音乐感在建筑艺术中的体现
浅谈建筑中的音乐美学
在谈 及建 筑和 音 乐 的关 系 时大 家往 往 套用 “ 建筑 是凝 固的 音 乐 ，音乐 是流 动 的建 筑 ” 。这 一说 法说 明了建 筑和 音 乐在 艺 术 形 式美 上有 共通 之 处 。音 富有 节奏 和 旋律 之 美 的音 乐不 仅 是听 觉上 的艺 术 ，它从 根 本上 具有 与 生俱 来 的形 象 性和 视觉 比拟性 。建筑 形 象 和空 间使 人产 生 美 学意 义上 的 各种 联 想 ，并 引起 感情 上 的共 鸣 。建筑 和音 乐 自古 以来 在 风格 、 流派 、特 点 等诸 多 方面 都 有着 内在 的联 系 。不 同 时代 的建筑 可 使 人联 想 到不 同时代 的音 乐 ， 反 之 不 同 时期 的音 乐 同样使 人 浏览 到 不 同时 期 的建筑 ，二者 相 呼应 和 、相 互作 用 ，共 同发展 。
一
、 种声 音 的艺 术 ，是通 过 不 同 的 曲调 、节奏 、旋律 来 表 达 不 同的感 情 。建 筑 中 以建 筑 物 的形 体 结构 、空 间 、色 彩 、质 地 等方 面 的审 美处 理 来创 造形 像 ， 虽静 犹动 ，富有 节奏 感 、旋 律 感 ，这与 音乐 无形 的 声音 便有 着 心理 动 力学 上 的相 似性 。这就 使 艺 术 家们 把时 间持 续 的音 乐与 空 间并 列 的建 筑 联系 了起 来 ，用 无 形 的声 音来 “ 建 ”出形象 ，用 有 形 的形象 来 “ ” 出音 响 。 构 造 音 乐 是 一 种 无 形 的 艺 术 能 给 人 美 的 享 受 ， 而 建 筑 是 一 种 有 形 的 的艺术 ，能看 得 见 、摸得 着 ，被 人欣 赏 ， 带来 了视 觉 上 的冲 击 ， 也给 人 了美 的享 受 。音乐 从乐 谱 中可 以看 出与 建筑 的 联系 ， 它 有 严 格 的 曲式 结 构 ，均 匀 有 规 律 的节 奏 、高 低 起 伏 的 旋 律 线 条 ，这 些 与 建筑 物 质 材 料 有 规 律 的组 合 ，都 有 着 严 格 数 学 化 均 衡 、对称 的 比例 。音乐 是 时 间的艺 术 ，而 建筑 则 是一 种 空 间造 型 艺 术 。 时间艺 术 总会 多少 有些 空 间艺 术 的分布 ，而 空间 艺术 在 时 间 的延 续下也 贯穿成 了时间艺 术 。在传 统空 问意识 中 ，空 间与时 间 是不可分 割 的，时间 的节奏指 引着空 间的方位 ，在 中 国建筑 构 图中 成就 了节 奏化 、音乐化 为一体 ，在 中国传统建 筑总是 由单庭 建筑构 成院落 ，再 以院落 为单元 组成有 层次 、有深度 的空 间序列 ，由外而 内，在运 动 中逐渐 展开 了空间 的变化 。这些颇 似音乐 中的序 曲、扩 展、渐 强 、高潮 、重 复 、休 止 、 能给人 一种 激动 人心 的旋 律感 。 音 乐 的美 也体 现 到 了结构 上 的美 ，音乐 作 品 的结 构 由这样 一 些 因 素组 成 ，即先 有 一个 乐 思 ，通过 乐 思产 生 动机 ，将 动 机构 成 乐 句 ，然后 发 展成 乐段 。一首 短 小 的歌 曲也 许本 身 就只 是 一个 乐 段 ，大 一些 的 作 品 由几 个 乐组 构 成 ，如 复三 部 曲式 、奏 鸣 曲式 、 奏 鸣 回旋 曲式 ， 以及 各 类 混合 、 自由等复 杂遍 体 类 型 。一 部交 响 结语 曲有 几 个乐 章组 成 ，每 个 乐章 使用 的 曲式 结构 又 不相 同，加 上 其 建筑 和 音 乐 虽 然 是 两 种 不 同 的 学 科 ， 但 它 们 之 间 有 着 内在 中还 有各 种 作 曲 的激 发 ，诸 如 和 声 的 功 能 ， 复 调 的 思 维 ，配 器 的与 外在 的密切 关 系 ， 以及 共 通 的美 学信 息 、法 则及 其 深刻 的 内 的色 彩 ，织 体 的层次 等 因素 。在 建 筑 艺术 中各 种 形式 因素 的运用 涵 ，这些 都 符合 人们 的审 美需 求 。这 些 审美通 感 上 的共 通之 处 为 上也 比较 讲 究 ，形状 的大 小 、 高低 ，线 条 的刚 健 柔美 ，色 彩 的冷 我 们研 究建 筑和 音 乐 的共通 性打 下基 础 。 暖淡 浓 ，质 感 的粗糙 细腻 ，以及 对 比 、统 一 、均 衡 、 比例 、对 称 等形 式美 法 则的 合理 运用 ，这与 音 乐创 作 艺术 法 则两 者在 美 学信 参考文献
