区域微纪录片与本土文化的审美互动
县级媒体挖掘弘扬本土传统文化的路径探析——以磐安县融百集纪录片《磐安记忆》为例

县级媒体挖掘弘扬本土传统文化的路径探析——以磐安县融
百集纪录片《磐安记忆》为例
曹国灯
【期刊名称】《传媒评论》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】传播地域文化是地方媒体的灵魂和根基所在,也是县级媒体内容创作本土化、特色化、个性化的源泉。
磐安县地理位置特殊,素有“群山之祖,诸水之源”之称。
在漫长的岁月中,勤劳智慧的山里人,创造了无数宝贵的传统文化技艺。
从2019年3月8日挂牌以来,磐安县融媒体中心立足实际,发挥县级媒体贴近基层、贴近群众的优势,组织专门工作团队,深入乡村,对话历史,深耕当地“非遗”,探索出一条以电视纪录片形式拍摄弘扬地域传统文化的新路径,取得了一定成绩。
【总页数】2页(P93-94)
【作者】曹国灯
【作者单位】磐安县融媒体中心
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.县级融媒体中心弘扬地方传统文化的路径探索
2.县级融媒体中心历史人文纪录片创作探析——以纪录片《印迹•重访》为例
3.县级融媒体中心弘扬优秀传统文化的路径探析——以滕州市融媒体中心为例
4.县级党媒如何做好舆论监督下半篇文章
——以磐安县融媒体中心为例5.融媒创新打通连接群众“最后一公里”--以磐安县融媒体中心融合发展为例
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融媒体时代下微纪录片对“好客山东”地域形象的传播

近年来,纪录片正随着社会时代的发展进步不断变化,它作为一种“非虚构”的媒介表现形式,具有对一个国家地区的各方面人物进行较为完整的形象呈现与传播记录的重要功能。
它能真实深入地反映现实生活,挑选生活中一些具有代表性、典型性的事件,对地区文明形象的建构发展具有越来越重要的政治说服力和社会影响力。
融媒体服务平台一改过去传统媒体“一对多”的信息点状媒体传播模式,形成了“多对多”的多平台分发信息综合传播服务模式。
各大社交平台的活跃人群成了潜在消费群体。
融媒体使新时代的信息受众既能随时随地主动接收各种媒体信息,又能主动选择在何种媒体平台、以何种媒体形式接收何种媒体信息,还可以对各种信息内容进行二次或多次评论、分享、收藏。
在融媒体传播时代下,微博、微信等网络新媒体已经掌握了传播的主动权。
这种走向网络化的传播方式决定了微纪录片的播放时长必须大幅减短,相较于一些传统的长篇大论的纪录片,微纪录片可以较好地适应当前由网络传播环境演变带来的碎片化内容的接收方式。
地域文化形象通常认为是某个文化区域独有的,能够比较全面地、准确地反映某一地域文化环境的一种文化形象体系。
地域文化形象作为一种文化软实力,已经逐渐发展为社会外界对区域文化认知了解的基本途径。
“好客山东”是山东的文化旅游产业品牌,不仅是一种精神财富,也能将其转化为一种新的社会经济效应。
相较于传统地域形象宣传片的传播模式,运用网络和新媒体平台获取资讯的人越来越多,传统媒体逐步被取代,以“好客山东”为主题的系列微纪录片的全网传播,全面运用新媒体平台进行推广宣传,可以使受众更直接地接触到传播内容,也更有利于城市品牌形象的构建。
山东地区具有独特的文化体系,以“好客山东”为主题的系列微纪录片聚焦时代主题,注重讲好“好客山东”的故事,扎根于本土的传统文化,结合山东特有的文化内容,通过山东人的平凡事迹对流传已久的儒家文化、好客精神进行充分表达。
该系列纪录片通过对这一内容的归纳和辨析,带领人们重新认识山东,有助于山东地域形象的树立传播。
历史文化纪录片视听传播探究——以《“字”从遇见你》为例

影视传播YINGSHI CHUANBO- 41 -历史文化纪录片视听传播探究—以《“字”从遇见你》为例◎司 雯[摘要]纪录片发挥着传播文化、公共教育和构建时代精神等作用,具有研究的现实意义。
