草间弥生跨界合作
音乐在视觉艺术中的互补
音乐在视觉艺术中的互补音乐与视觉艺术是人类文化中两种最为重要的表达方式。
虽然它们在表现形式和感官体验上截然不同，但两者之间存在着深厚的互补关系。
音乐能够增强视觉艺术的情感表达，而视觉艺术亦能为音乐的聆听提供独特的视角与氛围。
本文将探讨音乐与视觉艺术之间的相互影响与融合。
音乐增强视觉艺术的情感表达视觉艺术作品往往通过色彩、形状和构图等元素传达情感。
当音乐与视觉艺术相结合时，音乐的旋律和节奏能够为视觉作品增添层次感和情感深度。
例如，在一些现代艺术展览中，观众不仅可以欣赏到绘画和雕塑作品，还能够沉浸于与这些作品相匹配的音乐之中。
此时，音乐成为了引导观众情感的桥梁，使他们更深入地理解和感受艺术作品所传达的主题。
在电影和舞台艺术中，音乐不仅是伴奏，更是叙事的重要组成部分。
导演和编剧会精心挑选音乐，以增强剧中情感的表现力。
例如，在悲伤场景中，柔和而低沉的音乐能够让观众更加感同身受，而在欢快场景中，轻快的旋律则能够激发观众内心的愉悦感。
视觉艺术为音乐提供独特的视角另一方面，视觉艺术也能有效地扩展音乐的表现范围和感知深度。
通过将音乐视觉化，观众可以更直观地感受音乐带来的情感波动。
音乐视频和表演艺术便是这种融合的典型例子。
在音乐视频中，艺术家通过图像、色彩和动作与音乐相呼应，构建出一个完整的视听体验，增强了音乐的表现力。
许多音乐家和视觉艺术家之间的跨界合作也逐渐增多。
例如，日本艺术家草间弥生的装置艺术常常搭配特定的音乐，以形成协调的整体，让观众在不同的感官体验中产生共鸣。
这种合作不仅丰富了艺术家的创作实践，也拓宽了观众对艺术作品的理解方式。
音乐与视觉艺术的互动展示在当代艺术展览中，互动装置成为了融合音乐与视觉艺术的新趋势。
观众通过与装置的互动，不仅能够看到色彩变幻和形态变化，还能听到与之对应的音乐。
这种互动体验打破了传统艺术的单向观看模式，让观众在参与中感受艺术的魅力。
以声光互动展览为例，观众可以通过移动或触碰某些元素，触发不同的声音和视觉效果。
草间弥生跨界合作
人在抓狂的现实世界中，突然拽住那么
一条可以掀开的门帘，门帘后是走出迷 宫的隐秘通道。人们在这个自命为“精
神病艺术家”设置的镜像中，找到了艺
术，找到了时尚，以及隐藏的自我，这
就是草间弥生的魔力。
跨界合作：LV
2012，一系列以草间弥生招牌波卡 圆点为设计的服装、鞋子、饰品、 太阳眼镜及包包皮件等限量商品与 iPhone App 应用程式
跨界合作：香港海港城
2010，海港城再次与日本殿堂级艺术大师草间弥生合作，于 圣诞节期间推出2011年年历供顾客换领。此年历共收录了多 张草间弥生的相片特意为“香港血癌基金”筹款。
2010，草间弥生和海港城合 作的草间弥生系列雨伞
草间弥生：艺术的商品
从1990年代开始，草间弥生除与众多品牌跨界合作，推出带有浓厚 圆点草间风格的产品，并开始贩卖许多艺术商品。
跨界合作：奥迪
2009，草间弥生带着她著名的大南瓜 亮相德国奥迪100周年纪念展。草间 弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款— —当代艺术结合汽车工艺的搭配，让 视觉感觉相当强烈
跨界合作：丰田
2010爱知三年展(国际知名艺术展)上，丰田 汽车携手日本当代代表 艺术家草间弥生打造了一批“草间弥生”版丰田普锐斯。当代艺术 结合最前沿混动汽车工艺的搭配之下感觉相当的强烈。
草间弥生与圆点
画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆 点图案短上衣——很多时候，草间弥生在人们眼中是 一个“怪婆婆”。在几十年里，她近乎偏执地画着各种 各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点时常让观者混淆了 真实和虚幻的界限。
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案 的服饰约占30％左右。草间弥生10 岁左右就开始运用 非对称的袖、半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止 ，她的服装全部由自己设计。圆点和她的精神病一样， 成为艺术家身上最深的印记。
