《书法与中国文化》阅读答案
《书法与中国文化》阅读答案
书法与中国文化
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。
在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。
中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。
书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。
儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。
中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。
当然，书法艺术中
对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。
以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。
书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。
在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。
白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。
老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。
就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。
就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。
我们从对中国书法文化的研究
中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
5．下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是
A．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。
B．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。
C．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。
D．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。
6．下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是A．通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。
B．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。
C．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。
D．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情绪，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。
7．下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是
A．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。
B．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。
C．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。
D．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。
参考答案：
5．C
6．A
7．B。
关于书法的阅读理解 关于书法的材料阅读答案
关于书法的阅读理解关于书法的材料阅读答案大家都知道，书法的魅力从王羲之草书到楷书，这其中还经历过千变万化，你对书法有什么样的认识呢？下面为大家整理了关于书法的阅读理解及答案，供大家参考。
关于书法的阅读理解材料一：中国文字的发展，由模写形象里的"文";，到孳乳浸多的"字";，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。
书写者通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的"乐音";来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。
近代法国大雕刻家罗丹曾对德国女画家萝斯蒂兹说："一个规定的线(文)通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。
如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。
希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的理念"来的。
人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。
";又说："表现在一胸像造形里的要务，是寻找那特征的线纹。
低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。
";我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。
古人传述仓颉造字时的情形说："颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。
";仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼能仰观天文、俯察地理，好像增加了两个眼睛，他能够全面地、综合地把握世界，透视那通贯着大宇宙赋予了万物的规定的线，因而能在脑筋里构造概念，又用"文";"字";来表示这些概念。
"人";诞生了，文明诞生了，中国的书法也诞生了。
《汉字和书法美的关系看似简单》阅读答案
《汉字和书法美的关系看似简单》阅读答案《汉字和书法美的关系看似简单》阅读答案汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。
两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。
汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。
书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身;唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。
书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。
书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。
书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。
可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。
把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。
睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。
可见书法的内容就是形式美的问题。
人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。
这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。
造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。
隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。
汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。
唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。