西南民族大学-李晨-探究曲线型结构在音乐厅设计中的应用
探究曲线型结构在音乐厅设计中的应用摘要建筑与音乐有一定的共性，建筑作为一种空间造型艺术，它能从视觉上，激起与音乐相近的情感反应。
音乐的空间形式美可以表达为建筑造型艺术的因素。
笔者的设计理念是将音乐旋律在建筑艺术上可视化，在建筑空间造型上体现出音乐旋律、充满线条流动的感觉。
在具体设计时，从音乐的旋律出发，根据乐曲的旋律改编出曲线形态，然后形成设计主体部分，再配合上音乐厅声学设计规范，响度、初始时间延迟间隙、混响时间以及双耳视觉相关等，探寻音乐厅内部建筑设计与音乐旋律曲线美之间的细微联系。
把音乐旋律曲线型结构应用到音乐厅内部建筑设计，可以使人们通过对音乐厅建筑内部空间造型的视觉感受来重新认识音乐厅。
音乐厅其建筑造型有其自身空间的形式美，而音乐也存在一定的音乐空间，把两者按照一定的数理比例巧妙结合起来，可使音乐厅建筑造型视觉感受与音乐旋律听觉上的感受相融合，带来前所未有的视听享受。
关键词：音乐旋律曲线型结构；曲线结构音乐厅；音乐旋律在音乐厅设计；音乐厅内部造型设计目录摘要 (1)一、建筑与音乐曲线的联系 (3)二、音乐厅室内声学设计 (3)1、五种声反射 (3)2、音质评价 (4)（1）响度 (4)（2）初始时间延迟间隙 (4)（3）混响时间 (4)（4）双耳听觉相关 (5)三、曲线音乐厅的案例 (5)1、华沙音乐厅 (5)2、天津大剧院音乐厅 (6)3、武汉琴台音乐厅 (7)四、设计理念---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计 (7)五、具体设计---国家图书馆嘉言堂音乐厅设计 (8)1、设计元素分析 (8)2、音乐旋律曲线表达转化 (8)（1）音乐中乐音与正弦函数关系 (9)（2）音乐五线谱与音高时间的一次函数关系 (9)（3）把音乐中的函数关系转变成三维图像 (10)（4）将十二平均律转变成三维图像 (10)（5）勋伯格的“十二音列体系”三维流动曲线图像 (11)3、声学设计 (12)（1）室内平面声线分布设计 (12)（2）室内空间声线分布设计 (12)4、材质选择 (13)六、效果图---国家图书馆嘉言堂音乐厅 (14)1、大厅效果图 (14)2、前厅 (15)3、通道 (15)5、二层放映厅 (16)6、卫生间 (16)参考文献： (17)一、 建筑与音乐曲线的联系建筑与音乐有一定的共性，具体表现在：建筑作为一种空间造型艺术，在钢筋水泥之外，它同样能激起与音乐相近的情感反应；而音乐如同建筑一样存在空间，即音乐空间，音乐的空间形式美可以表达为建筑造型艺术的因素。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑是两种截然不同的艺术形式，但它们之间存在着一定的互通关系。
音乐是通过声音的组合创作出来的艺术形式，而建筑是通过空间和结构的组合创作出来的艺术形式。
虽然它们的表现方式不同，但在创作的过程中，它们都要考虑到人的感知和体验，因此存在一些共同点。
本文将探讨音乐与建筑之间的互通关系。
音乐和建筑都与人的情感和心理状态有关。
音乐可以通过声音的高低、快慢、节奏和旋律等元素来表达情感和情绪，而建筑可以通过空间的尺度、形状、布局和材料等元素来引发人的情感共鸣。
一座大教堂的高大壮观和庄严肃穆的氛围可以引发人们的崇敬和敬畏之情，而一首悲伤的音乐可以让人们感受到忧伤和无助。
在设计和创作过程中，音乐家和建筑师都需要考虑到人的情感和心理反应。
音乐和建筑都需要考虑到人的感知和体验。
音乐是通过声音的传播和听觉的感知来被人们体验的，而建筑是通过视觉的感知和空间的体验来被人们感知的。
在设计和创作过程中，音乐家和建筑师都需要考虑到人的感知器官和感知方式。
音乐家可以通过音效的运用和音乐表达的主题来引导人们的感知和体验，而建筑师可以通过空间的布局和材料的选择来引导人们的感知和体验。
