色彩的时代性
中国画色彩与西方绘画色彩比较分析
（ 作 者单 位 ： 湖 北 美术 学 院 ）
是 在 阶 级 分 明 的古 代 社 会 ， 因 此 这 种 色 彩 更 加 具 有 阶 级
结语
由此 ， 我们可 以看 出 中国画色 彩的思想基 础是儒 家、 道 家等 哲学 思想 ， 并且 带有 很强 的政 治阶级 性和 民族 特
色； 西 方 绘 画色 彩 则 主 要 受到 宗教 思 想 的 影 响 ， 更 加 侧 重
写实。而西方色彩的斑斓和科学性， 也使得 中国画色彩逐 渐注重科学性 ， 色彩更加 丰富。通过 中西 方绘 画色彩 的比 较， 我们不仅 要保 留中国传统 的墨色绘 画特 色 ， 体 现鲜 明 的 民族性 ， 还 要借 鉴西方 的科 学色彩 ， 使 中国的绘 画色彩
展现更多的可能性。
参 考文 献 ：
性、 哲学性。在 宋朝早期 ， 中国画的色彩斑斓 、 丰富； 到了
宋朝后期 ， 由于 战乱 ， 人们 的生活压 力增大 ， 压迫感 上升 ，
在 这 一 时 期 画 坛 以 水 墨 画 为 主 。 而 西 方 绘 画 色 彩 受 宗 教 影 响 极 大 。 西 方 绘 画更 加 注 重 各 种 颜 色 的搭 配 ， 从 而体 现
的色 彩 。新 文化 运 动 后 ， 西方一些思想文化特色进入 了中
方向。在这种发展过程中， 中国绘 画色彩逐渐形成 了自身的 风格与特色。将中国画色彩与西方绘 画色彩进行比较， 能够使 人们感 受到它们 更大 的美 学价值 ， 具有 一定 的现实意义。
一
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
国， 新的思想注入 中国人 的心 中。 中国画在此期 间就有 了
初 以墨色为主 、 和谐 气氛的民族风格 外 ， 也 融 入 了西 方 的
色彩艺术的发展历史
色彩艺术的发展历史色彩艺术的历史可以追溯到古代文明时期。
在那个时期，色彩被用于装饰和艺术创作，以表达人们对宗教、文化和生活方式的理解。
在古代文明中，埃及人、希腊人和罗马人是最早使用色彩的民族之一。
他们使用天然颜料来绘制壁画、雕塑和建筑。
这些颜料包括黑色、白色、红色、黄色和蓝色等基本颜色，以及由这些颜色混合而成的各种中间色。
中世纪时期，色彩艺术得到了进一步的发展。
在这个时期，艺术家们开始使用更加鲜艳的颜色，并尝试在画布上创作更加逼真的场景。
这种风格被称为“哥特式艺术”，其特点是使用了大量的红色、橙色和紫色等颜色。
文艺复兴时期是色彩艺术的另一个重要时期。
在这个时期，艺术家们开始更加注重对自然和人类生活的描绘。
他们使用了更加丰富的颜色和更细腻的色彩对比来创作更加逼真的作品。
例如，莱昂纳多·达·芬奇的作品就是这一时期的代表之一。
19世纪末至20世纪初，色彩艺术经历了现代主义的变革。
在这个时期，艺术家们开始尝试使用更加鲜艳和刺激的颜色来表达他们的情感和观念。
例如，梵高、高更和毕加索等艺术家都尝试使用更加独特的色彩组合和对比来创作他们的作品。
随着时间的推移，色彩艺术不断发展和演变。
如今，色彩艺术已经成为了当代艺术中不可或缺的一部分。
无论是在绘画、摄影、雕塑还是其他艺术形式中，艺术家们都在不断探索和创新，以创造出更加独特和引人注目的作品。
王维，唐代著名的诗人，以其独特的诗歌风格和深刻的意象描绘而著称。
他的诗歌中充满了色彩的描绘，从自然景观到人物形象，都富有浓厚的色彩感。
这种色彩艺术不仅增加了诗歌的艺术表现力，也为我们提供了深入理解和欣赏其诗歌的新视角。
王维的诗歌中，对自然景观的描绘尤其引人注目。
他运用丰富的颜色词汇，勾画出如画的美景。
如他的《山居秋暝》中，“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”诗人以丰富的色彩描绘出一幅宁静优美的山居秋景图，充满了诗情画意。
王维诗歌中的色彩并不仅仅局限于对自然景观的描绘，他还善于运用色彩来塑造人物形象，表达情感。
当今时代的颜色变化趋势
当今时代的颜色变化趋势当前社会的颜色变化趋势主要体现在以下几个方面：个性化、多样化、绿色化和数字化。
这些趋势不断推动着当代时尚和设计领域的发展。
首先，个性化是当今社会颜色变化的一个显著趋势。
随着生活水平的提高，人们开始追求个性化的生活方式和审美需求。
这一趋势在时尚界尤为明显，人们追逐新潮流、个性化服装和配饰。
颜色的运用也更加多样化，个性化的色彩组合和搭配成为了流行趋势。
个性化的色彩选择能够凸显个体特点，展示自己的个性和独特的审美观。
