浅谈中国民间泥塑的艺术魅力
浅谈非物质文化遗产的保护与传承——以小郭泥塑为例
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE浅谈非物质文化遗产的保护与传承———以小郭泥塑为例关文申红（山东电子职业技术学院，山东济南250000）摘要:起源于清代咸丰年间的小郭泥塑距今已有200多年的历史，它以质朴无华，平凡自然的独特魅力收获了人们的喜爱。
小郭泥塑作为非物质文化遗产，在保护与传承中面临诸多困境。
本文通过分析小郭泥塑的艺术特征与价值，探讨非物质文化遗产的保护与传承。
关键词:小郭泥塑；非物质文化遗产；保护；传承中图分类号：G124文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0165-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.079一、小郭泥塑的艺术特征泥塑是民间百姓用粘土捏造出来的各种事物，它与民间百姓的生活息息相关，经过几百年的传承，逐渐成为人们喜闻乐见的艺术形式，具有浓郁的地方特色。
泥塑很好的还原了现实生活中的人和事物，带有吉祥的寓意，反映了人们对美好生活的祝愿和向往。
有的泥塑会以鲜艳的色彩进行装饰，鲜亮的颜色仿佛点亮了人们的生活，也使泥塑看上去更加的生动、活泼。
泥塑的制作过程一般分为两步：第一步成型，第二步上色。
其中，成型分为三种：模印成型、手捏成型和半捏半印成型。
小郭泥塑的制作过程也是如此。
相传清代咸丰年间，小郭泥塑开始出现，以苍山县兴明乡小郭村为代表，当地的手工艺人利用本地的黄泥塑成各类人或动物玩具，经过晾干、涂粉、着色几道工序后至市场销售。
小郭泥塑以生动传神、琳琅满目的形象，及其自身独特的泥塑技法，逐步发展成为一种与众不同的民间艺术，深受广大人民群众的喜爱。
小郭泥塑的外形概括简洁、完整统一，既夸张而又真实。
小郭泥塑艺术色彩艳丽，对比活泼，它的上色过程是：先将白粉涂抹在泥模的外型上，再用胶水调出的大红、桃红、黄、翠绿等颜料根据需要上色，最后用墨点缀，墨色使整体效果更加和谐。
细看会发现，泥人的后背和底部会有微微露出的泥土色，这种看似不经意间的行为，反而恰到好处地体现了手工艺人的独出心栽，使人们感受到了小郭泥塑的亲切、质朴。
传统手工艺品泥塑
传统手工艺品泥塑泥塑，是一种独具中国传统文化特色的手工艺品。
它以泥为材料，经过精心塑造、干燥、修整、上色等工艺制作而成。
泥塑在中国的历史悠久，起源可追溯到宋代，至今仍然广泛存在于各地。
泥塑以其独特的形式表达着人们对美好生活的追求，成为传统文化的一道瑰丽风景。
一、泥塑的起源与发展泥塑的起源与中国古代的土家神话有关。
相传，上古时期，人们崇拜土地神，将黏土塑造成土地神像供奉，这便是最早的泥塑。
随着时间的推移，泥塑逐渐发展成一种富有艺术性的手工艺品。
在唐宋时期，泥塑得到了蓬勃的发展，成为皇宫和庙宇中不可或缺的装饰物，深受贵族和寺庙信徒的喜爱。
二、泥塑的制作工艺泥塑的制作工艺源于陶瓷的技法，但与陶瓷不同，泥塑更注重立体感和艺术表现力。
泥塑常用的材料主要是黏土和石膏粉，黏土质地柔软易塑，石膏粉能增加泥塑的韧性和耐久性。
泥塑的制作过程可以分为以下几个步骤：1. 粘合与塑造：制作泥塑的第一步是将黏土揉捏成团，然后用手慢慢塑造成想要的形状。
对于比较复杂的作品，可以使用模具进行辅助塑造。
2. 干燥与修整：塑好的泥塑需要晾晒一段时间，使其逐渐干燥。
在这个过程中，泥塑师会进行一些细节的修整，使其更加精美。
3. 上色与装饰：泥塑干燥后，可以使用彩绘进行装饰。
彩绘需要选用颜料和刷子进行，使用细腻的笔触进行精细描绘。
4. 固化与保养：泥塑完成后，可以采用喷涂保护剂进行固化，增加其耐用性。
尤其在潮湿的气候中，固化处理可以更好地保护泥塑。
