儿童舞蹈：芭蕾舞和中国古典舞的区别
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别
古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别芭蕾舞作为一种经典的舞蹈形式，可以追溯到几个世纪前的欧洲。
它经历了漫长的发展与变革，逐渐形成了两个主要的流派：古典芭蕾和现代芭蕾舞。
虽然这两个流派都源自于共同的起源，但它们在舞蹈风格、技巧和表现形式等方面存在着明显的差异。
本文将探讨古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别。
一、舞蹈风格的区别古典芭蕾舞在形式上强调优雅和对称，注重舞者的姿态和线条。
它起源于欧洲宫廷舞蹈，经过漫长的发展，形成了一系列经典的舞剧作品，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
古典芭蕾舞的舞步优美、流畅，追求技巧的完美呈现。
现代芭蕾舞则更加注重创新和自由表达。
它源于20世纪初的欧洲与美国舞蹈革命，突破了传统舞蹈的束缚，追求更加灵活的舞蹈语言和形式。
现代芭蕾舞融合了多种舞蹈形式和风格，包括即兴舞蹈和现代舞等，强调舞者的个性与情感表达。
二、技巧要求的区别古典芭蕾舞的技巧要求更加严格、精确。
它注重舞者的线条和形体训练，要求舞者具备出色的柔韧性和力量。
古典芭蕾舞中常见的动作包括飞跃、转体和伸展等，需要舞者具备精确的控制和协调能力。
此外，古典芭蕾舞还强调对称的舞蹈姿势和镜像对称的编排。
现代芭蕾舞在技巧要求上更加灵活多变。
它不仅强调身体的柔韧性和力量，还注重舞者的身体控制和创造性表达。
现代芭蕾舞中的动作往往更富有个性化和表现力，舞者可以更加自由地运用身体和空间。
此外，现代芭蕾舞还注重对音乐的演绎和对舞台视觉效果的探索。
三、表现形式的区别古典芭蕾舞通常以故事情节为基础，通过舞者的肢体语言来诠释角色和情感。
它注重剧情的叙述和戏剧性的表演，使观众可以通过舞者的舞蹈来理解和感受故事的情节和情感。
古典芭蕾舞中的编舞、音乐和舞台设计都旨在支持故事的表达。
现代芭蕾舞更加强调抽象表现和情感的内化。
它通常没有明确的故事情节，而是通过舞蹈本身来表达情感和意象。
现代芭蕾舞的编舞常常突破传统的形式和限制，追求创新的舞蹈语言和独特的表现方式。
它可能涉及一些现实生活的主题和情感，也可能纯粹追求舞蹈的美学表达。
芭蕾舞和中国古典舞基训的区别与联系
芭蕾舞和中国古典舞基训的区别与联系作者：张焕鹏来源：《神州》2011年第33期【摘要】基本功是一个舞蹈演员表演的基础，演员基本功的好坏决定了演员肢体的解放程度，同时也决定这一个舞蹈演员在日后的专业水平。
因此，毫无疑问舞蹈基本功与舞蹈演员的表演水平式息息相关的。
演员在进行基训的时候特别要注重对节奏和意念的训练，这也是芭蕾舞和中国古典舞基本的共同目标之一，然而二者之间也存在着很多不同之处。
本文分析了古典舞和芭蕾舞基训的区别与联系，并指出应该怎样将二者进行完美结合，以对演员的舞蹈基训有所帮助。
【关键词】芭蕾舞；中国古典舞；基训；区别与联系；完美结合【中图分类号】J702 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2011)11-0047-011 中国古典舞基训中国古典舞基训诞生于上个世纪，它是在芭蕾结构框架和戏曲舞蹈形式相结合的基础上逐渐形成和发展起来的。
现在，古典舞的基训不仅是我国古典舞专业演员的核心课程，同样也是芭蕾舞专业与其他舞蹈专业学生的一门必修课程。
中国古典舞基训的基本要求是要围绕形，神，劲和律进行整体的系统的舞蹈训练，其训练特点和根本任务是要培养兼具有中国古典舞神韵和古典舞技术技巧的全方位演员。
2 芭蕾舞基训芭蕾的美是一种艺术，人的形体是舞蹈美的基本条件，芭蕾对人的形体有着极高的要求。
芭蕾已经形成一套相对科学合理的新联法则和要求，其可以概括为“开，绷，直，立”四大准则。
