传统独山玉雕刻艺术分析
细嗅蔷薇,我为花鸟玉雕写精神
在玉雕题材中，凡以花卉、花鸟、鱼虫组合在一起的玉雕工艺品类，称之为花鸟件玉雕。
明人高濂《燕闲清赏笺》记载：“宋工制玉，发古之巧，形后之拙，无奈宋人焉。
”经典的花鸟玉雕创作，构图精神多源于中国传统书画。
在玉雕师“万趣融入神思”之后，以“意”为本体，表现出人与自然之美。
一、花鸟玉雕创作看透荣枯与生老病死的草木，属于轮回之物。
而鸟却是花草的知己，惺惺相惜，有情有义。
鸟语花香，彰显着生生不息之无限生机。
笔者的追求，即通过玉石之美，替花鸟代言，刻画其精神。
玉雕只刻画其形容易，让其表现出花鸟玲珑，百花芬芳秀雅之英姿，可谓难矣。
花鸟难写，自己初心不改，开启求学拜师之路。
初学玉雕，笔者花鸟玉雕启蒙是在镇平玉雕学校学习的。
大自然花鸟千千万，但技法不会变，那就是熟能生巧的领悟和对兄弟艺术技法的大胆借鉴和创新尝试。
作为一名合格的玉雕师，必须掌握扎实的玉雕工艺技法。
从简单的刻线，作品表面上雕刻的造型或图案的深浅浮雕，到慢慢复杂需要把工具深入到玉料内部的内雕，三维立体的圆雕，穿透玉料，镂空雕刻的镂雕，再到压花，抛光亚光技巧；包括难度更大巧用玉料本身的颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，从而展现作品巧作天合之感的俏色雕刻技艺。
无论是初学者还是有成就的玉雕大师，都需要慢慢掌握以上一种或者几种玉雕技法的综合运用。
但是，学校里白描、国画等基本功不能够丢掉，这些软技法和玉雕的硬技法完美结合，就能够迸发出优秀的灵感，创作出亮眼的精品玉雕。
因为独山玉色泽丰富，晶莹剔透，颜色分布清楚，是我们琢玉人最佳选择的玉种。
花鸟和玉相得细嗅蔷薇，我为花鸟玉雕写精神吴磊摘要：作为“80后”的一代玉雕人，笔者通过十几年的努力和前辈们的指点，形成了自己对花鸟玉雕浅显的思考，结合自己的玉雕实践，谈一下刻画花鸟玉雕如何表现其生机与精神的认识。
关键词：花鸟玉雕 精神136137益彰，锦上添花。
作为喜欢花鸟的玉雕人，挑选好匹配的创作材质，就像关羽需要青龙偃月刀、张飞需要丈八蛇矛一样，做到人玉合一，才能锦上添花。
独山玉的特征和鉴别
独山玉的特征和鉴别独山玉是一种优质的宝石，具有独特的特征和鉴别方式。
以下是对独山玉的特征和鉴别方法的详细介绍。
独山玉是一种非常稀有的宝石，产自中国贵州省独山县，因此得名。
它是在贵州省独山县的河道中发现的，这里的地质环境条件才能形成独山玉。
独山玉的颜色多种多样，如绿色、白色、紫色、红色等。
其中，绿色的独山玉最为珍贵和常见，它被认为是最具价值的品种。
独山玉具有很高的硬度和坚韧性，因此在加工和雕刻过程中不容易受到损坏。
它的硬度接近石英，可以达到7-8度。
此外，独山玉的密度约为2.65-2.75 g/cm³，熔点较高，约为1580-1680摄氏度。
这些特征使得独山玉非常适合用来制作珠宝和雕刻艺术品。
独山玉有一种特殊的纹路，这也是它的鉴别特征之一、独山玉的纹路多种多样，如线条状、网状、斑驳状等。
这些纹路可以通过裸眼观察或放大镜来辨别。
它们的形状和颜色会随着石头的不同部位而有所不同，因此可以根据纹路来判断石头的真伪和品质。
另一个鉴别独山玉的方法是观察它的颜色。
独山玉的颜色因含有的矿物质种类和含量不同而呈现出多种色调。
独山玉的颜色一般饱和度高，色彩鲜艳，富有变化。
