无伴奏合唱的起源
无伴奏合唱民谣
无伴奏合唱民谣引言无伴奏合唱民谣是一种以纯人声和和声方式演唱的音乐形式，它将民谣的情感与和声的复杂性相结合，以独特的方式呈现给听众。
无伴奏合唱民谣的表现形式多样，有时候只有一个歌手唱主旋律，其他歌手则负责和声；有时候歌手之间会有交替的独唱和合唱部分。
本文将探讨无伴奏合唱民谣的特点、起源和发展，并对其进行鉴赏分析。
特点无伴奏合唱民谣作为一种独特的音乐形式，有着一些明显的特点。
1. 纯人声演唱：无伴奏合唱民谣强调纯粹的人声演唱，没有任何乐器的伴奏。
这种纯净的音乐形式使人们更加专注于歌曲的情感和和声表达。
：无伴奏合唱民谣强调纯粹的人声演唱，没有任何乐器的伴奏。
这种纯净的音乐形式使人们更加专注于歌曲的情感和和声表达。
2. 和声多样性：无伴奏合唱民谣以多声部的和声为主，歌手们通过各个声部的合理组合，形成丰富多样的和声效果。
这种复杂的和声使得音乐更加丰富多彩，增添了听觉上的层次感。
：无伴奏合唱民谣以多声部的和声为主，歌手们通过各个声部的合理组合，形成丰富多样的和声效果。
这种复杂的和声使得音乐更加丰富多彩，增添了听觉上的层次感。
3. 情感表达：民谣音乐一直以来都擅于表达情感，而无伴奏合唱民谣通过纯粹的人声表达，更能够深入人心。
歌手的声音和和声之间的融合，使得歌曲充满情感，触动听众的内心。
：民谣音乐一直以来都擅于表达情感，而无伴奏合唱民谣通过纯粹的人声表达，更能够深入人心。
歌手的声音和和声之间的融合，使得歌曲充满情感，触动听众的内心。
起源与发展无伴奏合唱民谣起源于欧洲中世纪的宗教音乐，最早出现在教堂合唱团的演唱中。
随着时间的推移，无伴奏合唱民谣逐渐发展成独立的音乐体裁，并在各个地方形成了不同的风格。
无伴奏合唱民谣的发展可以追溯到20世纪初。
在英国和美国，无伴奏合唱民谣受到了广泛的欢迎，成为当地音乐文化的重要组成部分。
在20世纪后半期，这种音乐形式逐渐传播到其他国家，包括中国。
现如今，无伴奏合唱民谣已经成为一种全球性的音乐形式，各地都有着自己独特的表达方式和风格。
傈僳族多声部民歌与西方早期无伴奏合唱之关系研究——以保山市隆阳区芒宽乡为例
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 01傈僳族多声部民歌与西方早期无伴奏合唱之关系研究——以保山市隆阳区芒宽乡为例杨 桔摘 要：芒宽乡傈僳族的民歌以多声部民歌为主。
1913年随着基督教的传入，傈僳族教民演唱无伴奏合唱的歌唱传统在经过一百年左右的历史沉淀后，已经成为了芒宽傈僳族社群生活中的重要组成部分。
无伴奏合唱和多声部民歌这两种歌唱传统相互交融，一起构成了芒宽地区独具特色的傈僳族歌唱文化传统。
关键词：傈僳族；多声部民歌；西方无伴奏合唱；差异中图分类号：J607 文献标识码：A引 言芒宽乡位于隆阳区西北部，地处高黎贡山山脉东麓与怒江山脉之间的大峡谷中。
芒宽乡民族众多，全乡管辖15个村，居住着彝、傣、傈僳、苗、白等22种少数民族，少数民族的人口数量比汉族还要多。
其中傈僳族作为芒宽的世居少数民族之一，其来源大概要追溯到公元1558年，明朝时期傈僳族头领“木必扒”带领种族大迁徙的年代，距今有数百年的历史。
1913年基督教传入了芒宽乡傈僳族地区，为了招来更多的当地群众，不管村寨多么偏远，道路多么艰险，各个村寨都有传教士前往传教。
并根据傈僳族男女老少都喜爱唱民歌民曲的特点，编写了许多无伴奏合唱歌曲，以迎合当地民众对歌舞的热爱。
如今，在外来文化和本土文明相互撞击的过程中，芒宽乡随处可听见和谐优美的歌声。
一、音乐思想的差异多声部的歌唱方式在芒宽较为普遍，不管是传统民歌木刮、摆时、优叶，还是外来的赞美诗都是采用了多声的演唱方式。
其中“多声部”一词的概念是一个典型的外来词。
在当地，这种歌唱方式被俗称为“一人领唱，众人帮腔”，与西方音乐思维主导的“多声部”的概念有同有异。