无论是音乐还是建筑，都希望能够给人们带来美的感受和愉悦的体验。
音乐和建筑之间还存在一些具体的关联。
音乐和建筑都需要考虑到结构和组织的问题。
音乐需要考虑到乐曲的结构和和声的组织，而建筑需要考虑到建筑物的结构和空间的组织。
音乐和建筑之间还可以相互启发，互相影响。
在现代音乐中，有许多作曲家受到建筑的启发，创作出了以建筑为主题的音乐作品。
而在建筑设计中，也可以运用音乐的元素和原则，来影响建筑物的氛围和空间感。
巴洛克时期的建筑与音乐
巴洛克时期的建筑与音乐德国哲学家叔本华曾说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态。
”这说明了艺术之间的共同之处，更表现出建筑艺术与音乐之间存在着广泛的联系。
建筑可以说是“凝固的音乐”，而音乐同样可以认为是“流动的建筑”。
它们都是艺术的一种，无论是音乐还是建筑都不是单一的音符或者是建筑材料，真正的建筑或者音乐中都融入着情感，是人类思想与情感的精华的载体。
就这点上在思想发生巨大转变的文艺复兴时期表现尤为明显，那一时期的巴洛克建筑与巴洛克音乐都得到了巨大的发展，摆脱了过去单一的规范。
华丽而又复杂的艺术应运而生。
一．巴洛克时期的时代特点与艺术特点时代的特点决定了艺术的特点，巴洛克时期正处于文艺复兴时期的思想大风暴的重要转折点上。
17世纪前后的欧洲是一个天灾不断，战乱频繁的动荡年代，封建时代正逐步向资本主义过度，人们的信仰问题也日益暴露出了危机，诸多不可抗拒的现代新生力量在不断萌芽生长着。
但是，在这段时期内，教会的政治力量及民众间的影响力仍是不容小觑。
1，反对平淡素朴，追求奢华和享受文艺复兴后的天主教会在观念上已经发生了巨大变化，教会开始讲求奢华和享乐主义，而巴洛克的兴起在很大程度上归功于天主教会与宗教贵族的赞助与支持。
正因为如此，巴洛克风格的建筑，音乐都十分豪华、壮观。
2，作品富有创作力，以情感来创作文艺复兴改革了人们的思想，号召人们尊重人性，追求自我情感的解放。
巴洛克艺术家，确实不像传统的古典艺术家那样描述现实，再从中领悟理性。
他们是透过现实去表现狂热的内在气质，或是为了情感的有效呈现才珍视现实。
基于感情的需要，他们有时夸大想象，有时有无比直率地反映现实，这一点意味着巴洛克艺术其实已经开始孕育着现实主义倾向了，正如列维〃施特劳斯所说的：“这些巴洛克风格的伟大体现者，对于生动明朗的自然之把握是无与伦比的。
”这也使得巴洛克风格成为不朽的艺术代表。
3追求自由不拘的多样性文艺复兴时期改变了人们对宗教的看法，展现出个人的欲望，巴洛克艺术家们更是提出了人士上帝为了人的快乐而创造的，因而巴洛克艺术家们打破古典主义的各种束缚，不循规蹈矩，不迎合实用，不拘泥于艺术门类，一切为了审美效果及人们的需求，追求自我放纵。
建筑与音乐带给我们的启示
建筑与音乐带给我们的启示---------古希腊篇通过这么多天的建筑与音乐的学习，让我感受到了古典音乐带给我们的别样的魅力。
每节课上，老师都会播放很多的古典音乐，让我们本来忙碌的心得到别样的放松与熏陶。
下课时耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。
那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。
感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的感慨；感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。
古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。
古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。
古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。
古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。
