(完整版)服装效果图-绘制方法
第四讲
服装效果图的色彩
服装色彩的配置
• 常用的三种基本方法： 1、同类色配置 2、邻近色配置 3、对比色配置
• 色彩的处理手段：
1、色彩的关联
指在相配置的几种颜色中，利用设计手段或 造型结构使颜色之间你中有我、我中有你、 相互交融、相互渗透。
2、色彩的秩序
色彩在视觉中所产生的强弱关系、节奏排列 等可以形成秩序感，而秩序感会强化服装 色彩的视觉美感。在服装造型中，同一种 颜色的反复出现，两种颜色的相互置换， 面料图案中纹样、条格的大小和交替，群 褶的疏密、长短等都会产生一定的秩序感。
• 彩铅水彩法
水彩由于自身不具有可覆盖性，在绘图时追求 意境，讲究一气呵成。
彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅。水溶性彩铅 溶于水后颜色比原来鲜艳、透明，但用前一定 要先在草纸上做好试验，满意了再在正稿上进 行；普通彩铅容易掌握，但缺点是色彩冲击力 不够强烈。
• 油画棒水粉法
即油画棒和水粉色综合运用，适合表现购厚面 料上的图案或条格。
一方面要注重服装整体与局部的关系；另一方 面是突出服装的面料质感和造型结构特征。
（五）最后再做一下整体调整，强化一下服装 的结构和效果。
第二讲
服装人体的 艺术表现
服装人体各局部的表现
❖ 头部 我们可将头大致归纳为一个蛋形。颈看成圆 柱形，头与颈形成一定角度的关联整体。
在效果图中对头部 的处理“宁大勿小”， 可以有意识地省略 局部（五官）细节。 五官可以用写实画法，也可以用夸张画法。
❖脚
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面。
在服装效果图中，脚一般都是借助鞋的造型 结构来表现的。虽然鞋的式样千变万化，但 都离不开脚的结构特征。
刻画时要尤其注意透视关系与脚的厚度。
❖腿
腿在许多服装画中有部分是显露在外面的。 腿部的结构关系及长短、粗细应与人体比例 达到和谐，尤其是女性腿部的修长感与流畅 的线条表现。
不同的工具可以表现不同的质感，也可以多 种工具同时使用，突出服质感的表现。
服装效果图的构图
横竖构图 一般1～3人时多采用竖构图，4人以上时则多 采用横构图。
一人构图 采用一人构图时，人体在画面上的大小要适当， 注意画面的虚实空间的处理。
两人构图 当两人构图时，需要注意画面中两人的呼应 关系（通过人体的大小、远近、动态的呼应 关系）
淡彩的表现方法
• 写意法
笔蘸的色彩需饱和一些，按照服装的结构大笔 挥洒，并善于运用笔触和空白的处理，虚实、 浓淡掌握得当。
• 晕染法
用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制、把颜 色涂在纸上随时即用水笔晕染
• 没骨法
用笔依照服装的造型，从上之下，从左至右绘 画而成。其用笔用色力求一挥而就，切忌反复 用笔。
服
装
效绘 果制 图方
法
参考书籍： 《服装效果图技法》 刘元风、吴波 编著 《服装效果图全程训练》 丰春华 编著
STEP OF DRAWING
清华美院
Copyright by Chenya·W
第一讲
关于服装效果图
服装设计是一门综合性的 立体艺术学科，设计意念 的成立，不外乎经过创意 构思、勾画草图、分析综 合、判断评价、绘制表现 等基本过程。
服装效果图是借助人体来体现服装造型美的。
服装效果图对于人体姿态和人物形象常采用简 练、概括的手法，力求达到以少胜多的效果。
在效果图的整体把握上追求一种形式美法则， 通过构图的处理、线条的运用、色彩配置以及 表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的审美 价值取向
服装效果图根据其用途和目的不同可分为 实用型设计图和艺术型时装画，也有介于 二者之间的。
3、色彩的间隔
在服装效果图中有时为了弥补其中用色过于 强烈、刺激，或着相反出现“靠色”（相配 置的几种颜色的纯度、明度几乎等同）时， 可以运用中性的金、银、黑、白等进行间隔 处理。
4、色彩的强化
当服装效果图中的用色过于平淡，或者有意 识地将人们的视线引向某一个重点部位时， 常常采用较漂亮的颜色进行强化和点缀。这 种艺术处理的运用一般是在头部、肩部、胸 部、腰部等重要部位。要注意其整体色彩的 协调性，切不可泛置。
黑白灰的表现方法
• 就一套服装的色彩来讲，色彩的配置上 需要注重其黑白灰的层次关系。
• 黑白灰的表现可根据不同的服装造型和 面料肌理特征，分为两种不同的表现方 法，即薄画法（如水彩色）和厚画法 （如水粉色）。
作业
• 线的表现3张（匀线、粗细线、不规则线， 材料可任选）
