浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势
大潮涌怀必踏浪,烂漫舞台正当时——五年来舞蹈创作及艺术发展趋势述评
大潮涌怀必踏浪,烂漫舞台正当时——五年来舞蹈创作及艺术
发展趋势述评
在过去的五年里，舞蹈创作和艺术发展呈现出了巨大的变化和趋势。
一方面，创作风格更加多样化，涌现出了许多新的独立舞蹈团体和作品；另一方面，舞蹈艺术的传播和普及也达到了空前的规模和影响力。
首先，舞蹈创作的风格日益多元化。
在过去的五年里，我们看到了许多新的舞蹈风格和形式的出现。
传统的古典舞、现代舞和民族舞依然是主流，但同时也有越来越多的舞者和编舞家开始尝试融合不同的舞蹈元素和技巧，创造出独特的艺术作品。
例如，许多编舞家开始将街舞元素融入到现代舞中，创造出一种全新的舞蹈语言和风格。
这种多元化的创作风格使得舞蹈艺术更加富有创新性和活力。
其次，舞蹈艺术的传播和普及达到了空前的规模和影响力。
在过去的五年里，舞蹈演出和赛事的规模不断扩大，吸引了越来越多的观众。
舞蹈节、比赛和演出等活动也越来越多，给了更多的舞蹈团体和个人展示自己的机会。
同时，社交媒体的普及也为舞蹈艺术的传播提供了更广阔的平台。
许多舞者和编舞家通过在社交媒体上分享他们的作品，吸引了大量的关注和支持。
这种传播和普及的趋势使得更多的人有机会接触和了解舞蹈艺术，推动了舞蹈艺术的发展。
综上所述，过去五年来，舞蹈创作和艺术发展呈现出多样化和普及化的趋势。
舞蹈创作风格的多元化为舞蹈艺术注入了新的活力和创造性，而传播和普及的趋势则使得更多的人有机会欣
赏和参与舞蹈艺术。
未来，我们可以期待舞蹈艺术在创作和发展上继续迈出更大的步伐，为人们带来更多美的享受和启发。
舞蹈事业发展现状
舞蹈事业发展现状
舞蹈事业的发展现状在不同国家和地区存在一定的差异。
然而，总体而言，舞蹈作为一种艺术形式和表演艺术，正在得到越来越多的关注和重视。
首先，舞蹈在许多国家的教育系统中得到了广泛的推广和普及。
学校和舞蹈学院为学生提供多样化的舞蹈课程，培养和训练年轻的舞者。
这为舞蹈的未来发展提供了坚实的基础。
其次，舞蹈艺术在娱乐产业中扮演着重要的角色。
各种舞蹈比赛和综艺节目吸引了大量的观众，舞蹈团体和专业舞者也受到了更多的关注与支持。
此外，数字媒体和互联网的发展为舞蹈事业带来了新的机遇。
舞蹈视频和在线教程的广泛传播使得更多人能够欣赏和学习舞蹈，同时也为舞蹈者提供了更多展示自己才华的平台。
然而，舞蹈事业仍然面临一些挑战。
首先是舞者的职业发展问题。
舞者的职业生涯通常较短暂，并且面临着竞争激烈和职业不稳定的问题。
此外，舞蹈事业的经济支持也是一个重要的问题。
许多舞蹈团体和舞蹈机构在获得资金和赞助方面面临困难。
这影响了他们的艺术创作和发展。
为了促进舞蹈事业的健康发展，政府和社会应该加大对舞蹈的支持。
提供更多的资金和资源，鼓励艺术创新和人才培养。
此
外，推出舞蹈教育课程和项目，让更多的人能够接触和了解舞蹈，为舞蹈事业的发展创造更好的环境。
总的来说，舞蹈事业的发展正朝着积极的方向发展。
随着社会对艺术的重视程度的提高，舞蹈将会得到更多的机会和发展空间。
国标舞《黄河》创作背景与发展
国标舞《黄河》创作背景与发展（一）国标舞传入与国内国标舞的发展国标舞原本是国外的传统民间舞蹈，是普通老百姓在庆祝节日的时候或者娱乐的时候跳的舞蹈，随着时间的推移，国标舞不断发展和完善，有了严谨的规范性，最终形成了拉丁和摩登两个舞种。
