格式塔心理学对图形设计的影响

南昌大学硕士学位论文格式塔心理学对图形设计的影响姓名：彭雅莉申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：罗坚20060501成的。

同时，这些图形还具有图腾和巫术的性质，原始人类用自己的理解将自然界中的事物赋予不同的解释，表达了他们祈望丰收、安定、幸福等美好愿望。

如在阿尔塔米拉的洞穴壁画上，原始人类在动物图形的旁边画上矛的标志，就表示着巫术仪式中将得到猎获动物的神力、预示着狩猎成功（图２—１）。

还有仰韶文化中西安半坡的人面鱼纹图，也是一种人类神化图式符号，它表达了原始人类祈求生殖繁衍族丁兴旺的愿望ｆ图２—２）。

透过这种历史的遗迹，我们可以触摸到古代先民们活跃的思维以及他们深邃闪光的精神世界“１。

这些至今还让现代人细细揣摩的原始形象，就是现代图形的原始雏形。

图２—１阿尔塔米拉洞穴壁画图２～２人面鱼纹盘第二个阶段为由一部分图画式符号演变而形成文字。

文字的产生是图形发展到～定阶段的产物。

由于图形的表达能力十分有限，特别是对于比较抽象的思维的记录，几乎无能为力，因此，出现了图画式文字，它是现代文字的雏形。

图画式文字不等同于图形，它是将客观图形典型化，抽象化的符号。

苏美尔人的楔形文字（图２—３）、古埃及以图形为核心的象形文字以及中国的甲骨文（图２—４）都是图画式文字，这些图画式符号在使用过程中慢慢演变成了文字。

文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，同时这也是图形设计史上的重大革命”１。

图２—３楔形文字６图２—４甲骨文力和人类内在情感生活的高度概括，而且是它们的最真实、最本质的反映。

因此我们在进行图形设计时一定要注意如何把握简单形与复杂形，完美形与不完美形，以及秩序性与适当打破规律之间的控制程度。

有时候应该在图形适当地给观者留下一个耐人寻味的审美空间，通过这种不完全的形造成更大的形式意味或刺激力，这样观者在观察过程中就会调动自己的经验、情感、思想等去联想、去填补，从而走向完形，得出自己对图形的独特见解，这样必然会发现以前未曾感受到的新的认识和新的形态。

因此，一个真正具有感染力的形，不是那种过于复杂或缺少变化的形，而是通过省略某些部分，将另外一些关键的部分突出来，并且进一步使这些突出部分蕴含着一种向某种完形“运动”的“压强”或“张力”，这种图形会将观者的视觉感觉由熟悉引向陌生，并使他们产生新奇的感受，使视觉得到多样性的满足。

图４—２简单而规则的图形图４～３复杂而不统一的图形图４＿＿４复杂而统一的图形保罗克利曾说过：“艺术并不是描绘可见的东西；而是把不可见的东西创造出来。

”。

“。

这句话说明了艺术的真正境界在于“无形”。

其实只要我们留意就会发现，“无形”在许多艺术形式中都能体现，比如在中国传统绘画中就有“留白”这一说。

在中国画中我们经常会发现偌大的画纸只有一个主题居于画中，留出大块空白不去用，其实这是中国传统绘画特有的一种技巧叫做“留白”。

英国一位专门研究东方的学者比尼恩曾这样比喻过中国绘画中的“留白”艺术：开门窗的屋室，因为有虚处才能住人，所以实处为人提供的便利，只有形成一定的虚空间时才能产生作用。

多视角美术欣赏“留白”使中国画变得空灵、“留白”给人以遐想的空间，这也是中国画的过人之处。

其实图形设计中的虚缺空白就犹如中国绘画中的“留白”，正是由于这些无形的“虚白”，才使得那些有限的形象变得更加广阔无垠而富有意境”…。

香港著名的设计大师靳埭强就非常善于使用中国画中的“留白”手法。

靳埭强作为一名全方面的设计师他的海报尤其享负盛名，当中散发出来的那种东方情调，来自于他以中国墨象为主体的设计，其中既包括了书法，也融合了水墨。

他的海报大多以白色为底色，承袭了中国画“虚实”和“留白”的空间感，整个画面元素不多，在一些地方还进行了丰富而适当的虚化处理，从而达到了一种类似中国画的“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的境界，无论是“有形”还是“无形”，是“虚”还是“实”，其实都是为了更准确的体现作品的艺术魅力和思想意图。

