工笔花鸟小结
[花鸟画,工笔,历程]工笔花鸟画的发展历程
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工笔花鸟画的发展历程任何艺术的产生和发展都有着自身特定的语言环境，时代的发展、经济文化与审美观念的变化决定了艺术在不同时期的不同面貌。
工笔花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科，自诞生起，一直占有相当重要的地位。
千百年来，在不同的文化语境下，工笔花鸟画产生了不同的风格面貌，延续着中国人民的审美理想，并在观察客观形象的基础上，形成了章法严谨，色彩艳丽的创作传统。
然而，当今社会经济的高速发展，各种美术思潮纷呈，传统文化与社会现实的矛盾、古老文明与外来文化的碰撞，使得绘画在不断的转化与衍生中出现了新的形态。
新的工具、新的材料、新的观念和其他艺术门类的引入和相互借鉴，使得工笔花鸟画呈现出一种艺术特征、形式语言、美学风格多元化的格局。
如何面对传统、西方、现代等多种艺术观念对工笔花鸟画的影响，是当代花鸟画家致力研究的课题。
中国工笔花鸟画自五代独立分科以来，在长期的发展过程中，延续着中国人的审美需求，并以它特有的艺术形式反映生活，揭示自然中的美。
在人类活动的发展过程中，工笔花鸟画艺术的功效也逐渐由以自然怡情上升到借景抒情的高度。
然而，现代工业的飞速发展，社会生活节奏日益加快，人们更需要一种寄托情思的艺术语言。
在此背景下，新一代工笔花鸟画应运而生，其能够给予人们心灵上的慰藉，调节人们紧张的生活与工作状态。
加之当今整个社会环境的变化和各种艺术思想的活跃，工笔花鸟画得以繁荣并持续发展。
一、中国传统工笔花鸟画概述中国花鸟画的发展历史较长。
早在史前新石器时期，人们已经开始尝试用绘画形式记录自己的所见所感，在石头、骨头、玉器以及在陶器上进行绘画的尝试。
史前遗迹上留存的各种花、鸟、虫、鱼等形象可以说是最早的花鸟绘画艺术。
夏商周、秦汉、魏晋时期，在玉器、铜器、陶器、木器、丝织物等物品上也出现大量的花鸟装饰，就是那个时代所特有的审美象征。
魏晋以后花鸟画逐渐从人物背景中脱离出来，成为一门独立的画科，它与人物画、山水画构成中国传统绘画体系。
高二中国工笔花鸟画课件
画面调整与完善
总结词
在正稿制作完成后，需要进行画面的调整与完善，以提高作品的艺术效果。
详细描述
对画面进行整体审视，检查构图、色彩、线条和技法等方面是否存在不足之处。根据需要，使用毛笔 、墨汁和颜色等工具进行适当的调整和完善，使作品更加完美。同时，可以在画面上题字、盖章等， 增加作品的艺术价值。
04
THANKS
感谢观看
创新题材的拓展
探索新的绘画题材，如现代城市景观、自然环境等， 将工笔花鸟画与现代生活相结合。
新时期工笔花鸟画的发展趋势
多元化发展
工笔花鸟画在保持传统精髓的基础上，呈现出多元化 的发展趋势，与其他艺术形式相互融合，形成新的艺 术风格。
国际化交流
加强与国际艺术界的交流与合作，推动工笔花鸟画走向 世界舞台，展现中国艺术的魅力。
手段，丰富画面语言和视觉效果。
在设计中的应用
要点一
图案设计
工笔花鸟画精致细腻的线条和丰富的色彩为图案设计提供 了丰富的素材。设计师可以将工笔花鸟画元素进行提炼、 重组，应用到服装、家居用品、包装等领域的图案设计中 。
要点二
品牌形象设计
工笔花鸟画独特的艺术风格可以成为品牌形象设计的灵感 来源。通过将工笔花鸟画元素与品牌理念相结合，可以塑 造出具有文化内涵和独特视觉风格的品牌形象。
详细描述
根据构思，用轻薄的纸张或毛笔绘制出作品的草图，标明花 鸟的位置、大小和形态，以及画面的构图和层次感。草图可 以帮助画家发现和解决构思中的问题，为正稿制作提供依据 。
正稿制作
总结词
正稿制作是工笔花鸟画创作的关键环节，需要注重细节和技法的表现。
详细描述
在草图的基础上，使用宣纸、毛笔和墨汁等材料，按照构思逐步绘制出花鸟的形态、色彩和纹理等。注意线条的 流畅性和精细度，以及色彩的搭配和过渡，以表现出花鸟的特点和美感。
“六法”对我工笔花鸟画创作的启示
南京艺术学院硕士学位论文“六法”对我工笔花鸟画创作的启示姓名：左希文申请学位级别：硕士专业：中国画（花鸟）指导教师：江宏伟20090414摘 要 自南朝谢赫在综合了前人的经验，对中国画的理解列出了“六法”条目以后，“六法”成为中国画最重要、最概括的评画标准。