如今,纪录片顺应时代潮流,《“字”从遇见你》作为融媒体时代中央广播电视总台影视剧纪录片中心出品的历史文化纪录片,在内容与形式上守正创新。
文章分析《“字”从遇见你》的主题构建,探究其视听呈现的影像表达、镜头语言及解说词,以创新形式和影像叙事彰显中华优秀传统文化悠久的历史、深厚的文化自信与丰富的民族精神内涵。
[关键词]历史文化纪录片;《“字”从遇见你》;视听传播五千年光阴流转,九万里路途苍茫。
汉字来自仓颉的智慧,在历史长河中浩浩汤汤。
《“字”从遇见你》是中央广播电视总台影视剧纪录片中心推出的系列纪录片,从最基本的汉字开始,以微纪录片的形式传播绵延博大的汉字文化,通过多元的视听创新将汉字的形象性、哲理性和艺术性进行统一、鲜活的呈现。
该纪录片以融媒体为传播渠道,分三季播出,第一季于2022年4月3日在央视综合频道、纪录频道及网络端开播,共25集,一字构成一集,以鲜明的创新形式引发收视热潮。
根据CSM 全国网数据,仅2022年4月30日至5月4日,该片累计观众规模就超过4885万人,其中有5集收视率同时段排名第一[1]。
一、主题构建,勾勒千年文化版图纪录片《“字”从遇见你》以历史典故为切入点,通过影像构建诗意画面,汇集昔我往矣中华民族五千年的历史文化积淀,见证今我来思文化诗情画意的中国式浪漫,使主题的历史性及诗意性得以凸显。
(一)历史题材的铺陈子曰:“人能弘道,非道弘人。
”(语出《论语·卫灵公》)中华优秀传统文化历久弥新,探其根源之一在于汉字的勾连延续。
在篆、隶、楷、行、草书法形态的背后,古人对汉字的镌刻与哲思日渐凸显,如何通过汉字与古人对话,了解汉字的渊源流变并传承与发展,是文化工作者亟须深入思考的问题。
纪录片《“字”从遇见你》从汉字的字形、字义等方面入手,见微知著,通过影像的记录,探究汉字传说与造字原则,凸显主题的历史性,传播泱泱大国与时偕行的文化经典。
“土”与“俗”

“土”与“俗”作者:高源来源:《声屏世界》2010年第04期本土化是城市电台生存的基础,是城市电台的灵魂。
城市电台的节目要想保持鲜活持久的生命力,必须立足本土文化,用本土文化的观点和视角对内容和题材做进一步的挖掘与弘扬,以一种“土”的审美贯穿在节目中。
立足本土地方特色突出地方特色是城市电台的办台宗旨。
所谓的地方特色一是立足于地方性的题材内容,二是立足于地方性的观点立场。
选材和内容的本土化。
吉林市人民广播电台在文艺节目的编排中特别关注本土文艺。
吉林有一大批痴迷于京剧的票友,针对这批听众,电台戏曲节目《华夏戏苑》开辟了《票友天地》栏目,让票友做栏目的主人,节目和票友成为相互关联的一体。
“宁舍一顿饭,不舍二人转”,从这句俗语中能看出东北人对“二人转”的喜爱程度。
吉林市人民广播电台《曲苑荟萃》节目中开设的《二人转大剧院》栏目除播放“二人转”曲目外,还对“二人转”的常识和一些表演艺术家进行介绍,不仅贴近本土听众,也让外地在本地工作的听众能够由了解“二人转”渐渐到喜爱“二人转”,拉近了节目与听众的心理距离,乡音乡情更彰显了节目的本土特色。
另外,开辟了文学专栏介绍在全国有影响的关东散文诗,为喜爱关东诗的作者提供了一块园地,业余作者的自由投稿可在节目中播出。
这种方式既弘扬了本土文化,又促进和推动了本土文化的大发展。
视点和观点的本土化。
节目的本土化应该立足于本土文化的视点和观点。
吉林市人民广播电台在早间黄金时段开设的《文化长廊》节目,是一个立足于本地的文化新闻节目,其内容涵盖了普通人的文化生活和精神生活。
除了在重大节假日报道本市的重大文化新闻和艺术新闻外,平时关注的是普通百姓的生活。
例如广场上百姓自娱自乐的秧歌舞、公园一角的地方戏、小区内的合唱团等等,都是节目的主打内容。
听众也积极踊跃地参与到节目中,他们将发生在自己身边的新闻和趣事记录下来,向节目投稿,原本枯燥的节目在听众的参与中越办越活。