三、泥塑的魅力与价值泥塑作为一种传统的手工艺品，具有独特的魅力与价值。
首先，泥塑能够表现出丰富的艺术形式。
通过不同的制作技法和塑造手法，泥塑师可以准确表达出人物、动物和自然景观的形象特征。
无论是栩栩如生的面部表情，还是生动活泼的动作造型，都能够让观者产生共鸣和情感共振。
其次，泥塑作品可以承载人们的情感和思想。
泥塑常常作为礼品或装饰品赠送给亲朋好友，寄托了人们的美好祝愿和情感交流。
同时，泥塑也成为传统节日和庆典活动的重要元素，为人们带来了欢乐和祥和的氛围。
泥塑的简单介绍
泥塑的简单介绍泥塑是一种以泥土为主要材料，手工制作的艺术品。
它独特而又富有生命力的造型艺术，已成为中华民族传统文化艺术的重要组成部分，并在许多国家和地区得到广泛的认可。
泥塑最早起源于中国，应该可以追溯到几千年前。
泥塑在我国有着非常悠久的历史，最早被应用于祭祀、婚礼、葬礼等场合。
后来，泥人艺人们不断创新，逐渐形成了以制作人物、动物等形象为主的泥塑文化。
泥塑制作一般包括选料、制胎、整形、拼接、刻画、上漆等多个环节，生动地展现了人物、动物和其他形象的典雅和自然之美。
在制作胎体时，除了纯泥土外，还可添加若干材料，如木屑、稻草、麻芯等，以增加泥塑的硬度和稳定性。
经过精巧的粘贴、雕刻和细节处理，泥塑的真实性和质感被大幅提升。
中国传统泥塑的代表作品之一是张裕寿老爷子，这是一尊比较具有代表性的泥塑作品，它以长寿老人为主题，似乎已成为中国传统文化的一个标志。
它极具艺术价值，并存在于很多人家的祭祀堂中。
随着社会的不断发展，泥塑已逐渐向着现代化发展，并获得了更广泛的应用。
目前泥塑的适用领域已经从过去的祭祀、婚礼、葬礼等几个领域扩展到了商业展示、园林景观、主题公园、庆典活动等多个领域，这些领域的变化也对泥塑的表现形式和制作手法提出了新的要求。
除了传统泥塑之外，还有各种新的泥塑形式，如珍珠泥塑、水晶泥塑、湿海绵泥塑等。
这些泥塑的造型、材料、色彩得到了创新，使泥塑的应用领域更加丰富，也让人们更加了解了泥塑的魅力。
泥塑是一门非常具有艺术性和技术含量的古老手工艺术，它不仅可以娱乐人们，更可以传承历史文化。
在这个机械化生产取代手工的时代里，人们对传统手工艺术的忽视和遗忘，即便再精美的泥塑作品也难与机械生产相比。
因此，对泥塑艺术的保护，不仅仅代表着一种文化传统的延续，更是对传统手工艺术的一种呼吁。
泥塑技艺特点
泥塑技艺特点一、泥塑的概念及历史泥塑是一种以黏土为主要材料，通过手工捏塑、雕刻等方式创造形象的艺术形式。
它起源于中国古代，可以追溯到几千年前的新石器时代。
泥塑技艺在中国有着悠久的历史，经过多个时期的发展和演变，成为了一门独特而丰富的民间艺术。
二、泥塑技艺的特点1. 材料丰富多样泥塑所使用的材料主要是各种黏土，如黏土、陶土等。
这些材料质地柔软，易于捏塑和雕刻，并且容易附着在一起。
此外，泥塑还可以加入其他辅助材料如纸张、木棒等，以增加作品的稳定性。
2. 手工制作泥塑是完全依靠手工制作的艺术形式。
制作过程中需要使用手指、工具等进行捏塑、雕刻等操作。
这种手工制作方式赋予了每个作品独特的韵味和个性，使泥塑作品充满了艺术的生命力。
3. 艺术表现力强泥塑技艺具有很强的艺术表现力。
艺术家可以通过捏塑、雕刻等手法，将各种形象、动物、人物等栩栩如生地呈现出来。
泥塑作品可以表达丰富的情感和思想，给人以美的享受和心灵的震撼。
4. 主题广泛多样泥塑技艺的主题非常广泛，可以涉及到生活、历史、文化等各个方面。
例如，民俗泥塑常常以农民、工匠等普通人物为主题；宗教泥塑则可以表现佛教、道教等宗教形象；历史题材的泥塑可以描绘古代皇帝、名将等。
5. 形式多样化泥塑技艺在形式上也非常多样化。
除了传统的捏塑和雕刻外，还有模压、拓印等制作方式。
这些不同的形式使得每个作品都具有独特的风格和特点。
6. 民间传承泥塑技艺一直以来都是由民间传承的。