浅谈当代跨界设计——以草间弥生为例
个 品牌 最 大的 益处 就 是让 原 本毫 不 相干 的元 素 ，相 互渗 透 、融 品 才会 符 合现 代社 会 中消 费者 对 于设 计 内涵 的设 计要 求 ，这 也是
合 ，从 而给 品牌 一 种立 体感 和纵 深 感 ，创造 了新 的一 种 审美形 态 。 当代 设 计的 大趋 势。 进入 互 联 网 时代 ，跨 界 的范 围更 加 的 明显 、广 泛 。艺 术与 非艺 术
2009年英国泰晤士报与萨奇画廊合作通过140万份有效问卷的调查公布了20世纪最伟大的200名艺术家的入选人及排名虽然这份报告对于排名以及入选人都极具争议但是此次h本有4位艺术家上榜相比同为入选的日本艺术家杉本博司与村上隆八十多岁的波点女王草间弥生比他们提前了整整三四十年另一入选艺术家为野口勇
设计艺 术不 是 无 目的 的产物 ，
ｏ ｆ Ｉ ａ ｂ ｏ ｒ ｍｏ ｒ ｅ ａ ｎ ｄ ｍｏ ｒ ｅ ｍｅ ｔ ｉ ｃ ｕ ｌ ｏ ｕ ｓ ｃ ｉ ｒ ｃ ｕ ｍｓ ｔ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ ． ｃ ｒ ｏ ｓ ｓ — ｂ ｏ ｒ ｄ ｅ ｒ ｃ ａ ｎ ｍａ ｋ ｅ ｍｏ ｒ ｅ ｕ ｎ ｒ ｅ ａ ｌ ｔ ｅ ｄ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｓ ｉ ｎ ｔ ｅ ｒ ｒ ｅ ｌ ａ ｔ ｄ ． ｅ ｂ ｌ ｅ ｎ ｄ ｉ ｎ ｇ ｅ ａ ｃ ｈ ｏ ｔ ｈ ｅ Ｂ ｒ ｅ ｓ ｕ ｌ ｔ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ａ ｎ ｅ ｗ ｎ ｏ ｎ — ｐ ｒ ｏ ｆ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ’ ‘
ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ．
Ｋ ｅ ｙ Ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： Ｃｒ ｏ ｓ ｓ ｂ ｏ ｒ ｄ ｅ ｒ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ； Ｋ ｕ ｓ ａ ｍａ Ｙ ａ ｙ ｏ ｉ ； Ｃｕ ｔ ｌ ｕ ｒ ａ ｌ ｃ ｏ ｎ ｎ ｏ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ； Ｂ ｕ ｓ ｉ ｎ ｅ ｓ ｓ
喜欢镜屋和波点南瓜的怪婆婆,又在伦敦办了新展
喜欢镜屋和波点南瓜的怪婆婆，又在伦敦办了新展今年已 87 岁的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）依然没有停止她的创作和展览，从 5 月 25 日到 7 月 30 日，她与伦敦 Victoria Miro 画廊合作，再次展出了标志性的波点南瓜和绘画《我的永恒灵魂》（My Eternal Soul）系列。
带有黑色波点的黄色南瓜铺满了整个房间里，房间的墙面、地板和天花板全部铺上了镜子，让发着光的南瓜经过层层反射，就像无数南瓜在蔓延生长。
在天花板的景象中，具象的南瓜退去，留下黑色波点和黄色的光组成的两种相间色彩，影影绰绰，像是在黑色夜空中闪烁的繁星。
镜子将南瓜复制并抽象化，都表达了繁殖、幻觉、补捉网（Infinity nets）等主题。
这个房间名为 All the Eternal Love I Have for the Pumpkins ，距离上一次利用镜子和波点南瓜创作的《镜之屋(南瓜)》（Mirror Room (Pumpkin)）已有 25 年。
当时的创作是将黄色背景下的黑色波点铺满四面墙，中间放上镜子小屋，让波点花纹在镜子上延续，用整个房间来象征南瓜。
而在新的作品中，光影的微妙感受更明显。
“从童年开始，南瓜对我就是极大的安慰，它们告诉了我生活的乐趣”。
