漆艺、漆画鉴赏

漆艺、漆画鉴赏华南师范大学美术学院主讲：陈志强教授第一部分：《中国漆艺文化史纲》1.新石器时代、夏、商、西周、春秋2.春秋、战国、秦、两汉至三国时3.魏晋南北朝、隋、唐、五代4.两宋与元5.明清至民国时期6.新中国的漆艺第一章新石器时代、夏、商、西周、春秋1、从“河姆渡朱漆木碗”说中国漆艺源头漆器艺术的产生在人类文明史上具有相当重要的地位。

漆器的制作在中华民族众多发明创造中值得一书的大发明，是我们中华民族优秀文化遗产的一个重要组成部分。

我们的先人实际上已自觉不自觉地将化学原理应用其中，将漆作为一种防护材料、装饰材料应用在生活中，成为化学发展的源头，为人类更为广泛地利用自然资源来创造丰富多彩的生活做出了巨大贡献。

我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。

从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。

新石器时代、夏漆器在远古，原始人生活在森林中，树棍木棒随手可得，木器作为工具和日常生活用品，产生得很早。

从人类发展的轨迹来看，使用木器的时代非常久远。

木器时代至少是与石器时代并存的年代。

木头和石块都是人类最易采集的工具材料，而且木料更是一种比较容易加工的材质。

从漆器本身就是木之汁涂于木之身这一点看来，木头的使用于天然漆的发现不会相差很长时间。

而且这种涂有漆的木器更是作为礼器、祭器使用，成为社会精神生活的一个重要部分。

在新石器时代的墓葬遗址中，发现有髹漆的器物主要有木碗、陶罐、陶壶及高足杯等，多是生活器皿。

而且据我国古代文献记载，在夏时期虞舜帝时就用漆做食器、祭器。

商、周漆商代的漆器的制作开始讲究，器物胎骨开始多用厚木胎。

除了用色漆髹涂外，还创制将青铜器上常用的纹饰用浅浮雕或镶嵌蚌壳、玉石的技法。

尤其令人惊讶的是商朝出现了金薄片镶嵌，这是我国漆工艺史上镶嵌金箔工艺的开始。

漆工艺发展到西周，彩绘与镶嵌成为两种主要的装饰技法，彩绘经常与镶嵌结合使用。

2、关于中国漆器早期的文字记载“商酌有采，而樽俎有饰”，“食器雕琢，商酌刻镂”，礼器、祭器艺术的高度发展必定建立在日常生活中的工艺技术发达之基础上，漆器已成为我们祖先生活和文化的一个重要组成部分。

这些远在战国时代的文献记载，应该是比较接近实际状况的。

中华民族的先民对生漆的应用，揭开了中华文明史的光辉一页，对世界科技的发展做出了巨大的贡献。

从历史典籍中了解到漆器在我们先民的生活中早已占有重要的地位，从流传至今的史籍中，可以看出漆器具有非常悠久的历史。

关于漆器最早的记载有“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流染（漆）墨其上输之于宫以为食器，诸侯以为益侈，国之不服者三十。

舜禅天下而传之与禹，禹作为祭器，墨漆其外，而朱画其内……”（《韩非子·十过篇》）在舜尧时期黑色的漆器就作为食器，而到禹时则已有内髹朱漆的祭器了。

3、中国早期漆工艺状况与铜器艺术比较与铜器艺术相比，铜器艺术一开始则显出的是贵族气息，这可能是与其生产初期冶炼不易，材珍质贵，生产工艺相对复杂有关，虽也不乏实用器物，但更多的是以礼器、祭器的形貌出现。