在中国各地，有许多泥塑技艺的传统工艺村落，这些村落中的人们世代相传，将泥塑技艺保持了下来。
他们通过口述、示范等方式将泥塑技艺传授给后代，使得这门古老的手工艺能够得以延续。
三、泥塑技艺的应用1. 艺术品泥塑作为一种独特的艺术形式，被广泛应用于艺术品创作领域。
许多泥塑作品成为了博物馆、画廊等场所的收藏品，并且往往具有较高的收藏价值。
2. 建筑装饰泥塑在建筑装饰中也有重要应用。
在古代，许多宫殿、庙宇等建筑中都使用了泥塑作为装饰元素。
非遗泥塑讲座心得体会
在我国悠久的历史长河中，非物质文化遗产承载着中华民族的文化基因和智慧结晶。
近年来，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，越来越多的非遗项目得到了传承与发扬。
泥塑作为我国传统民间艺术的重要组成部分，也引起了广泛关注。
近日，我有幸参加了一场关于非遗泥塑的讲座，受益匪浅。
以下是我对这次讲座的心得体会。
一、泥塑艺术的魅力讲座中，主讲人详细介绍了泥塑的历史渊源、艺术特点、制作工艺以及传承现状。
泥塑起源于新石器时代，历经数千年的演变，形成了独特的艺术风格。
泥塑作品既有表现自然景观的，也有描绘民间生活的，还有展现神话传说的。
泥塑艺术以其独特的魅力，深受人们喜爱。
首先，泥塑作品造型生动、形象逼真。
艺术家们运用丰富的想象力，将生活中的各种事物、人物栩栩如生地表现出来。
如陕西凤翔泥塑、天津泥人张等，都以其精湛的技艺和独特的艺术风格，赢得了世人的赞誉。
其次，泥塑艺术具有浓郁的民间风情。
许多泥塑作品都取材于民间传说、神话故事和日常生活，反映了我国丰富多彩的民俗文化。
这些作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很高的历史文化价值。
再次，泥塑艺术在制作工艺上独具特色。
泥塑作品采用泥土、竹签、剪刀、刻刀等工具制作而成，经过塑形、晾干、上色、烧制等工序，最终形成一件件精美的艺术品。
这种传统工艺不仅考验着艺术家的技艺，也传承着我国古代的智慧。
二、泥塑艺术的传承与发展讲座中，主讲人强调了泥塑艺术传承与发展的重要性。
在全球化、信息化的背景下，许多传统艺术面临着传承困境。
泥塑艺术也不例外，面临着人才匮乏、市场萎缩等问题。
为了传承和发展泥塑艺术，主讲人提出了以下几点建议：1. 加强泥塑艺术的普及教育。
通过学校、社区等渠道，让更多的人了解泥塑艺术，提高人们对泥塑艺术的认知度和欣赏水平。
2. 培养泥塑艺术人才。
鼓励年轻人学习泥塑技艺，传承泥塑艺术。
同时，加强对泥塑艺术家的培养，提高他们的创作水平和市场竞争力。
3. 创新泥塑艺术形式。
在保持传统技艺的基础上，结合现代审美观念，创作出更多具有时代特色的泥塑作品。
实践泥塑的心得体会
自古以来，我国就有“陶土之国”的美誉，泥塑艺术作为我国传统民间艺术的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
近年来，随着国家对传统文化的重视，泥塑艺术逐渐得到了人们的关注和喜爱。
我有幸参加了一次泥塑实践活动，通过亲身体验，我对泥塑艺术有了更深的了解和感悟。
一、初识泥塑在参加泥塑实践活动之前，我对泥塑的了解仅限于书本上的描述和图片上的展示。
当我第一次接触到泥塑时，我被它的朴实无华、形态各异所吸引。
泥塑艺术家们用一双巧手，将一块块普通的泥土塑造成栩栩如生的形象，让我感受到了传统艺术的魅力。
二、泥塑的制作过程在实践活动中，我们学习了泥塑的基本制作过程。
首先，选取合适的泥料。
泥塑的泥料一般选用粘土、河沙等，经过筛选、浸泡、揉捏等工序，使其具备一定的可塑性。
其次，制作泥坯。
根据所要塑造的形象，用泥料揉捏出基本形状。
然后，进行修整、打磨，使形象更加细腻、逼真。
最后，上色、装饰，为泥塑增添色彩和美感。
在制作过程中，我深刻体会到了泥塑艺术的严谨和细致。