南瓜在草间弥生不同作品里出现，成为她对生命力的最好表达。
Mirror Room (Pumpkin)（1991）另外一个房间 Chandelier of Grief ，她用吊灯替换了南瓜。
在黑色的背景中造成了一种更强烈的装饰感，像是一块光影复杂的幕布。
第三个使用了镜子的房间是 Where the Lights in My Heart Go，她使用了抛光不锈钢做墙面投射出植物的倒影。
这种金属材料也是她所擅长的。
在 Mayfair 区的展厅里，展示了她的绘画。
这些绘画几乎没有任何具象的事物，却充满颜色和形状之间的碰撞冲击，富有浓烈的情绪。
图片来自 dezeen、Victoria Miro好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。
如何运用跨界合作提高产品影响力
如何运用跨界合作提高产品影响力在当今竞争激烈的市场环境中，企业想要让自己的产品脱颖而出，仅仅依靠传统的营销手段和自身的资源往往是不够的。
跨界合作作为一种创新的营销策略，为企业提供了新的思路和机会，能够有效地提高产品的影响力，拓展市场份额。
一、跨界合作的概念与优势跨界合作，简单来说，就是两个或多个不同行业、领域的品牌、企业或组织之间的合作。
这种合作打破了传统的行业界限，将不同的资源、优势和受众群体整合在一起，实现互利共赢。
跨界合作的优势主要体现在以下几个方面：1、扩大受众群体通过与其他行业的品牌合作，可以接触到原本不属于自己的客户群体，从而扩大产品的潜在用户范围。
例如，一家时尚服装品牌与一家运动品牌合作，既能吸引时尚爱好者，又能吸引运动爱好者，实现了受众的双重覆盖。
2、提升品牌形象与具有良好声誉和形象的合作伙伴合作，可以借助对方的品牌影响力来提升自身的品牌形象。
比如，一个新兴的科技品牌与一家知名的豪华汽车品牌合作，能够在消费者心中树立起高端、创新的品牌形象。
3、创新产品和服务不同行业的合作往往能够带来新的创意和灵感，开发出独特的产品和服务。
例如，餐饮企业与音乐平台合作，推出音乐主题餐厅，为消费者提供全新的用餐体验。
4、降低营销成本通过共享资源和渠道，跨界合作可以降低双方的营销成本。
比如，共同举办推广活动，分担费用，提高营销效率。
二、跨界合作的类型1、品牌与品牌合作这是最常见的跨界合作形式。
两个或多个品牌联合推出产品、举办活动或进行联合推广。
例如，可口可乐与迪士尼合作推出限量版包装的可乐，吸引了双方的粉丝购买。
2、品牌与艺术家合作品牌邀请艺术家为其设计产品包装、广告宣传等，将艺术元素融入产品中，提升产品的艺术价值和吸引力。
例如，LV 与草间弥生的合作，将艺术家的标志性图案应用于包包设计。
3、品牌与 IP 合作利用热门的 IP（如电影、电视剧、动漫、游戏等）的影响力，推出联名产品。
比如，漫威与多个品牌合作推出的超级英雄主题周边产品，深受粉丝喜爱。
草间弥生
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
பைடு நூலகம்
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
又斑
叫点
她是
波她 点的
经
女标 典
王志 。，
所
形 象
以
很
多
人
10
这 是 她 近
年 的 作 品
有她特色的大南瓜系列
蘑菇系列
1991
草 间 弥 生
约 年 作
纽
草间弥生不仅仅 在绘画领域有所 作为，更在雕塑， 服装，公共艺术 等等方面表露出 她过人的才华和 异于常人的思想。
怪婆婆—— 草间弥生
简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日 本现存的经典艺术家，出生于日本长野县 松本市，在1956年移居美国纽约市，并开 始展露她占有领导地位的前卫艺术创作， 现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺 术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒 斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯 培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不
