浅谈青绿山水画的设色
赵伯驹青绿山水画特色研究
赵伯驹青绿山水画特色研究摘要：在青绿山水画历史上，南宋画家赵伯驹有着独特的地位。
他的画风上承唐代李思训大青绿画法，又汲取了北宋山水画的水墨趣味，一转唐代浓郁、沉重之风为清新、雅丽一派，显得“精工之极，又有士气”，创造了一种介于文人画和院体画之间的青绿山水画。
这种画风对后世的影响很大，是青绿山水画史上的一大突破。
关键词：赵伯驹；青绿山水；艺术特色赵伯驹，字千里，宋朝宗室，南宋著名画家，善画山水、花禽、翎毛、竹石，尤长青绿山水。
他的青绿山水取法唐代李思训父子，笔法浅析，直如牛毛，布置精工，并吸取北宋文人画家水墨山水的表现手法，形成“精工之及，又有士气”的青绿山水，秀雅清丽，颇有书卷气息。
依据目前收集的资料来看，赵伯驹有名称的山水画著作共计约30幅，见于著录的有《江山秋色图》《江山落照图》《溪山晚照图》《莲滴仙馆图》《山阁纳凉图》《莲舟新月图》《岳阳楼图》《荷亭消暑图》《滕王阁图》《春山图》《汉宫图》《风云期绘图》《仙苑游春图》《仙山楼阁图》。
但是他的存世作品比较少，现存的《江山秋色图》《江山落照图》《仙山楼阁图》《仙苑游春图》等传为赵伯驹所做。
本文从这些作品入手，探究赵伯驹青绿山水画的艺术特征。
1 赵伯驹青绿山水画的“精”和“雅”赵伯驹的绘画总体特征可以用两个字概括，即“精”和“雅”。
明代董其昌在《画禅室随笔》中说道：“赵伯驹、伯?X，精工之及，又有士气。
后人仿之者，得其工，不能得其雅。
”清代恽格《南田画跋》：“规模赵伯驹，小变刻画之迹，归于清润。
”《中国古代画家词典》中记：“赵伯驹画风富丽活泼，透雅高迈，雅洁异常，并一变唐人浓郁之风，独具其貌。
”赵伯驹绘画的“精”主要表现在界画的画法之中，“雅”主要表现为独特的勾皴和设色。
1.1 多变的构图，独特的笔法赵伯驹的作品构图有纵向构图和横卷等。
纵向构图大多是三段式结构，近景、中景、远景，还有字画一体的，如上半轴题字，下半轴作画。
例如，流传至今的《仙山楼阁图》（图1）就是典型的三段式结构。
从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征
2017年9月15日，大展“千里江山———历代青绿山水画特展”在北京故宫博物院正式开展。
北宋画家王希孟的青绿山水画《千里江山图》人气爆棚。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，据传是北宋王希孟所作，此画本身无款。
通过蔡京的题字（政和三年题跋），可知希孟是北宋画院的学生，在十八岁时经过宋徽宗赵佶指点，进步神速，用了不到一年的时间画成此画。
《千里江山图》是对前人青绿山水画的继承、发展和超越，具有青绿山水画以下的主要特征。
一、对晋唐色彩的追忆———金碧辉煌、艳丽超群“从传世最早的山水画，如隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》来看，中国山水画从发轫之初就确立了以‘青绿’为主调的优雅风格。
在这些画里面，石青和石绿罩染了大部分的天空和水面，那是青山魏峨、绿水扬波的景色，加上赭石和朱砂烘托出的林木山石及点缀其间的宫宇楼阁，更使画面显得一片精工富丽、碧玉青瑶。
”《千里江山图》中，大片面积的深沉的蓝绿色江水压住了整个画面，与山峦的石青石绿赭石等色形成鲜明对比，石青石绿色像宝石镶嵌一样晶莹明亮，构成色彩旋律的主调。
山峦、岸边的树木、建筑物以墨线勾勒，又以深墨绿点叶，造成画面重点色块，既调节江水与峰峦的色彩关系，又使石青石绿等颜色更加鲜亮、协调。
在蓝、绿等主色调中的对比中达到了“金碧辉映”“艳丽超群”的效果，较早期唐代山水画“以色貌色”的设色原则，多了几分灵动与生机，达到了“设色妙者无定法，合色妙者无定方”的用色境界。
在用色上，《千里江山图》用色厚重不透明，色泽明艳，覆盖性强；《江山秋色图》用色清淡，墨不掩色的笔墨，故有以此有大、小青绿之分；《万松金阙图》较《江山秋色》灵活多变，自由生动。
此外，在宋代的山水册，有一些精美的青绿山水画小品，如《云山殿阁图》《澄江碧岫图》《江天春色图》《曲院莲香图》等，虽然没有署名，但是足可证实当时青绿的高超技法。
可见，宋人在青绿山水画的创作上是继承了前人的画格，是在对晋唐画风的复古中，使传统的青绿山水画得以复兴和完美。
千里江山图赏析