• 黑白表现1张
• 笔触法
巧妙的运用笔触，表现服装结构的体面转折关 系，表现皮革的光亮感或金属织物的肌理等。 笔触的运用于飞白的处理一般是同时穿插进行 的。
• 喷涂法
在表现一些呢料、毛衣及绒面织物可选择运用 喷涂。时用来喷涂的工具可以是喷笔，也可以 用自治的喷涂方法，如牙刷喷涂、筛网喷涂等。
综合表现技法
（四）着色 可先着皮肤色。皮肤色的深浅、冷暖 需要根据衣服颜色来定， 使之形成统一色调。
画皮肤色的用笔应简 练、概括，特别是四 肢的用笔不求面面俱 到，但求生动传神。
平常肤色可以朱红、中黄为主色，加入极少量 的翠绿和钴兰；或者用麦克笔等表现。
再着衣服颜色。
衣服着色的用笔应根据 衣服的结构和转折关系 来表现，一般是从上至 下、从左至右着色。
水粉的表现方法
• 平涂法
平涂画法是水粉表现最基本的方法。按照服装 的结构平涂上去，为了避免图面的呆板，在服 装的一侧留出侧光或在两侧都留出测光，以此 来增强服装造型的立体感。
• 厚涂法
为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物，利用水 粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理， 同时可以配合国画用笔的皴擦技法、拖笔、逆 笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装。
3、标出头部五官的位置和发型，勾出 上肢下肢及手脚的基本形态；
4、人体结构线确定后把设计好的服装 “套在”人体身上；
5、刻画细节和人物的具体结构，注意 各部位的呼应关系，集中表现整体美感。
（此过程可以在草稿纸上进行表达。 ）
（二）拷贝画稿 把草稿整理转为正稿。 可用拷贝纸或其它拷贝方法。
（三）勾线 用勾线笔把正稿肯定准确地复勾一边，线条要 流畅。 可以用针管笔、毛笔、钢笔等。 这一步决定了最终的（着色后）线描效果，也 可以着色后再勾。
多人构图 采用多人构图时，要善于通过图面人体动态的 一致性、协调性和组合方式进行表现，力 求使图面疏密空间处理得当，具有一定 的层次感，避免图面结构松散和零乱 。
绘制服装效果图的方法与步骤
（一）构图
1、在纸面上下方留出合适的空白，确定人物 在画面中的位置；
2、画出比例线与大的动态线，通过一些辅助 线（如重心线、肩线、腰线、臀围等）进行调 整修改；
• 匀线
特点：线条挺拔刚劲、清晰流畅
用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
• 粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变
用途：一般用来表现一些较为厚 重、柔软而悬垂性强的面料
• 不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸 收传统艺术形式中的线条感觉
不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
衣纹和衣褶的表现
一般情况下，先用油画棒画出图案，再着水粉 色，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质 颜色，会形成一种特殊的视觉效果。
• 麦克笔
这是一种快速而便捷的表现方法，非常实用。
在用麦克比着色之前，要充分考虑好覆盖大面 积颜色的位置，按照衣服的结构添上颜色。
• 色粉笔
色粉笔因自身的性能和特殊表现力，常被用来 表现肌理变化丰富的织物，特别是一些带有绒 面效果的，如丝绒、天鹅绒等。
• 衣纹
衣纹是人体运动时所引起的衣服表面的变化， 这些起伏变化直接反映着人体运动幅度的大小 及人体各个部位的形态。
衣纹一般多出现在人体四肢的关节处、胸部、 腰部及臀部。
• 衣褶
衣褶和衣纹有着本质的区别。如果说衣纹是 反映服装面料的质感和人体运动状态所自然 产生的话，那么，衣褶则是服装设计的表达 方式和结构特征的人为创作的结果（如衣缝 裤缝、开衩、）。
效果图的人物造型应选用特定姿态来表现，要 注意人体与服装设计风格的统一协调关系。 （人体姿态选择站姿稍侧一点或夸张些为宜， 通常人体比例选用8～10个头身长。）
（2）着重于服装的造型（长、方、角、圆 等外形）
（3）效果图形式的表达与技巧运用，应选 择自己较熟练、适合的工具材料（如水粉、 水彩、勾线渲染、毛笔、钢笔、彩色铅笔、 麦克笔等）。
我们常见的衣褶一般分为活褶和死褶。活褶 是用绳、松紧带或其他手段通过抽系、折叠 而形成的无规律的褶，死褶是运用服装工艺 而制成的有规律的褶。