无伴奏合唱这一艺术体裁来自于西方，它最早出现在16世纪。
有学者认为西方早期的无伴奏合唱起源于民间多声音乐，但在很多西方史论著作中仍然认为无伴作者简介：杨桔（1996-），女，云南艺术学院在读硕士研究生。
奏合唱起源于西方早期信仰的音乐中对圣父，圣子、圣灵三位一体的表达。
蒙古族风格无伴奏合唱艺术中音乐形态特征与艺术特点探究
蒙古族风格无伴奏合唱艺术中音乐形态特征与艺术特点探究【摘要】蒙古族风格无伴奏合唱艺术具有独特的音乐形态特征和艺术特点，本文通过对其起源与发展、音乐形态特征分析以及艺术特点探究，挖掘其丰富的文化内涵和艺术价值。
蒙古族风格无伴奏合唱的独特性得以展现，展示了传统文化的魅力。
对于这种艺术形式的意义和未来研究方向进行了探讨，指出其在文化传承和发展中的重要作用。
展望未来蒙古族风格无伴奏合唱艺术的发展方向，希望通过深入研究和传承，使这一传统艺术形式得到更好的保护和发展，为丰富人们的文化生活和促进文化交流做出更大的贡献。
【关键词】蒙古族、无伴奏合唱、音乐形态、艺术特点、起源、发展、意义、研究方向1. 引言1.1 研究背景蒙古族风格无伴奏合唱艺术是一种独特的音乐形式，具有深厚的民族文化底蕴和独特的艺术风格。
随着社会的发展和文化的交流，蒙古族无伴奏合唱艺术逐渐受到更多人的关注与喜爱。
目前对于蒙古族风格无伴奏合唱艺术的研究还比较有限，尚未形成系统完整的理论体系。
有必要对蒙古族风格无伴奏合唱艺术进行深入探究，探讨其音乐形态特征与艺术特点，为该艺术形式的传承与发展提供理论支撑和学术指导。
通过对蒙古族风格无伴奏合唱艺术的研究，不仅可以加深对蒙古族音乐文化的理解，还有助于推动蒙古族音乐艺术的传播与发展，为中华民族的多元文化传统注入新的活力与内涵。
对蒙古族风格无伴奏合唱艺术的深入研究具有重要的现实意义和学术价值。
1.2 研究意义研究蒙古族风格无伴奏合唱艺术的意义在于探讨这一独特音乐形式的历史渊源和发展趋势，深入剖析其音乐形态特征和艺术特点，从而更好地理解和传承这一珍贵的文化遗产。
蒙古族风格无伴奏合唱作为蒙古族传统音乐的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵，通过研究探讨其艺术特色和演唱技巧，可以拓展人们对不同文化艺术形态的认知，促进文化交流与传播。
对蒙古族风格无伴奏合唱艺术的深入研究还可以为相关音乐教育提供理论支持和实践指导，为培养合唱艺术人才和传统音乐传承工作提供重要参考。
浅谈厦门六中合唱团风靡全国的原因
ＣＵＬＴＵＲＥＡＮＤＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ文化与探索－１１２㊀－浅谈厦门六中合唱团风靡全国的原因王树霞作者简介:王树霞(１９９５.１－)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ山西晋中人ꎬ集美大学音乐学院ꎬ１８级在读研究生ꎬ硕士学位ꎬ学科教学ꎬ研究方向:音乐ꎮ(集美大学ꎬ福建厦门３６１０２１)摘㊀要:阿卡贝拉是一种以无伴奏的形式进行的合唱ꎬ来源于意大利ꎮ翻译为 教堂的音乐 ꎮ这种形式的合唱起源可以追溯到中世纪的教会音乐ꎬ那个时候的教会音乐仅仅是人声清唱ꎬ没有乐器的伴奏ꎮ阿卡贝拉的特点除了无乐器伴奏之外ꎬ节奏感强也是它的特点之一ꎮ近些年来ꎬ随着社会的进步发展ꎬ阿卡贝拉在我国被越来越多的人熟知ꎮ厦门六中合唱团风靡全国ꎬ使阿卡贝拉这种吸引人眼球的音乐形式也开始被越来越多的大众所认知和喜爱ꎮ关键词:厦门六中ꎻ合唱ꎻ阿卡贝拉ꎻ原因中图分类号:Ｊ６１６.