《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
纵51.5 厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。
作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。
作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
该图现藏故宫博物院。
作者王希孟。
王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宜和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。
王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
山间峻岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。
山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。
在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆一笔一笔画出。
渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。
依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。
山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。
用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。
整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
浅谈青绿山水艺术
【文献标识码 】Ａ
【文章编号 】１００８—４８８６（２００２）０３一Ｏ１１２—０３
在 每一 种 文 化 艺术 的 深 层 内涵 中 ，往 往 都 隐 藏 着 决 定 它 的本质 形 态 的 某 种 哲 学 思 想 。对 中 国传 统 艺 术 尤 其 是 绘 画 影 响最 深 的哲 学 观点 莫 过 于 “天人 合 一 ”，因 此 中华 民 族 历代 的文 化 艺 术 都 对 自然 山水 情 有 独 钟 ，这 也 正 是 山水 画成 为 我 国传 统 绘 画 艺 术 主 干 的 原 因 。 历 代 艺 术 家 借 此 强调 人 与 自然 的亲 切 和 谐 ，在 表 现 客 观 自然 美 的 同 时 更 象 征 着 人 的 某 种 精 神 品 格 ，成 为 一 种 “畅 神 ”或 “怡 情 悦 性 ”的 最 佳 媒 介 。千 百 年 来 ，我 国的 山 水 画 家 创 造 了丰 富 多彩 的 风格 样 式 ：青 绿 、金 碧 、水 墨 、浅 绛 、没 骨 、泼 彩 等 等 。 当 我 们 今 天 在欣 赏 这 些 无 以 数 计 ，美 不胜 收 的 历代 山水 画经 典 之 作 时 ，不 禁 叹 为 观 止 。 其 中 ，青 绿 一 体 可 以 说 是 山 水 画 艺 术无 可争 议 的古 典 形 态 ，山水 画 的 正 宗 之 源 。
第 １２卷 第 ３期
Ｖｏ１．１２ Ｎｏ．３
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达 县 师 范 高 等 专 科 学 校 学 报 （社 会 科 学 版 ） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｄａｘｉａｎ Ｔｅａｃｈｅｒｓ Ｃｏｌｌｅｇｅ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ Ｅｄｉｔｉｏｎ）
２００２年 ９月
青绿山水名词解释
青绿山水名词解释青绿山水是中国传统绘画的一种风格，主要以山水为题材，以青绿色调为主要色彩特征。
这种绘画风格注重表现大自然的美景，以山水为背景，通过刻画山川河流、植被、云雾等元素，表现出山水交融、云雾缥缈、情景交融的意境。
