什么是影视导演艺术
影视导演职业资格考试重点知识整理
影视导演职业资格考试重点知识整理影视导演是电影、电视剧等影视作品的创作核心和灵魂，他们负责将剧本转化为具体的画面，通过镜头语言和艺术手法来表达故事情节和主题。
为了提高影视导演的专业水平和素质，很多国家都设立了相应的职业资格考试。
本文将对影视导演职业资格考试的重点知识进行整理。
一、电影史与电影理论影视导演需要对电影史和电影理论有一定的了解。
首先，了解电影的起源和发展历程，熟悉不同时期的电影流派和代表作品，掌握电影史上的重要事件和人物。
其次，掌握电影的基本理论和语言，了解电影的构图、剪辑、灯光、音效等基本要素，以及它们在电影中的运用方式和效果。
此外，还需要了解不同类型电影的特点和创作方法，如剧情片、喜剧片、动作片等。
二、剧本创作与改编剧本是影视作品的基础，影视导演需要具备一定的剧本创作和改编能力。
了解剧本的基本结构和要素，熟悉剧本的格式和写作规范。
掌握剧本创作的方法和技巧，如构思故事情节、塑造角色形象、设置冲突和转折等。
同时，了解剧本改编的原则和技巧，如将小说、戏剧等文学作品改编为电影剧本时的注意事项和处理方式。
三、影视摄影与摄像影视导演需要对影视摄影和摄像有一定的了解。
了解摄影的基本原理和技术，如曝光、焦距、景深等。
熟悉摄像机的使用方法和操作技巧，掌握不同镜头的特点和运用方式。
同时，还需要了解不同拍摄技术和手法的效果，如稳定器、运动镜头、特效等。
此外，了解影视摄影和摄像的工作流程和合作方式，与摄影师和摄像师进行有效的沟通和协作。
四、导演与演员的合作影视导演需要与演员紧密合作，共同完成影视作品的创作。
了解演员的表演原理和技巧，如情感表达、角色塑造等。
掌握与演员的沟通和指导技巧，能够准确传达自己的创作意图和要求。
同时，还需要具备一定的演员管理和调度能力，能够合理安排演员的工作时间和任务，协调演员之间的关系。
五、剪辑与后期制作剪辑和后期制作是影视导演创作过程中不可或缺的环节。
了解剪辑的基本原理和技术，熟悉剪辑软件的使用方法和操作技巧。
简谈影视导演的创作要素
简谈影视导演的创作要素
影视导演是创作影视作品的核心人物，他们在影视作品的基本框架内，根据自己的创作理念和主张，实现作品美学思想和表现力的完善，体现作品的艺术特点。
影视导演的创作要素包括故事脉络、场景设计、人物角色定位、对白语言、视觉风格等几个方面。
首先，影视导演要构思出一个完全的故事脉络，具备紧凑的情节和紧凑的梗概，以便将其融入到作品中，并将其完美完整的展现出来，吸引观众。
其次，影视导演要创造出多变的、生动的场景，并以色彩搭配和空间构建为突出视觉效果，从而将场景融入到作品中。
还要通过自己的艺术加工，给人物角色定位和加以描述，以便观众更清晰的了解影片的主要人物。
此外，影视导演还要处理好对白的使用，以便使观众理解影片的内容和意义。
这需要以精确的语言进行描写、调动观众情感，以及将对话内容融入到影片中。
此外，影视导演还要根据自己的审美观念，以确定视觉风格，如用什么颜色、灯光、动作及画面来表现，以及什么样的成片效果等，从而使影片具有一定的艺术美感。
综上所述，影视导演的创作要素是多方面的，包括故事脉络、场景设计、人物角色定位、对白语言和视觉风格等。
影视导演可以根据自己的审美观念，将各种要素完美的结合在一起，完成一部完美的影视作品。
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影视导演
影视导演基础名词解释：1，视觉暂留原理即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的依据。
2，第七艺术：它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
3，蒙太奇蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。
这个名词后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。
4，写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
5，物件细节艺术中的物件细节既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。
6，悬念所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
7，银幕时间银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。