如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在
幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，
生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点
的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛
带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含
自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克
现代霓虹艺术展览(草间弥生、村上隆藏品)活动策划方案-25P
2014年，9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，
20余副草间弥生作品展出。
草间弥生-画作展示
作品名称：花园 作品尺寸：52x45cm 作品材质：原创版画
作品名称：花 作品尺寸：24x27cm 作品材质：水彩原作
作品名称：Az flower 作品尺寸：72.7x60.6cm
现场可进行项目
展览期间 沙龙活动，共2场沙龙 女性主题专场：日本高级花艺师的美学分享
地点：项目现场 内容：日本高级花艺师现场进行花艺展示，并进行美学分享 资源方：知名旅日高级插花师+重庆女企业家协会
活动案例
草间弥生-跨界合作
草间弥生和路易威登（Louis Vuitton）的合作，其官网上还开设了关 于草间弥生（Yayoi Kusama）的介绍，包括许多珍贵资料及图片。
草间弥生-展览
2013年12月15日，草间弥生亚洲巡展上中国上 海展“我的一个梦（A Dream I Dreamed）” 在上海当代艺术馆（上海MOCA）拉开帷幕。
村上隆-案例
与 Vans 的联名款球鞋，其它合作过的品 牌还包括 LV（长达 12 年）、陀飞轮、卡 西欧、Vogue、Supreme、Google 以及 菲董主理的街头潮牌 Billionaire Boys Club 等。
草间弥生-展览经历
1965年，在纽约展出《无限镜屋》，个人特色（白底红点、大
面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》成为其成名作。同年受邀参加了第
33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》。
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了台北双年展。 2013年，12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个
当代艺术与品牌的案例
当代艺术与品牌的案例随着社会的发展和消费者需求的变化，当代艺术与品牌的合作越来越成为一种趋势。
这种合作不仅可以提升品牌的形象和价值，还可以为艺术家提供更广阔的创作平台。
以下是一些当代艺术与品牌合作的案例：一、草间弥生与路易威登的合作草间弥生是一位日本当代艺术家，以其独特的波点图案和立体雕塑而闻名于世。
2012年，草间弥生与路易威登合作，设计了一系列以波点为主题的皮具产品，如手提包、鞋子、围巾等。
这个合作不仅将草间弥生的艺术风格引入了路易威登的产品中，也通过路易威登的品牌影响力，推广了草间弥生的艺术。
二、卡地亚与当代艺术家的合作卡地亚是一家知名的珠宝品牌，以其精湛的工艺和独特的设计而闻名于世。
近年来，卡地亚开始与当代艺术家合作，推出了一系列独特的珠宝产品。
例如，卡地亚曾与英国当代艺术家达明•赫斯特合作，设计了一款以鲨鱼牙齿为主题的项链；还与美国当代艺术家杰夫•昆斯合作，推出了一款以气球为主题的珠宝系列。
这些合作不仅展示了卡地亚品牌在珠宝设计上的创新和突破，也通过当代艺术家的参与，为品牌注入了更多的艺术气息和文化内涵。
