请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系
传统民俗艺术的创新与传承
传统民俗艺术的创新与传承传统民俗艺术是一个国家或地区的文化瑰宝，通过代代相传的方式，承载着人们的情感与记忆，连接着过去与现在。
然而，在现代社会中，传统民俗艺术面临着许多挑战，比如新媒体的冲击和年轻一代对传统文化的陌生。
为了保持传统民俗艺术的活力和吸引力，我们需要不断地进行创新，并且将其传承给后代。
一、创新传统民俗艺术的手段和方法为了适应现代社会的变化和需求，传统民俗艺术需要与时俱进，寻找新的表现形式和创作手段。
比如，可以运用现代科技手段，如虚拟现实技术和互联网，将传统民俗艺术与数字艺术相结合，创作出全新的作品。
此外，还可以尝试与其他艺术形式的交叉融合，例如音乐、舞蹈和戏剧等，以丰富表现力和吸引更多观众。
二、传承传统民俗艺术的重要性与困境传统民俗艺术的传承是保护和传承人类文化遗产的责任。
然而，由于现代生活方式的改变以及年轻一代对传统文化的陌生，传承传统民俗艺术面临诸多困境。
在这个问题上，社会各界需要共同努力，例如，政府、教育部门、文化机构和社区组织等，可以加强对传统民俗艺术的宣传和推广，鼓励年轻人参与继承和学习。
三、汇聚智慧与力量，共同传承传统民俗艺术要想创新和传承传统民俗艺术，需要各界的智慧和力量的汇聚。
政府应加大投入，提供资金支持和政策引导，促进传统民俗艺术的创新和传承。
教育部门应将传统民俗艺术纳入课程，加强对学生的教育和培养。
文化机构应承担起宣传和传播的责任，举办展览和演出等活动，让更多人了解和欣赏传统民俗艺术的魅力。
社区组织可以通过举办书法展、音乐会、舞蹈比赛等活动，营造良好的传统民俗艺术氛围。
四、保护传统民俗艺术的法律和政策保障为了确保传统民俗艺术的传承和发展，各级政府应制定相关法律和政策，加强对传统民俗艺术的保护和扶持。
具体措施可以包括设立专门的传统民俗艺术保护机构，推出专项资金用于传统民俗艺术的培训和传承，加强对民俗艺术从业者的评选和保障等。
结论：传统民俗艺术的创新与传承是当代社会文化建设的重要任务，它不仅是传统文化的宝贵遗产，更是连接过去和未来的纽带。
文化传承与创新作文文化传承与创新作文素材【精选5篇】
文化传承与创新作文文化传承与创新作文素材【精选5篇】文化传承与创新作文，近年来，伴随着文博事业服务品质的提升和展陈方式的创新与丰富，年轻人成为文化消费主力军，“有空就去博物馆”成为越来越常见的生活方式。
文化传承与创新作文1“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。
”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。
如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。
晋代的王羲之，被誉为“书圣”。
他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。
据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。
他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。
前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。
他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”;楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。
当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。
别人终于对他说出了要创新。
他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。
创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。
王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。
进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。
而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。
可见，一昧的“传承”的后果可想而知。
我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香;创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌；创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。
