、教学楼、寄宿舍等不同功能的布局和设计。
医院的公共建筑设计要考虑到接诊、门诊、住院、急救等功能性需求。
因此，在建筑设计中，功能性要符合建筑的实际用途，并且考虑到使用者的使用习惯和需求。
同时，建筑设计也需要考虑到功能变化的可能性，能够灵活适应功能需求的变化和更新。
三、可持续性城市公共部门建筑的可持续性是如今建筑设计的重要考虑因素之一。
可持续性要求城市公共建筑在使用过程中要节能、环保、经济、安全。
在建筑设计阶段，需要考虑到节水、节能、减少二氧化碳排放，以减少对环境的影响。
同时，在建筑材料的选择和施工过程中，也需要注重对环境的影响。
建筑安全也是公共建筑设计中必不可少的考虑因素。
例如，在地震区城市的公共建筑设计中，需要融入抗震、防火等安全要素。
四、文化性城市公共部门建筑的文化性要求建筑设计要符合本地的历史、文化和风格。
在建筑设计中，文化性要求建筑要有独特的文化内涵和表达方式。
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2010年1月 河北学刊 Jan.,2010第30卷第1期 HebeiAcademicJournal Vol.30 No.1
现代城市建设与公共空间艺术的特性杨 松(海潮出版社,北京100084)
[摘 要]由于社会的发展与人口的聚集,形成城市化的格局。人需要交流与沟通,这就是公共空间形成的基础。一个国家和地区的经济、政治、文化、社会的发展,必然促进人民生活质量的提高,传统的城市格局将受到冲击。围绕公共空间历史成因的探讨,回顾公共艺术发展的文化脉络,透析公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系,已经受到社会的普遍关注。[关键词]城市规划;公共空间;功能;特性[作者简介]杨 松(1978—),男,河北省保定市人,海潮出版社编辑,主要从事艺术学研究。[中图分类号]J59 [文献标识码]A [文章编号]1003-7071(2010)01-0199-05 [收稿日期]2009-10-25
一、公共空间艺术的概念公共领域(PublicSphere)是近年来英语语系国家学术界常用的一个概念。这一概念是根据德语“OffentLichkeie”(开放、公开)一词转译为英文的[1](P1)。21世纪中国的快速发展,令世人瞩目。但经济的快速增长和社会生产工业化所带来的人文建设与环境景观问题的负面效应也引起了人们的普遍关注。城市人口的不断增长,城市建设的飞速发展,都市面貌的急剧变化,已促成了现代人新的环境价值观。传统意义上的城市格局消亡于高耸的现代楼群之中,鸟语花香的天然境界少了,和自然田园亲近的机会丧失了,驻步市井之中的现代人生活在快节奏的陌生世界,并由此产生了孤独感和失落感。于此,作为公众与环境关系纽带的公共空间艺术显得尤其重要,同时,人文景观建设和城市环境空间的改观已成为21世纪重要的设计课题。公共空间是指具有开放、公开特性的由公众自由参与和认同的公共性空间。公共开放空间建设是城市人文景观建设和城市环境空间改观的主要内容。而公共空间艺术则是公共开放空间中的艺术创作和与之相应的环境设计,同时也是公共空间建设的核心与灵魂,它具有强烈的开放性,其开放性包括两方面的含义:一是指公共空间艺术的活动场所的开放性。这些场所往往在路边、广场、公园、车站等视野开阔、人流稠密的开放型空间。这些空间的艺术品须具有形体和视觉上的开放性。二是指对观赏者的不同审美情趣的开放性。社会群体的不同审美情趣要求公共空间艺术不仅为公共场所而作,还要作为沟通环境和人之间的重要媒介。正是由于公共空间艺术的开放性,才使得公共空间艺术创作具有了特定的语言要求,即艺术形式上的开放性、艺术表现上的通俗性及设计上的综合性。1.艺术形式上的开放性公共空间艺术在形式上的开放性要求作品适应时代、空间和人的需求。首先,作品要适应时代的审美要求,在作品造型设计和整个公共空间整体设计上与时代同步,体现时代精神,具有鲜明的时代特征。其次,在空间上,作品必须能够与周围的环境形成互动关系,作品的形态与空间环境相互融合,共同营造整体艺术氛围,同时满足多视角、多层面的视觉观赏要求。再者,在作品与人的关系上,作品必须能够适应各层面人群的审美层次,即具备审美的公共性和开放性特质,作品的形式必须是面向大众的。2.艺术表现上的通俗性公共空间艺术创作不仅包含对传统艺术的继承,也包含着艺术家的创意。