大三下学期 美学原理 课件整理

第一章美是什么

一、柏拉图开始对“美”的讨论

二、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论

一、柏拉图开始对“美”的讨论

《大希庇阿斯篇》把现实世界中美的事物、美的现象和“美本身”分开：

“什么东西是美的” vs “美是什么”

“我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动物，还是一门学问。”——对美的本质的探讨

“什么东西是美的” vs “美是什么”

希提出的命题：“美就是一位漂亮小姐”。

苏的反驳：“如果你说凡是美的那些东西真正是美，是否有一个美本身存在，才叫那些东西美呢”，也就是说漂亮小姐身上的美就是那种使一切东西成其为美的。由此提出如下命题：一匹漂亮的母马是美的，一个美的竖琴是美的，一个美的汤罐是美的。但是赫拉克里特说，最美的猴子比起人来还是丑，那么最美的汤罐比起年青小姐来还是丑。最美的年青小姐比起女神也还是丑的。这样，前面提到的美岂不是又美又丑？

苏再次明确问题：我问的是美本身，这美本身把它的特质传给一件东西，就使那件东西成其为美

希的回答：黄金。一件本来是丑的东西如果镶上黄金，也显得美了。苏的反驳：大雕刻家菲狄阿斯用象牙做雅典娜手足，为什么不用金子，两个眼珠子用的云石，为什么?

结论：美是难的

柏拉图认为存在一种绝对的美，即美的“理念”（Idea）

从柏拉图以来的几千年中，西方学术界一直延续着对美的本质的探讨和争论。1. 从物的客观属性和特征方面来说明美的本质

2. 从精神本体和主观心理方面来说明美的本质

从物的客观属性和特征方面说明美的本质

毕达哥拉斯学派：美是和谐

“身体美确实存在于各部分之间的比例对称。”

“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”博克：美是物体的一些特征而引起的（小、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等）

从精神本体和主观心理方面说明美的本质：

1. 从客观的精神本体来说明美的本质。

柏拉图：美是理念

黑格尔：美是理念的感性显现

第一，感性和理性的统一。艺术表现绝对精神的形式是直接的，它用的是感性事物的具体形象。

第二，内容与形式的统一。但强调内容的决定作用。

第三，主观与客观的统一。客观的理念对人来说是主观的。

黑格尔：艺术发展史

象征型：东方艺术。精神内容不是具体的而是抽象的。物质溢出精神古典型：希腊雕刻。内容和形式契合。特点是静穆和悦。

浪漫型：近代基督教艺术。精神溢出物质，主观性突出。

二、20世纪五十年代我国美学界关于美本质的讨论

讨论的中心问题：

“美是什么”→“美是主观的，还是客观的”和“美在物还是在心”

大讨论中的四种不同观点（四派）：

“客观派”与“主观派”

（一）蔡仪：美是客观的

“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。”

（二）吕荧、高尔太：美是主观的

吕荧：“美是物在人主观中的反映，是一种观念。”

高尔太：“美底本质，就是自然之人化。”

“在感觉过程中人化的对象是美的对象。”

高尔太：《论美》

“对于那些远离家园的人们，杜鹃的啼血往往带有特别的魅力。‘一叫一回肠一断’，‘一闻一叹一沾衣’。因为这种悲哀的声音,带着浓厚的人的色调。其所以带着浓厚的人的色调,是因为它通过主体的心理感受（例如移情,或者自由联想……）被人化了。如果不被人化,它不会感动听者。”

“美与美感虽然体现在人物双方，但是不可能把它们割裂开来。”“美和美感，实际上是一个东西。”

“超美感的美是不存在的。”

“美产生于美感，产生以后，就立刻溶解在美感之中，扩大和丰富了美感。”

（三）李泽厚:美是客观性和社会性的统一

李泽厚：

蔡仪看到了美的客观性而忽视了美的社会性，

朱光潜看到了美的社会性而忽略了美的客观性

（四）朱光潜：美是主客观的统一

美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。

“物”（“物甲”）vs “物的形象”（“物乙”）

“物本身的模样是自然形态的东西。物的形象是‘美’这一属性的本体，是艺术形态的东西。”

（《论美是客观与主观的统一》）

“美是主客观的统一” →“美在意象”

三中国传统美学的观点

不存在一种实体化的、外在于人的“美”

夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。

（柳宗元：《邕州柳中丞作马退山茅亭记》）

“彰”：（通过人的审美活动）

发现、唤醒、照亮

对柳宗元“美不自美，因人而彰”的解读

（一）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。（人的创造性）

（二）美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。（人的特殊性）

（三）美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。（人的历史性)

第二章

一、距离说

●距离说的提出

瑞士心理学家和美学家----布洛

●距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。

（一）距离产生美

●审美客体和审美主体要保持距离

不即不离

距离不及——实用功利

距离太过——不能欣赏和理解对象

二、移情说

●移情作用的定义

用简单的话说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。

●审美的移情作用的特征：

一、审美的对象不是对象的实体，而是对象的形象。

二、审美的主体不是实用的自我，而是观照的自我。

三、主体和对象的关系不是对立的关系，而是统一的关系。（二）格式塔同形同构说

1、格式塔心理学简介

诞生：20世纪初发源于德国，针对构造主义心理学提出。格式塔是德语Gestalt的音译，相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意思，所以格式塔心理学又称为完形心理学。

创始人物：韦特墨、考夫卡、库洛

2、阿恩海姆简介

阿恩海姆(Rudolf Arnheim) 美国著名心理学家、美学家，格式塔心理学创始人库洛的追随者，格式塔心理学最主要代表，毕生从事教育和艺术心理方面的研究，颇有成就。

著作:《表现性的优先地位》、《艺术与视知觉》、《走向艺术心理学〉等。其中《艺术与视知觉》是格式塔心理学的扛鼎之作。

3、观点：

（1）自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。

（2）人内在的感情活动也受到力的支配

如果外物中展示的力的式样和人的心理中展示的力的式样相类似，即外部事物运动和形状同人的心理同形同构，那么外物能引起人相应的感情活动。外物本身就能表现人的感情。

4、移情说与同形同构说的区别

移情说侧重主体—美是（有选择性的）外物与人心相融合的结果

同形同构说侧重客体——美在外物本身

第三章美和美感的社会性

三、审美趣味和审美格调

审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。

审美趣味是个人所处的社会文化环境的产物，是在个体身上体现出来的，因而带有个人色彩。它不仅决定着一个人的审美指向，而且深刻地影响着每个人每一次审美体验中意象世界的生成。

审美趣味是在个体身上体现出来的，因而带有个人的色彩。刘勰说：¡°慷慨者逆声而击节，蕴藉者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。¡±

审美格调

一个人在各个方面的审美趣味，作为一个整体，就形成一种审美格调，或称为审美品味。格调或品味是一个人的审美趣味的整体表现。

审美趣味和审美格调

审美格调或审美品味是一个人审美趣味的整体表现，同样是社会文化环境的产物。

审美趣味和审美格调在审美价值的意义上就可以有种种区别：高雅与低俗的区别；健康与病态、畸形（扭曲，阴暗）的区别；纯正与恶劣的区别；广阔与偏狭的区别，等等。

审美趣味和审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的，具有稳定性、保守性；