g小调管风琴赋格曲
西方音乐史复习资料
一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
浅析巴赫《d小调幻想曲与赋格》
浅析巴赫《d小调幻想曲与赋格》一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平巴赫是音乐史中最杰出的管风琴演奏家和作曲家。
他出生于德国的一个音乐世家，在哥哥约翰·克里斯多夫·巴赫的指导下学习键盘乐器，为之后在钢琴演奏上的造诣奠定深厚的基础。
他被称为“音乐之父”，他一生中创作了很多优秀的音乐作品。
《二部和三部创意曲》《十二平均律键盘曲集》《法国组曲》《英国组曲》《意大利协奏曲》《哥德堡变奏曲》《d 小调半音阶幻想曲与赋格》等都是巴赫著名的键盘作品。
二、幻想曲和赋格的定义幻想曲，顾名思义，是由作曲家发挥想象力进行创作，创作的形式非常自由，且具有浪漫主义色彩。
幻想曲在早期是由经文和诗歌为主，用它们来模仿各个声部的器乐曲子。
但到了巴赫时代，他创作的幻想曲与传统的幻想曲在形式上有了很大的变化，通常带有即兴、自由浪漫的特点。
赋格，是一种体裁形式，在巴赫的平均律中都会出现。
这种体裁以多声部的形式为主，其结构严谨规范，主要特点是运用对位法。
三、《d小调半音阶幻想曲与赋格》的作品分析（一）幻想曲的作品形态分析。
在《d小调半音阶幻想曲与赋格》这首曲子中，幻想曲分为两个部分。
第一部分是以“托卡塔”的形式展开，在开头以音阶的形式引入，和弦是以d小调的分解主和弦为切入点，且以快速跑动的三十二分音符作为一个小的乐句，强奏出现。
后面出现的减四度——7音和3音，这个音程在整个小乐句中给人一种惊愕、突兀的心情。
紧接着出现了与它形成对比的、以弱奏形式出现的乐句，这两个乐句的对比，仿佛是一位学者提出了哲理性的问题，在与内心的另一个自己对话一样。
这两个短小的乐句，其旋律的流动性强，为后面3连音的出现奠定基础。
三连音是以3度单音向上模进，同时力度幅度变化大，由f转化为p，表达了作者内心的不安和惶恐，像是在陈述某种可怕的事件一样，增加了幻想曲的戏剧性。
从第3小节到20小节的半终止是以双手轮奏的形式演绎，第20小节半终止于属音。
《d小调托卡塔与赋格》的音乐表现及演奏
《ｄ小调托卡塔与赋格》的音乐表现及演奏作者：米晓慧来源：《成才之路》2008年第29期摘要：通过分析约·塞·巴赫《d小调托卡塔与赋格》的音乐表现、曲式结构来学习复调的相关知识，总结巴洛克时代的艺术特点。
并通过对演奏技法的分析，为《d小调托卡塔与赋格》这部复调艺术作品的“再现”提供理论上的依据。
关键词：音乐表现；托卡塔；赋格；演奏技法；风箱《d小调托卡塔与赋格》创作于约·塞·巴赫在魏玛宫廷任职时，是他身处逆境时所写，这首作品高雅浑厚、底蕴丰富。
旋律中的每一个音符都充满了叛逆，充分体现了他在复调音乐创作中无与伦比的创作才华。
要想更好地掌握和演奏它，就必须了解巴赫写作这些美妙音符时所用的“文法”，弄清它的含义，并进行深刻、细致的研究，否则如果“文不对题”，即使一个音符都没有弹错，也无法表现巴赫作品的真正意境。
而且更为重要的是，复调是学习多声部音乐的基本功。
约·塞·巴赫的作品大都与宗教有着密不可分的联系，在创作风格上还保有旧时复调音乐的传统。
他的作品体现了18世纪德国市民的人文主义思想，即在他的艺术作品中包含了坚强的意志、崇高的理念和自我牺牲的精神。
虽痛苦但还有着丰富、深刻的生活感受；对现实生活虽不屈不挠，但也没有看到改变生活的道路。
巴赫的器乐作品内容丰富，形式严谨完美，体裁多样。
在他的作品中赋格有着严密的结构，主题都有深刻的意义。
他的管风琴作品、拨弦式钢琴作品向人们展示了或宏伟壮观、豪放粗犷的风格，或内在、抒情的风格。
约·塞·巴赫是德国人民的骄傲，他身处晚期的巴洛克时代。