历代艺术创作中被人们接受和认同的艺术形式,以及建立在传统文化意识基础之上的共同性的审美意趣,形成了艺术作品的公共性审美倾向。而那些建立在个人审美意趣之上的艺术作品,虽然不乏生动、新颖的艺术精神,但难以进入大众审美的层次,不适合放置在具有开放199性和大众性的公共空间中。公共空间中的艺术所面对的是川流不息、具有不同社会层次与教育背景,乃至不同的民族、宗教信仰及国度的人群。因此,公共空间艺术作品的表现语言应满足公共性和开放性条件下的通俗化倾向。这里的所谓通俗性,专指以大众的审美情趣和审美心理为艺术创作的基本出发点,同时强调作品与公众的亲和力,作品与环境的和谐性,进而营造出和谐完美的人文环境。此外,在公共空间艺术创作中,要提升文化层次,反对一味地迎合公众心态的、随声附和的、毫无创意的作品,更要避免将艺术品从艺术家工作室和美术馆直接搬到公共空间中的做法。3.设计上的综合性公共空间艺术是开放性的,不仅包括视觉的多层次、多方位的开放,还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此,公共空间艺术的创作是综合性的,即综合考虑功能性、人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择以及对公众的心理情感影响等要素。这种综合性特征,不仅受到艺术审美方面的制约,同时还涉及材料科学、材料美学、视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学、宗教学等人文社会学科和自然学科。总之,公共空间艺术的创作是艺术家在环境与大众之间建立一座相互融合的“桥梁”的活动。与艺术家在工作室中所从事的单纯为美术展览和博物馆陈列而创造的艺术作品不同,一个公共空间艺术家须在充分认识公共空间的综合性的基础上,展现个人艺术风格,进而创作出满足公共空间综合性要求的公共空间艺术作品。二、公共空间艺术的分类、演进与功能人类社会活动的复杂性决定了公共空间性质的多样性。探究其历史演进脉络,把握各类公共空间特质,才能正确理解其功能,从而有效地发挥公共艺术空间的作用。由于公共空间的开放特质,导致公共空间艺术涉及的范围极其广泛,因此,对其分类的方法也不尽相同。从艺术形式角度上分,其包括雕塑、绘画、摄影、表演、音乐、园艺等形式;从艺术功能上分,其包括点缀性、纪念性、休闲性、实用性、游乐性、庆典活动等公共艺术;从展示的形式上看,可以有平面、立体之分,壁面、空间之分和室内、室外之分以及地景等艺术形式。从人文角度来看,公共空间艺术分为以下四种基本类型。1.实用性的公共空间艺术艺术化的公共设施作为都市景观的重要组成部分,除了其本身的功能外,还具有装饰性与意象性。美化点缀都市生活环境,沟通人与环境的互动,都市人群通过一些艺术化的公共设施与周围环境产生情感化审美交流。2.装点性的公共空间艺术这是公共空间艺术的主要表现形式,它扮演树立城市形象、提升整个城市文化层次和品味的重要角色。3.依附人文背景而存在的公共空间艺术依据当地的人文背景、生活习惯、风土人情和历史特性等所创作的公共空间艺术作品,不仅容易与环境相融洽,而且能够与该区域的人文精神大环境相融洽。在此类公共空间艺术中,景观纪念性创作占主要部分,并往往是区域文化精神高度概括的集中体现。4.依附自然景观而存在的公共空间艺术依附自然景观而存在的公共空间艺术自古有之。例如古代皇家的陵寝,周边的环境与神道以及两侧华表、翼马、朱雀、石人、石马等雕刻艺术品共同形成大气磅礴的公共空间艺术。同时,以上诸元素与自然环境的和谐安排,使得陵地的精神氛围得以恰如其分的渲染,“天人合一”的思想得以完美的表达。进入21世纪,全世界普遍关注人与自然的关系,生态危机所造成的种种现象已成为人们关注的焦点,依附自然景观而存在的公共空间艺术成为艺术创作的新亮点。“大地艺术(EarthArt)”、“地景艺术(landArt)”、“环境艺术(EnvironmentalArt)”等艺术形式的出现,为公共空间艺术的拓展注入了新的活力。人类公共开放空间发展演变的历史折射出人类文明的衍化历程。人类公共开放空间是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共开放空间,是人类优化生存状态的一个重要方面。在21世纪的今天,公共开放空间所具备的形貌、比例、感觉、品质及象征意义与以往的不同历史时期均有较大差异,但其所包含的实质———公共特性却始终不变。1.公共空间艺术在西方的演进古代的洞穴绘画和在英国发现的石环斯顿亨吉(Stonehenge),可能是西方最早的公共空间艺术形式。在罗马帝国时代,军事工程师维特鲁威在《建筑十书》中提出了类似蛛网状的八角形的城市空间模式,其中在城市几条交通要道的交叉口或广场上耸立起方尖碑和凯旋门,它既成为统治者权力的象200