其中，绿色是最受欢迎的颜色之一，它可以有不同的色调，如浅绿、深绿、黄绿等。
红色和紫色的独山玉也比较罕见和珍贵。
因此，颜色的深浅和饱和度可以作为判断独山玉品质的重要指标。
此外，还需要注意独山玉的光泽和透明度。
独山玉的光泽一般较强，可以在阳光或灯光下散发出明亮的光芒。
透明度较高的独山玉在阳光照射下可以透出柔和的光线，而不会过于暗淡。
因此，光泽和透明度也是鉴别独山玉的重要因素之一。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术是中国传统工艺之一，其中“拙”是一种重要的表现手法。
本文将探讨玉雕作品中“拙”的表现手法，以及“拙”在美学上的意义。
同时对比“拙”与“工”的不同之处，并探讨“拙”在玉雕艺术中的传承与价值。
通过研究“拙”，能够启示玉雕艺术家在创作中更注重内在表达，提高作品的艺术价值。
展望未来，我们可以看到“拙”在玉雕艺术中的重要性将会得到更多的认可和探索，可能会成为玉雕新的发展方向之一。
通过对“拙”的深入探讨，可以更好地理解和欣赏玉雕艺术，也有助于促进玉雕艺术的传承和创新。
【关键词】关键词：玉雕艺术、拙、表现手法、美学意义、工、传承、价值、启示、思考、未来发展。
1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术是中国传统工艺中的一种重要形式，起源于古代文明时期，迄今已有数千年的历史。
玉雕作为中国传统工艺的重要组成部分，一直以来都被视为珍贵的艺术品，受到人们的喜爱和推崇。
玉雕作品以其精美细致的雕刻工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
玉雕的起源可以追溯到古代先民时期，他们使用石器进行生产和生活，而玉石被视为神圣的石材，被用来制作雕刻艺术品。
随着时代的变迁，玉雕艺术逐渐发展成为一种独特的工艺形式，其作品涵盖了各种各样的主题和形式，展现出了中国传统文化的瑰丽和深邃。
玉雕艺术在中国历史上扮演着重要的角色，它不仅是一种工艺技艺，更是一种文化传承和精神表达。
通过玉雕作品，人们可以感受到古代先民的智慧和审美情趣，了解他们的生活和价值观。
玉雕艺术一直备受珍视，成为中国传统文化的重要组成部分。
1.2 “拙”的概念在玉雕艺术中，常常会出现“拙”的表现，这种“拙”不是指粗糙或不精致，而是一种追求自然、朴素、质朴的艺术表现。
在玉雕作品中，“拙”往往体现为简洁的线条、朴实的形态、淳朴的风格。
这种“拙”所表现出来的是一种淳朴、真实、自然的美感，让人感受到一种纯粹和质朴的情感。
在中国传统文化中，“拙”一直被视为一种美德，是一种超越世俗的美感标准。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
玉雕艺术是中国传统艺术中的一种瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承
和精神追求的表现。
在玉雕艺术中，经常会出现“拙”的表现，这种“拙”既是一种审美
表达，也是一种文化内涵的展示。
本文将探讨玉雕艺术中“拙”的表现，从审美、文化和
艺术价值等方面进行分析。
我们需要了解“拙”这个概念在玉雕艺术中的表现。
在玉雕作品中，经常可以看到一
些线条粗糙，造型简单的作品，这种风格被称为“拙”。
这种“拙”并非是粗制滥造，而
是一种追求质朴、天然、自然状态的艺术表现。