其次，多样化是当今社会颜色变化的另一个重要趋势。
随着全球化和互联网的发展，人们获取信息和知识的渠道越来越广泛，文化的融合和多元化也日益增强。
不同文化之间的交流和影响，使得时尚和设计领域的颜色变化呈现出多样化的趋势。
不同国家和地区的传统色彩和文化元素的融入，使得设计师们有更多的选择和创作空间，也使得人们对于色彩的接受度变得更加开放和包容。
第三，绿色化是当今社会颜色变化的又一个重要趋势。
随着环境问题的日益突出，人们开始意识到保护环境的重要性，绿色化成为了一个全球性的趋势。
在时尚和设计领域，绿色化主要体现在环保材料和可持续发展的概念的应用上。
越来越多的设计师开始使用可再生材料和环保材料进行设计，用色彩来传达保护环境和可持续发展的理念。
绿色化的趋势也影响着人们对于色彩的偏好，人们更加追求自然、健康和环保的色彩。
最后，数字化是当今社会颜色变化的最显著趋势之一。
随着科技的快速发展，人们的生活方式和消费习惯发生了巨大变化。
数字化给时尚和设计领域带来了前所未有的创作和展示方式。
颜色的选择和应用也借助数字技术变得更加灵活多样化。
通过数字化技术，设计师们可以更加精确地控制和调整颜色的效果，实现更加丰富的层次和纹理效果。
同时，数字化也为消费者带来了更多样化的选择和购物方式，人们可以在线上自由地探索和选择自己喜欢的颜色。
总之，当今时代的颜色变化趋势主要体现在个性化、多样化、绿色化和数字化四个方面。
美术规律知识点总结
美术规律知识点总结美术规律是指在艺术创作和审美活动中，遵循的一系列客观规律和原则。
它不仅是美术创作的基础，也是对美学理论的具体体现。
掌握和运用美术规律对于美术创作具有重要的指导意义，可以提高作品的审美价值，增强作品的艺术表现力。
下面将详细介绍美术规律的知识点总结。
一、色彩规律色彩是美术创作中非常重要的要素，艺术家运用色彩可以表达情感、创造氛围、构图等。
颜色是由不同波长的光线形成，其本质是光的属性。
在色彩的运用中，有一些基本的规律需要遵循：1. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。
在色彩对比中，最常见的是冷暖对比和对比色的运用。
冷色与暖色的搭配可以产生强烈的对比效果，对视觉产生强烈的冲击力。
对比色是指色相对的两种颜色，例如红绿、黄紫等。
对比色的搭配能产生强烈的视觉冲击，往往能够吸引人的眼球。
2. 色彩的明度色彩的明度是指色彩的明暗程度。
在艺术创作中，艺术家可以通过改变色彩的明度来构图、表现光影效果。
色彩的明度关系到画面的整体效果，对于绘画的表现力有着很大的影响。
3. 色彩的饱和度色彩的饱和度是指颜色的纯度。
在绘画中，通过色彩的饱和度可以表现出色彩的鲜艳或是柔和。
色彩的饱和度是影响画面氛围和色彩的表现力的重要因素。
二、构图规律构图是指画面上物体的分布和布局。
艺术家可以通过构图来塑造画面的形式和空间感，构成画面的整体结构。
构图规律可以分为以下几个方面：1. 黄金分割法黄金分割法是古希腊的一种美学原理，也是构图中常用的方法之一。
按照黄金分割法，画面被分割成相对比例的区域，使画面更具有动态平衡和美感，能够吸引观众的眼球。
2. 对角线构图法对角线构图法是通过将画面分割成对角线，使画面具有动感和张力，让画面更加生动活泼。
对角线构图法常用于人物画和风景画中。
3. 透视法透视法是通过透视原理表现三维空间在二维画面上的方法。
在绘画中，艺术家常常使用线性透视、大气透视等透视方法来表现深度和空间感。
三、形态结构规律形态结构规律是指绘画中物体的形状和结构。
中国传统色彩的命名方式
中国传统色彩的命名方式在中国传统文化中，颜色不仅仅是一种简单的感官刺激，更是深藏着深刻的文化内涵。
而中国传统色彩的命名方式，涉及到历史学、文化学、语言学等多方面的知识。
一、对传统色彩的分类中国传统色彩的命名方式首先要对传统色彩进行分类。
传统色彩通常分为五种：黑、白、赤、黄、绿。
这五种颜色都有着不同的内涵和文化背景。
其中，黑、白、赤、黄、绿与五行学说的金、水、火、木、土相对应，又与五方位的西、北、南、东、中相联系。
二、色彩的时代内涵不同时代的人们，对同一种颜色具有截然不同的认识。
比如在古代，白色一般在婚礼上用，代表清洁、纯洁、善良的意义。
而在现代，白色被用來表现欠缺个性，显得无聊、衰弱、无力的形象。
三、色彩的文化体系中国传统色彩的命名方式，受到中国古代文化和哲学体系的影响。
比如，常被用到的“红”色，与中国鲜明的宗教色彩和节日文化有关，如婚礼、重阳节、春节等。