河北学刊 2010·1征,也是城市规模与方向的指认系统。在法国,最早具有规划性的城市是罗马时代的产物,街道两侧以圆柱装饰,圆柱的高度、柱头的细部设计、柱与柱之间的距离都是用统一的模式完成的,可以说,这是城市建设与公共空间艺术结合的最早例证。在中世纪的欧洲,因宗教原因产生了许多与宗教相关的公共空间艺术,宗教活动和以宗教为题材的公共空间艺术成为当时社会生活的主流。此时的作品体现出人们对信仰的热爱和崇高的情感,使人类的精神情感生活和城市环境有机、完美地融为一体。到文艺复兴时期,创造理想城市成为建筑师、设计师、艺术家们追求的目标。米开朗基罗将绘画、雕刻、建筑与城市的规划融为一体,体现了都市与艺术的完美结合。至17、18世纪,都市空间环境一直被作为理想化的和美学化的对象。在这一时期,都市公共空间艺术作品主要有喷泉、纪念柱及方尖碑之类的装饰与雕刻等,人类的精神生活得以与人类文明的成果———城市相互融合。18世纪下半叶开始的工业革命逐步引发了城市空间的巨大变革,工业化使人口大规模向城市集中,传统城市以家庭为中心的空间格局、城市空间尺度及建筑空间尺度一同被瓦解,出现了工业区、交通运输区、商品交易区、工人住宅区以及仓库码头相互交错的城市格局。在盲目的发展之中,过分追求物质享受而导致城市空间背离了人的生存本性原则。然而有一个例外,19世纪中叶,西班牙巴塞罗那拆除了老城墙,工程师及都市规划师伊尔德方斯·塞尔达(Iidefonscerda)提出巴塞罗那扩张计划———棋盘式的发展计划,其中公共空间艺术同时得以相应发展,主要反映在广场、公园的规划以及路灯、座椅等公共设施的改善方面。现代艺术运动的兴起极大地推动了环境艺术设计和创造的发展,并探索非传统形式的思维模式。在现代环境艺术的设计活动中,大量新技术、新材料的使用以及功能性结构的设计作品的出现及后现代主义的兴起,使环境艺术设计百花齐放。各种式样的建筑在城市环境中实验、生成并蔓延。但这些理性思考指导下的设计作品,在使用性上一度缺乏人性尺度的亲切感。20世纪中叶后期,随着发达国家由工业化社会向信息化社会的转变,现代城市开放空间在缺少关注人类行为、情感、环境等方面的缺陷日益明显。人们逐渐认识到,城市开放空间应适应人类行为、情感的人文化、连续化的发展,应该用艺术的手法创造公共空间以及在公共空间开展艺术活动,发掘城市公共开放空间中深层次的社会文化价值。为此,艺术家应重回城市空间建设的舞台,与建筑师、空间设计师协同工作,为人们提供可以感受到其中点滴的文脉和潜藏的人性的城市环境,从而满足都市人在精神层面对城市公共空间的要求。2.公共空间艺术在中国的演进距今约二千年的汉代标志建筑———石阙,可以说是中国最早的代表性的公共空间艺术之一。阙是古代建筑在宫殿、庙祠和陵墓前对称分布的高建筑物,其作用主要是标志着一个新领域的开始,或标志其后有大的建筑群。阙设立在这些建筑物的主要道路两侧,标志并引导着行进的方向。这是中国古代建筑师对“天人合一”思想的一种完美的物化的结果,也是建筑群所形成的建筑空间与周围的自然空间相互融合的体现,同时也艺术化地界定了两个不同的空间,渲染了人造空间的精神氛围。另外,自南朝以来的陵墓建筑也可以看出中国古人对环境空间在美学意义上的认识、理解和运用。南朝的陵墓一般不起坟,只建神道。神道上置一队石兽或麒麟做辟邪之用,另置一队神道栏,由墓表和石碑组成。神道、石兽和神道栏所组成的线条,在开阔、平坦的地面上形成向远方无限延伸的空间,艺术化地营造了陵墓的气氛。唐朝的皇陵多以山峰作为陵室,视野更为开阔。明清时期的陵寝建筑采用了公共神道、牌坊、华表、碑亭以及精美的艺术化的象征图形等共同组成陵寝特有的建筑空间,是中国古代哲学“天人合一”思想的进一步完善,也是现代公共空间设计中人性化理论的雏形。中国古人对建筑群(如宫殿、庙宇、陵墓等)的环境空间统一性有很深刻的认识,在功能与观赏性兼具的建筑个体与环境整体的布局上做到了整体规范。这种建筑群的设计蕴涵着深刻的中国传统审美精神和理想。虽然其并不是现代意义上的公共空间,建造的主旨与现代公共空间设计也有所不同,但这些建筑设计中所蕴涵的审美思想和精神空间的塑造方式,对今天的公共空间艺术创造具有重要的借鉴意义。