它所展现出的是一种朴素的美感，一种与
现代社会快节奏、繁复的生活方式截然不同的审美追求。
在这种审美追求下，玉雕作品所
呈现的“拙”成为了一种独特的审美风格。
我们可以从文化的角度来解读玉雕艺术中“拙”的表现。
中国传统文化中倡导的“拙”的美学观念与玉雕艺术中的表现有着密切的联系。
中国古人崇尚自然、反对画虎类犬的审
美理念贯穿于整个艺术史。
在中国古代文化中，儒家思想认为，人应当去掉浮华、陶冶性情，追求“拙”的品质，达到心灵的净化。
这种文化传统的影响，让“拙”成为了一种中
国传统美学的重要内容。
在艺术价值方面，玉雕艺术中“拙”的表现也拥有独特的艺术魅力。
在当代审美标准中，往往追求精美、细腻和华丽的艺术品。
但玉雕艺术中的“拙”独具魅力，它所呈现出
的朴素、质朴和自然之美，成为了一种突破传统审美的创新。
这种具有传统文化底蕴的“拙”，在当代社会具有着与众不同的价值。
独山玉的古代开采和加工历史
独山玉的古代开采和加工历史独山玉是中国古代的一种珍贵玉石，具有悠久的开采和加工历史。
它以其独特的质地、色彩和纹理而闻名于世，被誉为“玉中之王”。
在古代，独山玉被视为贵族和富有阶层的象征，被广泛用于制作玉器和工艺品。
本文将为您详细介绍独山玉的古代开采和加工历史。
独山玉最早的开采可以追溯到古代中国的新石器时代。
根据考古发现，独山玉在公元前3000年左右就开始被人们所开采和使用。
当时的人们通过简单的手工工艺将独山玉加工成不同形状的工具和装饰品，用于日常生活和祭祀活动。
随着时代的演进，独山玉的开采和加工技术逐渐发展和完善。
在商代和西周时期，独山玉作为礼器和玩赏品开始进入贵族和贵族的圈子。
人们开始用独山玉制作各种玉器，包括玉琮、玉环、玉璋等。
这些玉器不仅具有实用价值，还被赋予了一定的象征意义，被视为吉祥物和宝物。
到了春秋战国时期，独山玉的开采和加工进一步发展。
当时的技艺大师开始运用更加高超的手法和工艺，制作出更加精美的独山玉器。
独山玉器在宫廷和贵族之间流行起来，成为社会地位和财富的象征。
汉朝是中国古代独山玉开采和加工的鼎盛时期。
汉代的玉器工艺达到了一个崭新的高度，玉艺大师们创造了许多优雅、精致的作品，像玉屏风、玉镯、玉佩等。
同时，独山玉在诗歌、艺术和文化领域也开始发挥着重要的作用。
许多诗人和学者都以独山玉为主题进行创作，将其视为高雅和纯洁的象征。
随着时间的推移，独山玉的开采和加工技术进一步发展。
唐宋时期，独山玉器在艺术价值和工艺水平上突破了新的界限。
当时的玉器制作技术变得更加精湛，工艺师们开始尝试新的形式和风格，创作出更加丰富多样的独山玉艺术品。
独山玉在佛教和道教的信仰中也逐渐崇拜起来，成为寺庙和宫殿装饰的重要元素。
明清时期，独山玉的开采和加工继续繁荣。
明代的玉器工艺进一步提高，不仅保留了传统工艺的精华，还创造出了不少创新的工艺技术，使独山玉器的细节更加精密和精确。
清代的玉器则更加注重独特性和独一无二的设计，工匠们致力于将每一件作品都打磨得完美无瑕。
独一无二独山玉
70独一无二独山玉文/本刊记者 赵新江独山玉与中华民族的悠久历史绵绵相连，演绎着文明的进步和时代的变迁，千百年来以其独有的魅力吸引着人们，但独山玉属于不可再生的非金属矿藏，其储量越来越少，稀有的自然资源注定了我们应对其倍加珍惜和爱护。