文化传承与创新作文2文化的传承离不开创新，利用现代方式给传统赋予新的内涵。
论艺术发展的继承与革新的关系
艺术大观Art Panorama论艺术发展的继承与革新的关系李子杰（河南师范大学，河南 新乡 453000）摘 要：艺术是千百年来一直存在着的，在历史长河中流传至今。
每个时代都有不同的时代特征，不同民族、国家之间的文化交流又激起艺术之间激烈的碰撞，使之人们在艺术中不断地摸索：舍弃旧文化、抵制新文化或者是扬抑结合——艺术发展除了与时代有关，还有其自身继承与革新、吸收与借鉴等因素有关。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法[1]。
继承与创新缺一不可，艺术创作没有继承，艺术就不会发展，前人走过的路可能会重走一会，缺少创新也不行那就会止步不前，永远都是古典主义的时代是不存在的。
本文通过阐述艺术的继承与创新的重要性，并举例证明艺术的发展要把握好继承与革新的关系。
关键词：艺术；继承；创新；吴昌硕；张大千科技迅速发展的今天使得各国之间的文化交流日益密切，伴随而来的就是不同艺术风格的摩擦，历史文脉在快时代里与人越来越远，一种文化的某些缺失使得出现了一种危机例如普通话的全面宣传使得方言文化的流失，问题出现政府才及时地建立了方言库，然而作为小城市的我也感觉到家乡的方言渐渐丢失。
在战争年代的艺术发展是举步维艰的，甚至出现文化断层、拒绝本土文化等现象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希腊，所以我们自己的文化艺术需要传承，历史教导我们要继承与创新相结合，艺术才会繁荣发展。
一、艺术需要继承（一）艺术的继承性文化是继承和积累的结果，又是不断融合和创新的产物。
中华文化源远流长、博大精深，绵延数千年而不断，中华传统艺术是我们值得骄傲和自豪的，也是中华民族文化的精髓。
中国是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位，所以保护我们的文化至关重要，说起“汉字”就会想到中国，是我们民族的象征，当然在艺术领域中国画首当其冲，国画一词源于汉代，是汉族的传统绘画形式，技法分写意和具象，表达对自然社会及其哲学、宗教等方面的认识，中西艺术相比较，除中国讲诗画一律外，还把画和书法艺术放在一起相提并论，此所谓“书画同源”，西方则把绘画和雕塑放在一起，中西的不同艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性，后面的时代的艺术必然要在前一时代的基础上发展。
传承与创新的例子
传承与创新的例子 中国古代文化是一个博大精深的体系，历经千年的传承和发展成为了现代中国文化不可或缺的一部分。在中国的历史长河中，许多文化传统在不断发展和变革的过程中，也一直保持着对前人的致敬和怀念，传承着他们的智慧和精神。同时，也有一些传统在经历了千年之后，已经不能完全满足现代社会的需要，因此需要经过创新和改良来符合新的环境和需求。以下是几个传承与创新的例子。
一、京剧 京剧是中国传统戏曲中的代表之一，起源于北京，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。传统京剧的武打动作、唱腔、化妆、服装和舞台布置都包含着丰富的文化和历史内涵，这些元素精彩地呈现了中国传统文化的美和魅力。
尽管京剧具有深厚的历史和文化积淀，但是，在现代社会中，京剧已经面临着新的挑战。许多年轻人对传统文化的接受能力不如前人，京剧的受众也在逐渐减少。因此，京剧界开始探索创新的方向，以吸引更多人对京剧的关注和热爱。有些京剧演员开始尝试与其他艺术形式结合，形成了新的表演方式，例如《雅韵舞蹈京剧》，这种表演方式结合了现代舞蹈和京剧，形成了一种新的艺术形式，吸引了年轻人和新的观众。
二、中医药 中医药是中国的传统疗法，其历史可以追溯到两千年前。中医药认为人体是一个整体，治疗疾病不仅仅是治疗症状，更是通过调整身体的阴阳平衡来达到治疗的效果。中医药在历史上曾是中国唯一的医疗体系，不仅在民间广泛流传，也成为了宫廷医师的重要疗法。
随着现代医学的发展，中医药也遭受了一些质疑。一些现代医生认为，中医药的理论体系缺乏科学性，且药物的功效难以量化和评估。因此，一些中医药研究者开始探索如何通过现代科技手段升级和发展中医药，让其更加符合时代的需要。例如，利用先进的技术手段，将草药进行研究和拆解，提取其有效成分，去除不好的部分，制成更精细的药物，以达到更好的疗效。
三、茶文化 茶文化在中国历史上有着重要的地位。中国茶文化从唐代开始就成为了中国文化的一部分，可以说是中国文化的代表之一。茶文化是一种生活方式，在中国人的日常生活中占有重要的地位。茶具的使用、泡茶的过程、品茶的方法、品茶的话题都是茶文化的重要组成部分。 现在，茶文化经过创新和变革，也逐渐向世界传递。在一些大型茶文化活动中，人们通过茶文化来加强交流和理解。同时，一些茶叶品牌也开始与如艺术、文化、旅游等领域进行结合，推出一些联名产品，在茶文化方面也不断进行探索和创新。