绘画中的“青绿”指的是色调上以青绿色为主，青绿色是中国画中常用的颜色。
它代表着大自然的生机勃勃和深远的意蕴。
青绿色在表现山水画的时候，给人一种清新、朴素的感觉，也能够营造出山水的碧绿与空间的深远感。
而“山水”则是中国传统绘画中最重要的题材之一。
山水画的根基在于中国古代文化中的“山水情怀”。
它以山川河流、峰峦叠翠、植被和人物等山水自然景观为基础，以具象手法表现出自然景观的意境和氛围。
通过画家的笔墨技巧，山水画可以表现出山明水秀、层峦叠嶂、山光水色的变化。
青绿山水的名词解释，可以从以下几个方面来解读：1. 意境：青绿山水通过用色和构图的方式，表现出山水景色的美丽和宏大。
它不仅仅是一种自然风景的描绘，更注重把握大自然的气息和意蕴，通过画家的构思和笔墨，传达出对自然的敬畏和赞美之情。
2. 笔墨：青绿山水注重用笔法和墨色的表现手法。
画家运用细腻的笔触和含蓄的构图，刻画出山水的层次感和纵深感。
同时，通过运用淡墨、湿墨、浓墨等不同的墨色，来表现出不同的光线和质感，营造出神秘、婉约的意境。
3. 情景：青绿山水在表达山水景色的同时，也将人物、建筑等元素融入其中，构建了丰富的情景。
这些情景可以是山间田园风光、渔舟唱晚、古村落风貌等，通过这些元素的安排，给观者带来了一种身临其境的感觉。
青绿山水不仅仅是一种绘画风格，更是一种文化的表达。
它代表了中国传统文化中对大自然的敬畏和倾慕之情，也体现了中国画家对自然景色的发现和创造。
青绿山水透过笔墨的表现，让观者感受到大自然的美丽和宏伟，也引发人们对自然的思考和感悟。
小青绿山水画的染色技法
小青绿山水画的染色技法小青绿山水画的十种染色技法如下：一、薄染法薄染法即在染色时色要薄，通常只染石绿一种石色。
薄染法一般用赭石打底，再以淡石绿染色。
染色时一只手夹两支笔，一支色笔，一支清水笔，从薄到厚、从淡到浓反复晕染，不留痕迹。
在色未干前，要及时用水笔将其向不着色处推染，使之变淡。
另一种薄染法是用薄蒲的一层石绿打底，再在山石的凹处染墨青，以增强山石的明暗效果。
还有一种是在山石的凹处染赭石，在凸处接染石绿。
无论哪种薄染法，都要注意着色要简单，要薄而淡，不要让色覆盖所勾皴的线，要保留山石的勾线美和皴法美。
山石从上到下要有色调对比，要有节奏和变化。
薄染法比较适合绘制小青绿山水。
二、积染法积染法就是用薄色一遍一遍地积起来，使颜色逐渐厚重。
积染时一定要等第一遍颜色干后再积染第二遍。
水分没干时颜色较暗。
大青绿山水画厚重、鲜艳的色彩都不是一遍完成的。
如一次性地堆上厚色，或颜色没干就上第二遍色，就会像水粉画，失去青绿山水画那种清丽的效果。
积染法就是平涂，第一遍面积要大些，然后看哪个部分需要就在哪个局部积染。
可积染五六遍。
在积染时色调要有变化，可先着四绿，然后积染三绿、二绿。
也可先着石绿，然后在石绿上积染石青色。
积染时最好染一遍后盖一遍淡的矾水，以免染下一遍颜色时下面的颜色浮上来与之相混。
整体着色完毕时也要上一遍矾水，以防颜色脱落，所谓三矾九染就是这个道理。
积染法色调丰富，适用于大青绿山水画的绘制，但要注意在同一幅画中主调一定要突出，或以石绿为主，或以石青为主，也可以土红、朱砂等暖色调为主。
以大面积的色彩为主色调，小面积及善解次要位置的色彩为调和色。
白与黑为极色，能与各色调和，在青绿山水画中常起到重要的作用，如在青绿山水画中，画树用墨色，或以墨青染叶，这样可使画面沉稳、厚重，不会轻浮。
三、填色法填色法是指先勾出山石轮廓和石筋纹理线，然后先涂一遍底色，再进行填色的方法。
填色时要尽量小心，防止颜色覆盖在线上。
填色仍用积染法，着色时水分要少，颜色覆盖力要强。
浅析钱选青山绿水画的装饰特性
浅析钱选青山绿水画的装饰特性作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第11期钱选的青绿山水画在元代的山水画中有着鲜明的艺术特色，透露出文人的隐逸风骨，绘画语言高度提炼化，显现出很强的装饰性特征，对后世的青绿山水画的发展产生了重要影响。
钱选的艺术主张在理论和实践上均有所体现，他提倡“复古”，同时注重体现文人的意趣，提出了“士气”说。
他的青绿山水画突破了传统青绿山水画刻意求形的艺术导向，变工致为灵活，变浓丽为清雅，使山水画的本体艺术语言焕发出新的生机和活力。