• 在效果图中衣纹和衣褶的表现是有区别的。 衣纹应力求简化和省略，衣褶则应如实地 表现清楚。
• 在用线时要有取舍，当衣纹和衣褶产生矛 盾时，衣纹应让位于衣褶。
❖ 重心与平衡 ❖ 肩、腰、胯的关系
人物动态也可从时装摄影中提炼
作业
❖ 练习头型与发型的画法 一张 8开 ❖ 练习手与脚的画法 一张 8开 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 练习人体姿态的画法一张 一张 8开
第三讲
效果图的基础表现
线的表现方法
• 线的表现讲究其勾勒、转折、顿 挫、浓淡、虚实等。
• 效果图中的用线要求整体、简洁、 洒脱、高度概括和提炼。
❖ 发型 发型要从人物的身份、气质、个性及服装的 款式等来综合考虑。
无论是对长短发、卷发或直发的描绘，线条 应简洁流畅，处理要有整体性。
也可添加帽子、围巾、耳环等配饰
❖手
手是由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成。 通常不要把手画的太小。画女性的手时，手 指部分适当拉长，手掌部分稍短，注重女性 手指的纤细、修长，不强调指关节的刻画和 突出；但男性手指的刻画则线条要有力度， 手形粗壮、方直有力量感。
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
袖型CAD制版课件(共17张PPT)《服装CAD》同步教学(中国纺织出版社)
三 羊腿袖CAD制版
款式图与原型结构图
三 羊腿袖CAD制版
绘制步骤
1.准备袖片原型（使用橡 皮擦工具将不需要的结构 线擦除）； 2. “分割、展开、去除余 量” 工具在袖中线处加入 褶量（10cm）； 3.等分两展开线并绘制袖 中线；
三 羊腿袖CAD制版
绘制步骤
4.旋转工具将袖中线调节 为垂直方向，并将其延长 5cm； 5.连接并调节袖山弧线； 6.取袖中线两侧各10cm绘 制袖底线； 7.修顺袖底线与袖口线并 保存文档为“羊腿袖”。
二 插肩袖CAD制版
后插肩袖绘制步骤
1.准备后片原型（使用橡皮擦 工具将不需要的结构线擦除）； 2. 智能笔工具延长AB至c，使 BC长度为14.5，作C点的垂线 （CE=6），取BD=2.5，连接 DE； 3.智能笔工具延长DE至F （EF=40），作EF的垂直线 （ FG=13.5 ）；
二 插肩袖CAD制版
二 插肩袖CAD制版
前插肩袖绘制步骤
4.腋下点延长0.5cm 至H，I点往下做垂线 18cm，绘制矩形； 5.智能笔工具绘制分割线 造型； 6.智能笔工具取EJ长度为 12cm，过J点作垂线（垂 线长度为25cm）；
二 插肩袖CAD制版
前插肩袖绘制步骤
7.智能笔与单圆规工具绘 制袖窿弧线； 8.连接袖底线，并延长 0.7cm绘制袖口线； 9.调节衣片与袖片外围轮 廓线并存储文档为“前插 肩袖”。
《服装CAD》课程
袖型CAD制版
学习内容
一 泡泡袖CAD制版 二 插肩袖CAD制版 三 羊腿袖CAD制图与原型结构图
一 泡泡袖CAD制版
绘制步骤
1.准备袖片原型（使 用橡皮擦工具将不需 要的结构线擦除）； 2.作袖肥线的平行线 （8cm），画出两边 袖底线（各进来 1cm）； 3.袖中线两侧各作一 条平行线，平行线宽 度各为5cm；
服装画技法003
服装画技法
28、彩色铅笔画法 使用彩色铅笔作画容易掌握，其性能与一般的铅笔相 同。比较用水彩、水粉，不需要控制水粉这一个难题。
一般的画法仅仅是根据创作意图逐一填色。画法简单， 效果单调。但是彩色铅笔可以打破原色作画的局限， 可以使各种色彩的铅笔交互重叠，使之交错重复。多 色、多遍、多层次的直到完成，使画面色调丰富而统 一，既有大效果，又变化极其微妙。不同的原色交叠， 产生了多种复色效果，使色彩的表现力拓展了，提高 了彩色铅笔的使用价值。
服装画技法
25、素描画法
素描画法的时装画，与一般的素描没 有很大的差别，基本上按照素描的原 理，以单色为主的形式，以线面为手 段，以表现形体、结构、明暗、空间、 质感为目的的一种画法。
服装画技法
26、水迹画法
水迹法是利用水分与颜色渗透晕化所形成 的痕迹，产生细密而极其自然的、向四周放射 散开的水与色的纹理效果，借以表现某种服装 质感的特技方法，是典型的湿画法。用这种方 法作画时，先在画纸上用清水润湿，等水分干 湿程度适当的时候，点色于具体的部位。此时， 色会借助未干的水分向四周化开，等渗化到一 定的程度形成了像细密雪花般的肌理纹样时， 就呈现出四面放射状极具韵味的美感。
服装画技法
23、手绘画法