具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、对联等。
这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的，纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。
林语堂《中国书法》阅读题及答案
林语堂《中国书法》阅读题及答案欣赏中国书法，意义存在于忘言之境。
在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。
在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。
中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能；而中国的字体，以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。
如是，中国文人从书法修炼中渐渐认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、条畅茂密、矫变飞动；有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。
因是，书法艺术齐备了全部完美观念的条件。
中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其是来自动植物。
每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质。
中国文人接触了这些，把其神韵融会于自己的书法中。
自然界的美是动态的美。
中国书法的美是动的，它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。
这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。
运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。
现代艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。
现代艺术家们，如果你研究下中国书法，也许能够获得新的启示。
（节选自林语堂《中国书法》，有删改）24．为什么说中国书法艺术齐备了全部完美观念的条件？请分点概括。
（5分）答：①使用的`是能够传达韵律变动形式的毛笔；②书家笔下是以千变万化的结构布置留待其决定创造的字体；③中国文人从书法修炼中渐渐认识到线条、结体等的美质。
评分建议：答对一点，1分；两点，3分；三点，5分。
25．根据文意，概括中国书法中所融会的神韵的具体内涵。
（4分）答：动物运动机能的和谐、植物美的素质。
评分建议：每点2分。
若照抄原文（每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质），则不可赋分。
书法与中国文化阅读理解附答案(精编版)
书法与中国文化阅读理解附答案书法艺术是中华民族宝贵的文化财富，为了让这门艺术源远流长，开展好书法教育工作非常重要。
那么关于书法与中国文化阅读理解附答案是怎样呢?下面是整理的书法与中国文化阅读理解附答案，欢迎阅读。
《书法与中国文化》阅读材料书法与中国文化中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。
在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。
中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到太和的理想境界。
书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化和为贵的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。
儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用任重而道远来勉励弘毅的士;《老子》主张致虚极，守静笃，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。
中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。
当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。
以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚;反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。
书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。
在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白;有墨处为实，无墨处为虚;有墨处为字，无墨处亦为字;有字处固要，无字处尤要。
中国书法艺术阅读答案
中国书法艺术阅读答案【篇一：中国书法艺术修养练习题及答案】p> 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（b ）。
a.《说文解字》b.《非草书》c.《散氏盘》d.《画赞》2.汉字以（c ）为基本的成字方式。
a.抽象b.形声c.象形d.会意3.汉字的成字方式有（ d）种。
a.三b.四c.五d.六4.《说文解字》作者是（ a）时期人。
a.东汉b.西汉c.西晋d.东晋5.“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（c ）。
a.《说文解字》b.《艺舟双楫》c.《书谱》d.《非草书》6.“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出（ c）。
a.许慎b.王羲之c.蔡邕d.刘向7.圣书文字是（a ）使用的文字。
a.古埃及b.古希腊c.古罗马d.古印度8.（b ）是我们现今能看到的最早成体系的文字。
a.英文b.甲骨文c.金文d.纸草文字9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（c ）。
a.金文b.隶书c.小篆d.大篆10.（d ）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。
a.大篆b.小篆c.草书d.隶书11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（c）。
a.篆书b.章草c.行书d.隶书12.汉字的最初形态是图画文字，即（ b）。
a.图画b.刻画符号c.图样d.符号13.目前所见到的最早的成熟文字是（a ）。
a.甲骨文b.金文c.篆书d.纸草文14.甲骨文最初于河南（b ）出土。
a.洛阳b.安阳c.新乡d.唐河15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（c ）个时期。
a.三b.四c.五d.六16.金文是（d ）的一种类型。
a.小篆b.甲骨文c.隶书d.大篆17.金文以（c ）为代表。
a.战国青铜器铭文b.春秋青铜器铭文c.西周青铜器铭文d.东周青铜器铭文18.《大盂鼎》是西周（a ）时期金文的代表。
a.早期b.中期c.晚期d.后期19.（c ）为西周中期金文的代表，形成金文大篆的典型风貌。
a.《大盂鼎》b.《散氏盘》c.《毛公鼎》d.《虢季子白盘》20.（d ）是晚期金文的杰出代表。
中国书法 阅读答案
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(完整word)书法与中国文化关系
书法与中国文化关系1.书法艺术的发展和河南的地理位置中国书法，源远流长。
甲骨文、金文是我国古老的书法艺术,在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。
篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。
大篆流行于商周至战国时期,小篆流行于秦;隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉,故有“秦篆汉隶”之称.汉隶笔画出现波尾,字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成,东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草.以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。