三、安迪•沃霍尔与可乐品牌的合作安迪•沃霍尔是一位著名的美国艺术家，以波普艺术和流行文化为主题的作品而闻名于世。
1962年，安迪•沃霍尔与可口可乐品牌合作，设计了一系列以可口可乐为主题的广告和包装。
这个合作将安迪•沃霍尔的艺术风格引入了可口可乐的品牌形象中，推出了一系列的广告和包装设计，如将可口可乐瓶身作为艺术元素进行创作，以及将可口可乐的标志作为图案和色彩在画布上展现出来。
这个合作对于可口可乐品牌和安迪•沃霍尔来说都是非常成功的。
它不仅帮助可口可乐提升了品牌知名度和销售额，也让安迪•沃霍尔的作品得到了更广泛的传播和认可。
四、耐克与涂鸦艺术家巴斯奎特的合作耐克是一家知名的运动品牌，以创新的设计和科技为核心竞争力。
近年来，耐克开始与涂鸦艺术家巴斯奎特合作，推出了一系列以涂鸦为主题的运动鞋和服装产品。
草间弥生作品元素在品牌中的设计表现研究
草间弥生作品元素在品牌中的设计表现研究作者：***来源：《美与时代·上》2023年第11期摘要：作为享誉国际的日本艺术家，草间弥生以其独特的创作风格闻名于世。
她的艺术作品以无限重复的图案、鲜艳的色彩和独特的形状为主要特点，通过独特的视觉语言将艺术带给更广泛的受众，并对当代艺术产生了深远影响，其强烈的个人风格受到众多艺术家和著名设计师的青睐。
通过对草间弥生艺术作品中的代表性元素进行探索与分析，展开对草间弥生和路易·威登（Louis Vuitton）跨界合作的案例研究，从而发掘其艺术作品元素在该品牌中的设计表现性及价值。
关键词：草间弥生；艺术作品；元素；设计；路易·威登在草间弥生她的作品中，更为重视对精神意象的塑造以及对内心情感的表达，通过对基本元素的组合或单纯的自由运用来充分发挥艺术作品的创造力与表现力，运用无限重复的图案，营造出节奏和动态感，使观者仿佛置身于神秘而绚丽的世界，以独特的视觉语言打破了传统艺术与大众之间的界限，其作品中的元素更成为了时尚、设计和品牌等领域借鉴和表达的重要源泉。
一、草间弥生作品元素的主要特点分析仔细分析草间弥生的艺术作品可以发现，她主要利用色彩对比极为鲜明的花纹或是圆点元素加强作品的视觉表现力。
具体而言，其作品的元素特点主要包含以下几个方面。
（一）利用点与线对空间进行分解与重塑点线元素是艺术家进行创作的基础元素，通过对点、线的不同运用，可以呈现出不同的艺术效果。
草间弥生在其绘画作品中将点进行无限放大，成为圆点，将线变成不同的条纹，通过对条纹与圆点的巧妙交错设计，对作品空间进行分解与重塑。
这些散布的圆点与条纹，彼此间相互映照，形成了具有和谐效果的艺术作品。
直观上，画面空间似乎具有眩晕感，但深入分析则发现这些条纹与圆点具有高低远近的分布规律，而这正是草间弥生艺术作品中具有立体与抽象效果的重要原因。
（二）利用色彩对空间进行对比与填充在创作过程中，艺术家通过对点、线的勾勒来塑造形态，然后利用色彩对画面进行填充，以彰显作品的大胆热烈，对比鲜明是草间弥生色彩元素的重要特点。
草间弥生 ppt课件
39
跨界合作
2009年草间弥生为日本KDDI移动通信公司设计的波点手机袋和小狗手机支架。
PPT课件
40
兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
PPT课件
41
兰蔻×草间弥生泡泡球的绮想花园10周年限量果冻唇蜜
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42
奢侈品大牌LV牵手草间弥生，路易·威登的“波点艺术家系列”
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2010年在巴黎Fiac艺博会展出的雕塑作品 《抵达宇宙——波点南瓜》
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31
装置艺术
2001年在法国《波点幻想——无穷的镜像房间》装置艺术
PPT课件
32
装置艺术
2002年，草间弥生在悉尼的装置艺术《波点幻想——新世纪》
PPT课件
33
装置艺术
2005年草间弥生在西班牙展出的装置艺术
PPT课件
PPT课件
5
草间弥生的童年与青年时期
PPT课件