继承与创新作文4篇
继承与创新作文4篇第一篇：继承与创新“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。
如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。
因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。
”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。
正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师，你只能学习，不能效仿。
”“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。
可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。
后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。
这样的作品，当然“不可有二”。
然而，许多人并不信奉这个原则。
当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。
书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。
花样总在翻新，却大都千篇一律。
那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。
马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。
时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。
”这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。
那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。
因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。
改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。
但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。
前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。
传承与创新
传承与创新对于一个国家、民族、文化来说，传承和创新是两个非常重要的方面。
传承是指把前人留下的经验、知识、文化等遗产保存下来，让后代继承，保持其原有的特色和本质；创新则是指在传承的基础上，提出新的思想、方法、技术等，让传统得到更好的发展，实现更高层次的发展。
因此，传承和创新的关系非常密切，只有两者相互结合，才能为一个国家、民族、文化，甚至是一个企业、机构、个人带来更加长远和持久的未来。
首先，传承是发展的基础，也是历史的延续。
没有传承，我们无法理解自己的文化和历史的深厚积淀，也无法肩负起传承者的职责。
每个民族、文化都有一些独特的传统，例如中国的传统文化中强调“礼、乐、诗、书、画”，西方文化中注重的是人权与自由等价值观念。
这些文化传统无论是在政治、宗教、艺术、科学等领域都具有重要的参考价值，在当今快节奏的生活中，需求灵魂的净化，传统文化所散发出的良好氛围正是不可或缺的。
然而，传承不等于保守，传统文化也并非僵化的东西。
传承需要创新的精神来推动，各个时代的文化都需要新的理解、新的实践方式和新的表达方式来“传承”。
创新能够使文化得到新的发展，与时俱进，不断地适应实际需求。
例如，中国的“昆曲”艺术曾经在历史上非常流行，但到了现代社会，昆曲艺术遇到了很多新的问题，例如对年轻人吸引力下降等。
这时候，如何能够让昆曲艺术更好地传承下去？同时更适应现代社会的变化需要，便是需要相对应的创新和改革，如培养新的优秀演员、推出新的剧目等等。
同样地，正所谓“继承了一个屋子，却不改变门庭”的必然不足，传承应是在在“保留”的基础上不断地加强或者改进。
总而言之，传承与创新之间的关系是密不可分的，传承与创新同时开展可以充分发挥传统文化的价值，让文化得以更加丰富、更加深入地发展。
进行传承也不能比创新少，各自都是任重道远的长跑，需要对传统应有的敬重，也需要对未来的创新抱有无限期盼。
无论是民族、企业或个人，都离不开传承与创新这一点，持续发展，才能真正成为“活态的遗产”。
继承与发展传承与创新的作文
继承与发展传承与创新的作文《继承与发展传承与创新》篇一在这个瞬息万变的时代，继承与发展、传承与创新就像一对难解难分的双胞胎，看似矛盾，却又紧密相连。