现如今，随着人们生活水平和文化素质的不断提高，艺术品市场和收藏市场变得异常火爆，玉器作为收藏界一大门类也不甘“寂寞”，随着人们理财观念的悄然转变，其作为长线投资项目具有保值、升值的潜力受到众多收藏爱好者的青睐。
有收藏界人士指出，目前玉器类处于一枝独秀的南阳独山玉有一定的投资前景，还没有经过热钱爆炒，存在着明显的价值洼地。
对此，理财杂志记者就独山玉的投资前景与潜在价值采访了中国工艺美术大师、全国劳动模范、南阳市拓宝玉器有限公司董事长、总经理吴元全等专家，让投资收藏爱好者在提高自身的鉴赏水平和专业知识的同时，树立正确的投资收藏理念，提高鉴赏独山玉的能力。
中国四大名玉之一独山玉产于河南省南阳的独山，也称“南阳玉”或国失土作露根兰……虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
当代书画家范曾说：“文人画随兴之所至，它非常强调偶得，‘文章本天成，妙手偶得之’，‘一俯仰之间，不亦越乎万里之外’……所以，一个好的文人画家要做到三点，就是智、慧和灵。
”如果说文人画就是“文人的画”，那么中国文人画收藏就是当代具有“文人情怀”的知识分子——文艺青年所收藏和召唤“人文精神”回归的一种艺术行为。
也正因为如此，中国文人画的交易、拍卖以及收藏行为区别于单纯的经济行为，更大程度上，中国文人画的拍卖收藏，是一种情怀的交流、传播与珍藏。
文人画的收藏在收藏家协会的专家们看来，传统书画尤其是文人画，很难去衡量其价格。
有人交易中国画是按照面积“尺”来卖的，像卖布一样。
但一幅文人画家其背后的价值很难估量。
比如黄宾虹，可以说是近现代中国文人画的杰出代表，他的诗书画印堪称四绝，还留下一本《画语录》。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
玉雕艺术是中国传统工艺的一种，历史悠久，相传起源于商周时期。
玉雕作品以其精
美细腻、形态各异和寓意深远而受到世人的喜爱。
在玉雕艺术中，许多作品以“拙”作为
表现手法，给人以独特的审美享受。
“拙”在玉雕艺术中表现为刀法和造型上的粗糙和生硬。
玉雕艺术追求的是精雕细琢、匠心独运，但在一些作品中，艺术家刻意强调刀法的生硬和粗糙，给人一种不加修饰、毫
不做作的感觉。
这种粗糙和生硬的表现方式，突出了作品的原始、朴素和质朴之美，使得
作品更加立体、饱满和有力量感。
玉雕作品《佛像》中的皮肤雕刻较为粗糙，给人一种沉
思和慈悲的感觉，表达了佛教的“舍己为人、慈悲为怀”的精神。
“拙”在玉雕艺术中可表现为艺术家个性和情感的真实展现。
在一些作品中，艺术家
通过粗糙和生硬的刻刀手法，表现出自己在创作时的直率和真实，以及对艺术的热爱和坚持。
这种真实性让人感受到艺术家的情感和思想，也使作品更加富有人情味和温暖。
玉雕
作品《渔翁》中，艺术家以粗糙的刀法刻画出老人的脸庞和衣物纹理，使得作品更加贴近
生活，表现了艺术家对老人生活的深入观察和热爱。
“拙”在玉雕艺术中还可表现为作品的自然流露和生命力。
在一些作品中，艺术家故
意不加修饰，让玉石的天然纹理和色彩成为作品的一部分。
玉石的自然材质与刻刀的生硬
和粗糙形成了巧妙的对比，使作品更加有机、生动和具有生命力。
玉雕作品《白鹤》中，
艺术家利用玉石原有的纹理和色彩，雕刻出了一只优雅飞翔的白鹤，给人一种立体感和动感，表达了艺术家对大自然和生命的敬畏和热爱。
玉雕艺术品的价值和评估
玉雕艺术品的价值和评估中国玉器是中华民族最具代表性、文化内涵最为丰富、经济附加值最高昂的传统文化艺术大类中的特种工艺美术品种。