他把传统中国画及西方设计意念共冶一炉，这是他独特的一种表现手法（图４—５、６、７１。

图４—５、６、７靳埭强海报４．１．２设计思路那么，这种方法是否适用于现代的一些图形设计昵？答案是肯定的。

在许多优秀的图形设计作品中，我们往往会发现某些作品与其他作品相比显得很突出很引人注目，事实上这些作品正是基于打破一般人经验中的一种组织结构和视知觉而完成的，这种图形不是那些被组织得最规则的（对称、统一、和谐）形，而是有着自身特有的倾向和规律，它们看起来也许不是完美的标准形，但是却通过视觉使图形在大脑皮层产生强烈的兴奋点。

如图４—８、９、１０中的三个标志，虽然它们的形都不完整，轮廓都出现空缺，然而视觉上却有鲜明的形象，具有完整感。

观者在面对这些图形时，是通过直接而统一的方式把它们的各个要素知觉成一个统一的整体，而不是把它知觉为一群个别色彩、形状、大小、位置和要素。

如图４—８观者自然会把它知觉成一个完整的足球形状，而不是把它看成许多块面，它整个图形就是作为一个统一的、完整的、有机的整体而存在；图４～９是用许多不同的图形组成的字母Ｕ，我们的视觉并不会去注意那些细小的形，而是看重同时看到两个图形的存在，只有通过转移视觉中心的方法才能分别看到少女与老妇的形象。

这种手法使人们仿佛置身于超时空之中，让人对图形展开积极的思考。

图４—１２也是以融合方式创造的图形，乍看上去这似乎是一只倒立的鸟，但分解图形又发现它其实是一幅风景画和鸟相融合的图形，在图中鸟的爪子成了两棵茂盛的大树，身子成了一个小岛，头部变成了一条鱼的形状，而嘴巴成了一条载人的小船。

图４一１１少女老妇图图４一１２融合图形４．２．１．１融合方式在图形设计中的应用融合方式要求我们在图形的整体中去寻求变化，因此这种方式往往会增加图形的趣味性并使图形具有一种视幻的效果，这种图形形式有时就像是一个变化不断的万花筒，观者在面对这些图形时，会沉浸在其的视觉幻觉之中，从而获得巨大的视觉快感，同时还能引发他们对图形的积极思考，因此以这种方式创造的图形往往以极具变化性和吸引力的形式而获得人们的好评。

如将融合方式用于图形设计中，将会产生非常具有震撼力与说服力的视觉图形。

如２０００年悉尼奥运会标志（图４一１３），它就是由一个火炬的变形图形、悉尼歌剧院的变形图形还有古老的澳大利亚土著狩猎工具——飞去来器在空中运行轨迹的变形图形相互融合而成的，从而形成了“一图三形”的绝妙结合。

同理还有北京２００８年申奥标志（图４—１４），也是以融合方式创造的图形。

它是以四个图形融合而成的，这四个图形分别是代表奥运的五连环，它象征着世界五大洲的团结、协作；五角星，代表中国形象；打太极拳的人形，代表中国传统体育文化的精髓；标志同时又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，相互环扣象征着吉祥如意。

不光是在标志，在许多其它的图形如招贴、广告等的设计中也涉及到了融合方式，这种手法共生的方式存在的；我国道教文化中的太极图（图４—１６）更是正负形的典型代表，太极图通过正负形的结合，形成一虚一实、一阴一阳，它体现了中国人的传统宇宙观，是一种对事物对立统一规律的深刻而辩证的见解。