古典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。
于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。
今天就让我来谈谈古希腊的建筑与音乐。
来更好的体会这内心深处的感触·一.古希腊的建筑特点“建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。
歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。
不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。
把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。
建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。
建筑艺术美与音乐艺术美的相关性
Ａｅ ｔ ｅ ｉ ｅ ａ ｉ ｎｓ ｐ ｂ ｔ ｅ ｒ ｈｉｅ ｔ ｒ ｎ ｕ ｉ ｓ ｈ ｔｃ ｒ ｌ ｔｏ ｈｉ ｅ ｗｅ ｎ ａ ｃ ｔ ｃ ｕ ｅ ａ ｄ ｍ ｓｃ
ＺＨＡ ＮＧ ａ ｇ Ｉｉｎ
（ ｃ ｏ ｌ ｆＣｉｉ Ｅｎ ｉｅ ｒｎ Ｓ ． ｈ ｏ ｖｌ ｇｎ ｅｉｇ，Ｈ ｅｅ ｏ ｆｉＵｎｉｅｓｔ ｆＴｅ ｈ ｏｏ ｙ，Ｈ ｅｅ ３ ０ ９，Ｃｈｎ ） ｖ ｒｉｙ ｏ ｃ ｎ ｌｇ ｆｉ２ ０ ０ ｉａ
光潜在《 西方美学史》 书中鞔：建筑空间和形象 中 “
的抑扬顿挫 、 比例结构及和谐变化 ， 体现了音乐 的
旋律 ”［ 。建筑 ， 固 的音 乐 ； 乐 ， １ ］ 凝 音 流动 的建 筑 ，
古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言 ： 诗是 无声的画 ， 画是无声 的诗 。在建筑界也有一句名
言 ：建筑是凝 固的音乐 ， 乐是 流动 的建 筑” “ 音 。朱
建筑结构美 的音乐” 。正如文献Ｅ－ ２ 中所说 ；我们 １ “
在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的 相互作 用 时所 得 到 的感 受 完 全相 同”Ｅ 。建 筑 与 ２ ３ 音乐在很多方面具有相关性 。
欣赏与 音乐欣赏 以及两者在时空定位 上具有 的相关 性 ； 探讨建筑作 为城市的“ 符” 音 所具有 的宏观形态 的音乐 旋律 美 。 关键 词 ： 奏感与韵律 感 ； 节 知觉欣赏 ； 情感欣赏 ； 性欣 赏 ；时空定位 理
中图分类号 ： Ｕ８ ４ Ｔ ２ Ｔ ５ ； Ｕ０ ４ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ３５ ６ （０ ６ ０ ４ ６０ Βιβλιοθήκη ０ —０ ０ ２ ０ ）４０ ８ ３
Ａｂ ｔａ ｔＴｈ ｅａ ｉｎ ｈ ｐ ｂ ｔ ｅ ｒｈ ｔｃｕ ｅａ ｔａ ｄ ｍｕ ｉ ａ ｔｗｉｈ ｒｇ ｒ ｏ ｃ ｎ ｔｕ ｔ ｎ ａ ｐ ａ — ｓｒ ｃ ： ｅｒ ｌｔ ｓ ｉ ｅｗｅ ｎ ａ ｃ ｉ ｔ ｒ ｒ ｎ ｓｃ ｒ ｔ ｅ ａ ｄ ｔ ｏ ｓ ｒ ｃ ｉ ｐ ｅ ｒ ｏ ｅ ｏ
论建筑艺术中的音乐韵律性特征
如果它的象征含意为社会普遍承认 ， 那么 ， 它的形象感染力也是非常巨大的” ］ 由此可以联想到 ， ［． ２ 建筑 的
艺术 风格 亦 同音乐 一样 ， 民族 文化 风格 和特 征 的体现 必 须 与本 民族 的文 化传 统 和 当下 的文 化 审 美 观相 其
结合 ， 而这种结合也是通过建筑元素的比例、 尺度 、 线条 、 体量 以及色彩等形式语言来展现 ， 从而丰富其艺 术 的感染 力． 在不 同 的社 会 阶段 、 同的地 域 、 同的 民族其 建筑 的节奏韵 律 和艺术 风 格 皆不尽 一致 ． 不 不
２ Ｄｅ ａ ｔ ｎ ｆＭ ｕ ｉｏｏ ｙ ． ｐ ｒｍｅ ｔ ｓｃ ｌｇ ，Ｘｉａ ｌ ｇ ｆＭ ｕ ｉ，Ｘ ’ ｎ７ ０ ０ ， ｉａ ｏ ’ ｎＣｏｌ ｅｏ ｓｃ ｅ ｉａ １ ０ ０ Ｃｈ ｎ ）