立足于黑土地文化的《锦绣吉林》节目,已经在中国国际广播电台播出三年多。
浅析本土文化在文化传播过程中存在的问题

浅析本土文化在文化传播过程中存在的问题作者:柳明来源:《科技视界》 2014年第9期柳明(吉林动画学院传媒分院,吉林长春 130012)【摘要】在经济全球化的今天,世界越来越像一个大家庭,越来越多的具有特色的事物被同化在这种文化背景下,本土文化就像是数量极少的珍稀动植物一样珍贵,怎样在外部文化的冲击之下保存好自己的本土文化使这种文化,使其既能保存自己的独特性又不会淹没在历史的长河中,在不断的发展中焕发出新的活力,是当今文化工作者的历史责任。
【关键词】本土文化;全球化;对外传播0 引言谈到本土文化,有人就想到了传统文化,但传统文化并不是本土文化,两者之间是有区别的。
两者之具有统一性,但更多的是不同。
本土文化指的是原生态的当地居民的土生土长的发展起来的文化或者是外来文化渗透进了本民族的习惯与思维方式的结合体,它是存在于本土的世代传承的文化,本土文化主要包括物质文化与非物质文化两方面的内容,具有浓郁的地域性风格,并带一些民族性的文化。
本土文化是在长期生活的过程中形成的,是难得的精神财富。
1 本土文化对外传播的重点在本土文化现代文化之间关系还存在这一定的争论,争论的焦点主要有两个,一种观点倾向于部分的否定中国的本土文化,认为本土文化有一部分是不可取的。
另一种观点认为中国的本土文化能够解决现代社会发展中遇到的一切问题。
主张全盘继承本土文化,赞成这两种观点的人很多,我认为这两种观点都具有片面性,他们把传统与现实独立开来,认为传统文化与现代文化是对立的,两者之间没有共同之处。
从我国的发展轨迹上看,我们可以找到这两种文化的共同之处,从我国的发展历史上看,我国一直是发展中国家,与西方先进文化接轨是出于对经济发展的诉求与实现现代化的诉求,是向西方学习发展经验而被动接受西方文化的,在学习经验的过程中从几个大国的崛起中总结出,不能全盘西化走资本主义道路,这条道路在我国行不通,所以在文化上,应该尊重我国的国情,既吸收西方文明又保留自己的本土文化,在参照借鉴与批判继承的前提下把本土文化的精髓保留下来,形成中华民族自己的文化特点。
影像作品的时空元素重构探微——以纪录片《龙脊》《风味人间》为例

视听2021.6|影视作品在创作中强调客观事实与主观表现相结合。
电视纪录片具有客观真实性,包含着作者对生活的认知和理解,在创作表现上是一种拍摄的艺术和编辑的艺术,包括采访的艺术手段和方法。
也就是说,通过艺术的表现手法和时空转换的运用,将真实的时间和空间里的场景、人物形象、故事情节等有技法地串联起来,创造出一个新的客观世界,使之更具感染力,从而形成有价值的精神产品,给人参考与启迪。
一、构建新的时空影像组合,形成表现力蒙太奇是法国建筑行业术语,原意是装配、构成,用于电影艺术后意为“剪接”“组合”,也就是艺术手法上的一种“重构”,是依照情节发展程序有法则地把一个个镜头及声音符合逻辑地连结在一起,使其在屏幕上获得一种视觉新秩序,从而在视觉、听觉和心理上产生冲击力。
中国唐诗宋词就曾巧妙地运用这种“蒙太奇”手法,无形中与当代电影技法蒙太奇有异曲同工之妙。
比如马致远的元曲小令《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
”前三句都由九个名词排列而成,全篇十个形象画面,包括人物形象画面,连成一个整体后构成一幅山村秋景图。
这是平行蒙太奇手法的并列运用,勾勒出似断实续、似跳实连的艺术画面,有静态、有动态,有近景、有远景,有色彩、有音响,既逼真地再现了秋野风光色泽,又浓重地渲染了一种凄清苍凉的气氛,为“断肠人”漂泊流离、穷途无归的情形作了绝妙渲染与烘托。
这种“蒙太奇”的叙事艺术表现手法在唐诗宋词中比比皆是。
电视纪录片《龙脊》运用多重结构序列组合的编辑手法,讲述了广西北部山区的孩子艰辛求学的故事。