我国于1986年引进国标舞，之后该舞蹈形式在中国快速的发展与传播。
1991年的5月，中国体育舞蹈运动协会成立。
1998年之后，国标舞被列入中国文化部的评奖单项，并且被列入了亚运会的比赛项目当中，但是在发展的过程中舞者们只追求竞技的速度与力量（技术），重心更偏向于竞技和舞蹈本身的技巧，从而忽略了国标舞本身的表演性和艺术性，单纯的学习国外先进的舞蹈技术，已经无法满足大众的审美，所以有一些艺术工作者不断找寻国标舞的另一种表现形式，慢慢的就出现了国标舞剧。
中国是一个有着非常悠久历史和深厚的文化底蕴的国家，有着用之不竭的文化创作素材，给舞蹈的创作提供了很好的条件，随后的一段时间里艺术工作者们也陆续创作出很多国标舞作品，例如有《红舞裙》、《黄河》、《花样年华》等，这些优秀的国标舞作品都是以国标舞的本土化为创作思路，做到中西方的文化和舞蹈的融合，这使得国标舞在中国有了新的发展和传播方式，赋予了国标舞新内涵、新生命。
（二）国标舞《黄河》的创作背景《黄河》协奏曲是由冼星海在抗日战争时期创作出来的，以黄河为创作背景，为了突现中华民族的优秀民族精神，国标舞中的《黄河》是由《黄河大合唱》为基础改编而来的，具有非常浓厚的中华民族文化，《黄河》中有节奏的变化和强弱区分，这不只是为了突出节奏的变化，而是为了更能突出人物的情绪，从而突显中华人民优秀的民族精神，因为国标舞艺术工作者们为了使国标舞更加的具有艺术性，所以编创了很对具有中国特色的舞蹈作品，加上我们国家也非常支持这样的创作，并且开展了很多的这样的比赛，比如我们都知道的“桃李杯”很多优秀的作品都出自于那里，所以在这个时期所有的舞蹈工作者都在努力的创作舞蹈作品，恰巧《黄河》这个题材的作品其他舞种都有编排，只有国标舞的版本还没有，所以在大家期待中国标版的《黄河》横空出世。
中国国标舞的艺术探寻
中国国标舞的艺术探寻中国国标舞的艺术探寻黑色的纱幕上，鲜红的玫瑰花瓣在飘舞，舞者的轮廓时隐时现，太极、旗袍诉说着舞者的成长。
12月18日在北京举办的2014 CBDF 国标舞艺术表演舞精品展演的启幕舞蹈上，全息影舞《成长》用丰富新颖、极具视觉冲击力的舞台表现手段，展现了一段国标舞舞者的习舞历程。
“最重要的成长不是年龄，而是心地、感知和勇气。
”这段对舞蹈主题的叙述，也正是该舞编导、国标舞界的耀眼明星齐志峰的心声。
文化是转换的最大难点“《成长》的创意是让具有代表性的舞者去诠释国标舞在中国的成长历程。
这段舞蹈与我的经历相关，其实我的成长代表的是全中国舞者的成长。
”齐志峰既参与该舞的编导，又参与表演，他与舞伴有一段激情四射的探戈，他把探戈视为“内心的火焰” ——“那是内在的热情，而不是向外喷张的舞蹈” 。
不过，由于全息影像成本很高，按秒计算价格，《成长》的舞蹈叙述不能过于铺张，最终“只是把想说的话说出来，离完美还差很远”然而，就这样看似简单的一个跨步——从舞池到剧场，对于舞蹈编导们来说都不简单，而是需要做出全方位的调整，比如将中国文化元素渗透进服饰、道具、音乐等舞台要素之中。
无论是《如梦令》《胡同印象》，还是《青花梦》《兄弟》……编导们成功地将国标舞技巧融入社会生活、人类情感，并借鉴中国五大舞种元素，使国标舞呈现出新的审美形态，更加贴近实际、贴近生活。
正如中国舞协名誉主席贾作光所说，国标舞不只是含有舞蹈元素的竞技比赛，还是含有竞技元素的舞蹈艺术。