所谓“六法精论，万古不移”，谢赫的六法说，其实已超越了绘画本身而成为中国美学思想的精髓，作为中国艺术精神的体现， 其所蕴含的美学理念为不同时代的画家所充实、发展。
本文即是结合十余年中国画创作的实践，谈谈我对“六法”的理解。
关键词：“六法” 工笔花鸟画 创作体会 Abstract“six methods”(“liu fa” for short.) is a very important standard of Chinese Painting since Xie He advanced in Nan dynasty.The theory is the essence of Chinese aesthetics,and reflects the spitits of China.Besides it develops with the times.The thesis is my experience of my study over the past few years.Key Words: “six methods”(“liu fa” for short.),meticulous flowers and birds painting,experice.前言前 言 南齐谢赫的著作《画品》在总结了前人绘画经验的基础之上，将一个初步完备的绘画理论体系框架展现在世人眼前，即“六法”论。
它将绘画的内在精神、画家本人对描绘世界的情感和体验，以及绘画创作过程中的用笔和赋彩、构图和模写等一一涵盖其中，表明中国古代绘画进入了理论自觉的时代。
而“六法”也成为后代画家衡量绘画作品水平的标准。
浅谈宋人花鸟画
浅谈宋人花鸟画姓名：符凡凡班级：2011级室内一班学号：201111850392摘要：花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。
宋代院体花鸟画对后世影响致深。
通过对两宋院体花鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。
关键词：宋代花鸟画代表作品技法科学性意境影响中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。
到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界：那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。
当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染!就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。
所刻画蜻蜓鸟虫，无不活灵活现，楚楚动人，有振翅欲飞的感觉，如果说现代画家对于生活的观察，可借助于照相机，能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。
但是在宋代，没有照相机，全靠画家细心的观察和领悟，才能把鸟画得活灵活现。
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。
当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。
宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。
宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。
徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。
如何点评花鸟画
如何点评花鸟画解读花鸟画⽤笔--分出中侧锋。
⽤墨--分出浓淡。
⽤⾊--分出深浅。
⽤⽔--分出⼲湿。
构图⽅法，花叶疏密聚散，笔墨⾊彩运⽤都很得当画⾯均衡，花卉枝叶穿插合理，构图独具特点。
笔墨运⽤熟练，⾊彩⾊墨搭配合理。
笔墨技法熟练很具有功⼒。
题款，⽤印恰当合理。