其中,编导巧妙地运用了广西当地桂林地区瑶族山歌这一特色文化元素,“母亲”如述如说的原生态山歌把观众带入了这个龙脊地区的小山村。
歌声配合画面,呈现时间和地点,随着故事叙述的推进,母亲从四月播种插秧唱到八月金黄稻谷的收获。
该片用母亲的山歌(声音)作为段落的起始,把一个个松散的生活片段与主题相关的内容编撰在一个新的时空里,并带出了他们的生活方式和生存状态,形成有序且真实的叙事,使观众进入人物的精神状态和心理状态中。
将本土文化渗透于幼儿园区域活动的实践与探索
将本土文化渗透于幼儿园区域活动的实践与探索在当代社会中,全球化的影响逐渐增强,文化交流日益频繁。
但与此同时,也有人担心本土文化的衰败。
特别是在教育领域,一些人担心幼儿园的区域活动与本土文化脱节。
因此,渗透本土文化于幼儿园的区域活动成为了一项重要的实践与探索。
如何将本土文化融入幼儿园的区域活动呢?首先,我们可以通过环境布置来体现本土文化的特色。
在幼儿园的活动区域,可以摆放一些代表本土文化的物品,例如传统乐器、民俗手工艺品等。
这样可以激发幼儿的兴趣,同时也可以为幼儿提供了解本土文化的机会。
其次,可以在区域活动中融入一些有关本土文化的元素。
比如,在音乐活动中可以选择一些本土的音乐作为背景音乐,或者安排一些传统舞蹈的表演。
这样不仅可以丰富活动的内容,还可以让幼儿们更直观地感受到本土文化的魅力。
同时,教师在活动中的角色也至关重要。
教师可以成为幼儿们了解本土文化的引路人,在活动中讲解本土文化的背景和意义。
通过直接的互动方式,让幼儿们更好地理解和接受本土文化。
此外,教师还可以与家长合作,共同提供本土文化的资源和支持,促进地域文化的传承。
除了以上方法,还可以借助科技手段来融入本土文化。
例如,通过观看本土文化的纪录片或者播放有关本土文化的动画片,让幼儿在娱乐中学习。
另外,可以利用多媒体教学平台,开设有关本土文化的在线课程,让幼儿可以随时随地学习本土文化知识。
最后,要注意本土文化的传承不能止步于区域活动。
在日常的教学中,教师应该有意识地融入本土文化元素,例如在绘本故事、手工制作等活动中,尽可能选取本土文化题材的材料。
这样可以让幼儿们在平时的学习中,逐渐培养对本土文化的兴趣和认同感。
综上所述,将本土文化渗透于幼儿园区域活动的实践与探索是一项重要的任务。
通过环境布置、活动元素的选择、教师引领、科技手段的应用,以及融入日常学习中,可以让幼儿更好地了解和感受本土文化。
这样不仅可以促进本土文化的传承,也可以培养幼儿的文化自信心,为他们的成长和发展提供有力的支持。
地域文化在纪录片中的体现
地域文化在纪录片中的体现地域文化是一个地区社会人文精神的体现,是历史文化之根,是传承历史文脉、推动区域文明进步的精神动力。
电视纪录片作为传播地域文化的重要载体,在推进地域文化建设中发挥着重要的作用。
目前,纪录片中地域文化传播主要体现在以下三个方面:1.全球化与本土化结合全球化和本土化是对当前世界文化状况的同一描述,表征同一趋向或进程的两个方面,二者之间存在着张力,但主要还是互为依存、协调共进的关系。
跨文化交流。
从文化策略层面来看,纪录片应该发掘既具本土性又可以为全世界所理解的地域文化,在保持地域文化特色的同时兼顾与世界文化的融合沟通。
纪录片的地域文化表述是一个系统,既包括了肤色、服饰、饮食、语言、建筑等外在的表征,也包括人际关系、生活习性、民俗仪式、价值观念等内在的意义。
纪录片在跨文化传播中汲取思想和艺术营养,在跨文化传播中输出中国的地域文化。
大型电视纪录片《昆曲六百年》以现代影像手段真实而唯美地展现了昆曲典雅的艺术魅力和沧桑的发展历程,其中泥塑、园林、云锦等多种艺术元素的匠心穿插和巧妙借用,更在演绎昆曲艺术大美至美的同时,展示了中国地域传统文化的历史积淀。