每一个细节都需要用心去雕琢，才能呈现出完美的效果。
同时，我也认识到，泥塑制作需要耐心和毅力，只有经过长时间的练习，才能掌握其中的技巧。
三、泥塑的艺术魅力通过实践，我更加深入地了解了泥塑的艺术魅力。
以下是我对泥塑艺术魅力的几点体会：1. 生动形象：泥塑艺术家们通过巧妙的手法，将生活中的各种形象塑造得栩栩如生。
如民间故事、神话传说、历史人物等，都成为了泥塑创作的题材。
2. 丰富多彩：泥塑的表现手法多样，既有写实风格，也有夸张、变形等手法。
这使得泥塑作品在艺术表现上具有丰富的层次和韵味。
3. 民族特色：泥塑艺术是我国民间文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色。
在泥塑创作中，艺术家们融入了大量的民间传说、风俗习惯等元素，使作品更具生命力。
4. 艺术价值：泥塑作品具有较高的艺术价值。
它不仅是一种艺术品，更是一种文化传承。
通过泥塑艺术，我们可以了解到我国悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的民族精神。
春节的民间艺术泥塑绣球和彩绘的传承与创新
春节的民间艺术泥塑绣球和彩绘的传承与创新春节是中国传统节日中最重要的一个节日，也是家家户户团聚欢庆的时刻。
在这个特殊的日子里，除了吃年夜饭、贴春联、放鞭炮外，民间艺术也扮演着重要的角色，其中最具代表性的就是泥塑、绣球和彩绘。
泥塑作为一种古老的手工艺术，在中国有着悠久的历史。
它多用泥土、泥灰等自然材料，经过精心塑造而成。
春节期间，各地的民间艺人会制作各种泥塑作品，如神仙、动物、花鸟等，色彩绚丽，栩栩如生。
这些泥塑作品不仅可以点缀节日氛围，还可以传达祝福和美好的寓意，成为人们喜闻乐见的装饰品。
绣球是一种传统的手工艺品，用丝线、棉线等在布上绣制而成。
在春节期间，人们常常会在家中挂上绣球，寓意团团圆圆、美好团聚。
绣球的传统可以追溯到古代，经过几千年的发展演变，如今已成为中国传统文化的一部分。
在现代社会，随着手工艺复兴的浪潮，越来越多的人开始学习并传承这一古老的技艺，使绣球艺术焕发出新的生机。
彩绘是一种用颜料在物体表面进行绘画装饰的艺术形式。
在春节期间，人们常常会在家中、村庄、街头涂抹各种吉祥图案，如灯笼、花鸟、福字等，以迎接新年的到来。
这些彩绘作品不仅增添了喜庆的氛围，还传递了人们对美好未来的期许和向往。
在当代社会，随着科技的发展和文化的多元化，传统的泥塑、绣球和彩绘等民间艺术形式也在不断创新和发展。
一些艺术家将传统手工艺与现代设计相结合，创作出更具艺术感和时尚感的作品，受到了广大市场和观众的欢迎。
同时，一些民间艺人也在传统技艺的基础上进行创新，推出了许多具有地方特色和文化内涵的新作品，丰富了民间艺术的表现形式和内涵。
总的来说，春节的民间艺术泥塑、绣球和彩绘在传统文化和现代社会中扮演着重要的角色，既传承了古老的技艺和文化传统，又展现了当代艺术的创新与活力。
我们应该珍惜和传承这些宝贵的民间艺术，让它们在新时代绽放出更加绚丽的光芒，为中华传统文化的传承和发展做出自己的贡献。
愿春节的民间艺术在未来的岁月里更加璀璨夺目，为我们带来更多美好的祝福和欢乐。
泥塑的用途
泥塑的用途泥塑是一种使用泥土或陶土等材料创作的艺术形式，具有悠久的历史和广泛的应用。
以下是关于泥塑的用途的一些详细介绍。
1. 艺术创作：泥塑作为一种具有独特表现力和艺术感染力的艺术形式，被广泛应用于艺术创作领域。
艺术家们用泥土塑造出各种形态各异的形象，表达他们内心的情感和观念。
泥塑艺术可以以极其生动的方式展现人物形象、动物、景观等多种主题，给人以美的享受和思考的空间。
2. 文化传承：泥塑作为中国传统工艺之一，是中国传统文化的重要组成部分。
泥塑作品体现了我国古代人民对于生活的认知和理解，它们是我国悠久历史和丰富文化的精神遗产。