主题鲜明，笔墨酣畅，层次分明，构图有创意，独具个⼈风格题款，⽤印于画⾯风格统⼀。
先⽣多年来致⼒于花鸟画的研磨与探索以画牡丹闻名画界与市场。
他画的牡丹⼤胆设⾊，不拘泥于造物本⾝的⾊泽与形态，所以他笔下的牡丹既见⾃然的⽣机与活⼒，⼜有中国⽔墨的情韵与内涵，呈现出⼀种富丽⽽不浓艳，⾼贵⽽不孤单的风姿与⽓质。
近来看李凤岐先⽣其他题材的花鸟作品，感觉⽔墨表现与情感抒发的契合很有味，⽆论是⼭花野卉的纯真烂漫，还是傲霜秋菊的雍容舒展，均给⼈不由⾃主的吸引与感染，留下⽆穷的想象。
由此可见，李凤岐的艺术⽣命正涌动着⼀股爆发的⼒量，令⼈充满期待。
我以为⼤写意花鸟画是禅，禅是不⽴⽂字，说中⼀物即不是的，⼈们常问：禅是什么？禅在哪？犹如鱼在⽔⾥问：⽔在哪？ 观赏画仅⽤眼睛就是不懂画，夸赞画家把⽼虎的⽑⽪画得多逼真，或者画螳螂的双臂抱着知了，知了的翅膀在飞动挣扎，⼀只黄雀紧盯在后；其实这根本不是美术，是⽂学。
⽤语⾔⽂字可以表达，为什么⽤笔墨呢？纯美术话题是很⾼级的禅境，进⼊不到此地，你即使画了⾼⼭⼤河的万⽶长卷，抽象的符号语⾔创造的世界也与你相隔千⾥，进⼊此境则依靠岁久功深的修练以达⾃⾝感觉潜能的开拓，懂不懂画、会不会画、作品格调的⾼低以此论，这是知识与智慧的分野。
陈鹏是深得禅意者，⽂学性被他所消解，造型准确严谨却绝不逼真，犹如他性格中潇散的作风，⼀切⼜都在感觉之中，⼀切⼜都超乎其外，⼀种写意性的⽣活观念和思维⽅式。
消解了传统绘画中⽂学所占的表⾯成分，陈鹏游刃于禅境之中，在纯美术话语上给我们展⽰了什么呢？ ⼀个新世纪在我们眼前拉开了帷幕。
这是⼀幅与我们的祖先和前⼈看到的从本质意义上完全不同的画⾯。
工笔花鸟画——鸟的画法5-13
鸟身上最有特征的地方——翅膀 鸟翼羽毛结构一般为，在鸟的指骨上长有一列大型羽毛， 称为初级飞羽；在鸟的桡骨和尺骨上长有一列中型羽毛，称为 次级飞羽；在背部的肱骨与肩部一般长有中小型羽毛，称为三 级飞羽。同时，在鸟翼前缘长有三列小型羽毛，称为大、中、 小覆羽。
归纳鸟的基本形态
宋 -林 椿 《 果 熟 来 禽 图 》
宋 --林椿《果熟来禽图》
出自南宋画家林椿之手，画家选取 果木的一枝写秋景:寂静的山林木叶泛黄， 沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任 由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞获的季节里，它是否被画面外更为 诱人的景色所吸引呢？
次级覆羽
初级覆羽
三级覆羽
—— 局 部 特 写
作业要求：
素描起稿一只鸟的造型 抓住鸟的特征及动态。
底 稿 ： 勾 线 效 果
作业要求： 白描一只鸟的造型,抓住鸟 大家动起来吧！ 的特征及动态。 注意： 鸟的特征，勾线的时候要求 墨色要有深浅的变化。
底 色 ： 分 染 效 果
国画课堂：
西 方方 方木 老教 师育 -
——
欢迎来到——方方老师的国画课堂：
下面让我们一起开始今天的国画旅程吧！
你能叫出它们的名字吗？
你能叫出它们的名字吗？
戴 胜
欢迎来到——方方老师的国画课堂：
讨论不同种类的鸟的特征有哪些？
共同点：
翅 膀、羽 毛
概念：鸟是两足、恒温、卵生的脊椎动物，身 披羽毛，前肢演化成翼，有坚硬的喙（ huì ）。
花鸟画评论用语
花鸟画评论用语
花鸟画是中国传统绘画中的一种重要形式，描绘了自然界中的鲜花、树木和各种鸟类。
以下是一些常用于评论花鸟画的用语：
1. 线条流畅：指画家在描绘花鸟形象时运用的线条流畅自然，给人以舒适感和动感。
2. 色彩鲜艳：形容画作中使用的颜色明亮、饱满，能够很好地表现出花鸟的真实色彩。
3. 构图雅致：指画面布局合理、对称美观，使整个画面呈现出和谐、平衡的视觉效果。
4. 墨色浓淡得当：表示画家在运用墨色时恰到好处，既能展示出花鸟的细腻纹理，又能营造出层次感和立体感。
5. 形象逼真：指画家能够准确把握花鸟的外貌特征和姿态，使其栩栩如生，给人以强烈的写实感。
6. 情感丰富：表示画家通过花鸟形象传达出丰富的情
感，让人在欣赏作品时产生共鸣和感受到艺术家的意境。
7. 灵动自然：形容画作中的花鸟形象栩栩如生，生动活泼，给人以灵动自然之感。
8. 细腻入微：表示画家在描绘花鸟的细节上精心处理，展现出细致入微的观察力和技巧。
