音乐鉴赏复习重点

1、音乐表现的基本要素：旋律节奏节拍调式调性和声速度力度音区音色织体曲式

2、民歌不仅是传统民间音乐的基础，也是专业作曲家创作的基础，是一切音乐艺术发展的源泉

3、民歌在我国人民生活中的地位：教育与传承功用人生礼仪功用祭祀与驱邪功用交际功用

4、民歌的价值：民歌具有人文研究价值民歌是民族音乐的基础民歌对专业音乐的影响民歌对一个民族

而言，民歌具有很大的教育和传承作用

5、民歌的艺术特点：诗与乐的高度结合长于抒发人的内心感情具有口头性、集体性、即兴性、传承性

和变异性

6、体现中国文化传统的音乐：民歌戏曲民族器乐舞蹈音乐曲艺

7、民歌：号子山歌小调

8、中国民歌的特点：来源于生活自己创作自己演唱

9、号子：又称劳动号子，是生产并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际共用的民间歌曲。

10、号子的双重作用：他可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动具有一定的艺术表现价值

11、在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和

12、山歌是民歌中反映现实最快、最能体现劳动人民思想感情和精神世界的一种体裁

13、山歌特点：山里唱，一曲山里之歌，曲调较高亢嘹亮行腔自由节奏悠长

14、四川的山歌------晨歌亦称“神歌”（山西----山曲陕北-----信天游云南地区----飞歌）

15、小调分为吟唱调谣曲时调

16、小调音乐的艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格规整、均衡的节奏、

节拍曲折、多样的旋法曲式结构（包括对应式和起承转合十）

17、南方曲笛------悠扬婉转北方邦迪-----高亢嘹亮

18、维吾尔族民歌吸收了多地狱、多民族的音乐因素，发展了自身独特的音乐，具有深厚的音乐文化传统，

由著名的大型套曲“木卡姆”，歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏可”以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。

19、说唱，统称为曲艺，是用来讲历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，由民间口头文学和歌唱艺术

经过长期发展演变形成的一种独特的表演艺术形式。

20、说唱艺术常被认为是一种市井文化，拥有的听众达都是山野村夫、市井小民、但是人数却最多说唱

音乐一般采用一人兼多角的表演方式，文体上韵散相间在讲唱故事情节、塑造人物形象时，叙事与代言相结合表演上讲述故事与模拟人物相结合说唱音乐在民间歌曲、歌舞和叫卖货声的基础上形成，以叙述功能为主，兼有抒情功能

21、汉代的曲艺：评话鼓曲快板相声

22、鼓书类说唱音乐的表演形式大多演员一人自击鼓、板、配以一至数人的乐队伴奏演唱主要伴奏乐器是

三弦另有四胡琵琶扬琴

23、苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中

心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成与明末清初

24、中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统文化艺术的重要组成部分。它集音乐、舞蹈、文学、

诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身，作为中国传统的戏剧样式，中国戏曲与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并成为世界三大古老的戏剧文化

25、明朝时期四个昆腔类型：余姚腔昆山腔海盐腔弋阳腔

26、京剧老生“老三鼎佳”分别是程长庚张二奎余三胜

27、京剧四大名旦：梅兰芳尚小云程砚秋荀慧生

28、豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速，

29、由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，以及它本身收吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的独特风

格，是昆腔音乐以“婉丽抚媚、一唱二叹“著称

30、明代徐上瀛所著的《溪山琴况》是一篇探讨古琴表演理论的美学著作

31、梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，梆笛善

于表现刚健豪放、活波轻快的情致，具有强烈的北方色彩，，，曲笛管身粗而长，音色浑厚、圆润，讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后放，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、细致、华丽，具有深厚的江南韵味

32、新中国成立后，新的二胡演奏家闵慧芳、王国潼。二胡作曲家刘金文的《长城随想曲》等将二胡的性

能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩

33、刘天华是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲普，编辑出版《音乐杂志》在社会上产

生了巨大的影响

34、三国时期，古琴七玹，十三徽的形制已基本确立

35、联合国教科文组织2003年11月7日在其巴黎总部宣布了世界第二批，中国的古琴艺术名列其中

36、古琴有四种传统的演奏方式，独奏为主兼有琴箫合奏琴歌伴奏和参加“雅乐“合奏

37、《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝笛，以歌唱型的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四