通过泥塑的创作和传承，我们能够更好地了解我国过去的历史和文化，加深对中华传统文化的认识。
3. 宗教仪式：泥塑在宗教仪式中也有着广泛的应用。
在佛教、道教等宗教中，泥塑常常被用来塑造供奉的佛像、神像等圣物。
泥塑佛像精致娴熟的工艺和栩栩如生的形象，可以让信众更好地感受到宗教信仰的力量和力量。
4. 建筑装饰：泥塑被广泛应用于建筑装饰领域。
泥塑雕塑被用来装饰建筑物的立面、门窗、屋顶等部位，增加建筑物的艺术感和美感。
泥塑作为一种多样化的装饰材料，可以塑造出各种各样的图案和造型，与建筑的整体风格相得益彰。
5. 场景布置：泥塑还可以用于场景布置，如展览、庆典、演出等。
通过泥塑雕塑，可以打造出与主题相关的场景和道具，营造出浓厚的氛围和视觉效果。
泥塑雕塑的形象生动逼真，可以给观众带来身临其境的感受，增强观赏的乐趣和参与感。
6. 艺术教育：泥塑作为一种具有亲近性和可塑性的艺术形式，在教育领域也有着丰富的应用。
通过泥塑的创作和欣赏，可以培养学生的艺术能力和创造力，提高他们的审美水平和表达能力。
泥塑教育可以帮助学生开拓思维，培养观察、思考和动手能力，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
7. 旅游景点：许多地方以泥塑景区为特色，吸引着大量的游客前来观赏和体验。
这些泥塑景区以不同主题和不同风格的泥塑作品为亮点，将泥塑艺术与自然风景相结合，打造出富有独特魅力的旅游景点。
传统中国泥塑艺术的塑造与制作技巧
传统中国泥塑艺术的塑造与制作技巧传统中国泥塑艺术是我国独具特色的一种手工艺术形式，它以泥土为材料，通过塑造、制作、雕刻等工艺，创造出栩栩如生的泥塑作品。
本文将介绍传统中国泥塑艺术的塑造与制作技巧，以及其独特之处。
一、材料准备在进行泥塑艺术的制作过程中，首先需要准备好适合的材料。
通常使用的材料包括黄土、黄土沙、粘土、红泥等。
这些材料具有较好的可塑性和粘附性，适合进行泥塑的塑造工作。
二、造型设计泥塑艺术的塑造离不开精心的造型设计。
在进行泥塑作品的塑造前，需要先进行造型设计的规划。
设计者根据形象的特点和风格，运用扁平、立体等塑造手法，确定作品的整体造型和细节表现。
三、塑造手法在泥塑艺术的制作过程中，塑造手法至关重要。
常见的塑造手法包括捏塑、压塑、拉塑、点塑、刻塑等。
捏塑是最基本的手法，通过手指揉捏泥料，逐渐塑造成所需形象。
压塑是利用工具对泥料进行压制，使其成形。
拉塑是将泥料拉长，形成曲线或细长的部分。
点塑是通过手指、铁钉等工具进行点刻，表现细节和纹理。
刻塑是将刀具刻削泥料表面，形成更加精细的纹理和轮廓。
四、雕刻技巧泥塑作品的雕刻是提升作品质量的重要一环。
通过雕刻手法，可以为作品增添立体感和细节表现。
常见的雕刻技巧有浮雕、凹雕、搓揉等。
浮雕是将泥料局部凸出，表现出立体的效果。
凹雕是将泥料局部挖去，形成凹陷的效果。
搓揉是利用搓揉工具对泥料进行细腻的揉搓，使其表面光滑细腻。
五、上色和修饰泥塑艺术作品的上色和修饰是赋予作品生命力和美感的重要环节。
为了使作品更加鲜明和有层次感，可以使用颜料对作品进行上色。
修饰则是对作品进行修整和润饰，使其更加精致和完美。
传统中国泥塑艺术独具魅力，在塑造与制作技巧方面有着独特之处。
通过合理运用材料、精心设计造型、巧妙运用塑造手法、雕刻技巧以及细致的上色和修饰工作，泥塑作品可以展现出丰富多彩的艺术效果。
它不仅是一种传承着中国古老文化的艺术形式，更是展示民间智慧和创造力的载体。
总之，传统中国泥塑艺术的塑造与制作技巧是一门精细而独特的手工艺术。
浅析传统艺术泥塑的现状与创新
浅析传统艺术泥塑的现状与创新传统艺术泥塑是中国民间传统文化艺术之一，其特点是历史悠久、民间性强、造型富有传统文化特征，是中国传统文化的重要组成部分。