Ａｂ ｔａ ｔ Ａｒ ｈｔ ｃｕ ｅａ ｄｍ ｕ ｉ ａ ｒ ｏ ｍｓｉ ｅ ｔ ｅｉ ｈ ｒ ｃｅ ｉｔｃ ａ ｅａｋｎ ｆＣｏ — ｓｒ ｃ ： ｃ ｉ ｔ ｒ ｎ ｓｃ ｓａ ｔｆｒ ａ ｓｈ ｔｃｃ ａ ａ ｔ ｒｓｉｓｈ ｖ ｉｄ ｏ ｒ ｅ ｎ ｎ ｍ ｅ ｓ ｒ ｔｏ ｎ ａｗｉ ｅｒ ｎ ｅ Ｒｈ ｔ ｍ ｓｔ ｅｓ ｕ ｆａ ｃ ｉｅ ｔ ｒ ｌ ｒ ；ａ ｃ ｉｅ ｔ ｒ ｌ ｉｅ 。ｄ— ｎ ｕ ａ ｉｎ ｉ ｄ ａ ｇ ． ｙ ｈ ｉ ｈ ｏ ｌ ｒ ｈ ｔｃｕ ａ ｔ ｒｈ ｔｃ ｕ ａ ｌ ｓ ｉ ｏ ａ ｎ
如建筑园林景观中等距离的行道树 、 等高度和等距离的长廊 、 登山道踏步与平 台的交替排列 、 建筑物 中线 条 的高低 错 落和起 伏 变化 以及 不 同季节 种植 的花 卉树 丛等 所组 成 的景观 植被 等 ， 所 形成 的 高矮 、 其 色彩 和
建筑与音乐带给我们的启示 巴洛克音乐
建筑与音乐带给我们的启示--浅谈巴洛克时期的建筑与音乐关键字：巴洛克巴洛克建筑巴洛克音乐巴洛克时期建筑与音乐关系内容摘要：通过对巴洛克时期整体的艺术风格的概述，进而以巴洛克时期的建筑与音乐两条主线分别进行研究，最后找到巴洛克时期建筑与音乐在细节的表现与修饰上，在表现力与动态性上以及在宗教性上的关系。
在我看来“音乐是流动的建筑”，“建筑是凝固的音乐”这两句话把建筑与音乐的关系可以说是淋漓尽致而又惟妙惟肖的展现出来了。
建筑与音乐可以说是分属于两个截然不同的类别，属于两种不同的学科性质，然而聪明的艺术家们却能从这两种截然不同的东西中找到艺术的共通性，契合点。
“建筑是凝固的音乐”揭示了在音乐的节奏，旋律和情景中我们可以找到向严密的建筑一般的比例，对称和均衡点，音乐中不同旋律的组合，就像建筑中不同材料的有机契和或者是不同建筑装饰的有机搭配一样。
而“音乐是流动的建筑”则道出了，音乐同建筑的时空关系。
在我看来，音乐是时间上是流动的，空间上的凝固，而建筑则是在空间上可以延续而在时间上是静止的。
由静止的空间即建筑在时序上串联起来，就是一部有灵魂的音乐。
下面就主要就巴洛克时期的艺术谈谈建筑与音乐带给我们的启示。
巴洛克艺术及其特点巴洛克（—Baroque）一词最早可以追溯到西班牙语及葡萄牙语(barroco) 的“变形的珍珠”，“幻想”，“不规则”，“任性”。
从字义上看可以说是指艺术上的奇形怪状，它更多的是指建筑，音乐等艺术风格。
欧洲人最初用这个词指那些“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
建筑与音乐的审美通感
文史艺术
ＣＡＭ Ｇ Ｈ Ａ ／ ● ＨＲＩ Ｉ Ｎ ＣＮ 监
建筑与音乐的审美通感
◎尹 飞 பைடு நூலகம் 任 璐
（ 河南省 建筑设计研究 院有限公 司； １ ２河南省 中州大学艺术教育 中心， 河南 郑州 ４ ０ ０ ） ５ ００ 摘要 ： 建筑是视 觉艺术 ， 具有 空间上的持续感； 而音 乐是听觉艺术， 是在一定的时间过程 中延续展 开的空间。 音 乐在 时间 中展 示空间， 建筑在 空间中体现时间。欧洲先哲们 的曾说过： 音 乐是 流动 的建筑 ， “ 建筑是凝 固的音 乐” 。 关键词 ： 建筑； 乐； 音 艺术； 系 联 中图分类号 ：ｕ一８ Ｔ Ｔ ０ Ｕ一８ ４ 文献标识码 ： ５ Ａ 文章编 号： ６ ３ ０９ （ ０ ０ Ａ ０ ８ ２ １ ７ － ９ ２ ２ １ ）８ 一 １卜Ｏ ０
音乐和建 筑是 不同门类的艺术 ， 是不 同性质 的学科 ， 但建 筑与音乐都是艺术的表达形式 ， 都体现 了人类特有 的情感。 建 筑是视觉艺术 ， 具有空 间上的持续感 ， 是通过建筑物 的形体 、 结构 、 间 、 空 色彩 、 质地等方面 的审美处理所建 成供人们 居住 和活动 的场地的一种造型艺 术。 而音乐是听觉艺术 ． 是在一定 的时间过程 中延续 展开的空 间， 是通过音的高低 、 长短 、 强弱 、 音色等方面有组织 形成的艺术 形象来表达 人们的思想 感情 、 反映 现 实 生 活 的 一 种 声音 艺 术 。 当你聆听 贝多芬交响曲的时候 ， 音乐主题的戏剧性展开 ， 多层 音响的结卡 组合， 勾 可以借着通感与联觉等心理 功能 ， 呈现 出一个博大恢宏的空间世界 。同样 ， 当你在 中世纪哥特建筑中 倘徉 ， 也仿佛在 斤 赏一首古典 名曲 ， 欠 向上的线条与斑斓 的高窗 似 有力的和声 ， 一排束柱与尖拱像 强烈的节奏 ， 从广场 的前奏 到钟楼 的主题， 经过长长的巴酉利卡展开直抵圣坛的高潮。欧 洲先哲们 的总结多么精妙 ： “ 音乐是流动的建 筑， 建筑是凝 固的 音乐” 。