巴洛克时期的早期、中期、晚期风格的差异并不明显。
作为晚期它必然包含对前期的继承，因为它是一种历史的沉淀。
晚期的主要时代风格首先体现它的气势宏伟，巴赫的宏伟是一种信仰的宏伟，是对自我信仰坚定的信念；其次是崇尚理性，那一时期的人们相信理性的万能，认为理性是保障秩序完美的基础。
世界音乐史必会知识
世界音乐史必会知识上期给大家汇总了中国音乐史常考的50个知识点，今天给大家总结西方音乐史考查频率多的知识点。
背过的同学再来复习一遍，没背过的同学赶紧看。
受篇幅影响，以下仅为部分考点，大家复习西方音乐史时可以把各个时期音乐特征、音乐流派、代表作曲家及代表作、重要大事件、出现的名词释义等都梳理一遍，答题时才能做到内容全面、条理清晰。
西方音乐史考点梳理考点·歌剧歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源；中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础；文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生；歌剧最直接的起源是15 世纪末的幕间剧（Intermedio）；歌剧于16 世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。
意大利早期歌剧的发展及特征：1.佛罗伦萨歌剧最早的歌剧是1597 年上演的，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）。
由于该作品的谱只留下残片，人们通常把1600 年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本、佩里和卡契尼作曲的《尤丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。
2.罗马歌剧罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵与肉的体现》于1600 年2 月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。
《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形。
3.威尼斯歌剧1607 年，威尼斯歌剧作曲家蒙特·威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《尤丽狄茜》相似。
在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16 世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
1637 年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺。
4.那不勒斯歌剧A·斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地，代表作为《泰奥多拉》。
朴实的捷克音乐家德沃夏克
１６ 年， 沃夏 克创作 了第一部 展厅 中还有他 的护照复印件。 月８ 赴 美 ， 年另外几 个孩 子也去 美 度 ８５ 德 ３ 日 翌
有 交响 曲 兹 洛尼采 的钟声 ， 给少 抵达伦敦 ， 到隆重的接待。 ３ 德 假 ， 张全 家福 照片摄 于曼哈顿 东 献 受 １日
德 年时代居住过的小镇。 小镇的绘画在 沃夏 克在伦敦 阿尔伯特 大厅举行 第 十 七街 三百二十七号 租屋 前 。 沃