“竞技的舞蹈状态纳入舞台表演艺术的状态，需要经历很多思考，才能转换成功。
转换最大的难点是文化。
一种文化转化为另外一种文化，本身就有差异，所以首先要有开放的心态，去接受外来文化，然后将其纳入我们的视野之中。
”展演总导演赵铁春认为，舞蹈动作语言也是个难点。
中国人跳舞的方式与外国人不一样：中国的老百姓爱跳秧歌，挥舞红绸；而国标舞服饰现代，舞蹈充满激情，是一种摩登的浪漫。
我国国际标准舞现状及发展对策分析
我国国际标准舞现状及发展对策分析作者：史傲来源：《艺术科技》2015年第11期摘要：随着时代社会的不断变迁，国标舞作为一种重要的传播形式在我国得到普遍的重视和关注。
但是在具体的普及过程仍旧存在一些问题：如何使得国标舞能够更好地适应中国发展，让更多的人认识国际标准舞，扩大使用功能，并扩大它在基层群众中普及面并且利用中国舞蹈的精髓和神韵融入国际标准舞中，使其更具有东方魅力。
文章就国际标准舞现状进行分析，找出相应的解决对策。
关键词：国际标准舞；艺术性；表演；学科体系文化部在1986年宣布成立中国舞蹈家协会，并成功地举办了第一届全国国际标准舞锦标大赛。
国际体育委员在1991年成立了中国体育舞蹈协会，依照国际规则制定了《体育舞蹈竞赛规则草案》，由此，国际标准舞开始朝着“竞技性”表演项目的类型转变。
国际标准舞在1998年被中国文化部列为“荷花奖”的评奖单项，央视的舞蹈大赛中将国标舞朝着一种“艺术性表演”表演的方式转变，由此，中国国标舞开启了一个崭新的篇章。
1 国际标准舞在我国广泛发展，持续升温国际标准舞整合了西方各类民间舞蹈，各种舞蹈具有单一的独创性，需要讲究动作规范，还具有现代性的审美情趣，符合大众审美习惯。
长时间以来，我国国际标准舞受到欢迎和青睐，丰富了业余生活，提高了品质。
随着人民生活水平的不断提高，国际标准舞的发展在我国持续升温，成为发展的必然趋势。
国际标准舞舞蹈教学层出不穷，与此同时还相继成立了国际标准舞协会、国际标准舞学院等等，逐步推动力国际标准舞在国内的发展，同时也引起了相关部门的重视力度。
2 中国国际标准舞竞技性表演现状及对策（1）中国国际标准舞竞技性表演现状。
1）照抄照搬，单一模仿。
中国国际标准舞竞技性表演的现状仅仅是停留在“纯动作”的模仿上，甚至有些停留在某个派别舞蹈风格的照搬照抄和模仿上，最终造成误导动作过于单一，内容缺乏创新，并且形式及手法较为老套。
2）按照“标准”刻板形式。
英国皇家舞蹈协会在经过整理、加工的基础上形成了国际标准舞，因而它在表演上存在一定规范化、标准化的要求。
谈国际标准舞与体育舞蹈的渊源与发展
学术探赜70内容提要国际标准舞与体育舞蹈具有一定的相关性。
我们要想深入的了解体育舞蹈，就要对国际标准舞有一定的了解。
为了能够更加准确的、清晰的说明两者的相关性，更为了详细的了解两者，本文将着重分析国际标准舞蹈的生产与发展、国际标准舞蹈到体育舞蹈的演变以及体育舞蹈的发展。
关键词国际标准舞 体育舞蹈 渊源 发展作者简介韩佳霖（1984—），沈阳音乐学院戏剧影视学院助教。
谈国际标准舞与体育舞蹈的渊源与发展回顾国际标准舞及体育舞蹈的发展历程，能够从中感知到国际标准舞蹈经历了漫长时间逐渐形成的，并且逐渐正规化、合理化，以比赛形式呈现出来，让国际标准舞在全球范围内发展。