随着时代的变迁和人群观念的转变，泥塑在现代社会中的生存状况和发展空间受到了前所未有的挑战与压力，而在此条件下，泥塑艺术家必须不断进行创新，适应时代需要，将传统文化与现代文化融合，才能在这个时代中继续传承和发展泥塑艺术。
泥塑艺术作为民间艺术，它历经了千百年的岁月沧桑，已经成为了中国传统文化的一道典型，但随着现代科技日益进步和人们的生活习惯和生活方式的变化，泥塑的市场份额和人气也在逐年下降。
这样的状况势必会影响到泥塑这一民间文化艺术的传承和发展，创新是泥塑艺术家解决问题的首要办法。
首先，在传统泥塑制作的基础上，可以加入一些现代元素和文化概念，使其造型更具时代感、观赏性和市场竞争力。
例如，可以制作一些现代动漫人物、科技元素、宠物形象等，丰富泥塑艺术制作的种类和市场需求。
其次，在传承和创新的过程中，可以在文化内涵上进行创新。
泥塑艺术源于民间，与当地的地域文化、民间传说、历史故事等相关，这些文化内涵代代相传，越来越有深度和广度，泥塑艺术家可以根据当下文化发展的需要，参照现代知识和人文素养，将泥塑制作与现代文化融合，创造出更具时代品味、文化底蕴的泥塑作品。
最后，泥塑艺术家可以适应现代市场的需求，进行市场营销策略的创新。
比如开设泥塑主题展览、产品展示和推广活动等，拓宽泥塑艺术的受众群体，提高泥塑艺术推广的效益和成效。
同时，在泥塑艺术产品质量和设计理念上，进行优化和升级，将泥塑艺术提升到艺术品的高度，使其拥有更高的投资价值和市场地位。
总之，面对现代社会的变化和挑战，传统泥塑艺术的传承和发展面临着严峻的局面，创新是解决泥塑艺术发展问题的必要手段。
只有始终坚持传统文化的传承，不断地寻求现代时代的创新点，将泥塑艺术的内涵、形式、文化价值融入到现代文化和市场中去，才能更好的弘扬中国传统文化，传承和发展中国泥塑艺术。
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浅谈中国民间泥塑的艺术魅力
摘要:
中华民族几千年文化之河生生不息地传承到今天，民间
文化丰富多彩。其中人类最古老的元艺术品种之一——泥塑，是我国
的传统民间艺术。它以简单，原始的材料“泥土”捏造出丰富多彩的
艺术形象，记载了民俗生活，为我们呈现出一个丰富多彩的绚丽世界，
而且还创造了多姿多彩的艺术空间，体现了民众的价值取向和审美经
验。本文试图从泥塑的审美性、写意性去解读泥塑的魅力。
关键词：
泥塑艺术 写意 审美 魅力
一、
泥塑的审美性
泥塑艺术是生活的文化，它存在民众的日常生活中，有较强的现
实功能，但又超越现实成为审美艺术。也就是说泥塑始终不脱离生活，
只是以艺术的方式表达情感。泥塑艺人对泥土的亲切感和自豪感源于
他们驾驭泥土的能力，这种能力表现在两个方面：生活的直接需求，
精神的审美需求。例如，为了求子而到娘娘庙请回“白泥娃娃”寓意
生个白白胖胖的孩子；为了护佑外孙健康成长，外婆在其孙子周岁时
送“坐虎”，寓意孩子像老虎生龙活虎。这些泥塑品，融入了艺人的
生活理念，包含了艺人的生活元素和生命思考。
泥塑艺人往往采用或借用象征的手法表达对生命和幸福的向
往，均需要通过具体直观的泥塑造性来实现。泥塑的直观性决定了泥
塑艺术重在传情而非写形，重在写意而非在写实。在泥塑的世界里，
几乎所有的造型都浓缩或沉淀了一个民族、一个时代、一种宗教或一
种信仰最基本的意义。泥塑艺术透露着生活情感表达与审美意识两方
面。
长期以来，人们顺应自然，用泥土表达思想和情感，创造出具有
鲜明地域特色的泥塑艺术，而泥土是最具地方的文化传统，表现一方
民众的生活和感情，也看出一方的泥土情况。凤翔泥塑大都是空心
的圆塑作，也有浮雕式的挂片，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制
好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。