而“黄”色与中国皇室有关，代表着尊贵、神圣之意，因此在中国文化中是一种重要的色彩。
四、色彩的结构特征中国传统色彩的命名方式是基于色彩的结构特征的，这就意味着命名方式必须将各部分的色彩结构加以区分，并细分数字型、色轮型等不同的命名方式。
五、色彩的城乡差异中国传统色彩的命名方式还与民间风俗、地域文化有关，颜色用法和称呼都有区别。
如江苏和上海地区的窗花常用“杏黄”和“桃红”色，而深圳和珠海地区则常用“西瓜红”和“樱花粉”。
综上所述，中国传统色彩的命名方式是一个涉及到历史、文化、哲学等多方面的知识体系。
了解这些知识，不仅可以更好地了解中国传统文化，也可以帮助人们更好地理解色彩在中国文化中的重要地位。
流行色的变迁
是流行色也出现了崇尚人工色彩的趋势，形成了幻觉色彩和鲜艳醒目 颜色的流行 天然纤维色，米黄，茶色增加 差色系的多色化，并向金黄色扩展 朱红，紫色，茶色呈渐渐上升的趋 势，地球色系开始抬头 茶，茶绿，橄榄绿，酒红色开使抬头 地球色的猛增 浅淡自然色调 中间色调，砂，石等自然 色调增加 自然色调的展开 自然深暗调，偏向深暗色 调 中性调的集中表现
色相传播扩散，粉色，蓝色，蓝绿系 冷灰色出现 潜出 向自然的冷色系过渡，土黄色，紫色 淡灰调的延续与扩展 系的潜出 色相的扩展与传播，白，藏蓝，冷色 色调的扩展与传播，夏日 系的介入 的浓色调出现 地球色系的自然色减少，矿物质色等 淡灰P色调的改变，夏天浓 天然开始抬头 色调的定型 调色板般的展开，白，黑，金色流行 深暗DK色调的明显化 多色相中性色，酒红色，珊瑚色，粉 出现中性色调，接近白色 色，青瓷色 的砂壁色
油冲击的动荡年代，一瞬间，流行色便强烈表现出热忠与追求天然色调别 黑白为基调的中性色备受宠爱，开始向无颜色时代过渡。
无色彩，金色，古铜色的运动色调等 灰暗，中性同色调等多色 的不稳定变化，冷色系确定 。 调化 粉，薄绿，浅蓝等冷且优雅的色潜出 带灰的浅淡色调与灰暗的 明亮清爽（蜡笔色）上增加了电光 深暗（DK）色调共存，浅 色，高度色 调（p）色调等清楚 最初是明亮，清淡色，然后是清晰明亮色年等漂亮的颜色渐渐复活
无彩色，白，黑，金色的流行
进入1970年后出现公害问题，并且开始了石油冲击的动荡年代 的趋势，到70年代后期，以黑白为基调的中性色备受宠爱
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进入对彩色 向基本色的灰转换 有志向的时 代冷色系流 彩色蜡笔抬头（清爽，明亮色） 行
进入1980年后，美丽的颜色再次得到重新认识，最初是明亮
流行色的变迁（1969-1983年） 色相 集中于红，金黄，黄，茶色等暖色 色调 浓S色调，极强V色调
色彩在现代雕塑中的运用
色彩在现代雕塑中的运用内容摘要：现代雕塑作品中色彩与形体是相融相伴，密不可分的。
色彩在现代雕塑作品中的运用要适应人们的心理感受和审美情趣，和城市环境做到和谐统一，体现现代雕塑的视觉特征，以促进现代雕塑的发展。
关键词：现代雕塑；材料的色彩美；色彩运用原则Abstract:Colors and shape are coexisting and inseparable in contemporary sculpture.The use of colors in sculpture is supposed to suit the people’s mentality and aesthetic taste and achieve the harmony with the urban environment,reflecting thebeauty of colors and polishing in modern sculpture,which in turn will promote the development of modern sculpture.Key Words：modern sculpture,color beauty, the principles of the use of colors物体的形状和物体的色彩是人类认识自然的第一步。
人类对石头的雕凿和对色彩的描绘是同步进行的，也就是说雕塑的形体和色彩是紧密联系在一起的。
雕塑材料本身就是有颜色的，后来人们又开始往雕塑作品上涂色，以增强雕塑的表现力。
色彩在现代雕塑作品中的合理运用会丰富雕塑的表现力，所以研究色彩对雕塑的意义非常必要。
一、雕塑材料的色彩美1.木材的色彩美随着时代的发展，雕塑家们对色彩的运用理念渐渐有所改变，在对木材的运用方面，不仅重视的是木材本身的肌理所带来的视觉美，而且还努力使木材本身所具有的颜色与所表现的主题相吻合，以突出材质本身所具有的天然品质。