按照这些法则进行科学的基本功训练培养出了无数优秀的舞者，并形成了很多著名的流派。
也就说，芭蕾基训对学员的基本功提高有很大的帮助，也能在很大程度上培养学生的美感。
3 芭蕾舞基训和中国古典舞基训的区别中国古典舞基训是在芭蕾结构框架和戏曲舞蹈形式相结合的基础上得到形成和发展的，二者之间是有很多相似之处的。
然而中国古典舞基训也存在自身的特点和训练方法，因此中国古典舞和芭蕾舞基训之间还是有区别的。
3.1 芭蕾舞基本功基训的特点和准则:我们在上边已经提到，芭蕾舞自身有一套相对科学的基训准则，依靠这些法则，芭蕾舞才可以成为世界三大艺术之一。
中外舞蹈作品赏析
中外舞蹈作品赏析摘要：一、引言二、中国舞蹈作品赏析1.民间舞2.古典舞3.现代舞三、外国舞蹈作品赏析1.芭蕾舞2.现代舞四、中外舞蹈作品对比与启示1.表现手法与技巧的对比2.文化内涵与审美取向的启示五、结论正文：一、引言舞蹈是一种跨越国界、无需语言沟通的艺术形式。
自古以来，中国舞蹈与外国舞蹈各自发展，形成了各具特色的艺术体系。
本文将对中外舞蹈作品进行赏析，并探讨其表现手法、技巧和文化内涵等方面的特点。
二、中国舞蹈作品赏析1.民间舞中国民间舞是劳动人民在长期的生产生活中逐渐形成的舞蹈形式。
其表现内容丰富多样，既有表现生产劳动的，也有表现民间风俗、传说的。
如：扭秧歌、采茶舞、荷花灯等。
民间舞动作生动、形象，具有较强的地域性。
2.古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，其源于中国古代的宫廷舞蹈。
古典舞注重身韵、神韵和意境的表现，动作优美流畅，如：霓裳羽衣舞、飞天舞、黛玉葬花等。
3.现代舞中国现代舞是在借鉴西方现代舞的基础上发展起来的。
现代舞表现力强烈，注重舞者内心的表达。
如：红色娘子军、黄河颂等。
三、外国舞蹈作品赏析1.芭蕾舞芭蕾舞源自意大利，后传入法国，成为世界范围内的一种重要舞蹈形式。
芭蕾舞注重技巧与表现力的结合，如：天鹅湖、胡桃夹子等。
2.现代舞现代舞起源于美国，强调舞者个性的发挥。
如：爱尔兰的踢踏舞、非洲的鼓舞等。
四、中外舞蹈作品对比与启示1.表现手法与技巧的对比中外舞蹈作品在表现手法与技巧方面各有特点。
例如，中国舞蹈注重情感的内在表现，而外国舞蹈更强调舞者与观众之间的互动。
在技巧方面，芭蕾舞注重脚尖技巧，而中国舞蹈则强调手部动作。
2.文化内涵与审美取向的启示中外舞蹈作品的文化内涵与审美取向各具特色，为舞蹈创作提供了丰富的素材。
通过对比分析，我们可以从中汲取灵感，取长补短，为我国舞蹈创作注入新的活力。
五、结论总之，中外舞蹈作品各具特色，为我们提供了丰富的艺术享受。
论芭蕾与民族民间舞
论芭蕾与民族民间舞芭蕾和民族民间舞是两种截然不同的舞蹈形式，它们各自有着独特的艺术特点和文化背景。
本文将从舞蹈形式、技巧要求、表演风格和文化代表性等方面进行比较探讨，旨在分析和展示芭蕾和民族民间舞在艺术领域的价值和重要性。
一、舞蹈形式芭蕾舞是一种以基奥夫技术为基础，强调舞者优雅、轻盈和优美的舞蹈形式。
它侧重于舞者的身姿、脚法和柔韧性，通过精确的动作和技巧展现出华丽的舞台效果。
而民族民间舞则是源自于不同地区和民族文化的舞蹈形式。
它以表现民间生活、习俗和民族特色为主要目的，多样化的艺术形式反映了不同地域的文化特征。
二、技巧要求芭蕾舞强调舞者的技术和身体控制能力。
舞者需要具备优秀的身体柔韧性、灵活性和平衡感，经过长时间的训练和磨练才能掌握高难度的动作和步法。
相比之下，民族民间舞的技巧要求更为宽松。
虽然也需要舞者具备一定的柔韧性和舞蹈技巧，但更注重于表现和传承民族文化的特色，更加注重于民间舞蹈的自然和活力。
三、表演风格芭蕾舞的表演风格以优雅、高贵和典雅为主。
舞者通过身体和面部表情展示出独特的艺术魅力，舞台装置和服装也强调了舞蹈的华丽和精致。
而民族民间舞的表演风格则更加多样化和大气。
不同的舞蹈形式彰显出不同地域的独特风情和民族特色，舞者在表演中更加注重于情感的表达和舞蹈的力度与欢快。
四、文化代表性芭蕾舞是西方艺术的代表之一，它融合了古典和现代的元素，被誉为高雅艺术的典范。