玉雕艺术品在传统的收藏品鉴活动中，更多的反映了其艺术观赏属性，随着市场经济背景下的收藏热不断升温，玉雕艺术品的经济属性将越来越凸现。
实际上，玉雕艺术品天生就是一种投资品，在社会流动资本到处寻找机会的今天，大量资金流入玉雕艺术品市场，使其达到了空前的繁荣。
随之而来的有关玉雕艺术品的价格、价值问题，一直受到诸如“黄金有价玉无价”、“三年不开张，开张吃三年”等传统思维的困绕，似乎玉雕艺术品十分神秘、高不可测、高不可攀，今天购进的玉雕作品价格是否合理、有没有上当受骗、今天投资的玉雕艺术品明天如何变现等等，这些都是围绕着价值、渠道等方面，如果能对玉雕作品的价值评价这一课题从理论上得到比较好的梳理，那么，玉雕艺术品市场一定会更加繁荣昌盛，投资者、玉雕爱好者的队伍一定会越来越大，信心也会越来越强，投资收藏的热情会越加高涨。
本文将从商品经济的普遍规律前提下，根据玉雕艺术品的特殊性，寻找、分析、总结玉雕艺术品价值的一般规律，建立玉雕艺术作品的价值模型，为投资者提供科学的市场趋势的判断和参考。
一、玉雕艺术品的定义玉雕是中华民族对世界文化的杰出贡献。
玉雕作品的载体——玉石原料必须符合“美丽、稀少、稳定”三要素，既是美丽的石头，又要具备“物以稀为贵”的稀少和物化稳定的条件。
当前在玉雕市场上经常使用的玉石材料有几十种，常见的有以缅甸翡翠为代表的硬玉、以新疆白玉、碧玉为代表的软玉以及玛瑙、孔雀石、青金石、独山玉、密玉、东陵玉、芙蓉玉、虎玉、紫水晶、白水晶、黄水晶、桃花玉、岫玉、兰纹玉、澳玉等，还有生物玉石如珊瑚、欧泊等。
玉雕艺术品是玉雕工作者运用巧妙的构思、巧夺天工的雕刻技能，在天然的玉石材料上手工雕刻完成的艺术作品，这些作品有的具有很好的观赏属性，有的具有很好的把玩使用属性，或者是两者皆有。
玉雕艺术品按观赏属性划分，摆设类的有炉瓶器皿、人物、花鸟、走兽、花卉瓶、屏风、盆景、杂件等几大类；按使用属性划分，有挂件、腰佩件、玉牌、手镯、金镶玉首饰等类别。
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创作实践
传统独山玉雕刻艺术分析
文回吴磊
［摘要］中国的玉文化由来已久，传统独山玉雕刻就是从玉文化中脱颖而出的民间艺术独山玉的开采历史悠久，与岫玉、和田玉、蓝田玉并称“中国四大玉”首先分析传统独山玉雕刻的发展历程，认为独山玉雕刻起源新石器时代，发展于秦汉，兴于宋元，在明清达到鼎盛时期；接着分析独山玉雕刻的创作题材，包括吉祥图案、宗教及政治思想、山水画等；最后分析传统独山玉雕刻的技艺手法，包括浮雕、圆雕、镂空雕等［关键词］独山玉；雕刻；艺术
独山玉手感细柔、色泽丰富，堪称玉雕原料中的翡翠.传统独山卡雕刻艺术与现代独山H雕刻艺术冇所区别.传统独山玉雕刻更能反映当时民众的信仰、政治思想、文化 风貌等现代独山玉雕刻艺术则在传统独山玉雕刻手法、写实手法、写意手法的基础上进行创新：因此，研究传统独山玉雕刻艺术对于独山卡雕刻艺术的发展冇着重要总义：本文主要从传统独山玉雕刻艺术的发展历史、创作题材以及创作方法等角度分析传统独山玉雕刻艺术的特点.
一、传统独山玉雕刻艺术的发展历史
最早的独山玉雕刻可以追溯到新石器时代,红山文化遗址f丹土的“C”形玉龙就是最好的佐证到了春秋战国,治卡技术有所发展，此时的独山玉雕刻主要用于装饰.是王公贵族身份的象征，如玉璧、玉环、卡牌.到了秦汉.