西方色彩的演变历程
玻璃画采用金色、黑色、朱色、深蓝色和橄榄色等，其明暗对比已有较为周密的计划。 哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
包豪斯”一词是瓦尔特· 格罗皮乌斯（格罗佩斯）生造出来的，是德语Bauhaus的译音， 由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现 代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建 立的学院。“
色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代 的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴
•早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与 蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结 合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。
在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是粗大雄壮，柱头是个倒圆锥台,没有柱 础.柱身有时雕成20条槽纹，有时供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。 此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全 希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）
拜占庭式建筑代表圣索菲亚大教堂的色彩分 析
•圣索菲亚大教堂是古代晚期建筑的一大成就，又是拜占庭式建筑的第一个杰作。它在建 筑及礼仪方面的影响深远并普及至正教会、天主教会及穆斯林世界。大教堂最大的圆柱高
公元395年，东罗马帝国建都拜占庭后，以基督教为中心的文化得到了蓬勃发展，产生了 以教堂建筑为特色的拜占庭艺术。
•
• 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱 头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮 雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
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大 众 文 艺
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摘要：色彩是绘画中流动的生命。
在造型艺术中是一个重要的艺术语言，在视觉行为中，它扮演着一个重要的角色。
在绘画的世界中，我们有时会为期形式或内容所感动，有时我们更会被其色彩所感染。
在绘画发展和历史进程当中，随着技术和技巧的不断演化和提高，色彩在绘画发展的各个时期都有着不同的时代性和文化特征，下面就从三个方面加以论述。
关键词：色彩；绘画；时代
一、色彩的历史是人类文明的发展史色彩的认识
时代造就了不同的文化，也就造就了色彩在人们心目中的不同审美情趣。
从早期的人类绘画当中，我们不难看出用最基本的物质条件寻找出符合自己心里需要的一些色彩，装饰在岩画中或涂抹在自己的身上，以示对神的敬畏或达到同上天对话的可能，在千变万化的自然界中，人们时刻体验到缤纷多彩世界的客观存在。
色彩的重要性，在现实生活中，我们是不能缺少的，我们更要创造色彩，体现色彩在发展中的时代性。
1.原始社会色彩
从原始最基本色彩我们可以看出色彩所具有的基本意义：一、色相不丰富，并具有强烈的民族地方性。
二、单色性没有层次丰富的灰色系列和搭配。
三、象征性，原始色彩与原始人的生活环境，生产力发展水平，巫术活动相关。
原始色彩是各氏族部落在集体无意识中，根据环境和生命需要渐渐认识和使用影响生命的几种基本颜色，从宏观上看原始色彩中，最常见的是黑色，白色和红色，从人的视觉能力看，白色为阳光的颜色，黑色为阳光的熄灭，而红色则直接联系着动物性及血液的颜色，用最基本的颜色说明了生命的存在形式。