为什么说建筑是凝固的音乐
为什么说建筑是凝固的音乐1965年8月27日，法国建筑师科比西埃逝世。
科比西埃是国际式建筑学派的第一代建筑师。
说起建筑，今天我们就一起谈一下为什么说建筑师凝固的音乐！每个人都离不开建筑，建筑是我们最亲近的朋友。
它们为我们遮风挡雨，为我们的生产、生活、工作和学习提供活动场所。
狭义的建筑指的是建筑物和构筑物，或者就是指房屋，广义的建筑还包括土木工程等。
作为一门艺术，建筑又与其他艺术比如音乐发生联系。
有人说，建筑是凝固的音乐，这不仅是因为聆听音乐时的感觉和欣赏建筑物时的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少相通之处。
在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，可以使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。
曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。
受此启发，18世纪的德国哲学家谢林在其《艺术哲学》一书中提出了那句描述音乐与建筑关系的至理名言：“建筑是凝固的音乐。
”到了19世纪，德国音乐理论家和作曲家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。
”这两种说法得到许多音乐家、诗人、哲学家以及建筑师的认同。
意大利建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂在论述美的本质时，谈到数的美与和谐，他认为音乐的和谐是由数造成的，这些数与构成建筑美的数是相同的。
文艺复兴时期的人们认为音乐优于建筑学，因此给予建筑学一个与音乐的比率同样确切的和谐比率是建筑师的追求目标。
而中国建筑理论家和建筑师、现代中国建筑的奠基人梁思成先生则认为，建筑的节奏、韵律、构成形式和感受等方面都与音乐有相似之处，他曾经指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。
我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。
建筑作为艺术，既有不同于其他艺术的地方，也有与其他艺术相通之处。
建筑的节奏、韵律与音乐的节奏、韵律有相似之处，建筑与音乐都是创造性的艺术、抽象性的艺术。
建筑的构图与音乐的曲式构成、乐句和乐段的结合形式上存在相似性，建筑的比例与音乐的节奏以及各种不同音阶的高度、长度、力度的比例关系也有着内在的联系。
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音乐感在建筑艺术中的体现
摘要 本文从符号学、历史发展，两种艺术的表现形式等多个角度，对两种艺术进行了多方
面的比较，并且总结出了在建筑艺术中体现音乐感的设计方法，
关键词 音乐艺术 建筑艺术 美学
“建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。歌德曾经说
过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。现在想来也真的
不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建
筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之