起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美好河山的赞美和热爱

38、琵琶有历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现的较早，南北朝

时，通过丝绸之路与细雨进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国

39、广东音乐乐队早早期以扬琴、琵琶等弹弦乐器为主，目前主奏乐器是粤胡

40、维也纳古典乐派是18世纪出现的艺术风格，以古典风格为创作标志，当时其主要的代表人物为海顿莫

扎特贝多芬。。。。。古典主义隐约较其他音乐流派更加注重于形式的完整，交响乐的成熟，乐派编制的定性是这个时期最重要的成就。另外古典主义音乐大多是没有标题的音乐，这种纯粹的音乐是但是音乐艺术的主要潮流，也是整个音乐艺术发展史中的一个重要辉煌的高潮时期。

41、浪漫主义是指从18世纪末叶到19世纪前叶，欧洲文学艺术领地盛行的一种新的艺术思潮和风格。

42、格列高利圣咏，也叫做无伴奏齐唱乐，从希腊和希伯来音乐而来，起源于中世纪的罗马天主教会，是

一种单音的，无和声的，无伴奏礼拜圣咏。

43、歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”----16世纪末欧洲文明古国意大利。（芭蕾舞产生于

15世纪的意大利，盛行于法国）

44、“西方音乐之父”---------巴赫巴洛克时期17-18世纪。。。。。。“交响乐之父”-----海顿

45、“印象主义的创始人”之一----------德彪西他写的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的剧词选自象征主

义的戏剧，角色的身份、意向模糊，田园风格的宣叙音调，连贯的管弦乐背景，乐队间奏暗示神秘的戏剧过程，构成一部梦幻般的喜剧。

46、音乐剧在美国文化中占有独特的地位，是界与商业性的通俗歌曲和严肃的艺术音乐之间的一个品种。

47、咏叹调：歌剧、清唱剧和康塔塔中一种极富抒情性和戏剧性的独唱乐段。与宣叙调相比，它篇幅较大，

音域较宽，技巧性更强，常用在表现人物内心活动的段落。采用管弦乐队或键盘乐队伴奏，在歌剧中占有重要的地位，还经常作为音乐会上独立曲目演奏。

48、电子音乐：先锋派音乐之一，他基本不用传统乐器，是借助科技手段采用电子机械制作出来的音乐。

电子音乐兴起于20世纪50年代，重要的代表人物是德国作曲家史托克豪森

49、交响乐队一般由弓弦乐器组木管乐器组钢管乐器组和打击乐器组构成（西方乐器的五种类型）

50、交响乐队以木管乐器为判定编制的标志

51、意大利那不列斯作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板---慢板---快板”的三段体式，为

后来的交响乐体裁的建立创造了最基本的格式。（法国作曲家吕里---“慢板—快板===慢板”）

52、莫扎特最具有代表性的交响曲有七部，其中，《第三十一交响曲》是为当时欧洲最杰出的交响团之一的

巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响。

53、夜曲是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，

大多为钢琴曲。波兰作曲家肖邦在菲尔德的基础上，提高了夜曲的艺术水平，扩展了作品的规模。一、中国民歌与流行音乐之间的区别

演唱方式：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验，日臻完美，成为人民群众思想情感表达的结晶。

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承纪继了了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法风格来源：当代中国民族声乐作品创作格式的形成经过近一个世纪的时间，民族声乐作品的基础是中国民歌和戏曲、曲艺，随着外来音乐的流入，特别是外国声乐作品和歌剧的传入，对中国民族声乐作品的创作产生了影响，中国的作曲家把中国的民歌和戏曲曲艺，同外国声乐作品、歌剧两者的创作手法和中国传统的创作技法相结合，民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

二、从《歌剧魅影》浅谈美国背景

生活节奏异常快速的当今社会中，已充斥了流行音乐、卡通歌曲、Jazz、Rap。每个人的所爱都不同，但大体上都已经告别了音乐特有的悠扬旋律的美，对乐器乐曲以及古典歌曲追求也在不知不觉中日益的淡化。但当我观赏到大师级创作家，音乐巨匠韦伯的作品——音乐剧《歌剧魅影》时，终于得以重温传说中的正品音乐——美声。