２５㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)１２－０１１２－０１㊀㊀厦门六中合唱团于１９９５年成立ꎬ２０１４年组建了室内混声合唱团ꎮ团员由一些喜爱音乐的在校学生组成ꎮ２０１７年ꎬ一首«青花瓷»被«人民日报»转发使厦门六中合唱团迅速走入了大众的视野并风靡全国ꎮ一群清新阳光㊁充满活力的中学生用一种新颖的阿卡贝拉形式迅速 侵袭 了大众的耳朵ꎮ之后他们受邀参加央视的表演以及各类电视节目的邀请ꎬ为我们带来了一首又一首的 惊喜 ꎮ从他们频繁地出现在大众的视野中时ꎬ我们可以毫无置疑的说:厦门六中合唱团 火 了ꎮ我觉得在当今这样一个快速发展的信息时代ꎬ某个东西毫无征兆的跃入大众的视线一定是有其原因所在的ꎮ接下来我就我所了解到的厦门六中合唱团粗略谈一谈它能够风靡全国的几个原因ꎮ老话说得好: 打铁还需自身硬 ꎬ首先我觉得厦门六中合唱团能够风靡全国的一个原因是合唱团中的团员具有较好的音乐素养ꎮ厦门中学对于声乐特长生要经过层层专业的选拔ꎬ最后按照学生的专业分数进行择优录取ꎮ厦门的很多合唱团中的团员除了通过专业考试选拔录取的声乐特长生之外ꎬ剩下的很大一部分团员则是无声乐基础的普通学生ꎬ这些学生无基础但都有一定的音乐素养ꎬ是老师在音乐课上自己挑选的ꎮ厦门六中合唱团里的团员亦是如此ꎮ良好的音乐素养加上他们对于合唱艺术的热爱ꎬ经由专业负责的老师进行指导排练ꎬ是他们能够风靡全国的一个基础ꎮ其次我觉得厦门六中合唱团能够风靡全国的第二个原因是他们对于合唱作品的选择ꎮ从最开始的«青花瓷»到后来的«稻香»㊁«夜空中最亮的星»等ꎬ新奇好玩的阿卡贝拉加上充满现代气息㊁被人熟知的流行音乐作品ꎬ被这群洋溢着青春气息的中学生用他们清脆干净的嗓音一经传唱ꎬ给大众传递出一种治愈温暖的感觉ꎮ相信看过他们ＭＶ的人都能感受到这群中学生所要传达给我们的温暖ꎬ这种没有距离的表达音乐的方式或许也是他们受欢迎的原因之一ꎮ最后我觉得厦门六中能够风靡全国的一个最重要的原因是厦门市为这些中小学合唱团营造了一个良好的合唱氛围ꎮ虽未做过精确的数据统计ꎬ但在厦门市众多的中小学校中ꎬ几乎每个学校都有自己的合唱团ꎮ除了厦门六中合唱团ꎬ其他中小学合唱团也在参加各种各样的合唱比赛ꎬ不仅在福建省内获得良好的成绩ꎬ有些甚至登上了国内合唱比赛的舞台ꎮ在音乐教育方面ꎬ厦门市将合唱作为厦门市学校美育工作的重要组成部分ꎮ通过举办合唱比赛这样的形式来提高厦门市中小学合唱团的整体水平ꎬ在比赛的过程中ꎬ各个学校的合唱团之间能够在互相切磋的基础上进行沟通交流ꎮ每一次的比赛过程也是一次深刻的训练过程ꎬ比赛的形式以及参加各种音乐会的演出能够更快的提升学生的合唱协作水平ꎬ从而培养出更多地音乐爱好者ꎬ厦门市中小学校合唱团的合唱水平也随着这些比赛和演出得到了进一步的提高ꎮ此外ꎬ厦门市的教育局还成立了厦门教师合唱团ꎬ为合唱团教师进行平常的培训提供了良好的平台ꎬ这些教师除了培训之外还可以进行专业合唱知识的沟通和交流ꎬ从而将更多更专业的合唱知识和技巧传播到校园里ꎮ除了以上原因ꎬ我觉得厦门六中合唱团风靡国的原因离不开合唱团指导老师们的辛勤付出ꎮ厦门六中合唱团指导老师徐聪是厦门阿卡贝拉人声乐队醒耳人声乐团的团长ꎬ也是厦门六中合唱团的编曲和制作人ꎮ徐聪与厦门六中的音乐老师高至凡在音乐上的 一拍即合 使得厦门六中合唱团能够广受大众的欢迎ꎮ他们专业的音乐素养和能力以及付出的辛苦努力是促使厦门六中合唱团能够火起来的一个必不可少的重要因素ꎮ综上所述ꎬ我觉得在大众的眼里ꎬ阿卡贝拉是一个比较酷㊁新鲜好玩的东西ꎮ厦门六中合唱团将这样一种独特的音乐形式带入了大众的视野ꎬ并能够在短时间内风靡全国ꎬ这其中的缘由不是单单某一个因素就能够促成的ꎮ在了解之后ꎬ我们可以发现ꎬ他们能够火 起来的原因绝不是来自于偶然ꎬ自身的努力和付出加之良好的外部因素使得他们的风靡全国成为必然ꎮ最后ꎬ我想就以上内容谈谈自己的感受ꎬ厦门六中合唱团所传递给我们的青春正能量是毋庸置疑的ꎮ在厦门市这样浓郁的合唱音乐教育氛围中ꎬ他们自身的发展今后何去何从?与众多流行歌手一般ꎬ我认为想要在中小学生合唱团这条路上走的更远ꎬ做一些自己原创的作品去进行演唱ꎬ形成具有自身独一无二的 品牌标签 或许能够走得更远ꎮ。
