巴洛克与洛可可艺术
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
综述巴洛克与洛可可艺术风格关联
综述巴洛克与洛可可艺术风格关联发布时间：2021-10-29T08:29:02.167Z 来源：文化时代2021年3期作者：丁艺潼[导读] 摘要：巴洛克与洛可可是16世纪至18世纪流行于欧洲最主要的艺术风格，它们在西方美术史中都占有重要地位和作用。
本文的综述研究内容主要分为三大部分：首先是研究背景，即巴洛克与洛可可的艺术背景。
其次是研究现状，即通过综述学者们的研究成果来浅析其艺术风格的关联。
再次是未来研究方向，即依据前人的研究成果发现其研究之不足进行补充，对日后研究巴洛克与洛可可的艺术风格关联提出方向。
一、研究背景相邻的两种艺术风格往往不是非此即彼的关系，而是相互交融的关系。
大多数艺术风格都是后者对前者的反叛、革新，正因为需要对前者进行革新改变，所以也有很大程度上的相似之处。
同时，风格是当时社会环境的产物，丹那在《艺术哲学》中曾说：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所处的时代的精神和风俗概况。
所以，风格相似并不奇怪，并且，也需要回顾每种风格产生的额时代特征，这是风格所产生的土壤。
简单的从时间上来划分巴洛克与洛可可风格，首先，法国国王路易十四在位时（1638-1715），从17世纪初到18世纪初，流行的风格是巴洛克艺术风格。
其次，在路易十五在位时（1715-1774），差不多整个18世纪，流行的风格是洛可可艺术风格。
从波旁王朝的国王更替来看，一个是路易十四国王在位时所流行的风格，另一个是路易十五国王在位时所流行的风格，从时间上来看，两种艺术风格在1715年这一年是共同存在过的，巴洛克与洛可可交替在1715年，所以从时间上来看，两种风格确实是有过联系的。
二、研究现状早先研究此题学者们普遍认为，巴洛克风格与洛可可风格都出现于欧洲文艺复兴时期之后，在反宗教改革运动和波旁王朝即将走向衰败时期，两者都是时代末期的产物，其中两者的艺术风格总是有些相似，需要通过界定两者之间的关系来正确了解巴洛克与洛可可的艺术风格关联。
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究目录一、内容简述 (2)1.1 清代珐琅彩瓷概述 (2)1.2 巴洛克和洛可可艺术风格简介 (3)1.3 研究的意义与价值 (4)二、清代珐琅彩瓷概述 (5)2.1 珐琅彩瓷的起源与发展 (7)2.2 清代珐琅彩瓷的特点与工艺 (8)2.3 清代珐琅彩瓷的收藏与鉴赏 (9)三、巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (10)3.1 巴洛克艺术风格的特点 (11)3.2 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (13)3.3 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷纹饰中的体现 (14)四、洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (15)4.1 洛可可艺术风格的特点 (16)4.2 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (17)4.3 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷色彩搭配中的体现 (18)五、清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的比较分析 (19)5.1 两种艺术风格在造型上的差异与融合 (21)5.2 两种艺术风格在纹饰和色彩搭配上的比较 (22)5.3 清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的影响和意义 (23)六、清代珐琅彩瓷中巴洛克和洛可可艺术风格的价值评估 (24)6.1 艺术价值 (26)6.2 历史价值 (27)6.3 文化价值 (28)七、结论 (30)7.1 研究成果总结 (31)7.2 研究的不足与展望 (32)一、内容简述本文档旨在探究清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格，珐琅彩瓷作为中国传统陶瓷艺术的一种，在清代时期发展至巅峰，并受到了西方艺术风格的影响。
巴洛克和洛可可作为西方艺术史上的两种重要风格，与清代的珐琅彩瓷产生了奇妙的交融。
本段落将简要概述清代的珐琅彩瓷及其与巴洛克、洛可可风格的关联。
介绍珐琅彩瓷的起源、发展和特点，阐述其在清代的重要地位。
探讨巴洛克和洛可可风格的基本特征，并分析它们是如何影响清代珐琅彩瓷的。
本文将概述本文档的主要内容和目的，即探究这两种艺术风格在清代珐琅彩瓷中的具体表现和影响。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]
![巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/560b351f591b6bd97f192279168884868762b8a9.png)
【儿童故事】山里来的小老虎从前有一个小男孩叫做小明，他生活在一个美丽的山村里。
小明非常喜欢在山里玩耍，他常常会带着他的小狗小白一起去山里探险。
小白是一只调皮的小狗，它总是跑来跑去，陪伴着小明在山野间尽情玩耍。
有一天，小明和小白正欢快地在山里玩耍，突然听到了一个很大的吼声。
他们循着声音走去，发现了一个小老虎。
小老虎浑身是雾，身上还挂满了枯枝败叶，一副可怜的模样。
小老虎看到小明和小白，也吓得躲到了树后，一双大大的眼睛里透着害怕。
小明走了过去，轻声问道：“小老虎，你怎么会在这里呢？难道你迷路了吗？”小老虎点了点头，小白也跑了过来，好奇地闻了闻小老虎。
小老虎看到它们并没有伤害自己的意思，渐渐地放下了警惕。
看着小老虎的样子，小明心生怜悯之心，便说道：“小老虎，你先跟我回家吧，我给你准备些吃的。
”小老虎离开树后，小心翼翼地跟着小明往山下走去。
小白也紧紧地跟在它们身后。
到了家门口，小明把小老虎带进了家里。
妈妈见到小老虎之后，惊讶地说：“小明，你怎么把一个小老虎带回来了？”小明笑着说：“妈妈，它很可怜，迷路了。
我想带它在家里住一段时间，好吗？”妈妈见儿子这么关心小动物，便点了点头。
小明和妈妈给小老虎准备了各种各样的食物，让它吃饱喝足。
小老虎吃饱喝足之后，显得精神了许多。
它看着小明和妈妈，眼中满是感激之情。
小明见小老虎的情况好转了，便和妈妈商量着把小老虎带回山里去。
妈妈想了一下，便说：“那我们先把它养好了，等它身体好了再送回山里去吧。
”小明点了点头，知道妈妈说的很有道理。
于是，小明和妈妈便开始精心照料小老虎。
每天，他们给小老虎准备好吃的，还给它洗澡，梳理毛发，让它舒适起来。
小老虎渐渐地从一个可怜的小老虎变成了一个健康、活泼的小老虎。
它在家里变得越来越精神，在院子里到处乱跑，把整个院子都弄得一团乱。
妈妈见到小老虎这么活泼，担心它会把家里搞得一团乱，便和小明商量，打算把它送回山里去。