它在音乐、舞台设计和舞蹈技巧方面展示了西方文化的精髓。
而民族民间舞则代表着不同地域和民族的文化传统，是人们对民族历史和生活方式的继承和发扬。
它通过舞蹈形式将当地的特色和风情展现给观众，使人们更加了解和感受到不同民族的魅力。
综上所述，芭蕾和民族民间舞作为两种截然不同的舞蹈形式，各自在艺术领域有着独特的价值和重要性。
芭蕾以其优雅和精致，在欣赏和表演上有着较高的技巧和要求。
而民族民间舞以其多样性和丰富的文化内涵，为人们展现了地域和民族的特色。
无论是芭蕾还是民族民间舞，它们共同构成了世界舞蹈艺术的重要组成部分，为人们带来了视觉和文化的享受。
古典舞舞种分类
古典舞舞种分类古典舞，亦称古典芭蕾舞，是一种源自欧洲的舞蹈形式，通常与古典音乐相结合。
它以优雅、舒展、高雅的动作为特点，表现出舞者的技巧和情感。
古典舞在世界范围内广受欢迎，并衍生出多种不同的舞种。
本文将介绍几种主要的古典舞舞种。
1. 芭蕾舞 (Ballet)芭蕾舞是最经典、最广为人知的古典舞舞种之一。
它起源于17世纪的法国，至今仍然在世界范围内深受喜爱。
芭蕾舞以其独特的技巧、优雅的身姿和点尖舞鞋为标志，舞者通过严格的训练和协调的动作来展示他们的优雅和力量。
2. 古典印度舞 (Bharatanatyam)古典印度舞是印度文化的重要组成部分，源于南印度的泰米尔纳德邦。
它是一种高度技巧性的舞蹈形式，舞者通过复杂的手势、面部表情和身体动作来讲述古代印度神话故事。
古典印度舞以其优雅、高度的控制力和复杂的身体动作而闻名。
3. 古典中国舞 (Classical Chinese Dance)古典中国舞是中国传统文化的瑰宝，起源于古代宫廷舞蹈。
它以其优美的动作、独特的肢体语言和华丽的舞台服饰而著名。
古典中国舞通常通过手势、身体动作和表情来讲述中国历史、神话和传说。
它要求舞者具备高度的技巧、控制力和柔韧性。
4. 阿拉伯古典舞 (Classical Oriental Dance)阿拉伯古典舞，也被称为东方舞或贝利舞，起源于中东地区，具有浓厚的文化特色和古老的历史。
这种舞蹈形式以其流畅的腰部技巧、手臂动作和感性的表达方式而闻名。
阿拉伯古典舞通常通过优美的身体动作和华丽的舞台服装来展示舞者的技巧和魅力。
5. 古典西班牙舞 (Classical Spanish Dance)古典西班牙舞是西班牙文化的重要组成部分，在西班牙和拉丁美洲地区广受欢迎。
它是一种独特的舞蹈形式，结合了强烈的情感、鲜明的节奏和高度技巧的舞蹈动作。
古典西班牙舞通常以花样折扇、弗拉明戈舞和带着斗牛主题的舞蹈来展示舞者的热情和力量。
以上是几种主要的古典舞舞种，每一种舞蹈形式都有其独特的特点和表现方式。
中国古典舞术语词典
中国古典舞术语词典舞蹈是一种古老而美丽的艺术形式，而中国古典舞则是中国文化的瑰宝之一。
它以其独特的动作和糅合了音乐、戏剧和美术的表现形式而闻名于世。
要理解和欣赏中国古典舞，掌握其专业术语是非常重要的。
本篇文章将向大家介绍一些常见的中国古典舞术语，帮助读者更好地理解和体验这一优雅的艺术形式。
1. 芭蕾舞(Bā léi wǔ)：芭蕾舞是一种起源于西方的古典舞蹈形式，于中国古典舞中有一定的影响。
它注重肢体的优雅和力量，以及舞者脚尖上的舞步。
2. 云袖 (Yún xiù)：云袖是一种以手臂为主要表现手段的舞蹈动作。
舞者运用手臂和手指的动作，将手臂舞动得像云一样流畅优雅。
3. 剑舞(Jiàn wǔ)：剑舞是一种用剑作为道具的舞蹈形式，常出现在历史题材的古装舞剧中。
舞者通过剑的舞动，表现出英勇、威武的形象。
4. 扇子舞(Shàn zi wǔ)：扇子舞是一种以扇子为道具的舞蹈形式，常出现在女性舞蹈中。
舞者通过扇子的旋转、摇动等动作，展示出柔美的身姿和舞蹈魅力。
5. 软功(Ruǎn gōng)：软功是指舞者在舞蹈中展示的柔韧和灵活性。
通过伸展和柔软的动作，舞者能够表现出独特的舞蹈魅力。
6. 旋转(Xuán zhuǎn)：旋转是一种重要的舞蹈动作，通过身体的转动来展示舞者的优美形态。