侗族大歌
侗族大歌（Kam Grand Choirs，Grand Choeur des Kam）是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式，起源于春秋战国时期，已有2500多年的历史。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，是一领众和、分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲。
侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
1986年在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
简介侗族大歌（Kam Grand Choirs，Grand Choeur des Kam）是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式，起源于春秋战国时期，已有2500多年的历史。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，是一领众和、分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲。
侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
1986年在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
起源《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
合唱形式标准西文译名为 Kam Grand Choirs，Grand Choeur des Kam侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
无伴奏合唱圣歌
无伴奏合唱圣歌概述无伴奏合唱圣歌是指由许多声部（通常为四个或以上）同时演唱，没有伴奏乐器的一种合唱形式。
这种形式要求每个声部都独立进行演唱，并通过和谐的和声关系，创造出丰富的音乐层次和效果。
历史无伴奏合唱圣歌起源于中世纪的宗教音乐，最初用于教堂的礼拜仪式。
经过漫长的发展，无伴奏合唱圣歌逐渐成为一种独立的音乐形式，具有很高的艺术和表演价值。
在文艺复兴时期，这种形式的合唱音乐达到了巅峰，成为当时音乐界的重要创新。
特点无伴奏合唱圣歌的特点主要体现在以下几个方面：1. 和声丰富多样：无伴奏合唱圣歌通常由四个或以上的声部组成，每个声部都有独立的旋律线，通过和声的运用，营造出丰富多样的音乐效果。
2. 难度较高：无伴奏合唱圣歌对合唱团队的各个声部要求较高，需要每个人都具备良好的音乐素质和技巧。
合唱者要能够准确把握旋律和和声的关系，确保整个演唱过程的和谐统一。
3. 表现力强：无伴奏合唱圣歌通过合唱团队的共同努力，将音乐的情感表达得淋漓尽致。
每个声部的演唱线索和情感细节都需要得到充分的展现，以打动听众的心灵。
发展与应用无伴奏合唱圣歌在现代音乐界仍然具有广泛的发展与应用。
它既可以用于教堂礼拜仪式，也可以在音乐会和舞台表演中独立演唱。
无伴奏合唱圣歌还常常成为合唱比赛和音乐节目的重要组成部分，展示合唱团队的实力和艺术水平。
此外，无伴奏合唱圣歌还经常被改编成影视作品的配乐，为电影和电视剧增添了独特的音乐魅力。
在流行音乐中，也能找到一些采用了无伴奏合唱圣歌元素的作品，充分展示了这种音乐形式的时尚和多元化。