间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名
作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家
在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界
的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。”
一、音乐艺术与建筑艺术的共通性
音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要
素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、
色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动场地的一种造型艺术。两者都通过某
些相通的艺术规律在创造着美的作品。主要体现在以下几点上。
1 从符号学的角度来看，两者都通过某种符号系统对作品所代表的精神意义进行解读。
符号对人们来说是既平常又抽象的，我们生存的世界到处都充满符号，皮尔斯曾说：”尽管
我们不能说宇宙的构成是符号，但无疑宇宙中渗透着符号。”按照皮尔斯的符号理论，符号
都可以划分成三个层次，即符号自身，它是第一位，同时也是单一的；第二层次则是它所指
的与另一个事物有关联的事物，实质上也就是符号，即符号的能指与所指，但是与第一层次
相比，它是一个双重关系；第三层次是符号与其所代表的内容及其解释，其中符号的解释是
主体，这是一个三重关系，是最深层次，亦可作为符合的全部。音乐的符号就是音符，我们
平时最常见五线谱乐谱上那些蹦蹦跳跳的蝌蚪状的符号就是最典型的一种，用皮尔斯的理论
来进行分析的话，这些蝌蚪状的图案就是符号自身，而第二层次则是它指向了某一个音高的
声音，第三个层次则是所指向的声音所代表的精神含义。而建筑也同样可以进行这样的符号
分解，从形体的角度来分解，建筑均由这三类基本符号组成，线、面、体；这些符号与音符
一样，同样有三个层次的指向，第一层次为形状本身，第二层次是形状之间的相互关系及其
所指向的功能语义，第三个层次就是最终塑造的形体内外空间所要表达的情感。
2 两者都体现出极强的时代性。李泽厚在《美的历程》中总结了，所谓美就是有意味
的形式，无论何种艺术它的审美性及它所呈现的最终形式都会随着时代的变迁而变化。而音
乐艺术和建筑艺术不光具有这个特点，而且和双生子具有心灵感应一样，时代的变迁在两者
身上产生的变化几乎是同步。我们可以从下表中看出两者之间那种奇妙的对应。
3 两者都体现出了时空交错的艺术特点。时间的神秘感总是让历代的诗人、作家、
哲学家们感到无比的困惑。时间总是呈螺旋形的态势上升，一方面春去冬来。潮水
涨落让我们感到时间是不断循环的有机节奏，一方面美人迟暮、斗转星移又让我们
感到“时间之箭”的一去不复返。时间总是逐渐的被体验到，而空间则包围在我们四
周。时间与空间的最大区别在于，时间会流逝，而空间所在那一刻在某种意义上是
唯一的。但是时间和空间却非常完美地在音乐和建筑中交织在了一起。音乐中的时
间包含了双层的含义。一方面是音乐本身占据的可量化的时间呈线性向前缓缓推进，
而一方面则是音乐所要表达的内容对时间进行了浓缩或者延展；而音乐中时间的双
重性又是通过音乐的音高结构、织体空间、音色调配等元素构成的空间特征来得以
体现的。建筑往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时
间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列，这一点在中国传统建筑中表现的
尤为突出，因为中国传统建筑更强调空间之间的组合，而且更多的讲究空间的横向
发展。音乐和建筑都出现了时空交错这个艺术特点，也许用爱因斯坦的相对论来解
读更为合适，相对论中，把时间和空间作为四维存在来处理，所有的存在都是由三
个空间维和一维的时间来确定的，这种四维特性在音乐和建筑艺术中得到了充分的
体现。
二、音乐艺术与建筑艺术的相异处