小明知道小老虎是不适合在家里生活的，便同意了妈妈的提议。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
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• 构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴 暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之 感
彼得•保罗•鲁本斯
• 彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅 是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以 代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西 欧的代表 。
• 四是它很关注作品的空间感和立体感； • 五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，
例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛 克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和 想象；
• 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占 有主导的地位；
巴洛克装饰穹顶
巴洛克装饰
《基督下葬》和《年轻的酒神》
《圣母哀悼基督之死》
• 卡拉契（Carracci， 1560～1609），勤练古典 美，代表作祭坛画—— 《圣母哀悼基督之死》 （1603，92,8 x 103,2 cm， 伦敦国家画廊），
• 画中光线照耀在救主形体 上，与整体引发观者情感 的手法，都属巴洛克式的， 构图简单和谐，有点感伤 性，但避免提醒人们有关 死亡的恐怖和受难的痛苦。
凡尔赛宫国王套房
凡尔赛宫王后卧房
• 一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼 的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：
•
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变
化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动
作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈
现歪斜配置的动感)
• 后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体 的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起 的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形 和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
• 创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、 轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴罗克那洋溢的生气、庄 重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游 戏般的情调，
洛可可艺术
• 巴洛克艺术通常被认为是文艺复兴的最后阶段，而洛可可 则被认为是巴洛克艺术的最后时期。
• 洛可可一词源于法国，含义是“贝壳形”， “洛可可” 美术是指18世纪欧洲流行的一种艺术风格，尤以法国路易 十五统治时期最为流行，故又称“路易十五
• 它最早源于法国宫廷和贵族的室内装饰，后影响到绘画和 雕塑等艺术。
《教皇英诺森十世肖像 》和《宫娥》
卡拉瓦乔
• 意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～ 1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特 色是利用光线以获得画面戏剧性的效果， 也利用明暗表现法以衬托真实的空间感， 并舍弃细节的描写。
• 他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴 的市民为模特儿作肖如伸向地平线的道路，展现无 际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离
的镜面手法。
•
(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产
生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、
层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体
感。
• 追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形 式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体
• 现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17 世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克艺术的特质
• 首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义 的色彩；
• 二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有 浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
• 三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术 的灵魂；
• 以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪 的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为 舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，
• 以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可室内装饰
法国维尔茨堡内部和巴黎美术馆洛可可装饰
马德里阿兰霍埃斯离宫的瓷器间和 慕尼黑宁芬宫阿马连堡椭圆镜厅
《圣女德列萨》 贝尼尼
《阿波罗与达芙妮 》贝尼尼
《阿波罗与仙女》古拉尔 洛
四河喷泉 贝尼尼
《克罗托那的米罗》
• 这件作品既具有法 国巴洛克的艺术特 点，充满激情和动 感，同时又具有古 典主义的理性原则， 人体比例准确，雕 塑手法细腻纯熟， 是皮热的代表之作