琴师里曼 （ Ｌｅｍａ ｎ １０—８９ Ａ．ｉ ｈ ｎ ， ８ ８１７ ） 门下学习中提琴、 钢琴、 管风琴和基本 乐理。 里曼是位优秀的教师， 他建议
程寻访路线的方向， 太好了０
德沃夏克诞生地纪念馆 ６ ０日上 午 ， 月１ 我们 前 往 布 拉
一
德沃夏 克的父亲让孩子 向音乐方面 展 厅 以前是 接 待客人 的 门厅， 德 发展。 这 样十六岁的德沃 夏克来到布
博物馆 内静 悄悄地 只有管 理员 套住宅 。 从照片上看那里有一间很大
６ 日， 月９ 我和老伴 在布拉格旅游 在埋头工作 ， 他让 我们 自行参观 。 墙 的书房 ， 也是他 接待朋友、 学生和国 问讯处索取到一本小册 子， 其中有德 上 挂着德 沃夏克各 个时期的照片和 外来宾的会客室。 现在博物馆里很多
著名的 新 世界 交响 曲手稿 ， 放 还
馆位于一条僻静 的街道， 沿街 的镂空 １８年 时的合影。 ８６ 安娜曾是德沃夏克 着地球 仪、 眼镜 、 墨水缸 ， 以及作曲 黑铁 门敞开着， 里面是一幢红色瓦顶 的钢琴学生， 后来成为歌剧合唱团出 家最后写作使用的笔。 书桌上方的墙
粉色墙面的巴洛克建筑风格的别墅。
（ ｔｎｎ 写的Ｇ大调小提 琴与钢 Ａｎｏ ｉ ）
前奏曲与赋格
前奏曲前奏曲是一种短乐曲，没有具体的固定曲式。
前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。
前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。
17世纪时出版商在出版乐谱以前会印发前奏曲作为广告。
在巴洛克音乐时代，前奏曲经常作为赋格曲的前奏，巴赫就曾为所有12个大调和12个小调写过前奏曲和赋格曲的组合，总称《十二平均律钢琴曲集》。
到了浪漫主义时期，肖邦写的《24首钢琴前奏曲》就有了自己独立的性质，具有浪漫与幻想的风格。
李斯特写过一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首独立的交响诗，取材于一首诗，原意为人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品却不悲观，充满对人生的赞美和肯定。
德彪西也写过独立的前奏曲。
萧斯塔科维奇也写过钢琴曲《24首前奏曲》（也是和赋格曲的组合）。
在世界钢琴音乐的宝库中，有一颗璀璨的明珠——钢琴前奏曲。
前奏曲的起源最早可追溯到15、16世纪，当时是曲琉特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来，常用和弦与走句交织而成，起到引入“正题”的作用。
音乐巨匠巴赫等继承和发展了这种体裁，以前奏曲与赋格、组曲、合唱等连结成套的出现，从而使其取得了“合法”的地位。
被举为“音乐圣经”的《十二平均律钢琴曲集》就是一套绝佳范例。
这一时期前奏曲总的来说，仍具有引子的特点与即兴的手法。
编辑本段历史沿革在巴洛克音乐时代，前奏曲经常作为赋格曲的前奏，巴赫就曾为所有12个大调和12个小调写过前奏曲和赋相关作品格曲的组合，总称《十二平均律钢琴曲集》。
到了浪漫主义时期，肖邦写的《24首钢琴前奏曲》就有了自己独立的性质，具有浪漫与幻想的风格。
李斯特写过一部《前奏曲》，但并不是真正的前奏曲，而是一首独立的交响诗，取材于一首诗，原意为人的一生就是走向死亡的前奏，可是李斯特的作品却不悲观，充满对人生的赞美和肯定。
德彪西也写过独立的前奏曲。
音乐术语中英文对照
Chinese description 兹罗尼克的钟声 鸟儿 黑键练习曲 黑色弥撒 勃拉姆斯摇篮曲 勃拉姆斯安魂曲 勃兰登堡协奏曲 巴西四重奏第2号 婚礼合唱 蝴蝶练习曲 狩猎 钟 野营集会 卡罗琳感恩赞美歌 猫之赋格曲 猫儿圆舞曲 开特拉 开特拉 詹多斯颂歌 詹多斯颂歌 詹多斯感恩赞美歌 狩猎 狩猎 肖邦的夜曲 幻想合唱曲 合唱交响曲 圣诞交响曲 圣诞交响曲 和声与创意的竞争 耶稣躺在枯骨堆里 古典交响曲 时钟交响曲 咖啡康塔塔 集体农庄交响曲 科罗瑞多小夜曲 致敬四重奏