音乐与建筑虽然有很多共通的地方，但是作为两种艺术存在，两者的表达形式
有着明显的差异。
1 从欣赏者的角度来说，两种艺术的被感知方式不同。音乐以不同类型的声音
为主要元素，通过不同声音之间的组合交叠产生丰富的声音效果，人们对它的感知
方式以听为主。而建筑通过形体的起承转合，高低错落给人带来无尽的视觉美感。
2 两种艺术的物质载体不同。乐谱是记录音乐的最常见形式，它将音乐这种听
觉艺术转化成了一系列的视觉符号，但是这些视觉符号并不是直观的，而是必须在
了解其独特语言结构后才能进行解读的，所以在《红楼梦》中。贾宝玉看到林妹妹
在看的琴谱时。会惊呼她看的是不是天书。而建筑艺术它的载体就是建筑本身，组
成它的粱、柱、墙等元素已经在这个形体中完成了最终的语意传达，它所指向的功
能性、情感性都能够让欣赏和进入其中的人马上解读与感知。
三、建筑体现音乐感的设计方法
1 建筑直接结合音乐元素。这种设计方法是直接利用建筑结构、建筑外围环境
结合声学原理将音乐引入建筑中，其实整个建筑就演变成了一个巨大的乐器。其中
最典型的就是回音建筑，在我国有四大回音建筑——北京天坛回音壁，山西蒲州的
普救寺塔、河南的蛤蟆塔、四川潼南县大佛寺的石琴。特别是北京明清两代建筑的
天坛回音壁与三音石，非常引人入胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿
内弧传递，久久回荡。如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；
如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷。萦绕耳畔，荡人心怀。回音建筑是利用了建
筑自身结构，而利用建筑外在环境的案例也不少。比如苏州园林中经常会出现如听
雨阁、听雨轩之类的景观建筑，这样的建筑一般前有一泓清水，水中荷花婷婷；建
筑前后左右也均分布着几丛翠竹，芭蕉数棵，无论春夏秋冬，雨点落在不同的植物
上。都能够奏响优美的乐曲，加上听雨人的心态各异，整个建筑空间境界绝妙，别
有韵味。
2 建筑模拟曲式结构。建筑群中音乐感的创造可以通过模拟乐曲曲式的方法来
达到，以北京四合院为例，其基本结构是由四面房屋围合起的一个庭院，一个这样
的基本单位成为一进四合院，两个称为两进四合院，以此类推。两进以上的四合院
由二门——垂花门或屏门连接沟通，四合院的正房、厢房之间，一般由抄手游廊连
接沟通。这种建筑群的组合方式与器乐曲的基本结构非常接近，四面房屋围舍的庭
院就是一个平衡、均称感强的乐段，以此为单位一层一层扩散开去，形成二部曲式、
三部曲式等等。而在一个单体建筑中也可以通过主题重复的手法来创造有乐感的建
筑结构，比如意大利文艺复兴时期的建筑理论家、手法主义建筑师帕拉第奥就很擅
长用这种手法来赋予建筑节奏感，最有代表性的就是他在改建的意大利维琴察巴西
利卡时运用的帕拉蒂奥母题。
3 建筑利用比例尺度体现音乐美感。黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐
和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的尺度
把握是体现其美感的重要因素之一，形式美法则中的统一与均衡、对比与调和、性
格与风格都是通过建筑各组成部分之间的尺度来得以体现。建筑物的长度、宽度、
体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。虽然建筑和音
乐都运用了数比美，但是两者最大的区别在于，建筑必须满足一定的功能性，因此
建筑尺度的运用并不是完全自由的，建筑尺度的运用还必须考虑人机工程学、建筑
规范、城市法规等等更多的因素，因此建筑师在建筑设计的时候必须在体现美感和
满足功能两者之间找到一个平衡点。
四、结语
建筑与音乐就仿佛是月亮与它水中的倒影一样，一个是“超越实用”的物质存在，
一个是空灵飘渺的精神产物，两者虽然是不同的艺术门类，归属不同性质的学科，
但是两者有着共同的美学法则及相似的语义结构，因此建筑师如果能够多了解一点
音乐知识。一定能够从优秀的音乐作品中获得更多的设计灵感，获得更大的创作自
由。