在中国古典舞中，旋转是舞者展示技巧和掌握平衡的重要方式。
7. 踮起脚尖(Diǎn qǐ jiǎo tiptoe)：踮起脚尖是古典舞中的一种基本步骤，也是芭蕾舞的标志性动作。
舞者通过脚尖的支撑，展现出动作的轻盈和灵敏。
8. 杂技 (Zá jì)：杂技是一种结合舞蹈和技巧表演的艺术形式。
在中国古典舞中，常常将柔韧、平衡和技巧的动作与舞蹈结合起来，形成独特而壮观的表演形式。
9. 压腿(Yā tuǐ)：压腿是一种舞蹈动作，舞者可以将一条腿平放在地面上，同时伸直另一条腿。
古典舞都包括什么舞种
古典舞都包括什么舞种古典舞是世界上最为古老和精致的舞蹈形式之一，它起源于古希腊和古罗马时期，经过几个世纪的发展和演变而成。
古典舞的特点是优雅、精确和讲究技巧的动作，以及复杂的编舞和音乐配合。
在古典舞中，有几种主要的舞种，每种舞种有自己独特的风格和特点。
首先，芭蕾舞是古典舞的主要舞种之一。
芭蕾舞起源于15世纪的意大利，并在法国得到了进一步的发展。
芭蕾舞以优美的姿势、规范的动作和技巧为特点。
它强调舞者的身体控制力和表现力，以及舞者与音乐的完美配合。
芭蕾舞的经典作品包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。
其次，印度古典舞也是古典舞的一种重要形式。
印度古典舞源于古印度教和耆那教的宗教仪式和传统文化。
它有几个主要的舞种，包括卡塔克舞、奥迪西舞和巴拉坎纳蒂亚姆舞等。
印度古典舞强调手势、眼神、面部表情和肢体动作的协调，以及舞者的灵活性和身体的力量。
另外，中国古典舞也是独具特色的舞种之一。
中国古典舞起源于古代的宫廷舞蹈和戏曲舞蹈，经过演变和发展而成。
中国古典舞注重舞者的气质和形体的表达，以及舞者的技巧和舞蹈动作的精确性。
它包括了许多不同的舞种，如京剧舞蹈、汉族舞蹈和少数民族舞蹈等。
此外，西班牙弗拉明戈舞也是古典舞的一种重要形式。
弗拉明戈舞起源于西班牙安达卢西亚地区的吉普赛人文化，后来受到了阿拉伯、摩尔人和西班牙民俗艺术的影响。
弗拉明戈舞以激情、感情和强烈的舞蹈动作为特点，同时也注重手势、面部表情和姿势的表达。
最后，俄罗斯古典舞也是古典舞的一种重要形式。
俄罗斯古典舞起源于法国宫廷舞蹈，并与俄罗斯民间舞蹈相结合。
俄罗斯古典舞注重舞者的技巧、力量和耐力，以及舞蹈编排的复杂性和音乐配合的完美性。
它包括了许多经典的舞剧，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。
总之，古典舞包括了多种舞种，包括芭蕾舞、印度古典舞、中国古典舞、弗拉明戈舞和俄罗斯古典舞等。
每种舞种都有其独特的风格和特点，但它们都以优雅、精确和讲究技巧的动作为特点，以及复杂的编舞和音乐配合。
古典舞的四种分类
古典舞的四种分类古典舞作为一种优雅、精致的艺术表现形式，已经存在了几个世纪。
它源于世界各地的不同文化传统，不同的风格和技巧使古典舞具备了独特的魅力。
在这篇文章中，我们将探讨古典舞的四种主要分类，帮助读者更好地理解这一古老而优雅的艺术形式。
第一种分类是芭蕾舞（ballet）。
芭蕾舞起源于15世纪的意大利，但现在已经成为世界各地最为流行和普遍认可的古典舞形式之一。
芭蕾舞强调优雅的动作、精确的技巧和令人惊叹的表演力。
它通常需要具备高度的柔韧性、力量和控制力。
芭蕾舞剧作通常以叙事性为主，讲述经典故事，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》。
芭蕾舞受到了现代舞蹈的一些影响，一些现代芭蕾舞剧作也注重实验性和创新。
第二种分类是阿拉伯舞（Belly dance）。
阿拉伯舞起源于中东和北非地区，是一种富有热情和感性的古典舞形式。
阿拉伯舞强调腹部和臀部的动作，舞者通过扭曲身体、转动骨盆和手部动作来表达情感和故事。
这种舞蹈形式常常与阿拉伯文化、传统音乐和服饰相结合，表达出中东地区独特的艺术风格。
第三种分类是印度古典舞（Indian classical dance）。