天津电视台历时两年半精心制作的三集电视纪录片《妈祖》,是国内首部全景式展现妈祖文化传承的电视作品,片中撷取了各地妈祖建筑、绘画、雕塑、礼仪、庆典等文化精华,构成一个个令人震撼的别致景观。
片中还采访了天津、福建和台湾对妈祖文化有深入研究的著名学者周汝昌、冯骥才等,解答“妈祖文化传承历经千年而不衰”的奥秘。
全球化视野。
电视纪录片传播地域文化,尤其要以全球化视野来表现文化交流,如反映在中国的外国人,这也是全球化视野的一个方面。
电视纪录片《留不住的一个月》,记录了四个外国支教青年在青海藏族村落一个月的教书生活,表现不同文化背景下人们的相互了解与交流。
尊重文化多样性。
这是纪录片表现地域文化的内在要求。
每个地域的文化都有自己的精粹,都是这个地域历史发展的产物和人民智慧的结晶。
川渝美食纪录片地域文化建构的视听语言分析——以《川味》为例
川渝美食纪录片地域文化建构的视听语言分析—以《川味》为例◎彭雨昕,刘 芳[摘要]地域文化形象在地方城市的发展中扮演着至关重要的角色,地域文化建构已成为各地域间文化软实力竞争的关键。
美食类纪录片通过多样化的视听语言,为观众提供具有直观性和广泛性的视听体验。
文章以川渝美食纪录片为研究对象,选取川渝美食纪录片《川味》为主要案例,探究川渝美食纪录片地域文化建构的视听语言策略。
研究发现,川渝美食纪录片主要围绕民俗节庆、民生风貌、特色饮食风味三个方面来实现饮食文化与地域文化的同构。
文章提出川渝美食纪录片地域文化建构的视听语言策略:激发味蕾的画面语言,视觉化塑造美食味觉想象;鲜活方言同期声与配乐,听觉化再现本地风土人情;以人物故事为切入点,故事化诠释美食文化内涵。
[关键词]地域文化建构;川渝美食纪录片;视听语言;《川味》美食纪录片通过多样化的视听语言,为观众提供具有直观性和广泛性的视听体验。
川渝美食纪录片《川味》以川渝美食为叙事主题,从川渝名菜到民间风味,多视角记录川渝地区的美食与独特的饮食文化。
文章通过对川渝美食纪录片《川味》进行研究,探究川渝美食纪录片《川味》中地域文化建构的视听语言策略,总结其在视听创作方面的成功经验,以期为美食纪录片在地域文化建构方面的实践提供可参考性建议。
一、地域文化形象研究概述地域文化形象涵盖一个地域的历史文化、城市精神、生活状态,并能体现该区域的思想观念、价值体系和意识形态等文化现状[1]。
地域文化形象的形成是一个漫长的过程,其一旦形成,便具有稳固的特征,难以被改变,成为某一地域文化的标志性符号[2]。
例如:提到重庆,人们下意识地想到火锅、雾都和解放碑;提到四川,人们下意识地想到川菜和熊猫。
地域文化形象的传播方式众多,其中最常见的方式是通过具有地方特色的文化节庆活动、民俗表演、特色美食、特色建筑、历史文化遗产等进行传播。
例如:大量游客被张家界高空玻璃桥这一特色建筑吸引,使张家界的旅游城市形象得到进一步提升;川渝地区在川菜美食的加持下,成为热门的打卡地。
探寻城门之美
探寻城门之美作者:陈晓娟来源:《中国中小学美术》2024年第03期一、课程背景美育旨在培养学生感知美、判断美和创造美的能力,关注人文素质培养。
党和国家高度重视学校美育工作,陆续出台了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》(以下简称“意见”)等一系列相关政策文件。
同时重庆市渝中区高中教育也全面进入“双新”时代,提倡“课程为本”“一校一策”,构建五育并举的特色课程体系,注重培养学生的核心素养和创新能力。
其中,本土文化是中华优秀文化的重要组成部分,也是激活美育课程的关键。
本土文化的多样性为美育课程提供了丰富的素材,鼓励学生发掘和表达文化独特性,增强对家国的认同。
通过参与相关的艺术项目,建立起对自己家乡文化的认知和自豪感,促进学生身份认同和社区凝聚力。
此外,《意见》中明确提出,美育要加强学科融合,挖掘各学科的美育资源,推进深度融合,形成协同育人格局。
通过跨学科教学,学生可以形成对事物的整体认识,提高综合能力。