结语无伴奏合唱圣歌作为一种具有悠久历史和独特魅力的音乐形式，不断在发展与创新中前行。
它以其丰富的和声和表现力强的特点，赢得了广大听众的喜爱和赞赏。
无论是在宗教场合中的庄重肃穆，还是在艺术领域中的创新包容，无伴奏合唱圣歌都扮演着重要的角色，并带给人们美妙的音乐享受。
注：以上内容根据个人理解和学术资料整理，如有不准确或不完整之处，请多包涵并指正。
无伴奏合唱《牧歌》的讲解与艺术处理
无伴奏合唱《牧歌》的讲解与艺术处理无伴奏合唱是指没有任何乐器伴奏的合唱形式，只有人声参与演唱的歌曲。
而《牧歌》是一首经典的无伴奏合唱作品，由法国著名作曲家亨利·克劳德·德布西创作于1904年，该作品共有三个乐章，是德布西最为知名的合唱作品之一。
下面将从其讲解以及艺术处理两个方面进行探讨。
首先是《牧歌》的讲解。
《牧歌》是德布西的一首原声合唱作品，根据哲学家Jules Renard的一篇散文创作而成。
这首合唱作品通过无伴奏合唱的形式，以新颖、独特的方式表达了牧歌的意境。
德布西巧妙地运用和声、节奏以及合声技巧，将牧歌这一自然景象真实地展现在听众面前。
整个作品分为三个乐章，分别是“黎明”、“夜晚的喧嚣”和“美妙的夜晚的疯狂”。
第一乐章“黎明”以悠扬的旋律描绘了早晨的宁静与清新，合唱团以流动的声音逐渐展开，仿佛太阳缓缓升起，大自然恍若新生。
第二乐章“夜晚的喧嚣”通过各种和声手法和节奏运用，将夜晚的嘈杂与喧闹生动地刻画出来，深入描绘了城市的喧嚣和忙碌。
第三乐章“美妙的夜晚的疯狂”则以抒情、欢快的旋律描绘了夜晚中人们的狂欢和放纵，合唱团的声音如同一曲欢快的舞蹈，带领听众领略夜晚的神奇和迷人。
接下来是《牧歌》的艺术处理。
《牧歌》以其独特的和声、节奏运用以及声音处理的技巧，展现了德布西作品中独特的风格。
德布西在这首作品中，采用了富有流动感的旋律，流畅的声部穿插与交错，使听众仿佛置身于大自然中，感受到和谐与宁静。
同时，德布西也巧妙地运用了丰富的和声颜色和合声技巧，使合唱团的声音如丝绸一般柔软而富有韵律感。
此外，《牧歌》还注重表达音乐中的细节，德布西在动态上的变化和合声处理上的巧妙运用，使作品增添了丰富的层次感。
通过不同的音量和强弱变化，将牧歌中的不同元素真实地展现出来。
同时，德布西还使用了一些特殊的声音效果，比如低音部分的颤音、震音等技巧，为作品增添了神秘感和吸引力。
综上所述，《牧歌》是一首独特而美妙的无伴奏合唱作品，通过运用和声、节奏以及声音处理等艺术手法，德布西创作了一部将牧歌之美融入音乐的杰作。
浅谈无伴奏合唱《次仁拉索》的声音训练
浅谈无伴奏合唱《次仁拉索》的声音训练摘要:合唱作为歌唱表现力极为丰富的表演艺术形式，在学校艺术教育中发挥着举足轻重的作用，采用无伴奏合唱的形式对于高中生而言是具有挑战性的，因此要达到合唱声音的统一和谐，需要运用科学发声训练帮助合唱队员提高自身的声音调控能力。
本文从分析作品入手，探究无伴奏合唱《次仁拉索》声音训练的有效途径。
关键词：无伴奏合唱训练方法正文:起源于欧洲11世纪的合唱艺术，起初是对上帝的赞美和颂扬，如今合唱在全世界范围内的深化发展，逐步的被推向了新的高度，已成为全人类素质教育的有效课堂。
一、无伴奏合唱无伴奏合唱是独特的合唱表现形式，不用任何乐器伴奏、纯人声的合唱表演艺术。
在高中音乐鉴赏中，学生们非常崇拜的英国《国王合唱团》采用声线模仿各种器乐的声音，演绎着不同风格的世界名曲，彰显了无伴奏合唱的艺术魅力。
无伴奏合唱对于演唱者的音乐综合素质及修养是很高的，要掌握这种纯人声带来的和谐统一的声音及音响的规律和要求，对业余合唱团体的中学生来讲是很难做到的。
本人通过几届无伴奏合唱比赛活动的实践与感受,加之以往多年在编排指挥合唱实践活动中的体会,结合藏族民歌《次仁拉索》与同仁们探讨合唱声音训练的有效途径。
二、合唱声音的特性1、气息“善歌者必先调其气”，气息是歌唱的基础。