其青绿山水画主要有《山居图》、《羲之观鹅图》、《浮玉山居图》、《幽居图卷》、《烟江待渡图》、《归去来辞图》、《秋江待渡图》等，多为隐逸题材，或摹写家乡景境，或借古以言归隐之志，在艺术手法上追求平淡天真，重意趣，作品线条疏朗，设色清雅，自成面貌。
他对唐、宋以来的青绿山水画进行了认真的研究与总结，在此基础上，他的青绿山水画吸收了传统山水画注重表现内心感受、崇尚意境营造、设色清新雅致的艺术传统，在空间、造型、线条、设色等方面显现出平面化、装饰化的特征，开创出青绿山水画的新风貌。
（一）空间的平面化《山居图》是钱选青绿山水的代表作之一。
画中有树石、房舍、高山、小桥等近景、中景刻画，也有湖水、湖滩、峰峦等远景表现，给人空间上的前后、远近的对比，但这种纵深感主要是靠遮挡、比例、虚实等手段着眼于大的关系的表现，而对于小局部的空间感和体积感的塑造上几乎被忽略，如近处山石强调堆叠，不强调皴擦；树木强调叶形的整体铺陈，不强调树冠的空间上的关系。
这种由于空间压缩而造成的空间的平面化倾向得到了进一步强化：无论是从造型还是从笔墨语言上来看，山石的差别化被进一步削弱，远山、近山几乎无异，且无空间上的阻断加以区分，上下相连，浑然一体，这样一来，没有了“空”就没有“间”，“空间”感被剥离，只剩下平面化的笔墨构成。
（二）造型的几何化钱选山水画中山石的造型高度概括化与提炼化，舍圆融繁复，取方直简约，外形上呈现出方形、三角形等几何化特征。
从《千里江山图》探究青绿山水的色彩特点和颜料的构成
从《千里江山图》探究青绿山水的色彩特点和颜料的构成作者：王爽来源：《美与时代·美术学刊》2017年第11期摘要：有着悠久传统的青绿山水，在王希孟的巨制《千里江山图》里得到了很好的诠释。
它独特的赋彩方法以及重彩颜色的使用在山水画史上是一个新的里程碑。
文章主要对《千里江山图》色彩方面进行了研究分析，结合自己临摹的心得体会作出探索总结，图文结合地介绍了《千里江山图》的颜料构成和使用方法，总结了青绿山水画的现状和对以后发展方向的展望。
关键词：青绿山水；《千里江山图》；色彩；颜料一、千里江山图的时代背景和影响有着悠久传统的青绿山水，在唐代最为盛行。
五代、北宋（前中期）以来，各家山水均以水墨淡色为主。
直到宋代赋色艳丽的青绿山水重新出现，流传至今杰出的作品之一就是王希孟的巨制——《千里江山图》。
它构思的周密，用笔的精细，色彩的浓艳，都较之前的青绿山水大大地前进了一步，标志着大青绿山水已进入了一个新的高峰，代表着宋朝山水画的杰出成就。
《千里江山图》恰当处理了传统的色彩和笔墨皴法，画面浓艳灿烂富丽堂皇。
作者王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，18岁就创作了《千里江山图》，可惜他年寿不永，20余岁即去世。
但是他留下的传世巨作《千里江山图》高51.5厘米，长达1191.5厘米，现藏于故宫博物院，用了整整一匹绢，是我们所能见到的早期最大的一幅青绿山水卷轴画，全景式构图描绘了祖国的大好河山。
它是宋代绘画的重要组成部分，在我国绘画史上有重要的地位。
二、千里江山图的色彩特点《千里江山图》中描写起伏的群山和浩淼的江湖。
依山临水，布置了渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，穿插有捕鱼、驶船、行路的人物活动。
人物虽小，可姿态栩栩如生。
以浓墨勾勒，以淡墨反复相皴。
山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
全图设色鲜明，以青绿为主色调，又有赭石和它相对应。
山石着色用青和绿两色多次分染。
水以汁绿罩染而成。
树先染赭石，再加墨罩染。
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浅谈青绿山水画的设色
作者：郭原
来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第2期
郭原
（盐城师范学院美术学院，江苏盐城224002）
摘要：青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式，宋代以后，青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。