这就好比我们在走钢丝，稍不注意就可能偏向一方，失去平衡。
我记得小时候，爷爷总是带我去看京剧。
那舞台上花花绿绿的戏服，演员们咿咿呀呀的唱腔，在我小小的脑袋里就像神秘的魔法。
爷爷看得那叫一个津津有味，眼睛都不眨一下，还时不时跟着哼几句。
可我呢，就像听天书一样，只觉得那些节奏慢悠悠的，实在提不起兴趣。
当时我就在想，京剧这玩意儿，这么老套，年轻人谁爱听啊？这可能就是很多人对传统东西的第一感觉，觉得它陈旧、跟不上时代的步伐。
但是，随着年龄的增长，我发现自己错得离谱。
京剧里那些优美的身段，那独特的唱腔，就像古老城堡里的宝藏，等着我们去挖掘。
它是一种传承，是无数先辈智慧的结晶。
可是，如果就这么原封不动地让它在舞台上表演，也许真的会慢慢失去观众，尤其是像我们这样的年轻人。
这时候，就需要发展和创新了。
你看现在，有些京剧演员开始尝试把现代的故事融入京剧里，还有的在舞台效果上加入了现代的灯光技术。
就像给一位古老的美人穿上了时尚的新衣，既有古典的韵味，又有现代的时尚感。
这就是在继承传统京剧的基础上进行的创新。
可是，在这个过程中也有很多争议。
有人觉得这样会破坏京剧的原汁原味，把传统的东西搞得不伦不类。
我觉得呢，这有点过于保守了。
时代在变，人的审美也在变。
如果只是固执地守着传统，京剧可能真的就只能在博物馆里供人瞻仰了。
我们就像是一群站在十字路口的行者，一边是传统的传承，一边是现代的创新。
我们既要小心翼翼地捧着祖先传下来的宝贝，又要大胆地给它注入新的活力。
这可不是一件容易的事儿。
我们不能盲目地追求创新而抛弃了传承，也不能因为害怕改变而让传统在角落里慢慢凋零。
在学校里，我们学习历史、文化知识，这就是一种继承。
从古老的甲骨文到今天的简体汉字，从古代的诗词歌赋到现代的文学作品，每一步都是传承的印记。
音乐理论知识：音乐文化的传承和创新
音乐理论知识：音乐文化的传承和创新音乐是人类文化发展史上最重要的艺术之一，也是传承和创新的重要载体。
从古至今，音乐一直伴随着人们的生活，成为人类文化遗产中的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，音乐文化也面临着新的挑战和机遇。
传承始于古，历久弥新音乐文化的传承，从古至今一直是人们关注的一个话题。
传承不仅是对历史文化的继承和弘扬，更是对传统文化的敬重和爱护。
在古代，音乐是贵族文化中的重要组成部分，作为皇室仪式的表演、宗教仪式的礼赞，或者是宴会的娱乐，都离不开音乐的演奏。
在中国，雅乐、俗乐、戏曲等音乐形式历经千年的传承，经历了许多的变革和发展，依然能够感染并深深地影响人们的精神生活。
在传承中，对于历史文化的保存和传承不仅需要保存原始的编曲、演奏技巧和曲目，更要继承它所承载的思想、信仰和文化内涵。
在现代，这些音乐形式和文化内涵仍然有着重要的意义，对于文化研究和社会发展都有着不可替代的作用。
然而，传承也存在着一些问题。
在传承中，由于历史、环境和技艺等方面的影响，很多传统音乐形式和技艺面临着消亡和衰落的发展趋势。
对于这些消失的文化遗产，我们应该积极地发掘和研究，寻找它们与现代文化的融合点，发展新的音乐和艺术形式，让这些文化遗产得以继承和发展。
创新必须有源头，更要有济源创新是音乐文化不断发展的重要动力。
随着社会的快速发展和经济的繁荣，音乐文化也得到了前所未有的发展机遇。
从经典音乐到现代音乐，从民族音乐到流行音乐，不同类型的音乐风格，体现着人们的不同审美观和文化背景。
在创新中，人们也不断地寻找和发展新的曲风、演奏技巧和演出形式，让音乐更加多元、丰富和有活力。
创新需要有源头，更需要有济源。
源头是人才培养和技术创新的支持，济源则是社会环境和文化氛围的激励。
在源头方面，人才培养是音乐创新的关键。
音乐人才需要有良好的音乐、文化和艺术素养，同时也需要具备创作能力和创新精神。
在技术方面，互联网和数字化技术的普及，为音乐艺术的发展提供了新的契机和方式。
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请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系
刘雨青
赤峰学院音乐，赤峰024000
摘要：艺术活动发展重要的内在规律是继承和创新的关系问题，我们所理解的传统艺术发展的历史继承性和创新性两者是不可分割的。
在理解艺术发展中的历史继承性和创新性，需要在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展。
在继承和发扬的底蕴上进行创新，继承性和创新性既不能搁浅从前，也不能一如既往，把握时代的脚步，相辅相成，与时俱进。
关键词：艺术；继承；创新
艺术发展有着极其漫长的历史，历史的痕迹证明我们的祖先早就开始了一系列的艺术创作，而我们的祖先就是艺术家，他们留下来的作品便是艺术。