1939年，不到10 岁时， 草间弥生患有神经性视听 障碍，经常出现幻听、幻 视。她所看到的世界，蒙 着一个巨大的网，于是她 不停地画画，试着用重复 的圆点把自己的幻觉表现 出来—— 精神疾病与艺术创作 几乎伴她一生。
6
PPT课件
7
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激 发了她的创造力。草间弥生不但“发 明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植 物，还把它们做得越来越庞大。花和 植物成为草间弥生近来创作的主题， 并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之 花”系列，正是因为她对童年的回忆。
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餐盘
“蘑菇”凳子
草间弥生 (Yayoi Kusama)软雕塑
南瓜
“黄树/星”马克杯
“黄树/星”泰迪熊
草间弥生 (Yayoi Kusama) 与服装设计界合作的 时装Tee 据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点 图案的服饰约占30％左右。草间弥生10 岁左右就开 始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。 至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她 的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
“圆点迷恋”钥匙链
蝴蝶钥匙链
“南瓜”钥匙链
南瓜手机吊坠
郁金香徽章
南瓜曲奇饼
“永远的爱”大理石巧克力
“魂之所”日式浴巾
“真爱永远”南瓜镜子
圆点礼品盒
“水玉圆点迷恋”鼠标垫源自马克杯“绽放的花”胸针
粘贴纸
2006日历明信片
塑料文件夹
草间弥生 (Yayoi Kusama) 设计室家 居作品
黄树沙发
“星”沙发
女王草间弥生与LV合作神奇APP
2012年，“日本怪婆婆”、“精神病艺术家”、“圆点女王”草间弥 生与LV在合作时装的基础上，进而在苹果App Store里发布了一款时尚 创意软件，能将所有照片转化为疯狂的波点图或动态的波浪纹。
LV草间弥生概念店
2012年，伦敦最著名的百货公司之一塞尔弗里奇（Selfridges）开设了令人热切期待的路易·威 登之草间弥生概念店，也是LV合作计划的全球七大概念店之一。 为了完整传达怪婆婆的完整创意理念，Selfridges 首次将全部24个橱窗完全展示一系列高级成 衣、手袋、鞋和她的路易·威登收藏品配件，並放入了大量Louis Vuitton 特意做的道具，甚至 有1:1的草间弥生蜡像。该概念店拥有的圆点数比美国画家罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein) 作品中的点数还多。该零售商的奇迹屋（Wonder Room）已经转化成一个红白相见的 Seussian展示区。而草间弥生的签名巨型南瓜则作为了枝形吊灯和台面。 该概念店从2012年8月24日一直保留到10月19日。
跨界合作：Ferragamo
（中文名称：萨尔瓦多·菲拉格慕）
Ferragamo为庆祝日本银座旗舰店踏入 5 周年，特别邀请 草间弥生设计品牌著名的 Marisa 手袋，并以“Love Forever”永恒之爱为题，将她所爱的图案作设计——花 卉、蝴蝶融入黑白色点子中，创作一款手袋及银包套装。
跨界合作：兰蔻
手机
配饰
谢谢赏鉴！
重复的圆点成为草间弥生的个人商标
无穷无尽的圆点 是她的标志，一 直在重复，却又 永远时尚！
草间弥生：波点女王的时尚旋风
从1990年代开始，草间弥生就加入了商业艺术的领域，她与众多品 牌跨界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的产品……
【导读】：
变幻无穷的波点，诡异艳丽的花朵，萌 态又疯狂的南瓜……草间弥生的作品让
跨界合作：奥迪