本文以校本选修课程“探寻城门之美”为例,简述本土文化视域下跨学科美育课程教学在高中美术校本选修课程中的实践与成效。
二、设计思路(一)重庆城门的美育资源重庆是国务院1986年公布的第二批历史文化名城,而城门(墙)是古城最重要的标志之一。
根据文献记载,重庆城在巴子国基础上,曾经历过战国、蜀汉、南宋、明初等四次大规模修筑,重庆城墙也形成了“九开八闭”十七门的城垣布局。
现留存的重庆古城墙遗址包括城墙、城门及与城池相關附属建筑,建筑风格上具备“战、雄、险、奇、秀、幽、古”等典型特征,是古代山地城池防御建筑的杰出代表和范例,是传统营城思想与山地环境、地域文化相结合的空间物化结果。
重庆历史文化厚重,包括“巴渝文化”“三峡文化”“抗战文化”等。
[1]重庆古城墙是“重庆母城”丰厚历史文化底蕴的重要符号,是研究重庆城市空间和建设沿革的重要实物,是见证重庆历史演变的“活化石”,具有重要的历史文化、建筑科学和城市景观价值,集中展现了重庆景色壮丽的山水城市和功能完备的军事要塞等标志性景观。
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本刊特稿NEWS RESEARCH2019年第04期3【作者简介】郭勋亚,宝鸡文理学院文学与新闻传播学院副教授。
【基金项目】2017年陕西省社科基金项目《微纪录片在陕西区域文化传播中的应用》(项目编号2017J008)成果之一。
区域微纪录片与本土文化的审美互动□ 郭勋亚【摘 要】微纪录片是传统纪录片在新媒体时代衍生出的新形态,部分作品以展现独具魅力的区域文化见长,呈现出一定的地域性。
区域微纪录片的艺术审美追求为大众构建了一定范围内的、具体时空可见的客观世界和隐含在拍摄意象中的价值与意义,成为本土文化影像传播的重要手段。
区域微纪录片是纪实与审美的统一,而本土文化的微记录传播亦有审美观照的诉求,本文以陕西微纪录片创作为主要研究对象,从技术层面、心理层面、艺术层面探究区域微纪录片与本土文化之间的审美互动机制。
【关键词】微纪录片;区域;本土文化;审美互动随着互联网的蓬勃发展,人类社会的信息传播跨入微时代,微博、微信、微视频等媒介形态繁荣兴盛,广泛应用于信息传播的各个领域,作为记录影像适应新媒介生态的衍生物,微纪录片应运而生。
微纪录片是传统纪录片在新媒体时代衍生出的新形态,其制作相对而言周期短、成本低、易操作,时长为5-25分钟,以关注社会洪流中的普通个体、记录多元社会中的别样人生、展现独具魅力的特色文化见长,注重发现身边的生活之美,部分作品呈现出一定的地域性。
本文以陕西微纪录片为研究对象,探究区域微纪录片与本土文化的审美互动机制,为两者相得益彰的发展提供参考路径。
一、区域微纪录片是纪实与审美的统一区域微纪录片是纪实与审美的统一,这源于纪录片本身的属性。
关于如何认识纪录片的真实性与审美艺术性问题,浙江传媒学院新闻与文化传播学院胡立德教授在学术论文《艺术性:纪录片的核心特征》中谈及一个观点:学术界对纪录片本质属性的认识都集中在真实性上,认为纪录片的审美性、文化性、娱乐性等都是从真实性基础上派生出来的附加属性,他个人则认为真实性与艺术性都是纪录片的核心属性,二者不可偏废,主要原因在于纪录片作为影像作品的典型个体,虽以真实性见长,但它与具备同样属性的新闻报道是不同的门类,艺术性正是二者形成鲜明区分的关键点。
纪录片的艺术性就是创作主体将现实情境采用艺术手法呈现出来,带给受众以美的启迪与感受,艺术性与审美相辅相成。
首次为纪录片命名的英国记录大师格里尔逊也认为,纪录片是“对现实的创造性处理”,此处的“创造性”就可以理解为纪录片具本刊特稿NEWS RESEARCH2019年第04期4有建立在真实基础上的艺术审美性,“审美乃是纪录片艺术的最高使命和最高境界” 。
区域微纪录片在纪实基础上的审美追求是影像技术发展的必然,亦是对观影者审美心理的尊重。