用手绘一词来表达这种画法不是很准确， 因为，大多数的方法都是用手绘来表达的。这 里的“手绘”二字只不过是相对而言，说明这 种方法比起其他方法来，更要耐心细微，一笔 一划的用心用手刻画出来，没有一点捷径，也 来不得半点马虎。许多针织服装，由于针法的 不用而显现了变化万千的肌理纹样。这是需要 我们很仔细的一笔笔画出，而没有捷径的。
服装画技法
服装画基本知识
1、平面图
也称为生产图，是为了提供给工作间的 成员做出同等的外形来使用的，一般要附 上面料小样。有的精确到某具体部位的数 据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多， 在表现上尽量表现出设计师的构思及成衣 效果。
服装效果图第一章 概述
荒诞风格
荒诞风格多以变形的手法突出个性，不惜放弃对 服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规 的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪 的宣泄，充满思想和情感之美。荒诞风格最典型 特征——新异。荒诞风格用突破常理的概念表达 个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受者的 共鸣。
3、构图与绘制步骤
服装效果图
艺术设计服装专 业必修 主讲：倩
第一章 时装画概述
1、什么是时装画？ 2、时装画的表现风格 3、构图与绘制步骤
通过本单元教学，让学生大体了解服装效果图的基本 理论知识、 学习目的及意义。 要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以 及绘Leabharlann 基础的关系。第一章 时装画概述
1、什么是时装画？
速写风格
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把握对 象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、重要的 线条，完成服装对象的描绘。这种风格的作品目的明 确，中心突出，效率很高。草图风格最典型的特点— —生动。因为它快捷方便的优点，实际使用非常广泛。
动漫风格
卡通风格主要以动画、漫画的风格的表现形式。无 论用线、用色、还是造型、构图，不同的作者有迥 然不同的的表达，各有不同。卡通风格的“不守规 则”成为其最统一的规则。时装画特别要求的比例 感、节奏感都被无情的抛弃，代之以创作者的个人
时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段， 通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体 气氛的一种艺术形式。 是： 服装设计进程的一部分 服装流行信息交流的一种有效媒介 独立的艺术形式 时装画可以通过时装效果图、时装插画、时装草 图和款式图等形式来完成，他们的作用各异，表现技法 和侧重各有不同。
《服装效果图绘制》课程标准
《服装效果图绘制》课程标准课程名称：服装效果图绘制课程性质：必修课程类别：职业技术基础课程适用专业：服装设计开设学期：第一学期授课学时：总学时：54，其中理论学时：16，实践学时：38。
先修课程：服装材料学一、课程定位《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。
本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。
通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。
确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。
二、课程设计（一）课程开设依据及教学理念服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。
（工作流程见图1）图1服装企业工作流程图服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。
物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
（见图2）图2服装设计实现途径服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。
服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