印度古典舞拥有丰富的历史和文化背景，它源于印度古代教派和宗教仪式。
印度古典舞有八大流派，其中最有名的是奥迪西（Odissi）、巴拉坎特（Bharatanatyam）和卡塔克（Kathak）。
印度古典舞强调身体的柔韧性、表情的精确和脚步的控制。
它的动作和音乐与印度古老的神话、传统故事和神圣的文化遗产有着密切的联系。
最后一种分类是中国古典舞（Chinese classical dance）。
中国古典舞起源于几千年前的中国宫廷舞蹈和剧场舞蹈，它融合了中国传统的哲学、美学和文化。
中国古典舞强调身体姿势、手势和面部表情的准确性，舞者通过优雅而精密的动作来表达情感和故事。
中国古典舞也与道家、佛教和儒家等哲学思想有着深厚的关联，它常常被用作古代文化的传承和表述。
综上所述，古典舞具有多样丰富的分类，每种形式都有其独特的风格和特点。
论芭蕾舞在中国发展的必然性
一、关于中国的芭蕾舞 芭蕾舞，balletto；也叫 ballet，是一种欧洲古 典舞蹈中具有代表性的一种。芭蕾舞的重要特点就 是用足尖来进行支撑，有着足尖上的艺术之称。芭 蕾舞也主要是通过音乐和舞蹈的配合来完成完整 的舞台表演。中国的芭蕾舞从清末就有记载，1954 年由苏联的专家在北京举办训练班，中国派舞蹈演 员去苏联学习，这也为中国芭蕾舞的开始开辟了道 路。到了 1958 年，中国第一次演出的芭蕾舞剧《天 鹅湖》，慢慢开始了芭蕾舞在中国的发展。 芭蕾作为一种在欧洲重要的舞种，在中国与 中国文化在很多年的相互磨合相互促进中，从二十 世纪末开始在专业舞蹈中普及发展，并形成自己的 艺术发展方向。中国的芭蕾舞成功的继承了古典芭 蕾的精华部分，并将芭蕾舞与中国的民族元素结合， 在近些年来蓬勃发展，形成了芭蕾艺术特色。 二、芭蕾舞与中国传统舞蹈的异同 芭蕾舞和中国古典舞都是用音乐和舞蹈结合 在一起来表现一些情节或者情感，来表现舞蹈的内 涵。中国传统舞蹈与中国的武术和戏曲等相结合的 较多，体现的身韵和技巧也都富有较强的中国特色。 芭蕾舞有快慢之分，节奏感强，主要用足尖来表现 身体韵律，更能展现身体的平衡之感。例如舞蹈《天 鹅湖》中，公主与王子的双人舞，节奏缓慢，相互 舞动，体现出了优美的曲线感。芭蕾舞的服装讲究 的是实用，并体现出人体之美。中国传统舞蹈的服 装更加注重表现的是中国传统文化内涵，根据不同 的朝代的服饰特点，让服装与舞蹈情节相呼应。从 音乐上来看，中国传统舞蹈一般配合的中国的二胡、 琵琶、古琴等传统乐器来和舞蹈相呼应，芭蕾舞则
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论芭蕾舞在中国发展的必然性
文 _ 孙境含
芭蕾舞可以分为几种类型的舞蹈
芭蕾舞可以分为几种类型的舞蹈芭蕾舞是一种优美而精致的舞蹈形式，它具有丰富的历史背景和多种舞蹈风格。
芭蕾舞的不同类型和风格都代表了不同的舞蹈传统和表达方式。
在本文中，我们将探讨芭蕾舞的几种主要类型和舞蹈风格。
1. 古典芭蕾舞（Classical Ballet）古典芭蕾舞是芭蕾舞的最古老、最传统的形式之一。
它起源于西欧，充满了优雅和浪漫的氛围。
古典芭蕾舞以技巧和控制力的高度要求闻名，舞者需要具备非常高的柔韧性、力量和平衡能力。
代表作品包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《吉赛尔》等。
2. 现代芭蕾舞（Modern Ballet）现代芭蕾舞是对传统芭蕾舞的扩展和变革。
它注重个性和情感的表达，舞者可以更加自由地运用身体和动作表达情感和创意。
现代芭蕾舞逐渐摆脱了古典芭蕾舞的刻板形式，取而代之的是更多样化的舞蹈构思和艺术体验。
代表作品包括《欧蕾》、《LP 284》和《Rassemblement》等。
3. 散打舞蹈（Contemporary Ballet）散打舞蹈是芭蕾舞和现代舞的结合体，融合了两者的技巧和风格。
它拥有古典芭蕾舞的优雅和现代芭蕾舞的自由表达，同时强调身体的力量和肌肉控制。
散打舞蹈的舞者通常具有出色的柔韧性和力量，能够展现出令人惊叹的身体控制和华丽的技巧。