纪录片的审美变迁是技术与观念齐头并进的必然,这首先建立在影视技术飞速发展的基础之上。
传统纪录片为了完成真实性要求,通常有意识去审美化,采用最符合生活实际的拍摄视角和景别还原现实,镜头朴素直白,简单直接,长镜头加同期声成为常态,有时因为跟拍、抢拍造成镜头摇晃、画面模糊,甚至因盲目追求纪实风格造成品质粗糙、不忍卒看的缺陷,造成纪录片一度陷入发展极度低迷的窘境。
2012年是中国纪录片重新崛起、绽放光华的重要时间节点,代表作品有《舌尖上的中国》(以下简称《舌尖》)和微纪录片《故宫100》。
从《舌尖1》备受热捧到2018年《舌尖3》系列作品席卷荧屏,用掀起纪录影像收视狂潮形容并不为过,影视专家将其誉为“新纪录到来的标志性纪录片”。
一个“新”字点明其风靡的主要原因,实际上美食类纪录片在“民以食为天”的中国文化影响下并不鲜见,选材之“新”无从谈起,甚至称得上老旧。
《舌尖》系列新就新在其艺术审美性上,它突破了以往纪录片遵循的传统拍摄逻辑,运用最新的影视创作理念,故事化叙事、情感化表达、人文性关怀以及影视化拍摄使纪录片在真实基础上充满审美意趣,让人欲罢不能。
微纪录片《故宫100》更是将影像技术的魅力发挥到淋漓尽致,数字动画、特效制作、高速剪辑、航拍、摇臂等最新技术在短短6分钟的纪录片中频现,短小精悍的容量契合了现代社会快节奏、碎片化的观影特点,各种拍摄剪辑技巧的广泛使用又满足了人们视觉审美的需要,为纪录片的发展注入生机与活力。
《舌尖1》让纪录片重新回归到大众视野,并推动了全民记录浪潮,陕西的微纪录片《秦味儿》《舌尖上的陕西》等纪录片等对陕西饮食文化的记录颇有看点。
区域微纪录片的艺术审美追求为大众构建了一定范围内的具体时空可见的客观世界和隐含在拍摄意象内在的价值与意义,成为本土文化影像传播的重要手段。
二、本土文化的微记录传播有审美观照的诉求 本土文化的微记录传播就是以区域文化为表现主体、运用微记录形式展现本土文化的内容和特性,通过特定地域的自然风貌、建筑、服饰、饮食等元素来表达特定人群生活状态的纪录片。
本土文化是特定区域独具特色的传统,是特定的地理环境下民俗、民风、生态等文明的呈现。
本土文化的微记录传播要依托于影视媒介完成,任何艺术的融合都是重构、改造、整合的过程,同时也是互动的过程,要使双方互动保持良性的可持续发展态势,那就要充分挖掘本土文化的个性魅力,找到本土文化与微纪录片创作有机结合的最佳传播点,把本土文化资源巧妙转换成适合微纪录片播出的影像资源。
一方面微纪录片的叙事机制改变了本土文化口耳相传的传统表现方式,通过直观生动的画面强化或者凸显本土文化的精华,而剪辑技巧又可消解本土文化枯燥无生机的部分,提升其可视性。
另一方面,本土文化经过影视艺术的点化,转化成富含创作者理性、情感、智慧等诸多个性特色的审美意象,包含了比其自身更多的文化意蕴,提升了本土文化的审美价值。
以陕西微纪录片《大美陕西》为例,10集纪录片共分为四个板块,全方位展现了陕西的山水风貌、人文民俗、古典韵味、现代活力,大量的航拍镜头让山河的险峻、文化的厚重尽收眼底,画面丰富、剪辑节奏明快、解说词雅俗结合,整体效果让观者震撼,成为区域微纪录片创作的翘楚。
近年来,媒介技术的发展为全民记录提供了可能,从手机摄像功能进化到DV的普及,普罗大众逐渐习惯了随手拍摄发生在身边的趣事、奇事乃至生活琐事,并通过微信的微视频上传功能迅即完成信息的扩散,区域的饮食文化、建筑文化、服饰文化等等都能从这些生活片段中得以展现,本土文化的表达与传播就蕴藏在大众不经意的记录瞬间,这无形中促进了本土文化的跨界传播。
但总体而言,普通民众的专业媒介素养相对较低,视频虽然能做到真实性,但审美价值要逊色很多,传播只限于小范围。
本土文化的大众化传播还是需要专业人员在遵守真实、理性创作的基础上,注重本土文化的内涵挖掘与审美表现,提升整体的传播效果。
三、区域微纪录片与本土文化的审美互动机制“影像,从美学意义上来讲,是一种美的体验的文本;从历史学上来讲,是一种历史切片和真实记录; 从社会学上来讲,是一个观察社会的窗口。