在服装企业工作流程中，服装效果图和式图的需求贯穿始终。
从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。
因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境：学习情境一表现性效果图绘制学习情境二应用性款式图绘制在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。
用PS画服装效果图方法
用PHOTOSHOP画服装效果图技法第一步：把纸张上的线稿画出来1 先在白纸上手绘轮廓图，注意，要求线稿要是闭合的，尽量忘记绘画中的抑扬顿挫、轻重缓急，注意只要闭合的线描，不要涂明暗。
线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。
2 把纸张上的线稿平放到扫描仪上，扫描，分辨率不要太小，300像素/英寸可以了。
3 当然，看你对手绘板的熟练程度，多练一练手绘板，你会省去很多事。
4 在PHOTOSHOP软件中把图像把开，调整在PHOTOSHOP（菜单—图象--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
注意放大图像进行调整，看细节，不要调过了，保证线稿是闭合的。
5 进入PHOTOSHOP通道面板调出各选区，反选，回到图层面板，新建一层，填充单黑“K100”。
命名为“线稿”层，放置在最上面。
第二步：用PHOTOSHOP对皮肤着色1 根据需要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组”和“图层名称”“图层属性”的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色（肤色）运用喷*工具给轮廓线着肤色。
2 着肤色时要注意一些地方下意识地保留些飞白。
这样既可以表现明暗关系，使画面更生动。
第三步：用PHOTOSHOP对服装面料着色1 头发的颜色可以使用得广泛些，如暗红、深蓝、熟褐、棕色等。
不要使用纯黑色，也可用喷*工具着色。
着色时注意头部的球体关系和头发的蓬松感。
2 在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
这样做有利于修改画面。
3 画眼睛的明暗关系时，可适当地使有涂抹工具使眼部具有层次感，适当点缀高光点，并在唇色、眼影的颜色与服装的颜色相呼应配合。
第四步：用PHOTOSHOP对服装着色方法一、服装着色的方法较多，比较简单的方法是，新建一层后，设定服装的色彩，用喷枪工具直接在画面中按照人体和服装的结构体积关系进行着色。
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
2.设计领子
（1）设计直开领深。先确定直开领深的位置，叠门线偏过定点。 （2）设计领折线。先设计领的高度，由领宽处和直开领深相连，再把 门襟画好，两边一起画要注意左右对称。
（3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
（五）手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 （1）根据服装照片来确定款式整体外形，注意长宽比例。 （2）将服装内部的具体结构画出来，要注意整体与局部的比例，局部与局 部的比例。
（3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。 （4）对称的部位要严格要求对称，有特殊工艺或结构要求的地方，需要特 殊表现。
（四）手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 （1）绘制好1：5或1:6的人台，可 以一直作为模板使用。 （2）上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 （3）衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 （4）下装腰部与人体最为贴合， 臀部与腿部根据款式而定。 （5）局部的细节绘制可以放大绘 制，给人清晰的展示。 （6）标注正反面，工艺复杂的细 节可以标注文字。 （7）绘制一般采用较为规则的线， 工整而规范，画面整洁。 （8）对称的部位要严格要求对称， 有特殊工艺或结构要求的地方， 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 （1）定肩宽S。