在合唱训练中要用生动形象的比喻来引导学生逐步掌握“胸腹式联合呼吸法”。
没有经过声乐系统学习的学生惯于胸式呼吸法，采用真声歌唱，这就要在实践中进行完善体验科学的气息方法：吸气时小腹收拢，呼气时采用嘴持续吹纸条的动作，体会气息的均匀和持久，反复练习灵活运用。
2、音准合唱的音准是根据和声的色彩决定的。
目前三种律制可以区别于不同的音高。
在合唱作品中如果最终呈现的形式是带钢琴伴奏的歌唱，一般采用十二平均律；而演绎中国民族作品需要采用五度相生律；无伴奏合唱《次仁拉索》对和弦的和谐度要求较高，因此采用纯律。
3、音色拥有个性化的音色是独唱演员的财富，而合唱艺术追求的是和谐统一的音色。
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无伴奏合唱的起源
无伴奏合唱产生于欧洲教堂音乐，文艺复兴后期，这种合唱形式从教堂走向了世俗音乐。
它的演唱效果完全由人声来表现，因此是一种难度较大的合唱形式。
它对合唱队员的要求很高，要求每一名合唱队员都要有极好的音准、音色和节奏感。
它通常为多声部，以形式声部内完整的和弦关系，在表达情感方面有着独特的音乐表现力。
中国无伴奏合唱歌曲的发展
中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。
第二期是学堂乐歌时期。
沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、
第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。
也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。
瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏
里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。
国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。
建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练。
中国著名的无伴奏合唱团以及取得的成绩
1.蒙古族青年合唱团
该团创建于1987年，擅长演唱无伴奏合唱。
淳朴的蒙古族民歌配以平和圣洁的无伴奏合唱，更凸现了自然与和谐。
在悉尼歌剧院、北京音乐厅、香港文化中心音乐厅、维也纳音乐厅等地都曾留下了他们美妙动人的歌声。
从1991年至今，蒙古族青年合唱团参加了“第三届中国北京合唱节”、“第29届托罗萨国际合唱比赛”、“斯德哥尔摩冬季合唱节”等多项国内外重要的音乐活动。
2005年10月合唱团受邀到华盛顿肯尼迪艺术中心演出，精美绝伦、极具民族特色的蒙古族合唱艺术让美国观众为为之倾倒，掌声与喝彩声经久不息。
2.南开大学合唱团
合唱团作为唯一的业余学生合唱团，获得了最高奖——演唱奖。
１９９９年，在全国首届大学生艺术节上，获得了一等奖。
２００１年４月，在国际合唱联盟及意大利合唱协会联合举办的格拉多国际合唱大赛中获得Ａ组混声无伴奏合唱、男声无伴奏合唱、女声无伴奏合唱三项金奖。
2002年10月，由文化部派遣，南开大学学生艺术团作为唯一的学生艺术团，参加了在韩国釜山举行的第二届世界奥林匹克合唱比赛，获得了2金1银的好成绩。
其它无伴奏合唱歌曲
混声四部无伴奏合唱“四海”和“孤独的白驼羔”是2002年10月在韩国釜山奥林匹克国际合唱大赛中荣获金奖的作品。
这两部作品用蒙古文演唱，歌具有丰富的和声语言，精彩的复调，新颖的节奏等。
这些蕴含着深厚蒙古文化传统、充满着古朴纯洁的蒙古民歌韵味的作品，以极其丰厚清润博大的合唱艺术再现出来，产生出撼人心扉的感染力。