”②纪录片的创作形态在实践中不断获得创新发展,微纪录片的出现彰显了纪录片这一艺术门类从影像功能到美学诉求方面的转变,随着记录形态的变化,以往的一些审美规则依然适用,但另一些则需要重新书写。
(一)技术层面:电影化制作增强微纪录片可视性科技的高速发展为影像制作技巧的实现提供了可能,新一代摄制产品为创作主体实现艺术审美价值提供了本刊特稿NEWS RESEARCH2019年第04期5技术支持,最直接的效果就是满足了影像作品带给观众审美享受的内在需求。
电影化制作的艺术技巧具有突出的视觉冲击力和艺术概括力,它通过画面组合营造特定视听效果,能冲破纪实影像的局限,揭示被表面现象掩盖的实质性含义,使作品更具认识价值和审美价值。
微纪录片《悦食中国》系列作品的拍摄与剪辑就有诸多可借鉴之处。
制作团队曾走遍成都、宁波、大理等地,寻找与记录本土手工食品艺人的生产现状,挖掘本土饮食文化的精髓,关注当地饮食手工业领域的可持续发展,12分钟精华版系列作品引起极大轰动,其中《这星球上最神奇的面条》一集堪称典范之作。
《神奇的面条》将镜头聚焦在温州瑞安县南山村的索面制作上,导演任长箴没有简单沿袭传统纪录片的拍摄方式,而是运用电影化拍摄技巧,从画面、色调、音乐、节奏、解说等方面倾心打造作品品质,提升观影质感。
纪录片整体色调为灰色的冷色调,这一方面契合了当地本季节多雨的实际,另一方面又营造出一种青苍朦胧的氛围,为村子蒙上了宁静神秘的美感;拍摄索面的镜头变换多端,俯拍凸显了索面的制作规模,仰拍展示了索面细如银丝、随风飘荡的特点,画面构图多采用黄金分割点完成,协调性和韵律感很强,尤其是恰到好处的空镜头使用,烘托了乡村生活的安稳闲适,带给观众不一样的审美感受。
反观当前陕西微纪录片的发展态势,虽然也有制作相对精良的作品出现,比如前文提及的《大美陕西》就大多采用航拍技术,展现陕西风貌的独特存在,但大多数微纪录片制作理念落后,重纪实轻审美,这在一定程度上影响了作品的收视与传播,也不利于本土文化的宣传和推广。
(二)心理层面:个性化审美赋予微纪录片情趣“就像任何一种形式的传播媒介,无论是说、写、画或是摄影,纪录片制作也涉及到传播者个人的选择和判断。
因此,无论纪录片在表达上如何追求平衡和中立,它都无法避免主观性。
” 区域微纪录片的镜头聚焦身边生态环境与日常生活变迁,每一位观者能切身感受到本土文化带来的震撼与认同,与此对应的是,区域微纪录片创作也往往与个体生活的本土文化和区域性审美传统勾连,与创作主体的审美趣味紧密相关,呈现出聆听自身生命韵律的审美情趣。
陕西作为饱含地域特色的华夏文明发祥地之一,形成了特色鲜明的本土文化,西周至唐有14个王朝在陕西建都,驰名中外的丝绸之路从这里发端,唐代的贞观之治在这里上演,大量的文物古迹让陕西文化底蕴深厚,陕西本土文化成为中国民族文化的重要组成部分。
这样的文化也孕育出一批有相似审美意趣与视野的影视创作者,陕西近几年诞生了诸多微纪录片,对山水文化的展望和梳理成为不可或缺的主题,如《大美陕西》《大风歌—陕西故事》;同时陕西还诞生了一批90后大学生创作的微纪录片,他们在表达陕西文化的独特性时,又有完全不同的拍摄技巧与风格,高速剪辑、闪回定格、延时摄影、三维动画、数字技术的巧妙使用,为作品增添了90后独特的审美观。
(三)艺术层面:简明化叙事提升微纪录片魅力任何影像作品呈现给观众时,必然采用一定的叙事方式、叙事结构完成对内容的构建。
区域微纪录片通过镜头透视不同地域的文化景观、人生百态,展示不同区域的文化魅力和独特风情,作为纪录片发展长河中的一个分支,既有归属纪录片的共性特点,亦要遵循微记录影像的叙事逻辑。
微纪录片诞生于新媒体蓬勃发展的背景下,新媒体的传播对象、传播方式和渠道是微纪录片推广发行的技术支撑。
新媒体具有共享性、交互性、开放性特点,信息传播以碎片化、简洁化为要义。