巴洛克绘画
• 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩 法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空 间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如 舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色
• 雕塑家贝尼尼的艺术代表了巴洛克风格的成熟。 强调运动和激情、重视综合和变形，强调光影和 凹凸感、强调明暗对比和绚丽的色彩。
• 他的突出贡献是将建筑、绘画和雕刻结合为一体， 在艺术表现领域中进行了新的开拓
• 贝尼尼的雕制的青铜 华盖。它由4根螺旋形 铜柱支援撑，足有5层 楼房高那么高。华盖 前面的半圆形栏杆上 永远点燃著99盏长明 灯，而下方则是宗座 祭坛和圣彼得的坟墓， 只有教皇才可以在这 座祭坛上，面对东升 的旭日，当著朝圣者 举行弥撒
圣彼得大教堂内景
• 十七世纪盛期巴洛 克建筑最伟大的大 师是贝尼尼以雕刻
家而兼精建筑，在 1624～33年间完成 置于圣彼得大教堂 内的青铜华盖，是 一座高达二十九公 尺的巨型幕棚，以
四根螺旋形雕花大 柱支撑盖顶，雄伟 而又华丽（很像布 景装饰）。
青铜滑盖
• 建筑立面的平面轮廓为波浪形， 中间隆起，基本构成方式是将 文艺复兴风格的古典柱式，即 柱、檐壁和额墙在平面上和外 轮廓上曲线化，同时添加一些 经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘 等。它的殿堂平面近似橄榄形， 周围有一些不规则的小祈祷室； 此外还有生活庭院。殿堂平面 与天花装饰强调曲线动态，立 面山花断开，檐部水平弯曲， 墙面凹凸度很大，装饰丰富， 有强烈的光影效果。教堂的室 内大堂为龟甲形平面，坐落在 垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部 正中有采光窗，穹顶内面上有 六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的 其他空间也同样，在形状和装 饰上有很强的流动感和立体感。
• 这组雕像是一幅立体的绘 画，雕刻家用锤和凿在云 石上描绘少女神志昏迷和 爱神欲向她胸中刺箭的情 态。德列萨在贝尼尼手下 并非潜心修炼事奉上帝的 修女，而是一种象征的艺 术形象，他着意刻画少女 复杂的内心隐秘情感，把 神秘的幻觉转变为一个在 朦胧意识下少女对爱与欲 的痴迷神态。她的昏迷与 神智失控，是少女思春的 典型体现。雕刻家用坚硬 的云石表现出少女的性灵 底蕴，但这一切是在神秘 宗教外衣掩护下实现的， 这是对当时禁欲主义有意 的反抗。
巴洛克建筑
• 17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基 础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
• 善于运用多种手法来产生特殊效果（手法 主义）：如利用透视的幻觉与增加层次来 夸大距离的深远；采用波浪形曲线与曲面
• 断折的檐部与山花，柱子的疏密排列来助 长立面和空间的凹凸起伏和运动感；如运 用光影变化、形体的不稳定组合来产生虚 幻与动荡的气氛等等。
巴洛克和洛可可艺术
巴洛克艺术
• 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及 葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。 作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均 衡特性的作品”，
• 它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17 世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的 称呼，
• 阿波罗厅：又名太阳神厅， 是法国国王的御座厅。布 置极为奢华绮丽，天花板 上有镀金雕花浅浮雕，墙 壁为深红色金银丝镶边天 鹅绒，中央为纯银铸造的 御座，高2.6米，位于铺有 深红色波斯地毯的高台之 上。由于路易十四自诩为 “太阳王”，因此凡尔赛 宫内主要的大厅均以环绕 太阳的行星命名。与二楼 各大厅的位置相对应，一 楼北侧为法国公主居住的 套房
耶稣教堂
圣彼得大教堂
• 罗马基督教的中 心教堂，欧洲天 主教徒的朝圣地 与梵蒂冈罗马教 皇的教廷，位于 梵蒂冈，是全世 界第一大教堂
• 圣彼得大教堂正前的露天 广场就是闻名世界的圣伯 铎广场，建于1667年，主 持设计施工的是一位那不 勒斯人，他的手笔赋予了 广场上排成四行的284根 托斯卡拉式柱子永恒的生 命，柱子上方那美妙绝伦 的圣者塑像四百年来一直 诉说着当年这个才华横溢 的建筑天才的名字：贝尔 尼尼——巴洛克艺术之父
• 镜厅（Galerie des glaces）： 又称镜廊，在战争厅之南，西 临花园。凡尔赛宫最著名的大 厅，由敞廊改建而成。长76米， 高13米，宽10.5米，一面是面 向花园的17扇巨大落地玻璃窗， 另一面是由400多块镜子组成的 巨大镜面。厅内地板为细木雕 花，墙壁以淡紫色和白色大理 石贴面装饰，柱子为绿色大理 石。柱头、柱脚和护壁均为黄 铜镀金，装饰图案的主题是展 开双翼的太阳，表示对路易十 四的崇敬。天花板上为24具巨 大的波希米亚水晶吊灯，以及 歌颂太阳王功德的油画。大厅 东面中央是通往国王寝宫的四 扇大门
• “我把世界的每一块地方都看作是我 自己的故乡。”――彼得·保罗·鲁本斯
《强劫留西帕斯的女儿 》和《母亲与孩子》
伦勃朗·马尔曼松·里因
• 伦勃朗·马尔曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）（1606年7月15日 1669年10月4日），荷兰17世纪的一位现实主义 绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽 之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华 的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦 倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的 3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达 600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认 识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗 一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的 笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。