（定一条水平线） （2）以肩宽为参照，根据设计图的需要定肩宽。 （3）画中心对称轴（水平线中间画垂直线） （4）从肩宽线向下量S长定腰围线。（平行于肩宽线） （5）从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。（平行于肩宽线） （6）A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B．画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D．画下摆基本同肩宽。 E．画衣侧线。（连接肩宽点，腰宽点，下摆宽点）
服装效果图面料表现
三.牛仔面料
面料特点： 有厚度和稳定的颜色，时而粗犷、时而细腻。牛仔面料的表现重点在对面料机理的刻画。适 用于休闲装、工装、套装类服装。 绘图方法： 1.先用深色铺底，勾出深色大致的位置 2.用浅色笔画出过度颜色 3.对面料质感做进一步的描绘 4.深入刻画面料，添加细节
服装效果图面料表现
服装效果图面料表现
时装画的分类
时装效果图（FASHION SKETCH）通常着力表现时装的结构和面料材质的表 达。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装 创作整个过程中美感的捕捉。时装效果图不仅需要表达出服装的款式、颜 色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市 场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商 业价值。
服装效果图面料表现
二.金丝绒面料
面料特点： 呈现出华贵感状态，有一定的光泽度。纹样的秩序感强，给人以韵律感。用途广泛，适用于 各类礼服、高级成衣及连衣裙、丝巾等配饰均可运用。 绘图方法： 1. 画出转折的纹路，并填充淡颜色 2. 依序填充相近的深颜色，注意留白 3. 错落有致地填充中间颜色，并用同类颜色调和以表现织物的质感 4. 整体观察，用断续线补充相关部位
服装效果图面料表现
时装画与面料
时装画是服装设计师知识结构的一部分，服装专业的学生必须熟练掌握时装画绘制这门工具， 能得心应手地通过绘图表达出自己的设计构想。面料在时装画表现中具有重要作用，它将更准 确，更有效的促进服装设计行为的创新. 对于专业学生来讲，时装画面料表现的设计功能是： 1. 表达设计结构，提高设计效果； 2. 培养审美能力，提高鉴赏能力； 3. 表现设计师风格和个性。
三、其他辅助工具
1、橡皮； 2、尺子； 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
《我设计的服装》PPT优秀课件
巧。
02
实例二
绘制一套职业装的效果图。演示如何根据职业装的特点和要求，选择合
适的人体模特、绘制服装细节、搭配色彩以及表现面料质感等过程，并
深入讲解职业装效果图的绘制要点和难点。
03
实例三
绘制一件运动装的效果图。演示如何运用动感线条和鲜艳色彩表现运动
装的活力和时尚感，同时讲解运动装效果图的绘制技巧和注意事项。
促进交流合作
通过与观众、同行和专家的交流合作 ，共同探讨服装设计的发展趋势和创 新方向，推动服装设计行业的进步和 发展。
适用范围
服装设计师
适用于服装设计师展示自己的设 计作品和设计理念，提高个人知 名度和美誉度，拓展业务渠道。
服装爱好者
适用于服装爱好者了解服装设计的 艺术性和实用性，提高审美水平和 穿着品味。
上色与色彩搭配
运用色彩知识，为服装选择合适的颜 色，注意色彩的和谐与对比。
添加面料质感与背景
通过笔触、色彩等表现手法，模拟面 料质感，添加适当的背景，增强效果 图整体效果。
实例演示及讲解
01
实例一
绘制一件时尚连衣裙的效果图。演示如何确定人体比例、绘制服装轮廓
、上色以及添加面料质感等步骤，并详细讲解每个步骤的注意事项和技
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设计各种促销活动，如打折、满减、赠品 等，吸引消费者购买。
渠道策略
品牌推广
选择合适的销售渠道，如线上商城、实体 店、代理商等，确保产品顺利进入市场。
通过广告、公关活动、社交媒体等多种手 段，提高品牌知名度和美誉度。
07 课程总结与展望
课程重点内容回顾
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服装设计基本原理
包括服装色彩、面料、款式等设计元素的运用原 则。