青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。
在今天看来，青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。
随心、随情、随境赋彩，让色彩走出随类的局限，对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。
关键词：青绿山水；随类赋彩；设色
中图分类号：J211文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）02-0222-02
青绿设色山水画出现在战国以后，孕育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。
青绿山水画
自晋滥觞起，就以青绿为主色，因为那是大自然的本色，也是中国古代人们思想中自然应有的
色彩。
青绿山水画所表现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识后绘画形式上的
表现。
中国青绿山水不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表现了画家在感受自然、体验自然、
领悟自然的过程中与自然契合的心境与灵性。
一、青绿山水的色
青绿山水画的色彩观源于南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。
如果说笔墨与结构是水墨
山水画形成的核心问题，那么笔彩与结构则是青绿山水画的核心问题，其中“彩”又是青绿设
色山水画的关键。
青绿山水画虽然表现出的是简洁、单纯、高贵、华丽的画面效果，但基本上是中国画程式
化的表现。
这种程式化一方面由于传统中国画技法中一脉相承的程式惯性，另一方面由于简单
地把“赋彩”理解成“赋色”。
“色”是物象客观存在的外在色相以及颜料的色相，而“彩”
是色与色之间相互关照、呼应所产生的气韵与神采。
中国绘画的色彩观念既有别于西方写实绘
画中对某一时空存在的客观物象的科学分析与真实写照，也不同于水墨画以单纯黑白两色间的
无限变化来体现大千世界的纷繁绮丽。
真正的青绿山水不只是用“青”、“绿”涂染所形成的“青绿”，那只是一种浅薄的青绿
色彩表象。
潘天寿先生说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。
”另外，从青绿山水的画法来看，没有良好的水墨画功底也是不行的，它亦需要一定的勾、皴、点、染，同样强调用笔用墨用线，然后强调“笔彩”。
清代王翬说：“凡设青绿、体要严重，
气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。
”青绿山水画的设色绝不只是石青、石绿等矿物质色的简单使用。
好的青绿事实上能表现的恰恰是一种大气、庙堂之气、富贵
之气和民族的生气。
二、传统青绿山水画的设色
从色彩处理的画面效果来说，青绿又有大青绿和小青绿之分。
所谓大青绿乃金碧严整一类，以满构图为主，造型严谨，并富有装饰性，画面富丽堂皇，是唐宋金碧青绿山水的典型画法。
如唐代李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等。
小青绿乃受文人水墨笔法的影响，
用笔流畅，用色单纯，轻松雅致，不追求色彩的富丽堂皇，只求青绿色的微妙变化，与大青绿
相比，上色较为清淡，画面典雅庄重。
如明代文征明《万壑争流图》、仇英《桃园仙境图》等。
传统工笔重彩画的作画过程先是用线勾勒形体的轮廓与结构，再分染打底而后罩染上色，
已经形成了一套规范化的程式。
材料一般为经胶矾处理过的熟纸或熟绢，颜色分为植物色和矿
物质色两类，用色的种类也比较固定。
除了在勾勒造型时有限的用笔之外，敷色多以平涂方式，或者以分染方法分出深浅阴阳，用笔的过程相对来说较为理性。
青绿山水的技法也大致如此。
这种程式化与理性化以突出用色效果为特征，充分体现了古代画家的智慧，但也使技巧的应用
成为一种简单的经验累积。
过于单一的技法程式及材料应用会使艺术家的创造力受到约束和限制，也会使绘画过程变得索然无味而缺乏挑战性。
尽管早期山水画“以形写形，以色貌色”，但从唐宋时期的画作看来，我们只能说，传统
青绿山水画在色彩的表现上接近现实。