也正是因为国际标准舞的发展，才使得体育舞蹈得以应运而生，并且使体育舞蹈得以规范化、标准化，不仅符合奥运体育的特点，还能将舞蹈的美感淋漓尽致的体现出来，让精彩纷呈的表演深深的影响每个人，也让奥运体育可以更加广泛的发展。
所以，研究国际标准舞与体育舞蹈的渊源与发展很有必要。
一、 国际标准舞的产生与发展国标舞具有十分悠久的历史，起源的时间甚早。
现代国标舞的根源可追溯到古老的民间舞蹈，经过漫长的演变之后才会有今朝。
19世纪的时候，一些国外的贵族人士热衷于华尔兹、波尔卡、四方舞等舞蹈，并以此作为交际的一种方式。
每一次的宫廷晚宴，人们都会在舞池中翩然起舞，十分休闲，各种舞蹈着实满足了人们的娱乐需求。
与此同时，慢华尔兹、快华尔兹先后受到贵族阶级的欢迎。
施特劳斯的圆舞曲为紧随慢华尔兹其后的快华尔兹提供了流行的基础。
在奥地利，快华尔兹的热度还未消散时，法国人重拳出击，引进了阿根廷的探戈舞蹈，为宫廷贵族人士的业余生活平添更多色彩。
直至第二次世界大战之后，世界各地的平民才充分感受到舞蹈的乐趣。
常见的舞蹈种类有美国下层人民经常娱乐的布鲁斯、狐步舞、水兵舞，这些舞蹈以迅雷不及掩耳之势席卷全球，非常流行。
正是有了平民的参与，而且舞蹈的影响力如此之大，才会引发英国皇家舞蹈协会专门对舞蹈展开专门研究，巧妙将传统贵族喜欢的舞蹈种类和平民热衷的舞蹈种类相结合，不断优化，制定相应的规范和标准，就诞生了真正的国标舞。
舞蹈产业发展趋势
舞蹈产业发展趋势舞蹈产业发展趋势第一章前言舞蹈艺术是一种通过舞姿、动作和音乐表达情感和故事的艺术形式。
在过去的几十年里，舞蹈产业经历了快速发展，成为一个庞大的市场。
舞蹈不仅在文化艺术领域有很大影响力，也在娱乐产业、体育产业以及教育产业中扮演了重要角色。
本文将分析舞蹈产业的发展趋势，探讨未来舞蹈领域的机遇和挑战。
第二章舞蹈教育的发展舞蹈教育是培养舞者和舞蹈爱好者的重要途径。
随着人们对健康生活和艺术文化的关注增加，舞蹈课程的需求也在不断增长。
未来，舞蹈教育将更注重素质教育和终身学习，强调培养学生的个性发展和创造力。
同时，舞蹈教育也将借助技术手段和线上平台的发展，为更多人提供舞蹈学习的机会。
第三章舞蹈表演的演变舞蹈表演是舞蹈产业的重要组成部分。
随着科技的不断进步，舞蹈表演形式也在不断演变。
传统的舞台表演依然是主流，但数字化和虚拟现实的进步使得舞蹈可以在更多的媒体平台上展现。
未来，舞蹈表演将更加多样化和多元化，结合影像、音乐、科技等元素，创造出更具观赏性和沉浸感的表演形式。
第四章舞蹈行业的商业化舞蹈产业已经从过去的非盈利性组织向商业化转变。
企业和品牌愈发重视舞蹈的营销和推广价值。
舞蹈公司、舞蹈节、舞蹈教室等商业实体也不断涌现。
未来，舞蹈将成为一种独立于个人创作的商业产品，舞者和创作者将更多地参与商业运营和品牌合作。
第五章舞蹈产业的国际化随着全球化进程的加快，舞蹈产业也加速国际化发展。
跨国舞团、国际舞蹈交流平台的兴起，加强了不同国家和地区之间的艺术交流和合作。
未来，舞蹈产业将进一步国际化，更多国家和地区的舞者和创作者将有机会展示自己的作品和才华，进一步推动舞蹈的多元发展。
第六章舞蹈产业的挑战与机遇虽然舞蹈产业取得了巨大的进步，但仍面临着一些挑战。
其中，人才培养的困难、融资问题、版权保护等是主要问题。
然而，随着科技的进步以及社会对舞蹈的关注度提高，舞蹈产业也迎来了前所未有的发展机遇。
政府的支持和资金投入、技术的应用以及大众对舞蹈的需求增长等，将为舞蹈产业提供更多发展空间。