9. 意境深远：指画家通过花鸟形象所表达的意境深远，超越了具象的层面，使人产生心灵上的共鸣。
10. 风格独特：表示画家在创作花鸟画时有着独特的风格和个性，使作品具有辨识度和艺术的独特性。
这些用语可以帮助您对花鸟画进行评论和赏析，同时也可根据具体情况进行扩展。
工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏析
文/王国仕与作燃师弟相识于十年前，当时我们都是2005级新生。
内向少言的他学习特别专注，四年的大学本科学习，在同龄人中他已经渐渐露出了超人的绘画创作天赋，曾获得过多项国家级奖项。
及毕业，适逢学校获批“推免生”政策，作燃当仁不让地成为中国画学院“推免”攻读硕士学位的第一人，共入语华庭园门下学习，遂成为名正言顺的同门兄弟。
本科学习期间，作燃师弟已经掌握了中国工笔画的各种技法，并对中国画的各种材料运用进行了实验性研究。
获得国家级奖项的作品足以证明他在研究绘画技法与材料运用上的成功。
同时，他关注现当代中国工笔花鸟画的创作状态，在其创作的作品里头，我们看到他已经熟练地运用了传统的各种技法，并努力向现当代审美靠近的努力。
攻读硕士阶段，是作燃师弟进步最大的时期。
这当然首先归功于导师伍小东的悉心指导，可是个人的努力才是最根本的原因。
在学习期间，他首先是把绘画创作手法进行了一番梳理。
把本科期间掌握的大量绘画技法进行了有目的取舍，毕竟技法仅仅是绘画创作的依托，并不是绘画创作的根本立足点。
所以，作燃在研究生期间的创作技法趋于干净、单纯，不追求华丽的技法表演，而是平实地选择了他喜欢的材料和技法，在平实的一勾一染中选择与自己心性相对应的工具材料。
他选择的纸张、颜料、笔墨都非常讲究，绘画创作过程中也有很多别人所不知道的运用技巧，这里按下不表。
唐代张彦远在《历代名画记》中说道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。
”这个著名的理论说明绘画首先就是要“象物”，即是绘画题材的选取和表达。
作燃师弟的工笔作品所选择的题材多是南方常见的芙蓉花、绣球花及各种禽鸟之类。
所表现的场景也都是南方常见的繁茂丛林、水边沙岸。
这种从小根植在他生命深处的花草树木和山石飞鸟，在他笔头表现得非常自然。
他回避了自己不熟悉的题材物象，毕竟“格物”才能“致知”，而“格物”的前提是他要非常了解这个“物”，所以，画自己最熟悉的物象，他才有把握藏在“物”下面的那个“知”。
工笔画分类
工笔画分类工笔画是中国传统绘画艺术的一种形式，以其细腻的笔触、精确的描绘和丰富的色彩而闻名。
它有着独特的分类方式，下面将一一介绍。
一、工笔花鸟画工笔花鸟画是工笔画的一种流派，主要描绘花卉、鸟类等自然界的生物。
它注重细节的描绘，通过精确的线条和细腻的色彩展现出花鸟的美丽和生动。
花鸟画常常用柔和的色调和温暖的光线来表现自然界的和谐与平静。
艺术家们通过仔细观察自然界的细微差别，将这些细节还原到画布上，使观者能够感受到自然界的美妙。
二、工笔山水画工笔山水画是以山水为题材的工笔画作品。
它以山水为背景，描绘了大自然的壮丽景色。
工笔山水画通常使用细腻的线条和丰富的色彩来表现山川的轮廓、树木的繁茂和水流的洒脱。
艺术家们通过精确的构图和独特的视角，让观者感受到大自然的宏伟和神秘。
三、工笔人物画工笔人物画是以人物为主题的工笔画作品。
它以人物为中心，通过细腻的线条和精确的色彩表现人物的形象和情感。
工笔人物画通常描绘具有中国传统美德和文化内涵的人物形象，如古代文人、宫廷人物等。
艺术家们通过细致入微的描绘和精确的表达，使观者能够感受到人物的内心世界和情感。
四、工笔仕女画工笔仕女画是以仕女为题材的工笔画作品。
它描绘了中国古代仕女的生活场景和内心世界。
工笔仕女画通常使用细腻的线条和柔和的色彩来表现仕女的婉约和温柔。
艺术家们通过细致入微的描绘和精确的表达，使观者能够感受到仕女的优雅和风情。
总结起来，工笔画的分类包括花鸟画、山水画、人物画和仕女画。
每一种分类都有其独特的特点和表现方式，但它们都注重细节的描绘、精确的线条和丰富的色彩。
工笔画是中国传统绘画艺术的瑰宝，它通过细腻的笔触和精确的描绘展现出中国文化的博大精深。
无论是描绘自然界的美丽、山水的壮丽、人物的情感还是仕女的婉约，工笔画都能够给人以深深的震撼和感动。