色彩非常鲜艳，对比强烈。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、
吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、
坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。凤翔
泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价
值，深为有关专家所瞩目。
天津泥人张作品义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；
追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色大胆，典雅秀丽。如果说
泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。惠山泥人有粗货、
细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，
制作精细。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主
次分明。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，在慈
禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《》供奉内廷，
从此惠山泥人成为贡品。
据说，人是女娲用泥土捏造出来了的，淮阳人就用祖传下来的
泥土做成各种神狗的形状，给人家看家护凌，所以，“泥泥狗”常在
女娲的人祖庙会上出售。“兔儿爷”是一种人身兔面的泥玩具，在北
京最为广泛，请兔儿爷是请平安，送兔儿爷数送吉祥。旧时中秋节，
北京有不少售卖兔爷儿的摊子。各地方的泥塑特点成为地方性的有力
表达，充分表明了民众审美期待和审美心理差异。
色彩的加入大大扩展了泥塑艺术的审美空间。泥塑的主要运用
红、黄、绿、黑、白五种颜色，“五色”具有审美价值来自五种颜色
的原本意义，例如红色代表四季红火，绿色代表万年长青等。民众之
所以对颜色感兴趣，是因为与他们自己的生活，种族历史相关。譬如，
凤翔泥塑的色彩以不同方式将泥土的原色与红色、绿色、和黄色巧妙
的搭配在一起，它用色不多，以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给
人以明快醒目的感觉。充分显示了泥塑的动感和灵巧，产生了斑斓
无穷的美感。
泥塑纹饰是生活的抽象化，在直观性和现实性的思维作用下，
纹饰精妙地展现了民众想象力和概括力的艺术禀赋。例如，凤翔泥塑
以牡丹纹、双鱼纹、太阳纹、金钱纹等为主要纹饰。泥塑纹饰的精神
沉淀在现代文化的底层和审美心心理结构中，更多的显出了形式美和
装饰美。因为纹饰都是挂于胸前，给人直观的视觉。因此泥塑纹传达
意义的过程就是审美发生的过程。泥塑艺术的审美讲究饱满圆浑，强
调色彩、纹饰和造型的有机结合，强调源于生活的内心表达。只有这
样，泥塑才可以建构出美妙多彩的艺术世界。
二、 泥塑的写意性
民间泥塑是写意精神的源头之一，自诞生以来，泥塑就是一直以
写意的形式存在。什么是写意写意性，以写意的形式来抒发作者的感
情，从而发展心物合一的境界，寄托心灵，抒发情感。
浙江河姆渡文化遗址出土的一些陶猪等动物捏制陶塑，是人类早
期手工捏制的艺术品。泥塑的制作用夸张的写意手法，造型简约洗练，
形象生动自然，充满拙补之气。在造型上不拘于小节，神韵自由奔放，
展现出当时先民娴熟的造型技法和日渐成熟的写意审美观念，展现出
原始集体社群自由的生活氛围。
唐、宋时期小型泥塑玩具很快发展起来，成为商品，城镇上有专
门出售泥塑的货担或货摊，到了清代、民国时期，民间泥塑艺术呈现