“随类赋彩”不仅是对自然物象的客观表现，还离不开
古往今来画家们的主体表现。
如果只是依附于“类”，青绿山水画的设色就会变得平淡无奇。
清代王昱在《东庄画论》中说：“画之妙处，不在华滋，而在雅健。
不在精细，而在清逸。
盖
华滋精细，可以力为，雅健清逸，则关乎神韵骨骼不可强也。
青绿法与浅絳色有别而意实同，
要秀润而兼逸气。
盖淡妆浓抹间，全在心得浑化，无定法可拘。
”即使是画法较为工细的青绿
山水画，古人也是关注性情的表达胜过表现自然的技巧。
可以说，把自然景色的再现转换成生
命情怀的体现，一直都是古今山水画家在画山水过程中的心理追求。
三、现代青绿山水画的设色
现代青绿设色继承传统，就其综合技法而言，可分为3种：勾线填色法、勾皴染色法、没
骨分色法。
对于青绿山水这一传统山水画的分支，我们除了要把握其色彩之美，还要进一步超
越固有色彩之美而追求画面的神采、气韵、意境。
除了笔墨之外，色彩、章法、构成方式等的
拓展使现代山水画的绘画情节比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。
在突出青绿山水画用色的前提下，重视开发和利用用笔用色过程中出现的难以预料、变幻
莫测的趣味及效果，广泛吸收水墨画及其他现代绘画中的可用技法，用积、撞、染、堆、冲、洗、擦等方法加强笔触、笔迹和特殊肌理的可看性，增加平面色块的表现，传达更为丰富的视
觉感受。
同时开拓纸（包括生宣、熟宣和其他质地的纸）、绢、布、颜料（包括国画颜料、矿
物颜料、水彩、水粉、丙烯颜料）等画材的种类和范围，研究不同材质在使用过程中的特殊性，扩展技巧的使用手段和使用效果。
古法上的青绿诸色，看上去艳丽明澈，颜色浓厚，实际上着色很薄。
钱松岩先生云：
“（青绿）效果上要达到明净而不薄，润厚而不脏。
只着一层，即有薄的感觉。
要逐层渐加，
加一层，厚一层，一次二次加到满意，但多加，要防脏腻。
”其秘诀就在于如何用水也。
清唐
岱亦言：“著色之法贵乎淡，非为敷彩暄目，亦取气也。
青绿之色本厚，若过用之，则掩墨光
以损笔致。
以致赭石合绿，种种水色，亦不宜浓，浓则呆板，反损精神。
”这是在强调“色”
的本质作用的同时，更加强调了运用中国画水法的重要意义。
今天，青绿山水画的色彩表现依然源自“随类赋彩”，源自中国画的本源，源自程式化的
技法，但却是一种新的延续和发展，比如上色、撞彩、用水等，都可以在传统技法的基础上有
所发展。
但重要的是要使色彩的运用更服从于画面意境的表现，服从于视觉效果的呈现，服从
于内心感受的展现。
作为中国重彩山水画，青绿山水虽然有着面对真实山水的一面，但是色彩并不是写实主义
的固有色，既不是客观性的“随物赋彩”，也不是完全主观性的色彩抒情。
青绿山水重视的是
色彩的符号性功能，以原色的运用，对纯度、明度的强调，对主色调的强调、对少量补色的偏
爱以及响亮饱满的大面积色彩的使用（以罩、染、提、烘、铺、衬、填等手法）。
同时画面还
注重同一色相中的明度对比（即同一颜色的深浅浓淡对比），形成色阶而富有节奏。
传统青绿山水画的用色，以石青、石绿、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉效果也成为了
定式。
画面所体现的精神因素基本上依附于内容与情境的构建，而与色彩无关。
实际上，大自
然的色彩千变万化，在给我们提供了丰富多彩的视觉感受的同时，也给予了我们许多心灵上的
感动。
即使是某一单纯的颜色，也可以具备典雅、庄重、朴素、华贵等性格，产生温润、幽静、沉重、悲凉等意境，甚至能够使人兴奋或安静，愉悦或忧郁，更何况以中国画色彩的交替糅合，青绿黄赭等不同颜色的渗透融汇，青绿山水有着超越传统的广阔天空。
以中国人的认识观去看
色彩，它和水墨画的墨色一样是具有精神意味的心象之色。
随心、随情、随境赋彩，让色彩走
出随类的局限展现出更多的主观性和意象性，这在古代未能得到开发和实践，在今天则需要以
视觉上及精神上的充分表现而给现代青绿山水画的发展创造出一个新的空间。
参考文献：
〔1〕钱松岩.砚边点滴[M].上海：上海人民美术出版社，1979.
〔2〕许俊.许俊解析王希孟[M].天津：天津人民美术出版社，2005.
〔3〕周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.
（责任编辑姜黎梅）。