希望大家能够欣赏和喜爱这一独特的艺术形式，让工笔画的魅力传承下去。
檀东铿：工笔花鸟画赏析(60幅)
檀东铿：工笔花鸟画赏析（60幅）
檀东铿曾受业于著名画家郑乃珖，长期得其精心教诲，擅长中国画花鸟、山水，尤精于工笔花鸟画。
近年来有三十多件作品入选中国美协主办的全国性美展或发表于《美术》、《中国画》、《国画家》等重要学术刊物。
檀东铿
1943年4月生于福州。
1965年毕业于福建师大中文系。
历任福建师范大学艺术学院副院长兼美术系主任、副教授。
中国美术家协会福建分会理事、福州烟山画院副院长。
现为福建师大艺术学院副院长兼美术系主任、教授，硕士生导师，福建省美协副主席，福建省第八届政协委员，福建省美术教育研究会副理事长，福州市美协副主席，中国美协会员。
主要作品及著作有《花木正春风》、《欣芳万朵沐朝晖》、《陈颜诗句花鸟对屏》（两幅）、《和煦春光》、《馨香》、《映月》、《沃土盎然春》、《留驻春光暖万家》、《东山霓霞》、《南窗梅影》、《春歌》、《故园情思》等入选全国美展。
《花卉》两件为国务院中南海紫光阁收藏。
1987年应邀在美国洛杉矾举办个人画展。
《不尽春消息》参加日本东京中国使馆中国文化日展。
多次出访美国洛杉矶、西雅图、旧金山及日本东京等地。
曾赴香港、台湾进行文化交流。
檀东铿作品欣赏? ?。
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工笔花鸟写生小结
工笔花鸟画是我国民族绘画中一个重要的组成部分，也是世界艺
术的一颗明珠。在北宋宣和画院时期曾有过耀眼的辉煌，明清已降。
由于写意花鸟画的发展与壮大，而逐步趋于式微。解放后，特别是改
革开放以来，在新的中西文化大交融、大碰撞中又一次展现出勃勃生
机，出现一派繁荣景象。
为期三周的花鸟写生课结束了，对于我们来说你那是短暂的，在
我们还没细细的去深入了解他就已经结束了。这让我无法释然，当然
对于一个大学生来说更重要的是学会自主的去学习，自我提出问题，
然后设法去解决问题，在问与答的过程中不断的提高自己。以下是我
对于花鸟写生的一些认识，不能说是了解了智能说是更近一步的去认
识了。
怎样对写生物象进行由表入里的观察，这是深刻认识客观对象的
第一步。以秋天的芙蓉为例，要表现它，首先要熟悉了解它，弄清它
的生长规律和形态结构，掌握它的外部特征与内在精神。这个熟悉的
过程就是观察分析的过程。观察要从整体到局部，看哪些能代表它的
本质面貌，哪些是植物共有的特征，然后对它的各部分进行分析，以
便真正认识它的整体。这些局部分析包括：看它的花是怎样生长的，
属什么花序；花瓣的形状怎样，花的正反又是什么形态，单瓣和重瓣
有何区别；它和类似的叶有哪些不同之处，花蕊花蒂怎样，并与其他
类同植物比较在形、质上有哪些不同；植物的上部、中部与下部有什
么变化。然后再进一步分析它的茎与叶柄，其中还不能忽略叶柄与枝
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杆交接的结构关系。通过这样认真地观察分析和写生，对它有了较深
刻的认识与较明确的概念，才能选择适合画面的内容，才可能组织起
充分表现对象美感的作品来
自然形态的花虽是生动丰富的，但同时又是原始、粗糙的。因此，
在写生时既要忠实客观对象，又不能看见什么就画什么的直观描绘。
我们在对自然花卉的写生中，需要的是表达我们对生活、对象的整体
美的感受，既要忠实自然形态的基本规律，又要调动主观能动性加以
艺术处理。所以在描绘过程中，要用提炼取舍等加工手法，变自然形
象为艺术形象。对于不尽完美的枝叶，可以灵活地搬动。如这枝花很
美，但叶长得不好，那就可以取周围的枝叶来补充，集中两枝花叶的
优点为一张画面。这种灵活的写生方式不仅使所写生的对象变得更完
整，而且也培养与锻炼了我们的想象能力与组织能力。不过需要提醒
的是艺术手法在写生中的运用，其根本目的是为了更完美地表现客观
对象，因此，我们绝不能完全违反自然的本来面貌，以头脑中原有的
认识习惯来代替细致地认真的观察。我们既要抓住客观对象的本质规
律，又要运用艺术手法来表现大自然的美的形态。
我的认识是片面的，在以后的学习中一定会本着对国画深入了解
研究的心态去学习，相信收获一定会更多。