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Chinese description 告别柯尔柏格 告别圆舞曲 告别奏鸣曲 在悬岩边沿上的冒险者们 阿奥里安竖琴练习曲 期盼的年代 G弦上的曲调 德意志舞曲 阿利路亚交响曲 山顶 女中音狂想曲 安布罗斯赞美诗 美国四重奏 行板如歌 亲切的行板 小行板 天使之死 安塔尔交响曲 南极 启示交响乐 热情 阿旁衣四重奏 阿尔赫杜克三重奏 阿尔地丁山洞 咏叹风曲调 阿培吉昂内 提琴艺术 在了望中 巴比亚尔 巴赫恰空 巴赫小步舞曲 巴赫前奏曲 巴塞尔协奏曲 战争交响曲 大熊 钟
Chinese description 学院协奏曲 康科德奏鸣曲 声音的贡献 柯瑞里赋格曲 加冕颂歌 加冕协奏曲 加冕弥撒 加冕弥撒 创世纪弥撒曲 布谷鸟和夜莺 议会选举赋格 死神与少女四重奏 狄多内的遗弃 狄多内的遗弃 德廷根赞美歌 德廷根感恩赞美歌 魔鬼的颤音奏鸣曲 狄亚贝里变奏曲 困难的抉择 三个D音 不协和四重奏 心不在焉 神圣的诗 小狗圆舞曲 多米尼库斯弥撒曲 笨蛋四重奏 多利安调式托卡塔与赋格曲 二重交响曲 一场梦 鼓声交响曲 敦巴顿橡树协奏曲 杜姆基三重奏 乌木协奏曲 爱德华 埃及协奏曲 小夜曲
巴赫前奏曲与赋格的演奏分析——以《C大调前奏曲与赋格》为例
Western Music 西方音乐巴赫前奏曲与赋格的演奏分析——以《C大调前奏曲与赋格》为例谷雨桐（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110001）【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上可谓是无人不知，无人不晓，这部曲集内容之庞大，总共有48首作品，分为上、下两卷，各24首作品，总共有24个大小调。
作品BWV.846是《平均律钢琴曲集》的第一首作品，可谓是开篇之作，也是最被人熟知的曲子，这部作品曾被莱曼评价——“如奥林匹亚的平静与晴朗”。
本文主要从这首作品的创作背景以及和声、曲式等方面进行分析，以此来探究如何更好地演奏巴赫的作品。
【关键词】赋格；前奏曲；和声；演奏分析【中图分类号】J627 【文献标识码】A一、巴赫及《平均律钢琴曲集》简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750）出生于德国一个著名的音乐家族，是德国最伟大的作曲家之一，也是巴洛克时期最具有代表性的人物之一。
巴赫在欧洲音乐史上的地位十分重要，他的复调音乐更是堪称“绝技”，《平均律钢琴曲集》是集复调音乐之大成，是巴赫器乐创作的最高成就。
在48首作品当中，处处体现着巴赫高超的复调作曲技法，也影响了后世无数伟大的钢琴家。
这部作品首次证实了平均律这一崭新的理论概念，支持了管风琴家维克梅斯特“把八度平均分成十二等级”的设想，每首作品都有着严谨的结构布局，旋律流畅自如，可谓创造了复调写作之巅峰。
通过研究BWV.846这首看似简单却复杂的曲子，分析其中的和声及曲式，来探究巴赫是怎样集复调技巧之大成及他的演奏风格。
二、C大调前奏曲与赋格曲式分析及和声分析（一）前奏曲的曲式分析及和声分析根据这首前奏曲，我们从乐谱中可以获知，这部分音乐整体上可划分为两大部分。
如果我们将前四小节主—属—主的进行，看作是对主和弦的初次强调，也就是说，从第1小节到第 4 小节就是一个和声功能圈进行，首先第1小节主和弦平静地开始，主音保持到第2小节SⅡ2时的不稳定，再到第3小节D56和第4小节主和弦的解决，这种和声的功能性推动了音乐的进行和展开。