独山玉的雕刻技艺已经很是精湛.这点从秦相李斯的《谏逐客书》中能找到些许线索：“宛珠之簪，傅巩之耳……”:乍斯口中的“宛珠”就产门如今的南阳一带，可见当时的秦国独山玉雕刻之盛况*到了汉代，出现了具有一定销售规模的“玉街寺”：此时的独山玉雕刻已经从宫廷传播到了民问至了隋切，随荷屮原腹地打西域交流的深入.屮亚、西亚的文化艺术精髓融入独山玉.雕刻作品的外形和风格中：到了宋元时期，大型的独山玉雕刻作品已经出现
在这一时期，各地流派的卡雕技艺相互交融，丰富了独山玉的雕刻技艺’到了明清时期.由于独山玉各色相交相容,所以独山玉雕刻采用复杂的刀工.结合山水画、国画甚至是西洋画的艺术手法，巧妙构思，将雕刻的“工”和“遺”完美结合'
二、传统独山玉雕刻的创作题材
（一》独山玉雕刻的吉祥图案
传统独山玉的雕刻元素多包含吉祥图案.图腾崇拜不论是古代的官方还是民间都很广泛.从故宫的龙狮到富贵人家的吉祥图案无处不在書祥图案有着祥瑞、富贵、平安等寓意传统独山玉雕刻将霸实和写意相结合.
并结合中国传统的审美情趣，运用舒缓流畅的线条刻画神话人物、瑞兽，表达对美好生活的向往和追求如龙是华夏儿千年崇拜的图腾，寓意尊贵.“C”形玉龙中包含了中国传统的龙文化，象征看主人尊贵的身份，这是龙文化与玉文化的碰撞结果;以鸳鸯等图案寓意夫妻和和美美、门头到老;以灵芝、瑞云等图案寓意官运亨通、平步青公;以龟、鹤等吉祥图案表达人们对延年益寿、万寿无疆的美好憧憬。
（二）传统独山玉雕刻中的政治思想、宗教文化
早在春秋战国.政治思想在独山玉雕刻中就有体现,殷墟5号墓出土的玉器中大约有40件玉器的材质与今天南阳的独山玉材质相似,且殷墟位于今河南安阳一带.因此,专家判定这类玉器就是独LIJ玉。
殷::墟独山玉以纹样装饰为主，创作题材多展现当时的政治思想:另外.佛文化在我国古代极为兴盛，特别是南北朝、唐朝，当时流行“服玉者.寿如玉”的说法，可见那个时代的人对玉的痴迷
佛像的雕刻要求玉体通透.所以并不适合用独山玉雕刻，
但是通过俏色等雕刻技艺.还是流传下来了很多以独山玉为原料的作品"在诸多玉雕人物作品中.也有以历史人物为创作题材的，雕刻者以浑圆研磨的手法,很少镂雕，保存原料原生态的珍贵价,值，将历史人物高大、雄壮、挺拔 的形象凸现出来,搗示了隐藏在历史人物背后的故事。
（三）传统独山玉雕刻中的山水画
我国的山水画、诗词歌赋不胜枚举，古人在雕刻独山玉时也总喜欢将诗情画意挥洒其中，借助诗词中山石、树木、小桥、流水等创作元素，将悠然自得的生活状态、绝美的大自然风光刻画得淋漓尽致"同时，雕刻者还借鉴了山水画朴实、虚实相生的艺术表达风格，借助山水画的空间特征:远山、近树;前山，后屋；山脚，山顶,通过不规范的比例将山水的灵性体现.在独山玉雕刻中,给观赏者以空灵、意远的想象。
三、传统独山玉雕刻的技艺手法
（一）浮雕雕刻手法
浮雕是常见的雕刻于法.按照造型厚薄来分，浮雕又分为高浮雕与薄浮雕：浮雕通过比例压缩、透视，配以光和影的交错，给人层层递进的错觉较其他玉石材料.