2009，草间弥生带着她著名的大南瓜 亮相德国奥迪100周年纪念展。草间 弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款— —当代艺术结合汽车工艺的搭配，让 视觉感觉相当强烈
跨界合作：丰田
2010爱知三年展(国际知名艺术展)上，丰田 汽车携手日本当代代表 艺术家草间弥生打造了一批“草间弥生”版丰田普锐斯。当代艺术 结合最前沿混动汽车工艺的搭配之下感觉相当的强烈。
人在抓狂的现实世界中，突然拽住那么
一条可以掀开的门帘，门帘后是走出迷 宫的隐秘通道。人们在这个自命为“精
神病艺术家”设置的镜像中，找到了艺
术，找到了时尚，以及隐藏的自我，这
就是草间弥生的魔力。
跨界合作：LV
2012，一系列以草间弥生招牌波卡 圆点为设计的服装、鞋子、饰品、 太阳眼镜及包包皮件等限量商品与 iPhone App 应用程式
跨界合作：香港海港城
2010，海港城再次与日本殿堂级艺术大师草间弥生合作，于 圣诞节期间推出2011年年历供顾客换领。此年历共收录了多 张草间弥生的相片，特意为“香港血癌基金”筹款。
2010，草间弥生和海港城合 作的草间弥生系列雨伞
草间弥生：艺术的商品
从1990年代开始，草间弥生除与众多品牌跨界合作，推出带有浓厚 圆点草间风格的产品，并开始贩卖许多艺术商品。
跨界合作：香港海港城
2007，香港海港城与日本殿堂级艺术大师草 间弥生合作，在海港城海运大厦露天广场举行 草间弥生首个于香港的个人艺术展览——万 点迷。
跨界合作：香港海港城
2008，香港海港城与日本艺术家草间弥生第二次 合作，推出的是红底黑点的折叠购物袋 消费满1000 港币以上的顾客外加60元“香港公益 金”捐款，就能在9月27日和28日换领此袋。
跨界合作：24小时T恤
2013，由岚的成员大野智和前卫艺术家草间 弥生共同设计的“24小时”慈善T恤。
跨界合作：打造酒店
一间名为“道后温泉宝庄Takaraso Hotel”的酒店 与草间弥生合作，设计了几间充满波点的房间，分 别是“LOVE FOREVER”、“I Carry on Livingwith the Pumpkins”、“I'm Here, but Nothing”三款房内设计。
草 间 弥 生 跨 界 合 作 案 例 分 享
Yayoi Kusama
草间弥生简介
（日本/1929年3月22日—）
草间弥生，被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野 县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有 领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、 克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（ Jasper Johns）一起联展。
草间弥生与圆点
画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆 点图案短上衣——很多时候，草间弥生在人们眼中是 一个“怪婆婆”。在几十年里，她近乎偏执地画着各种 各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点时常让观者混淆了 真实和虚幻的界限。
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案 的服饰约占30％左右。草间弥生10 岁左右就开始运用 非对称的袖、半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止 ，她的服装全部由自己设计。圆点和她的精神病一样， 成为艺术家身上最深的印记。
Lancome推出的唇彩由草间弥生设计外包装，仍然贯彻草间弥 生的波点图案，加上颜色缤纷有如史前生物的蝴蝶及花，趣怪可 爱。 Lancome还特别推出了由草间弥生设计的化妆盒，图案全 由她绘制。
跨界合作：可口可乐
草间弥生与可口可乐合作的广告长椅
跨界合作： 日本KDDI移动通信
2009，草间弥生为日本KDDI移动通信公司设 计的波点手机袋和小狗手机支架