品读了中国古代史，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文化让我感慨艺术存在的历史之久，所以我认为要想真正的了解艺术活动就应该了解人类艺术创作的历史痕迹。
艺术的历史继承性，最一开始的表现在于对本民族文化作品的吸收和接受，以及对其他民族和国家艺术和传统文化的吸收。
艺术的历史文化传承，在其艺术的形式与表达、内容、审美观念和创作方式等均有突出的表现。
以我国灿烂文化中具有代表性的皮影来说，它的制作步骤、演出方式和表达内容，分析了在现代文化迅速发展的今天，怎样创新皮影戏，可以使它的艺术价值在社会中加以传承。
“皮影戏”，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。
在旧社会还没有电视的年代，皮影曾经是劳动人民十分受欢迎的娱乐活动之一。
它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多繁杂的工序做成的。
用来表演故事的戏剧、剧目。
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染病去世了，武帝日夜思念，最终不理朝政。
大臣李少翁有一天出门，在路上遇到一个孩子手拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上生动活泼，惟妙惟肖。
李少翁心中一动，用棉布剪裁成李夫人的影像，涂上颜色，并在手脚处用木杆悬之。
入夜时候围上方帷，点着灯烛，请皇帝过来坐在旁边观看。
武帝看后龙颜大悦，爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被称作是皮影戏最早的历史渊源。
皮影戏在我国丰富的艺术宝库里，是一颗灿烂的明珠，流传之广泛，流派之多，堪称戏曲之最，这种拙朴的民间艺术形式深受广大人民的喜爱。
由于现代影视的飞速发展、各种娱乐活动的广泛应用，皮影戏几乎也达到了灭绝的地步。
这是由于皮影戏所表现的都是古老的神话剧、历史剧和其它旧的民间剧目，表现形式与现代文化难以融合，缺乏现代戏的内容，最终被现代文化所埋没，很多年轻人一时无法接受。
过去皮影戏在农村十分盛行，它作为一个独特的戏曲表现形式，具有着深远的历史意义和高超的艺术价值。
现在随着电影、电视，多媒体的广泛应用，皮影戏也变得越来越少。
任何艺术不创新，就没有生命力，创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，皮影戏也是如此。
随着时代的发展，中华艺术的瑰宝皮影戏在丰富的艺术宝库中不断地传承、发扬和光大，优秀的部分会成为社会发展的动力，而保守的方面会成为社会发展的桎梏，这一古老的艺术也要随时代的发展而发展。
比如原来的皮影戏都是古代人物的脸谱和头饰，唱的都是古代的历史和神话剧，现在不但继承了这一传统的方式，又加以改造和创新。
新的皮影从材料的制作上不但局限在驴皮、牛皮和其它动物皮上制作，而且是利用新的透明材料，彩色有机板等创作出现代人的脸谱与头饰，新型材料还可以根据剧情的需要创作出生动有趣的人物形象，
丰富的性格特点的皮影作品，既有时代感又能体现更加新颖的皮影道具，改革发展传统皮影的模式，使皮影这古老的技艺，散发灿烂的新韵。
要想继承中国传统的文化艺术，就必须与创新相结合，发扬传统与开拓创新是统一体。
继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。
因为中华民族文化总是在继承和弘扬自身传统中发展，所以它经历五千年的风雨而不衰落，在不断发展变化的现代社会中更新。
创新是最有效的传承和发扬，例如现在我国音乐中流行乐派的中国风，就是中国音乐艺术传承与创新的结合，单纯的中国传统音乐、戏剧艺术，对青少年来说都难以接受，因为这些毕竟不是我们时代的东西，但是进行创新后，加上些西方音乐文化的元素，就变得易于传唱，同时我们也了解到了很多关于中国传统音乐的内容，甚至对一些改编的原作品有所知。
在继承和发扬中国传统文化的基础上进行创新，必须正确对待民族文化与艺术的发展。
而继承民族文化，重要的是要立足与现实，继承中国传统文化中有生命力的东西。
只有立足于时代和社会的需要，才是对伟大的传统文化的真正继承。
在继承和弘扬的基础上进行创新，必须把握时代的脚步与时俱进，不要墨守成规。
对传统文化进行创新，一定要把握时代的特征和发展需求，只有这样，我们才能创造出既有时代面貌，又有中国风、中国特色的文化艺术。
参考文献
[1] 马永成.皮影戏的传承与创新[期刊论文]-科学时代， 2013（4）.
[2]杨顺清. 繁荣发展少数民族文化的原则与政策浅析[期刊论文]-西南民族大学学报（人
文社科版），2007.
[3]宋青茹.论艺术与创新的关系[期刊论文]-文艺生活·文艺理论，2012（2）.
[4] 苗蕾蕾.以老子思想助力文化创新[期刊论文]- 网络导报·在线教育，2011.。