关于日本都节_琉球调式成因及形成时期等问题的探讨_徐荣坤

关于中琉关系中钓鱼岛的若干问题

2013年第1期南洋问题研究No.1 2013 （总第153期）SOUTHEAST ASIAN AFFAIRS General No.153关于中琉关系中钓鱼岛的若干问题廖大珂（厦门大学东南亚研究中心，福建厦门361006）摘要：本文拟对中琉关系中若干有关钓鱼岛的问题作进一步讨论，认为《顺风相送》的成书年代并非是1403年，而是在1571年之后，最早记载钓鱼岛的文献应是编纂于1392年至1485年之间的《闽人三十六姓针本》。

史籍记载表明，福建人自明清以来就在钓鱼岛从事渔业生产等活动，是中国对这些岛屿在发现以后实际占有的表现。

关键词：钓鱼岛；《顺风相送》；《闽人三十六姓针本》中图分类号：D993.1 文献标识码：文章编号：琉球“居东南大海中”，是一个地狭人少民贫的小国。

“地无货殖，故商贾不通”[1]，明代之前与中国的关系并不很密切，有明确记载的中琉关系始于明代。

明“洪武初，其国有三王：曰中山，曰山南，曰山北”。

这是明代中琉关系的开端，也是史籍记载中福建与琉球关系的开始。

此后，中国与琉球建立了宗藩关系，开始了中琉之间的友好往来，钓鱼岛也出现在历史记载中。

然而，在中琉关系中，有几个有关钓鱼岛的问题值得进一步讨论。

本文仅从学术的角度，提出几点看法，希冀能对钓鱼岛问题的研究提供一些参考。

一、关于《顺风相送》的成书年代有关钓鱼岛最早的文献记载，学界历来众说纷纭，莫衷一是。

①近来，因为钓鱼岛问题成为热点，便收稿日期：2012－11－26作者简介：廖大珂，男，福建福州人，厦门大学东南亚研究中心教授、博士生导师，历史学博士。

①关于《顺风相送》的成书年代诸说不胜枚举，仅列有代表性的论述：吴天颕：《甲午战前钓鱼列岛归属考－兼质日本奥原敏雄诸教授》，北京：社会科学文献出版社，1994年，第25－28页。

日本唐乐古谱与中国宫廷燕乐[权威资料]

日本唐乐古谱与中国宫廷燕乐本文档格式为WORD,感谢你的阅读。

摘要：日本唐乐古谱是中国唐代音乐的异域留存，学界对其研究和解译非常关注，限于种种条件，多年来少有突破。

词曲学家刘崇德先生此次将日本唐乐古谱十种整理出版，在对其进行基本文献研究和整理的基础上，对日本唐乐与我国唐代宫廷燕乐的直接关系、性质、乐律、曲型和结构等重要问题都做了深入研究。

为我们深刻的揭开了日本唐乐古谱的神秘面纱。

并借他山之石，为我们唐代宫廷燕乐、词乐、词体研究了、开辟了宽广道路。

关键词：刘崇德；日本唐乐古谱；宫廷燕乐C916 A 1004―2458 （2014）04―0068―08日本唐乐大抵于其天平4年（732年）至昌泰（898年）间，即我国唐玄宗开元、天宝至唐昭宗乾宁年间，由遣唐使带回以燕乐为主的宫廷乐舞器乐曲，形成以唐燕乐乐器，模仿唐燕乐舞演奏的宫廷雅乐。

故又谓之遣唐乐。

这些日本唐乐在日本流传的过程中留下了很多乐谱。

就其现存情况来说大致分为两种，一是转录自唐代乐谱，这种乐谱从谱式到音乐本身都保留了唐乐原貌。

一种是经日本乐人整理过的唐乐古谱，亦有日本人以唐乐为体式所仿作的唐乐。

这些日本唐乐古谱中保留了中国唐朝很多旧乐古曲，其乐体、乐律宫调、乐器谱字、也与中国唐代燕乐一脉相承。

不仅是日本唐乐文物珍宝，也是中国唐乐之遗存，对于研究中国唐代音乐、破解唐传乐舞古谱有非常重要的文献价值。

刘崇德a 先生为海内研究古代音乐的名家，近年来一直从事中国古代音乐的研究和整理工作，先后出版《九宫大成南北词宫谱校译》《魏氏乐谱今译》《碎金词谱今译》《中国曲谱大全》等诸多著作。