国标舞艺术在中国：不是“归人”，更不是“过客”——寻找国标舞艺术表演舞的由来
策划 舞艺DANCE FASHION 更不是“过客”舞艺术表演舞的由来不是“归人”国标舞艺术Copyright©博看网 . All Rights Reserved.39然让中国着迷。
在东方这片热土上，国标舞生根、发芽，并取得了辉煌的成就。
国标舞对于中国来说，虽不是“归人”它在中国的繁荣发展表明，国标舞艺术在中国，也绝不是“过客”。
图解国标舞艺术表演舞发展——SocialDance 社交舞是一种功能性舞蹈。
因为出现19世纪初起，各种舞会和舞蹈比舞——International1904年，英国皇家舞蹈教师协会成年之后，伦敦5位社交舞专家，并成为23米，宽368平方米。
最小尺寸为长米，宽15米，面积300平方米。
选度全方位注视。
沿着舞程线（Line of 脚离地 ，音乐长度在1分30秒到2分钟之间等等。
在这些系统的规则之内，虽然国标舞得以迅速地繁衍发展，但是在某种意义上也是一种限制。
（C）表演舞/队列舞——ShowDance/FormationDance后来，随着国标舞的发展，1964年，出现了一种有相对空间，允许舞者们自我发挥和创意的另外一种艺术形式——队列舞和表演舞，并加入常规赛事当中。
队列舞（Formation Dance）队列舞是国标舞的一种，编舞者基于一种舞蹈并衍生出多个舞种混合形式。
队列舞以每对选手为单位，组成一个团体，是一种竞技性质的团队舞蹈形式。
它是摩登舞和拉丁舞的混合体，由8对选手组成，将五种舞蹈在队形变动中，变换出不同的画面。
表演舞（Show Dance）表演舞蹈（有时被称为自由式），它只在系列决赛中表演，选手们被要求表演Copyright©博看网 . All Rights Reserved.DANCE FASHIONShowDance）洞大开”题——比例问题”国标舞艺术表演舞是表演舞和队列舞的进年，世界首部国1999，2009年，编《如的展演晚会，在传统赛事中加入青少年的艺术表演舞竞赛项目等等，这些都是在通过各方面的政策和手段，大力支持这一项目的发展。
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浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势
公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N] 浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势 一、引言 国标舞是在西方传统社交舞基础上长期演化与发展起来的，并经过现代整理与标准化而形成的双人舞种类，具有独特的艺术魅力，在全世界获得了广泛的传播。目前，竞技比赛是舞者诠释与展现国标舞的主要形式。随着时代的发展以及舞蹈自身的演进，又以艺术表演舞的形式呈现出来，并将其普及到更广泛的群体，成为对中国国标舞者新的挑战，对国标舞的发展是否有好处。本文尝试结合我自身演绎的艺术表演舞《姻缘》这一具体实例进行初步探索。
二、竞技比赛与艺术表演舞的关系 1.竞技比赛的利弊 首先，竞技比赛这一形式促进了竞争，为国标舞的发展与推广提供了巨大的马力。在赛场上折桂的愿望，推动着一代又一代舞者精益求精，持之以恒，不断深入研究各项舞蹈技术与各种细节以及舞蹈理论，从而不断推动国标舞新的高点，扩展国标舞的局限。其次，竞技比赛加强了国标舞的标准化，保持了国标舞的整体统一性。