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G小调管风琴赋格曲
简介
管风琴是一种古老而庄重的键盘乐器，它以其独特的音色和庄严的音响效果而受到广泛喜爱。
G小调是一种沉郁、深情的音调，它适合表达出一种悲伤、内外交迭的
情绪。
管风琴赋格曲则是以赋格形式创作的管风琴音乐作品，采用多声部交替进行，音乐旋律的复杂性与和声丰满度要求较高，使得赋格曲成为了管风琴演奏的经典之作。
赋格曲的结构与特点
1.主题的呈现：赋格曲的开头通常会呈现出一个主题，这个主题会在不同声部
之间交替出现。
一般而言，主题会在低音部（低音管部）首先呈现，然后逐
渐在其他的声部中回响。
2.发展部：在主题呈现之后，管风琴演奏家会通过对主题的进行变换和发展来
展示他们的技巧与创造力。
发展部通常会进行一系列的主题演绎与主题片段
的变奏，以展示出赋格曲的复杂性与多样性。
3.对位：赋格曲中的一个重要特点是对位技巧的应用。
对位是指两个或多个声
部同时进行各自独立的旋律，但彼此之间又存在一定的乐理关系。
对位的运
用使得赋格曲的音乐更加丰满，并且增加了乐曲的复杂性。
4.变奏技巧：除了对位技巧，管风琴赋格曲还经常采用变奏技巧，即对主题进
行不同形式的变化和发展。
这些变奏可以包括重复、转位、逆行等，以展示
出作曲家对主题的多样性与创意。
5.高潮与终结：赋格曲通常会在高潮部分展现出最为复杂与壮观的音乐效果，
使得整个乐曲达到一种高潮般的氛围。
在乐曲的结尾部分，一般会通过回归
主题或弱化音乐效果的变化来结束整个作品。
历史与代表作品
管风琴作为一种古老的乐器，源于古罗马时期的水力风琴。
在中世纪与文艺复兴时期，管风琴成为教堂音乐与宗教仪式中的重要乐器。
赋格曲则是在巴洛克时期，也就是17世纪至18世纪的欧洲音乐中达到巅峰的作品之一。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是管风琴赋格曲中最为重要的作曲家之一。
他的《平均律钢琴曲集》中有数十首非常经典的赋格曲，如《c小调赋格曲》、《D大调赋格曲》等，这些作品在音乐史上具有重要的地位，并且对后来的作曲家产生了巨大影响。
此外，莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家也写过一些管风琴赋格曲，它们在不同的音乐时期和风格中都有自己的特色和价值。
管风琴赋格曲的演奏技巧与难度
管风琴赋格曲具有较高的演奏难度，要求演奏者对音乐理论、人手分解能力、音乐表达能力等多种方面进行综合考量。
以下是一些演奏赋格曲时需要注意的技巧和难点：
1.分解技巧：由于赋格曲通常同时呈现多个声部，演奏者需要具备出色的分解
能力，快速准确地分辨和演奏不同声部的音符。
2.腿部技巧：管风琴的踏板是指用管风琴师的脚控制的部分，演奏者需要掌握
踏板技巧，能够灵活地使用踏板来呈现不同的音色和和声效果。
3.表达能力：赋格曲通常较长且复杂，演奏者需要具备良好的音乐表达能力，
透过音乐将作曲家所要表达的情感传达给听众。
4.指法与手型：正确的指法和手型对于演奏赋格曲非常重要，因为它们能够帮
助演奏者更好地控制音符的力度、音色和清晰度。
5.曲谱读读能力：由于赋格曲的乐谱常常非常复杂，演奏者需要具备良好的曲
谱阅读能力，能够迅速准确地理解乐谱上的各种符号和指示。
总结
管风琴赋格曲作为一种古老而庄严的音乐形式，以其复杂多样的音乐结构和艺术性而备受赞誉。
G小调管风琴赋格曲以其独特的音调和情感表达，将给人们带来一种沉郁、深情的音乐体验。
对于演奏者而言，掌握赋格曲的演奏技巧和充分理解赋格曲特点，将使得其成为一场音乐旅程中的难忘篇章。