此次刘先生更是将其近年所得日本唐乐古谱十种影印出版，第一次将这些珍贵的唐乐古谱公之于众，对于中国唐代音乐的研究可谓是一件幸事，实在嘉惠学林不浅。

这些日本唐乐古谱包括《五弦谱》《琵琶谱》《三五要录》《仁智要录》《类筝治要》《怀中谱》《掌中要录》《凤笙谱》《笙调子谱》《天王寺雅乐谱》。

日本的传统音乐

日本的传统音乐1. 音高与音阶基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究。

3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。

在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。

4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。

皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。

12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。

浅析日本雅乐《太平乐》的曲式结构特征

浅析日本雅乐《太平乐》的曲式结构特征作者：姚惠鑫来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：日本雅乐融合了古代中国，朝鲜，印度等国的传统音乐，并且现今许多雅乐曲目均可以在唐代文献有所得见。

乐器，音乐的调式，音阶，曲体结构术语等音乐理论也一并吸纳并加以改造，无论是演奏形式，还是舞蹈特点，都呈现了日本独有的风格。

《太平乐》又称《狮子舞》，属于唐代宴乐《立部伎》之一，传入日本作为中曲舞乐传承至今。

通过对此曲式的分析，不仅可以探明日本雅乐与中国古代音乐理论的关系，而且可以从中了解两国古代音乐文化的各自特色。

关键词：日本雅乐；太平乐；曲式分析一、《太平乐》的“音取”调式探源《太平乐》属于《立部伎》中的曲目之一，《立部伎》的研习人员艺术水平高于雅乐而低于矬部伎》，由此可见唐朝统治者对于此乐的重视程度。

史料有对《太平乐》的记载：“太平乐，亦谓之五方师子舞。

师子舞，出於西南天竺，师子等国。

”文中提到狮子源于印度和斯里兰卡一带，由此可以推测出此首乐曲的文化背景与印度有着密切的联系。

魏晋南北朝时期以来，龟兹舞等西域乐舞直入中原，狮子舞于公元384年传入中原并盛行，那么日本吸收唐乐的同时自然能够接触得到天竺音乐，奈良时期日本就已经开始输入印度音乐，因此对雅乐的影响也不得而知。

据《舞乐图说》中记载分析，6人舞为大曲，4人舞为中曲，2人舞和1人舞为小曲，《太平乐》是4人舞乐，因此属于中曲。

此外，《乐乐家录》记载中曲最初的乐章有序吹，后面有序和破两个乐章，或破和急两个乐章，或是延拍子和早拍子的8拍子或4拍子……乐曲的构成还根据拍子来加以区分。

《太平乐》的结构形式是由调子（音取），破（延八拍子），急（延八拍子），重吹（退场乐）组成。

相比于中国唐燕乐结构——散序，中序，破（舞遍）而言，其结构有一定的出入。

但是现今日本雅乐中完整保留序破急结构的曲子只有《五常乐》，加之雅乐规模与细部结构早已与燕乐大相径庭，因此不足为奇。

日本的五声音阶与七声音阶

作者：王卫东;雷蕾
作者机构：陕西师范大学音乐学院,陕西西安710062
出版物刊名：洛阳师范学院学报
页码： 105-108页
主题词：五声音阶;七声音阶;律旋;吕旋;阴律旋;阴吕旋;终止
摘要：据资料显示，日本传统音乐理论体系的形成与我国隋唐时期的音乐理论体系有着一定的关系，后来又历经了向西洋音乐的借鉴与学习而退步形成了具有日本特色的音乐理论体系。

调式音阶是音乐理论体系建立的一项重要内容，它的特征的揭示必然可以帮助我们准确的了解和认识日本音乐理论体系的实质。

日本的基本音阶是基于五声基础上的，五声化在音乐表现方面具有极强个性化特征的同时，音符材料方面的局限性在一定程度上也限制着音乐的创作实践，尤其是在调式和声的应用方面，而以五声为基础的七声调式音阶就可以改变或者是降低上述的局限性。

了解和认识日本的五声向七声的发展、转变过程以及方式方法为我们提供了对比性的参考，有助干我们从周边旁系国家的民族音乐体系发展变化的角度对我们自己的五声化进步与发展进行再认识。