任何事物都要分两面来看。竞技比赛虽然对国标舞的发展与普及起到了重大推动作用，但在某些方面也不可避免的产生了一些消极影响，形成了一些限制因素。
首先，竞技比赛中为了保证公平、公正和客观性，并引导参赛选手聚焦于舞蹈技术、艺术表现等核心问题，对其它相对次要的因素作出了种种限制。例如，国标舞赛事对于参赛选手的舞蹈动作受到限制，诸如双脚离地，不搭架形等在正式赛事中都在禁止之列。舞蹈音乐由组委会指定，至于舞蹈故事、舞蹈情节等概念在比赛中更是不存在的。其次，多对舞者进入同一舞池进行舞蹈竞技，不仅在精神上是一种高强度的对抗，也难以完全避免身体之间的相互碰撞，阻碍舞者既定舞蹈套路顺利实施。比赛需要选手从初赛，复赛、半决赛、决赛，一轮一轮走到最后，最后仅只有前六名能拿到成绩。对于舞者的体力、耐力和心理素质都是巨大的考验。
最后，竞技比赛在国标舞的发展与普及中发挥了中坚作用，但选手们掌握舞蹈的形式相对单一，也需要其它形式的有益补充。在竞技比赛的范畴之外，国标舞舞者进行了大胆的探索与尝试。其中，艺术表演舞这一形式已获得初步成果，受到了一定关注。
2.艺术表演舞的特点 第一，表现条件不同。在竞技比赛中，舞者在长方形的舞池中沿舞程线进行逆时针规范的流动，受到全场观众360度的审视，而在多对舞者同场竞技的条件下，每对舞者一般只能受到观众断续的注意。而艺术表演舞只有一对或多对舞者在舞台上进行表演，并且只面对一个面的观众进行，在表演过程中可以垄断 全场观众全部的注意力而无竞争因素，表演时间也从竞技比赛的－2分钟延长到一般4－5分钟。
第二，限制因素减少。艺术表演舞可综合多个国标舞舞种乃至其他舞种的技术技巧与动作，对基本的舞步进行拆分，组合，最终形成自己的作品而不是套路。艺术表演舞服装也是多样化的，表演者因为被设定了角色，所以会穿着体现角色特点的服装进行舞蹈，在视觉上使观赏性更强。
第三，引入了舞蹈情节形成以国标舞元素为主导的艺术作品。艺术表演舞比赛内容一般由舞蹈编导为舞蹈演员设定主题，从主题开始生发，围绕这一主题进行艺术创作，以丰富的国标舞元素为基础进行舞蹈动机发展，形成舞词、舞句、舞段。通过丰富的艺术表现形式来多层次的诠释这一主题，将国标舞肢体语汇与主题、人物形象有机的融合、变化、发展，最终以作品的形式呈现，从而感染观众、征服观众。
由于以上这些特点，相对于传统的竞技比赛形式，作为艺术表演舞在国标舞中有着更大的自由度，更充分的发挥空间与更广泛的创作题材，笔者认为这一舞蹈形式更能促进国标舞在艺术创作领域中的发挥。
三、以作品《姻缘》———国标舞艺术表演尝试 国标舞在艺术表演舞方向的探索并非全新事物，已有一些舞者在这一领域取得了令人瞩目的成果，例如齐志峰、兰帆就是运用了北宋时期周敦颐的《太极图说》：“无极而太极，太极动而生阳，动极而静，静而声阴，静极复动，一动一静，互为其根，分阴分阳，两仪立焉，”的思想进行编排和表演的摩登舞集体表演舞《太极》就获得了广泛赞誉。由编导吕梓民编排，王帅、郭秀峰（本文作者）表演的艺术表演舞《姻缘》，在这一领域也做出了有益的尝试与探索。