据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝-夏王朝和商王朝统治的中心地带之一.所谓“禹居阳城"在现今登封县境内,“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。
近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。
相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。
启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。
得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件,而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。
河南既是政治经济的中心，也是文化艺术的中心。
2.书法艺术与中国文化的关系中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。
八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。
书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。
哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动,武术的刚柔相济,禅家的洗心人静，中医的阴阳五行,书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。
《民间书法的文化艺术价值》阅读题及答案
《民间书法的文化艺术价值》阅读题及答案二、〔每题3分，共9分〕阅读下面的文字，完成6～8题。
民间书法的文化艺术价值马相武民间书法这个概念，永久是一个相对的概念。
世界上没有绝对的民间书法，也没有绝对的官方书法，二者是相对而言。
比如民间书法常常相对的是文人书法、官方书法和书法家书法。
它们不光具有阶层色调，还带有主流与非主流的区隔，比如官方书法经常相当于主流书法。
有时候民间书法的概念运用带有贬义，暗指太任意、太土气、不入流、不雅观、缺少传统规范和法度。
也有时候官方书法的概念运用带有贬义，暗指机械刻板仿照、缺乏艺术性格、随大流、大路货、太正统，或一味追求形式的高雅工丽，风格华靡萎弱。
所以，这些概念的运用，关键是要看带入的语境，相比较的对象，价值判断的指向，这些才是最重要的。
简约地说真正的书法在民间或者说在官方，其实都是错误的、偏颇的。
民间书法和官方书法，虽有先后、源流之别，然往往于排斥对立中互补共存、相互依靠。
民间书法也是一个历史范畴。
在书法历史上，有些书法类型，有些书法家，是受到官方或朝廷提倡推广的。
比如“二王”，欧、颜、柳体等，它们几乎都是先由书法家书法和文人书法演化而成官方书法。
而大量的汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字，以及大量至今尚未保藏发掘完结的碑帖等等，都属于民间书法范畴。
当代的“毛体”曾经风靡全国，同时受到官方和民间的普遍观赏和仿照研习，却随着政局的改变而渐渐消退。
这既是典型案例，又是特异案例。
民间书法，从表面上看，一般指书家书者属于民间，是一般市民或农民，是平民阶层。
然而，我倒是觉得，其实不好以地位、身份和出身高低来划分民间书法和官方书法的。
一个一般平民，写得一手直逼真迹的“毛体”，他是官方书法还是民间书法？他当然是官方书法。
对于书者，你可以说他是民间书法家；对于书法，你可以说他是官方书法。
官方书法和民间书法往往是一个悖论的存在，有一个相对的差异和关系，又往往有一个含混的边界，甚至交叉地存在，复合地掩盖。
《汉字书法之美》现代文阅读及答案
《汉字书法之美》现代文阅读及答案《汉字书法之美》现代文阅读及答案「篇一」①汉字书法不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的风韵影响了左右芳邻。
②它首先影响的是中国画。
中国画骨子里其实也是一种线的艺术，讲究用丰富的线条来勾勒物体的轮廓，历来主张以线造型，以形传神。
细线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的用线可以表现画家独特的感受和情趣。
③汉字书法又影响了中国传统建筑。
古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得意未到，情未尽。
④汉字书法又是与武术相通相连的。
武与字通，自古而然。
君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空想象。
别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。
两者都非常讲究功、法、气、韵、美。
⑤汉字书法也影响到中国古典小说。
中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，但它的结构形态依然是线式的。
它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而叙，依时而言。
小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。
简单成一线的如《西游记》，就属于单一型线式结构。
孙悟空就是引线的金针，孙悟空“走”到哪里，故事便“跟”到哪里。
复杂一点的如《水浒传》，故事情节呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一条线而已，而是众多支流最终归于一处。
更复杂的则是《红楼梦》，《红楼梦》的结构形态是网状的，人物事件千头万绪，纵横交错，网络天成。
⑥可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。
18．从全文看，汉字书法是如何“以它特有的风韵影响了左右芳邻”的？（4分）19．第⑤段中，作者说《水浒传》“故事情节呈水脉系结构”。
结合自己阅读《水浒传》的体验，谈谈你对这种说法的理解。
中考语文复习现代文阅读《与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新》含答案
中考语文复习现代文阅读《与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新》含答案阅读下面的文字，完成下面小题。
与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新孙晓云①继承和创新是古老的话题，也是每一代书法人共同的话题。
作为当今的书法实践者，我们永远走在继承和创新并行的路上。
对书法艺术而言，传统与创新并非对立关系，古人早就思考过这个问题，并早已辨证地得出结论——先与古为徒，再与古为新；既古为今用，又推陈出新。
古人的觉悟无疑来自世世代代的书法实践经验。
②我们讲求书法作品中经典意识和当代立场相辅相成，必然要深入理解经典、挖掘经典的文化性。
因此，不能只从书法的形式来简单看待经典，还要研究经典生成的广阔时代背景，这样才不会只临其形象而不得其精神。
尽管历史上各个时代遴选、塑造经典的角度不同，但标准、思路与阐释的内在逻辑是有趋同性与接续性的。
能够成为经典，既要有能够唤起时代共识和文化情感共鸣的意义，也要具备为历史所认可的精妙绝伦的艺术水准。
更重要的是，经典的代表与示范意义可以把对人类智慧的敬畏与时代精神、人文诉求相契合，能够为整个时代或某一阶段的艺术发展提供对应的支撑。
③“学古不泥古，破法不悖法。
”这一中国文化智慧的经典表达，已然为人熟知。
经典意识和当代立场的关系问题，是书法创作中的一个关键点，也是弘扬传统文化的道路上必须探讨的问题。
④纵观历史，书法史上最具代表性的古人墨迹《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》《蜀素帖》等基本是书法家自己的作品手稿，尺幅并不大。
这个特点，在古代经典书法尤其是宋元以前的作品中体现得特别明显，这是与当时生活环境分不开的。
从流传下来的一些古代图像中，可以发现当时人们创作书法作品，多是席地而坐，“动纤指，举弱腕，握素纨，染玄墨”。
明代之后，人们居住的环境多为高堂桌椅，因此书法作品的形式也对应有了中堂、大对联。
任何时代的书法形式均与生活环境和生活习惯相关。
而从20世纪60年代开始，专门的书法集中展览逐渐多了起来，80年代初中国书法家协会正式成立后，开始举办全国书法展，从三四年一次大展，到一年几十次展览，书法作品的尺寸从三尺条到丈六匹再到百米长卷，根据美术馆、展览馆的场地高低量身定制作品，已完全与居家悬挂、布置、生活毫不相干了。