代表作品包括《花样新青年》、《巴黎圣母院》和《阿尔汉布拉宫的回忆》等。
4. 动态芭蕾舞（Neoclassical Ballet）动态芭蕾舞是对古典芭蕾舞的一种现代化的再创作。
它保留了古典芭蕾舞的优雅和技巧，但加入了更多的动态和现代元素。
动态芭蕾舞强调快速而流畅的动作，舞者需要具备出色的节奏感和身体控制能力。
代表作品包括《克里斯特朵魯》、《异类》和《黑白·黑红跳》等。
芭蕾舞的不同类型和风格反映了不同时期和文化的特点，每一种类型都有其独特的美学和表达方式。
无论是古典芭蕾舞的优雅与技巧，还是现代芭蕾舞的个性与自由，每一种类型都给观众带来了不同的舞蹈体验。
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儿童舞蹈：芭蕾舞和中国古典舞的区别
1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来
分析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、
五位中大腿、小腿、足都要求外开(外旋)。上肢在一、二、三、四、
五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。中国古典舞的脚
位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析，它
不但具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小
八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、
大掖步的双腿，则属一开一关(外旋和内旋)。上肢在山膀、按掌、托
掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又
属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，
开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而
开、随之关而关。所以，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关
结合、开关交替的。
2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成
固定轴，因而人体的后背直立水平及旋转的垂直感非常突出。中国古
典舞在应用脊椎时，常常不但有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。
如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外，
还需要侧回旋。
3、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上实行立体构
图和塑造形象。所以，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、
旋转、特技是在上下身成子午相的基础上实行立体构图和塑造形象的。
所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的
变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;转中反掖腿仰胸转、后退
侧身转、大掖步转、扫堂探海转;特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋
子……。
4、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、
下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在
上身以及上、下身的配合上。