1. 以中国历史文化为背景 《姻缘》取材于具有中国历史背景的故事作为自己的题材，末代皇帝溥仪与原配夫人文秀之间的爱恨情仇，你争我吵与最终的婚姻破裂。 “一曲还未罢，那一筹红段之恋舞出缠绵之恋，剪不断，理还乱，是姻缘还是孽缘”在那时的封建制度时期，第一次实现了女子休夫的事实。通过这一典型故事以及对典型人物的刻画，《姻缘》以国标舞的形式对于封建社会传统的男尊女卑的社会状态下男女婚姻自由与婚姻幸福的主题进行了丰富的表现和探索。从另一方面讲，国标舞起源于西方，在发展中传入中国，是典型的“舶来品”，具有独特的现代艺术形态。只有民族的，才是世界的；只有世界的，才是民族的。在综合民族性与世界性方面，《姻缘》做出了大胆而有益的探索，取得了一定的成绩。在2013年获得了第十届“桃李杯”国际标准舞比赛艺术表演双人舞铜奖并于同年获得第十三届北京舞蹈大赛创作金奖。
2. 从音乐、服饰及舞蹈形式分析 为了表达，让具有中国特色的题材与国标舞蹈语汇相融，国标舞作品《姻缘》没有使用常规的国标舞竞技性音乐，而是以颇具中式风格的现代弦乐来配合表达并进行舞蹈、创作，其作品音乐时而舒缓、时而急促的节奏与国标舞语汇编排、交织，恰如其分的契合了对舞蹈情节的叙述。在服装上，《姻缘》也打破了男士身着燕尾服、女士身着长裙的国标舞传统，而是采用了与中国化的、兼具传统的元素与国标舞服特点相结合的服装设计理念，并以中国传统的婚姻象征——红绣球与红绸带作为重要道具运用于舞蹈中，突出了男女主人翁间的婚姻关系及其视觉效果，烘托了舞蹈对于故事与人物的刻画。这些非常规元素的选择是相当大胆和创新的，对于舞蹈的编排者和表演者都提出了巨大的挑战，但也增强了国标舞的艺术表现力及感染力。为了更好的表达舞蹈情节，《姻缘》综合运用了摩登舞华尔兹、狐步、探戈、维也纳华尔兹等舞种，以独具匠心的舞步编排流畅的叙述了舞蹈故事的发展与舞蹈人物情绪的起伏变化。例如，当两人陷入对甜蜜往昔岁月的回忆与遐想时，舞蹈编排选择了狐步，利用舞步平稳，自由悠闲，动作流畅，行云流水的舞步特点其摆荡、反身、倾斜、旋转等元素来表现这一温柔的时刻，而当两人出现矛盾、陷入僵局之时，则以探戈来表现，其铿锵有力的动作，急促的旋转舞动，充满激情的舞蹈语言，将这一紧张时刻描绘得惟妙惟肖。画龙点睛之笔在于男士最后脱下红花，转身走向黑暗，将这个舞蹈动作把主题推向了离别的高潮表达得酣畅淋漓。
3.对国标舞者的提升 从国标舞者自身来说，对舞者的能力又加强了很多，当选手在竞技比赛时，选手只需要把动作完成好，保证自己的套路完整，架形保持好，准确的表达音乐及情绪就可以了，但是艺术表演舞不单单如此，在艺术表演舞中，会使用到道具，《姻缘》作品当中，舞者一直以一条红色的丝绸作为沟通，围绕着这一丝红绸来进行舞蹈，不停的你转进去，我转出来的寻找，需要保持红绸的稳定性，又要保持舞伴之间的同步性，是很难的，并会适当的加入一些托举动作来展现人物的情感，这都需要舞伴之间长期的配合和训练，而且舞蹈演员被赋予了角色，动作也被进行了拆分，并不只是单一的表演一段组合再表演下一支舞种，五支特色舞步交织形成，时而快，时而慢，起舞于情感之中，塑造于人物内心深处，不单单只是对能力有所提升，通过艺术表演舞可以让舞者的心态上有更好的放松，有效地调节自我的心态和气息，使舞蹈更加的流畅，完整，对舞者的思想也有所提升，不是总在想的把动作技术跳好，而是以最好的心态，最优美的动作，加入自我的情感去表达舞蹈。