相比之下，漆器更多的是日常用具，漆器表面自由度则要大得多，生活中各种灵感和想象成为漆器自由创造的取之不尽的源泉，故漆器在器物的造型上和描绘事上都丰富多彩。

第二章春秋、战国、秦、两汉至三国时代1、楚漆艺术高度的“观赏性”与巴蜀中原漆器历史承袭的“正统性”到了春秋战国时期，漆树分布十分广阔，出现大面积人工种植。

漆的应用越来越广泛，漆工艺的内涵越来越丰富，手工条件的提高，使漆工艺的精细程度也越来越高。

春秋漆器除木质胎骨外，出现了竹编胎（篮胎）。

到了战国时期漆器胎骨仍以木胎为主，但在工艺上有重要发展，尤其是到了战国中晚期漆器胎骨减薄，薄木胎漆器明显增多，并出现了夹纻胎。

楚国的漆器是战国这一历史时期最具有代表性的器物。

楚国的漆器作为一种重要的艺术，器物的风格和造型均突破了中原文化的陶器、青铜器的影响，有着鲜明的时代特征和地方特色。

图案舒展活泼、充满活力，没有中原文化的那种神秘威武、严肃拘谨的氛围，使漆器的风格自然而然地得到了体现。

强烈的红、黑应用得酣畅淋漓，线条凤走龙飞，想象丰富，透雕和浮雕的大量使用，极大地丰富了漆器的表现力。

在楚国不断强大和扩展的过程中，巴地渐渐被楚蚕食，蜀地南部又长期与楚接壤，故巴蜀漆器与楚国漆器相互浸润，相得益彰。

在巴蜀漆器上常常可见楚文化的痕迹，相比较之下巴蜀漆器日用器更多一些，更为小巧精巧。

而先秦的漆器图案与楚又有区别，庄重朴实，线条粗壮、厚实，带有浓厚的中原气息。

2、秦代漆器的“大一统”先秦漆器在秦国已有很大的发展，在秦公大墓中我们得以见到大量精美的漆器。

到了秦始皇一统天下，漆作为经济资源，在各方面大量应用，当时对漆的需求量大得惊人。

秦王朝初期大兴宫室，西安附近有一条漆渠河，流经阿房宫，相传是当时为筑阿房宫，运南山之漆而开凿的。

秦朝经过十年的兼并战争建立起了中国历史上第一个统一的多民族国家，并开创了中央集权的封建制度。

秦代文化受战国时期影响，各种工艺包括漆工艺仍是继承了战国遗风。

3、西汉漆器是古代漆器的黄金时代汉代漆工艺在继承战国和秦代传统的基础上，又向前进了步。

从出土的汉代漆器考证来看，数量之多、品种之全、工艺之精、生产地域之广，都达到了前所未有的水平，漆器制作规模日趋增大。

西汉时期的漆器已经没有战国时期的地域风格，各地风格趋于一致，数量增多，尤其到了晚期，漆器已遍布了全国各地。

4、东汉漆器闪耀着余辉的岁月东汉，随着中央集权势力的削弱，官营手工业相应减少，漆器制造业出现了衰落的趋势。

第三章魏晋南北朝、隋、唐、五代1、魏晋南北朝是艰难动荡与交流的四百年两晋南北朝，豪强地主争夺政权，战乱频繁，社会经济和对外交通贸易都收到严重影响，但总的趋势仍在发展，漆器在生活中仍占有一定的位置。

魏晋南北朝漆器与绘画相结合，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法，增强了画面的立体感。

2、隋代漆器的“空白”的疑惑隋代各行各业发展兴盛，但令人费解的是，唯独漆器是个“空白”。

3、唐代的漆工艺是辉煌的配角地位唐代是我国封建经济和文化的繁荣昌盛时期，工艺美术得到很大的发展。

唐、五代的漆器工艺，从文献记载及保存和发掘的实物来看，漆器的工艺品特征十分明显。

因为随着瓷器的发展，漆器在日常生活中的地位，日渐被价格低廉的瓷器所代替，漆器便朝着工艺品方向发展，制作要求更加精益求精。

髹饰品种和技法都有创新，但是就考古发掘而言，出土的唐代漆器不论是品种还是数量都难以如实的反映当时盛况。

4、唐晚期“螺钿镶嵌”与“素髹”技术起了重要转化通向五代时期兴盛的桥梁唐代漆器最为突出的成就是工艺技术上的进步，主要是金银“平脱”的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆的出现。