…。

图４一１５彩陶纹图４一１６太极图第一个对共生图形进行系统研究的人是鲁宾。

“鲁宾之杯”是一个著名的共生图形例子。

当我们注视画面的中央区域，把它看作一个酒杯时，该中央区域显示出知觉的意义，即被认作为图，白色部分则作为底存在；然而，当我们转而注视画面的两侧时，图底关系便发生了转换，原来的图变成了底，而原来的底则成了图，这时我们就会把它知觉成两个人的侧景。

图与底的交界线只在一边起作用，要不成为杯子的轮廓线，要不就成为侧影的轮廓线，而不会同时成为二者的轮廓线，如果一方成为图形，另一方则成为背景的非图形空间。

在这种相辅相成的图形中，我们无法区分谁是图，谁是底，图与底既互为依存又相互转化的辩证关系在这里得到了最彻底的体现。

由此可见，图与底之间有着不可分割的紧密关系，只有二者的结合才能真正构成一个格式塔，任何一个图形的显现都需要有背景，而背景之所以为背景又是指它与形的关系而言。

但是，很多时候在图形创作时设计师在视觉习惯上总是喜欢把图底关系绝对化，他们往往忽略了二者既相互依存，又相反相成，并且在一定条件下相互转化的辩证关系。

图与底之间的关系并不是绝对化的，在图形创作中如果将图底的关系模糊化，会产生一般图形达不到的视觉效果。

共生图形与一般的写实图形不同，它是一种具有超现实主义风格的新图形，观者在面对这种图形时也许会感到知觉混乱，但是正是由于这种混乱更会吸引他们去发现寻找其中的形和义，而共生图形独特的视觉形象和简洁的造型特征，也非常有利于信息的传播，所以倍受当代设计师的青睐，广泛应用于招贴、标志等多种视觉形式中。

４．２．２．１共生在图形设计中的应用德国设计师德雷维斯基·雷克斯（ＤｒｅｗｉｎｓｋｉＬｅｘ）为爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》所做的招贴（图４—１７），就非常巧妙地利用了这种平面空间的艺术手法。

当我们注意白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，这时蛇是作为背景存在的；而当我们把蛇作为图时，女性人体则成为了它的底。

作者正是在女性和蛇之问使用正负形，将女性温柔的特征以及基督文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致，让人享受着艺术营造的美妙的文化空间”…。

荷兰画家埃舍尔一生中创作的大部分作品也都是利用了正负形的形式，他的这种风格的形成是受了一些古代文化艺术的影响和启发，如中国的太极图以及古希腊的一些图形，他对这些形式作了大量的临摹和研究。

在埃舍尔创作的图形中有的是正负形完全对称，有的则是不同形象间的相互交错，并且结合他惯用的视点位移的方式，使图形产生一种渐变的节奏感，在这种变化的节奏中，逐步展露出时空的变异与观念递进。

如图４一１８是埃舍尔著名的作品之一《昼与夜》，图形表现的是Ｅ开野、小镇、河流、飞鸟等一些自然景色，整个画面分为黑、白、灰三个颜色层次，画面左边白色的天空向右推移逐渐演变为白鸟，右边黑色的天空向左推移逐渐演变为黑乌，而同时白鸟和黑鸟之间也形成了正负形。

埃舍尔的这幅作品构思非常地巧妙，他利用图底互换和渐变两种手法相结合，深刻地揭示了大自然的秩序与变化法则。

图４～１７安托尼和克雷欧佩特拉图４—１８昼与夜不光是在海报，标志设计中也大量运用了正负形相互借用的手法。

图４—１９是中华全国妇女联合会会徽，该标志将代表“女”字的英文单词ｗｏｍａｎ的首字想或对比联想等思维方式，找寻与这个物体局部或整体相似的形或是与其在意义上相关联的形，然后在图形视觉化表现时把它处理成它的负形，使两者共用一轮廓线，即形成了正负形的显著特征——共用线。

如图４—２１，刺猬侧面的刺正好和成排的叉子构成一正负图形，二者同构形成了一个非常有趣的新图形。