4.艺术表演舞的价值 随着国标舞的发展，更多的人参与到国标舞的行列中来，更多的平台展现国标舞，很多栏目将艺术表演舞搬上电视银幕，如《舞出我人生》《舞动奇迹》等等，但我个人认为，我们要认清楚国标舞的价值，有些演员甚至连根本的国标常识都不清楚，一些栏目为了收视率不请专业的演员，专请一些所谓的明星来坐镇，为了足够的噱头和冲击力，经常做一些很夸张的动作，动不动的就抗在肩膀上，抱起来，扔出去，这并不是国标舞本体的技术动作，对自身安全也是很不负责任的，常常传出因跳舞而受伤，带伤上阵而成为煽情的上好调料，这并不是我们所期望和看到的。 “昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，不美观者如山色沮丧，六合为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收年夜怒，罢如江海凝清光……。” 此诗活跃的描画了公孙年夜娘的剑舞之美和不美观者之倾心。“不美观者如山色沮丧，六合为之久低昂。”这就是感染力。具体说来，艺术表演舞感染力是指演员在舞蹈中，在体味国标舞的人文布景、气概特点、审美取向等身分的基本上，借助肢体说话将国标舞的内在揭示出来，给观众以强烈的艺术传染力。国标舞者还是应当通过刻苦的训练，提高自身技术水平，它的价值并不是一种磕张甚至煽情的动作，华丽的服装等等，而是它所展现出来的艺术美，带给人们无限的感悟与联想，通过全身心展示舞蹈的艺术美。
四、结束语 国标舞的形成与发展是一个长期的历史进程。今天，如何在新的历史条件下进一步发展和普及国标舞事业，是我们新一代国标人所要面对的一个光荣而艰巨的挑战。艺术表演舞具有区别于竞技比赛的诸多特点，有望成为国标舞扩展的新边疆，为国标舞事业做出重大贡献。《姻缘》作为将国标舞扩展到艺术表演舞领域的一次成功尝试，实现了一定的艺术价值，积累了一定的经验，对于未来国标舞艺术表演舞的发展趋势方面具有一定的借鉴意义。
感谢词 大学生活一晃而过，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，感慨良多。 首先诚挚的感谢我的论文导师韩美玲老师。她在忙碌的教学工作中挤出时间来审查、修改我的论文。本次论文从选题到完成，每一步都是在导师的悉心指导下完成的，倾注了导师大量的心血。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德、严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。还有教过我的所有老师们，他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。 感谢三年中陪伴在我身边的同学、朋友、感谢他们为我提出的有意的建议和意见，他们的支持、鼓励和帮助，我才能充实的度过了三年的学习生活。 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这是我少年时最喜欢的诗句。就用这话作为这篇论文的一个结尾，也是一段生活的结束。希望自己能够继续少年时的梦想，永不放弃。
参考文献：末代皇帝溥仪与文秀的中国历史故事； 唐代诗人杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》 北宋时期周敦颐的《太极图说》 《国际标准舞摩登舞基本教材》Ｇｕｙ Ｈｏｒｗａｒｄ 着 《人类表演学系列：艺术表演与社会表演》Ｒｉｃｈａｒｄ Ｓｃｈｅｃｈｎｅｒ