唐代最为盛行的金银平脱，技法是从汉代嵌金银箔花纹的技法发展而来。

“平脱”，就是指一种嵌体镶在器物上，而表面依旧十分平整的髹饰方法。

虽然漆器实物历史留给我们的不多，但不乏精品，而且大量的文献记载表明漆器在人们生活中占有重要的地位，并有许多精美豪华的作品在文献中著录。

金银平脱，是指剪刻成人物、花鸟纹样的金片或银片嵌贴到漆胎上之后全面髹涂，经过研磨后显露出金银花纹，再加以推光则成为精美的平脱漆器。

第四章两宋与元代1、“中兴的前奏曲”北宋时期从历史记载和出土文物来看，杭州和温州是宋代的两大著名漆器产地，浙江嘉兴对元代的漆器兴盛起着重要的作用。

宋代的食用漆器以造型取胜，表面装饰甚少，漆器的工艺却更为考究。

宋元时期漆器多素色，但工艺的要求是一点也不低的。

2、南宋是划时代的盛兴时期宋代漆器工艺中最具特色的是胎骨用圈叠胎制作，从现在的考古发现，宋代圈叠胎制作的器物不少，只要是圆形器物都能找到这种胎骨的痕迹。

圈叠胎是用上好的木料裁剪成条，细长而规整，然后用热水回软，逐圈从小到大叠置而成，粘接、干燥后修去梯形的棱角，做出各种造型。

起最大的优点是可以将胎骨做得很薄。

宋代的漆器具有代表性的装饰有螺钿、戗金、堆红等。

3、元代漆器艺术是守业有成，人才辈出元代戗金工艺继续发展，出了不少名家，其中之一则是彭君定，《格古要论》称他“戗金水、人物、亭观、花木、鸟兽种种臻妙”。

在嘉兴斜塘杨汇戗金工艺形成了自己的特色，那里的戗金戗银工艺在元人陶宗仪的笔下有详细的描述。

但元代存世的作品在国内甚少，而从我国流传到日本的元代戗金漆器作品则不少，更有研究价值的是不少有年款并有作者款式。

第五章明清至民国时期1、明代漆器艺术时期是外盛内衰，由盛转歇明代初期，百业待兴，手工业、商业日趋繁荣，明代后期资本主义萌芽，商品贸易发达，为漆器的生产制造开劈了发展的通衢大道。

尤其明代初期废除了元代工奴制，工匠除分班定期轮流应役外，其余时间可以自由支配，创造了手工业者通过自由生产，产品直接进入市场的条件，激发了手工业者的生产积极性和创造性。

漆工艺也有进一步发展，并形成了新的高潮一直延续到清代髹饰品种更加多样化，工艺技术上取得了更高成就，漆器生产场所遍布全国许多地区。

2、清代漆器艺术时期是衰极而后兴清代雕漆工艺经过明末清初的短暂萎缩以后，到乾隆时期又出现了一个鼎盛时期，与其它工艺结合，在剔红、剔黑、剔彩器上镶嵌其它嵌件是这一时期的工艺特点。

这时期花卉草虫题材作品的表现手法也发生了新的变化，花卉所占面积缩小，锦面面积越来越大。

5、民国时期漆艺艺术已开创了现代漆艺教育、漆画之先河。

漆器已由应用退出，派生出纯观赏性漆艺作品民国时期漆器艺术就整体状况而言，远不及清代盛世。

虽然30年代的振兴，可惜时间太短，其基本上工艺技能郁规模尚未成熟，又告衰竭。

民国时期漆器的最终衰竭，标志着中国传统漆器产业自明代以来已是深藏隐患、持续恶化的“久病之躯”。

20年代起，李芝卿、沈福文、雷圭元先后赴日本、法国留学，专习漆艺，回国后将各类漆艺纹饰技法进行了科学的整理与剖析，做成直观教材，为后来的现代中国漆画奠定了最后根本的艺术语言表达体系。

第六章新中国的漆艺1、中国的漆器产业得到中央政府支持，恢复了产业。

设立了西南美术专科漆器美术设计专业。

四川重庆创建了重庆漆器产业和学校的实验工作室自中华人民共和国成立以来，共产党和各级行政管理部门都为保护民族传统工艺做了大量的、有效的工作。

漆器产业与其它工艺美术产业一样，在整个50年代就规模而言都得到了很大的恢复与发展为初创的共和国经济提供了大量宝贵的外汇收入。

周恩来等人亲自过问选址、人员规模与资金等具体问题，指示沈福文于1954年在当时的西南美术专科学校设立了漆器美术设计专业。

50年代漆器产业迅速发展，漆艺从业人员大大增加并且在“继承祖国传统文化，振兴民族手工艺”的号召下，掀起了发掘传统漆工艺技法的高潮。

沈福文在四川重庆创建了重庆漆器产业和学校的实验工作室，并先后绘制了一批革命领袖和著名文化人士的肖像漆画。