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创作实践
独山玉拥有缤纷的色泽，这对古代雕刻家来说是天然的涂
料。
古代雕刻家依型而做，附加夸张的技巧，将不同的色泽、
人物风貌以立体的形式呈现在欣赏者眼前，使欣赏者能在
强烈的色彩冲击和空间感中体会到独山玉独特的魅力.
（二）圆雕雕刻手法
圆雕技艺主要用于人物和兽类雕刻.雕刻者注重人
物、兽类的细节刻画，在人物雕刻方面以流畅、宛转的线
条来勾勒人物的衣纹和装饰，同时注重人物神态、坐姿的
刻画，或坐或站，或动或静，动静结合，让观赏者感觉灵
动欲飞3另外，创作者注重分色巧用，以俏色画龙点睛，
彰显创作者布局造型的规整和传神达意的绝巧”就兽类刻
画而言，传统独山玉作品中包含了大量的奇珍异兽。
如元
朝的作品《渎山大玉海》就是忽必烈宴请群臣所雕刻的大
型作品，蛟龙、海马等兽类沉浮于玉海，作品沉雄博大，
气势磅礴。
据专家考证《渎山大玉海》所用材质就是当今
的独山玉，渎山即为独山。
（三）镂空雕刻手法
出土的文物显示，早在3000年以前，古人就将镂空
雕刻技艺运用于玉雕中。
镂空雕在传统独山玉雕刻中可谓
水平最高的雕刻技艺，它要求雕刻者事先将所雕之物象设
计出来，然后通过钻孔、丝锯搜镂等技艺手法，将没有表
达意义的部分去除。
保留的部分就是创作者想表达的物象图案和意境。
镂空雕要求雕刻者具备一定的刀工，注重点、线、面的融合及变化：在传统独山玉雕中，多数雕刻者采用削减法增加作品的艺术美感，让各个纹饰贯穿连通，面面相连，给观赏者以真实感、层次感"
（四）掏膛技艺
掏膛技艺主要运用于玉壶、玉瓶的制作。
雕刻者利用掏膛技艺.借助管钻等工具将玉壶、玉瓶内部多余的玉料掏出，如清代道光年间的鼻烟壶，其内壁非常薄，对雕刻者的掏膛技艺要求非常高：
（五）拋光技艺
拋光又称上光.主要作用是提升玉雕表面的光泽感;传统独山玉雕的拋光主要是将碾磨性好的碳化硅涂在玉器表面，用刷子在玉器表面来回往复地摩擦，按抛光效果的不同，抛光又分为粗抛光和精抛光：在一件作品中，造型、表达意涵的不同，需要的拋光效果也不尽相同。
有的上柔光效果更好.而有的上高光效果更佳。
总之，传统独山玉雕刻艺术经过了几千年的传承与发展，是古人留给我们的宝贵遗产。
不同创作题材、雕刻 手法呈现出的玉雕造型、风格不尽相同:作为玉雕手艺人，应该在学习和吸收传统独山玉雕刻艺术特点的基础上，结合当代的审美情趣不断创新：
《风姿卓越》参考文献：
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［2］江富建，越树林.独山玉文化概论［M］.武汉：中国地质大学出版社，2008.
［3］江富建.南阳玉文化的历史渊源与地位［J］.南都学坛，2004,5（3）：119-120.
［4］T叙钧.古玉艺术鉴赏［M］.上海：上海科技教育出版社，2004.
［作者简介］
吴磊，男，1983年出生于镇平县王岗乡，毕业于镇平县工艺美术学校：现为南阳市工艺美术大师，河南省玉石雕刻大师.中国工艺品雕刻高级技工，中华玉雕艺术大师.1999年师从宋世云学习人物杂件雕刻；2005年跟从河南省玉石雕刻大师付风琦学习花鸟设计雕刻；2010年跟随中国工艺美术大师姜栓兰老师进修花鸟设计雕刻：2012年创办三石玉艺玉雕工作室.
（编辑：刘莉琴）
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