出世俗审美倾向。全国各地有生产泥塑的地区兴起，即可观赏陈设，
又可以让儿童玩耍，其中无锡惠山，天津“泥人张”、陕西凤翔、河
北白沟等，各地经过长时间的发展，形成了自己的传统特色，但是整
体的写意性是没有改变的。河南淮阳的“泥泥狗”，造型怪异，风格
古奥，具有深厚的文化底蕴，
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美
学研究价值，深为有关专家所瞩目。无论从泥塑题、内容和作品的形
式等方面都可以充分得以反映多种类别的“凤翔泥塑”作品,是人们
原始的自然观的一种反映,是一种社会的实践活动,具有早期维系和
推动社会生产的功能。凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动
物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、
狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史
故事中的人物造像。它传递着百姓对自然万物的崇拜、向往和寄托,
具有很明显的民间艺术写意氛围
惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。
而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。
首先要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色，近看花”，
既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相
互衬托。图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。即妙在多而不乱，
达到细细品赏、有看头的艺术效果。
再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄
的。在不失人物角色身份的前提下，基凋色不变，衣服上的图案纹样
则是随意发挥，例如大师王锡康的《说书女》，捏的是位民国初的女
性，梳着螺旋型的发髻，手抱琵琶，身穿浅绿底、粉色月季花的上衣，
下为雪青裤，配上墨绿色的袖口衣襟边，桌上是一盆兰花和梅花，台
桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布，流露出南方清雅明静的情调。
写意的形式不拘于体积的塑造，惠山泥人驰名中外，最具有代表
的“大阿福”，形象源于民间传说“阿福降狮”，传说寄托人们对阿福
的喜爱，以及追求平安幸福的愿望。朴素的民间劳动大众对生命的愿
望直白，对于一直处在社会下层的他们，一直与自然和社会阶级者做
斗争，其心理愿望很简单直白，就是源于本能的对生命延续和繁衍的
渴望，抒情直白。这种写意的造型语言符合中过传统的审美感，有着
强烈的民族性，写意艺术作为大众艺术基本的审美倾向，它中心性的
自然流出，追求意境的表达，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、
古朴、淡薄、天真、等风格，追求一种内在美一种大巧若拙的精神境
界。
民间美术是为生存的艺术，民间美术是生活的故事，是每个心灵
的故事，是人与土地和自然的故事，是每个人心灵的故事。
参考文献：
1、张玮玮《如何让泥塑艺术之花常开不败》 【考试周刊]】
2、孙元国《中国泥塑起源与发展综述》【期刊论文】
3、徐华铛《中国传统泥塑》2005
4、.张艺《河南民间泥塑艺术——淮阳泥泥狗》【期刊论文】2009
5、常欣《写意论》【期刊论文】2011
6、王连海《中国民间玩具简史》1992
7、林继富《从泥土到艺术—泥塑的文化属性及其审美探析》【期刊论
文】2009