《王梦楼先生尺牍》

《王梦楼先生尺牍》王文治书法赝品2011-10-09 17:34:43| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅前些年，一位老人送我一幅字画，卷轴上贴着一个标签，“清王梦楼太守粉笺真迹”。

王梦楼可是個大名鼎鼎的人物，他的书法更是一纸难求。

我竟然能拥有一幅，简直是不可思议。

王梦楼，名文治，字禹卿，梦楼是他的别号。

王梦楼是乾隆年间的探花，科举考试全国第三，最高官至知府，无疑是个饱学之士。

知府辖数县，大约相当如今的地区专员。

他的书法当年就很出名，也当时的宰相刘墉齐名，人称“浓墨宰相，淡墨探花”，因为他的字比较淡雅。

王文治还曾出使日本，据说因此他的字在日本很受欢迎。

这是一幅行书条幅，写的是一首诗：夜寒如水浸匡床，忽觉梅花扑鼻香。

晓起开帘凭栏立，始知碎玉满空廊。

署款文治，印两枚，为“王氏禹卿”和“王文治印”。

这幅字总体一看还行，看着挺舒服，跟王探花的其他书法作品比较，这幅字大体上章法和字体结构是王探花的。

但是仔细观察之下，有几个字写的不太好，“夜”、“香”两个字明显写坏了。

想一下，书法名家探花爷，把字写成这样的几率有多大，肯定是接近于零。

就算是真的写坏了，会怎么处理呢，把纸一揉，丢掉重写一张就是了，怎么会让它流传出来。

一看到这两个字令人疑窦顿生，基本可以相信这是一幅赝品。

再仔细点看，还有破绽，这幅字的笔画过于花巧做作，加入了书写者自己的习惯。

例如“鼻”“碎”“廊”三个字的长竖，三竖雷同，并在收笔时弄出一个小钩子。

从书法的角度算是败笔，这在见过的王探花其他的作品中是没有的，何况一下子出现三处。

当然这些都还算不得是过硬的证据，没准儿探花爷写字的时候喝醉了；或者是虽然写坏了，却被别人从废纸篓子里拣走了。

世事无奇不有，谁说得准呢。

更有趣的是，我上网一搜，竟然找到了一幅几乎一模一样的字。

有一幅相同的字出现，虽然对断定真假没什么帮助，至少说明极有可能王探花真的写过这么一幅字，即便是赝品也是临摹，而不是作假者无中生有自己瞎写的。

索兰调

文化内涵的延伸和思考
1、日本音乐与大和民族生活、习俗、文化的关系探微。
2、印度民间音乐与其民族的生活、习俗、文化的关系
3、我国民族民间音乐文化的传承问题(如纳西古乐、中国戏曲等）
4、印度音乐与我国哪一民族的音乐有相近之处？
民族特征：世界上没有哪个民族像日本这样具有强烈的与世隔绝的意识，这可能与日本的地理环境、早年相对孤立的历史，以及单一的民族、变形的文化有关。
印度音乐文化
印度
在大家的印象中印度应该是一个什么样的国家呢？
印度，这个独特的火热旋律中含蓄着的国度，在佛号的单调回旋中乐观着的国度，在灿烂的古老文明中涵养着的国度，以无法模拟的魅力征服着芸芸众生的心灵
欣赏《晚上的拉格》
——西塔尔琴独奏
拉格：实际上是一种旋律型，强调“味儿”，根据各种情况（如时间、感情等因素）进行变化。
塔布拉
印度歌曲欣赏
小结
印度音乐的特点：印度音乐非常丰富，其中印度的电影音乐就是它们流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。即兴演奏和演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。它根据表演者情绪、想象、成熟的技巧和创造力，逐渐将听众引领到音乐所要表达的境界。
充满东方神韵的亚洲音乐ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ之旅
亚洲音乐文化
日本音乐文化
欣赏《樱花》
听赏《五木摇篮曲》
思考？
乐曲中有哪些演奏乐器？
日本传统乐器
欣赏《索兰调》
日本民歌《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。
小结
日本民族音乐特点：拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为舒展。