2.宗教色彩
随着人类的发展和审美的不断提高，色彩在绘画中的作用显得更为突出。
尤其是在宗教绘画中更是如此。
如克孜尔石窟壁画中，色彩结构是我国古代艺术接受外来影响本民族文化相融合过程中，具有强烈民族自信心的典范，从早期的单纯朴实到后期丰富多彩，尽管不同时期的文化教养，宗教信仰等方面有所不同，但是对色彩在情感上的反应和情感表达大致上是一致的，克孜尔壁画在色彩唤醒和强化宗教意识方面起到了重要的心里暗示作用，而壁画内容通过在审美判断进一步加深了教徒的宗教色彩情感，宗教色彩是组成宗教意识的一个不可缺少的重要部分。
作为宗教时态结构的内在要素在宗教中占有十分重要的地位。
3.色彩的发现及后期绘画产生的影响
其实，色彩真正被发现和认识是在19世纪末到20世纪初，也就是科学技术和理论在欧洲的不断兴起和发展造就了人们对很多问题的理性认识，其中就包括对绘画中的色彩认识。
欧洲人认为，色彩是由光造成的。
在三棱境下光被分解成多种颜色，在这样的光谱色带中我们发现了色彩现实中的真实这个色彩的世界打下良好的基础，这是一个革命性的，它不同于东方绘画的装饰性色彩。
也不同于欧洲中世纪之后的绘画风格。
它的直接的结果就导致了印象派的诞生和现代绘画的兴起。
从这个意义上说，这也是我们遵循的方向和目标，即从科学的角度去认识和理解的色彩。
这种色彩不是表面的，而是心理的，甚至是生理的的作用，就是让我们从新的角度和方向认识色彩。
二、色彩在绘画实践中的运用
1.不同的色彩表现给人的色彩反映是不一样的
在色彩的运用中，不同的色彩表现给人造成的色彩反映是不一样的，在创作的实践中，我们用怎样的方式和手法，怎样用色彩的表现力去表达我们对生活对世界的感受，是我们需要经常考虑的问题。
因为色彩在我们的视觉联想中，传达着情绪的波动和心理的反应。
为快乐的感觉，沉重的感觉，躁动和平静的感觉等等。
从一些色彩大师中的绘画中，我们可以感受到他们的心灵和意境；如梵高的狂烈躁动，毕沙罗的温情，怀斯的沉静忧郁，赵无极的东方主义的人文气象，欧姬芙的性别女人花，无不把我们的精神和思想带入了绚丽的精世界，让我们感动。
2.如何恰当准确地选择色彩（1）莫奈始终面对自然写生
莫奈是我们学习的好榜样，他几乎不再室内作画，所有的作品都是在室外写生完成的，莫奈执着捕捉与色在一瞬间的感觉印象和色彩的表现形式，他把光的颤动作为画面基本来处理。
广泛地运用混合的颜色，用短暂而小的笔触一点一点地画到画布上色，调微妙而多姿多彩。
为了强调空气感和光感，他总是把形体轮廓故意画的模糊放松有种颤动感，他细心研究同一景物在不同时期条件的光色变化，力求确切地画出时间、季节、温度以及气氛状况画了同一景物的组画，色彩非常响亮而丰富。
（2）我的写生观点
我认为面对自然，不能孤立地、或被动地表现我们眼前所看到的一切物象，或以习惯手法和程式化的手法去画，色彩是一个关系，它不是孤立的存在，当我们去表现天空时，地面的色彩或景物的色彩是有其色彩关系在里面，当画一块偏冷的色彩时，必定有一种偏暖的色彩其相应，这样才能体现出每种色彩的色性特征。
除此之外还有色彩在整个画面上的配置，即主次调的关系以及在色域的色彩分布上，其大小比例多少这些因素都会在画面的效果和对人的心理反应产生作用，所谓乱、花、污、生、粉等字眼就是对画面处理缺乏认识和了解所导致的不良结果，所以绘画中色彩的修养，实际上反应了我们的艺术修养，只有不断地学习，并深入体会分析大师们的作品，我们才能有一个较好的提高。
三、结论
色彩是人类生活的美神，她以和谐的姿态存在，跟随着事物变化构成了这个世界变化莫测的视觉结果，色彩是现实的，也是历史的、文化的、经济的，是人文的也是政治的，随着时代的发展色彩从一个角度展示着社会的发展，色彩观念在社会体制中与文化一起发生着转变。
参考文献：
[1]高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组，高等教育出版社，1997年7月第1版.
[2]高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组，高等教育出版社，2005年11月地1次印刷.
[3]高贺文著让色彩融入生活[J]《美术大关》辽宁美术出版社的专业美术月刊.2009年12期.
[4]王鹏著谈色彩的联想[J]，《美术大观》辽宁美术出版社的专业美术月刊.2009年12期.
作者简介：
朱丽芳，新疆师范大学美术学院2010级研究生。
色彩的时代性
朱丽芳 （新疆师范大学美术学院 新疆乌鲁木齐 830000）
理论研究·美术。