东亚世界现状葛兆光

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

中日传统音乐中几个相同概念的不同内涵

其次，日本雅乐的曲体结构与唐燕乐歌舞大曲的结构也有相似之处。
唐燕乐歌舞大曲分为散序、中序、破（舞遍），详细情况如下：
（一）散序— ——散板散序若干遍，每遍的曲调各不相同；器乐独奏、轮奏或合奏；靸— ——向慢板过渡的段落；
（二）中序、拍序、歌头或排遍— ——固定节奏、慢板若干遍，以歌为主，乐器伴奏；舞或不舞；
（三）破或舞遍— ——节奏数易，由散板进入固定节奏，逐渐加快，以至极快；舞蹈为主；器乐伴奏；歌或不歌；入破— ——散板；虚催— ——由散板进入固定节奏，亦称 “破第二”；实催、催拍、促拍；或簇拍— ——过渡到更快的节奏；衮遍— ——节奏极快的段落；歇拍— ——节奏转慢；煞衮— ——结尾。［６］（Ｐ２０７）
中日传统音乐中几个相同概念的不同内涵
王东涛
（山东艺术学院音乐学院，山东济南２５００１４）
摘要：以中日传统音乐中几个相同概念的比较分析为切入点，通过对相关史料的考察研究，揭示这些音乐事象的本质区别，探溯古代中国与日本音乐文化交流过程中，造成这些相同概念变异的历史、社会、经济等多方面成因。
对于日本邦乐而言，家园就是师父，晚辈对长辈要绝对服从，对于祖师代代传承下来的曲目、演奏技术都不能有丝毫改动。 “无论日常练习还是正式演出，音乐家都必须坐在按等级排列的固定座次，合奏时必须由上座的师傅或先辈先奏，其他人随之， …… ”［５］（Ｐ１３）诸如此类的繁文缛节被作为学习音乐的重要组成部分被严格遵循，在日本邦乐中称这种修业方式为“稽古”。

中日论乐荟萃齐鲁

中日论乐荟萃齐鲁20１１年１０月１３―１５日，“第九届中日音乐比较国际学术研讨会”在山东师范大学音乐学院召开。

来自日本大学、东京大学、东京文化财产研究所、东京艺术大学、日本创造学园大学、日本泽丽大学、日本昭和音乐大学、日本冲绳县立艺术大学、日本立教大学和日本学术振兴会等１０所日本教研机构，以及国内中央音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、武汉音乐学院、福建师范大学、山东音乐家协会、《人民音乐》编辑部等２２家国内教研机构的７０余名专家、学者出席了会议。

本次会议共设中日音乐比较、中日音乐交流、中日音乐研究、中日音乐教育和齐鲁音乐文化研究等５个议题，与会代表共提交论文６０余篇，其中日本学者提交１６篇，有４８位学者宣讲了论文。

代表们围绕中心议题畅所欲言、充分交流，促进了中日音乐研究的发展，达到了中日音乐文化交流的办会目的。

与以往相比，一是本届中日双方参会的积极性明显提高，参会的单位和代表人数有所增加；二是突出了齐鲁文化特色，如组委会举行了反映山东音乐特色的音乐会，组织参会代表赴曲阜参观考察了孔府、孔庙和孔林，对儒家文化作了实地研究等。

会议议题的讨论情况如下所述。

一、中日音乐比较中日音乐比较的前提是它们存在很多共同点，相当一部分音乐具有同源性，基于此，从曲目、体裁、乐器、音韵等方面指出两国音乐的异同是学者们的研究思路。

学者们特别指出的是，中日音乐在２０世纪，都不同程度地接受了西洋音乐的影响，在形成东西、古今相结合的新音乐风格过程中，表现出很多相似点，对东方作曲家吸收西方现代音乐元素及本土民族音乐的融合性问题给予更多关注。

除此之外，还讨论了古代的吟诗、音乐创作、乐器和器乐等问题。

中央音乐学院胡银岳的《浅谈日本现代音乐创作中的民族性》讲到自１９２３年起，日本接受西方现代音乐元素，并在乐器制作、传统音乐文化思想渗透等方面表现出了民族性；日本丽泽大学孙玄龄介绍了日本的诗吟，并与中国的吟诗相比较；日本桐朋园大学平间充子的《古代日本的宫廷礼仪和近卫府的奏乐――日本的旬仪和中国的定期入朝制的比较》从旬仪的构造、奏乐、起源和意义等方面，对旬仪与中国定期入朝制作了比较；该项论题还有李启明《对中国筝和日本筝发展与传承的比较》和朱砂《以后殖民地主意观点探析台湾流行歌曲（１９４５至今）中的日本因素》等。