8，主观镜头主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
9，客观镜头客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
10，中性镜头中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头11，空镜头这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头，即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰。
山川河流、树木森林，亭台楼阁等12，镜头内部蒙太奇所谓镜头内部蒙太奇，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，是摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。
影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导
影视大观影视导演艺术教学中关于视听语言的讲解——通过镜头语言来表明导演主观思维黄天书（黄山学院文化与传播学院，安徽 黄山 242700）摘 要：影视导演艺术是广播电视编导专业学生必学的一门课程，在这门强调实践性的专业课程中，镜头语言就像是导演思维的代言人，通过镜头中一个个画面的展现述说着导演的思维。
导演怎样设计镜头语言是重要的专业学习环节，本篇文章就以导演如何设计镜头语言从而实现自己的思维在电影中的表现为论题，阐述以下观点。
关键词：导演艺术；广播电视编导；教学；镜头语言电影艺术是导演创作的艺术，是导演主观思想的展现，它不同于纪录片创作要保持客观镜头，为观众展现着客观真实的世界，电影艺术更像是有关幻觉的艺术，导演通过镜头记录着演员的演绎，并且经过蒙太奇手法，将幻觉真实化，让每个观众都深深的被自己创作的影视作品所吸引。
所以，作为培养未来导演的广播电视编导专业，在影视创作中，通过设计怎样的镜头语言来为观众表达出导演的主观思维，这是每一位广播电视编导专业的学生要思考的问题，我们知道，视听语言是影视艺术特有的表现手法，运用视听语言讲故事更是每一个专业导演的主要工作，镜头语言的设计可以说是检验一名导演专业性的重要方式，下面笔者通过几个方面来阐述通过镜头语言来表明导演主观思维。
一、通过拍摄角度反映导演主观思维《七宗罪》是由美国著名电影导演大卫·芬奇指导的一部经典惊悚片电影，在这部电影里就有导演主观思想镜头的展现。
在犯罪嫌疑人约翰做完几桩案子后准备自首的这一段落中，他从出租车上下来，镜头利用中景景别展现了约翰的腿和脚部，镜头慢慢过渡到全景，此时，导演采取背面拍摄的方式拍摄人物，由人物的背面镜头制造出了悬念，让观众不知道被拍摄的人物是谁，从而吸引观众继续观看，然后在内景中，导演对两个主人公老警官威廉和年轻警官米尔斯进行侧面跟拍，并由侧面拍摄转到正面拍摄。
我们知道侧面跟拍的方式观众是不与人物产生共情的，但导演在拍摄犯罪嫌疑人约翰时使用了背拍的角度，同时镜头对约翰进行跟拍。
浅析影视导演艺术的基本特性
浅析影视导演艺术的基本特性
陈彤
【期刊名称】《华章》
【年(卷),期】2013(000)012
【摘要】中国国产电视剧和华语电影的年产量近几年高歌猛进,电视导演作为电视剧的灵魂人物对一部作品的影响可见一斑.本文通过分析和探讨影视导演艺术的基本特性来发掘导演在艺术创作过程中独特的定位.此外,针对电视剧导演和电影导演在对作品不同的艺术处理方式上的研究,做简单的论述.
【总页数】2页(P94-95)
【作者】陈彤
【作者单位】深圳广播电影电视集团,广东深圳518000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.影视艺术的基本特性
2.影视导演艺术风格研究与探索
3.浅析广播剧导演艺术创作中的几个问题
4.浅析徐晓钟的导演艺术追求
——以话剧《桑树坪纪事》《浮士德》为例5.形式与内容的统一——现代影视导演艺术创作探析
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影视导演基础
三、排练旳主要性
四、排练旳措施
对于拍摄前阶段旳排练，不同旳导演 也有不同旳做法。有旳导演直接排演剧 本中旳戏，而且分别采用“顺序排练”、 “抽场排练”、“贯穿排练”和“现场 排练”等不同旳措施。
五、与演员沟通
第八章导演与拍摄
第一节拍摄动作
• 一、摄像机旳镜头与表演有相当距离； • 二、用广角和全景拍摄； • 三、画面旳构图四平八稳，呈对称型构图； • 四、演员一直在全景中表演，画面缺乏更大
众集中注意来观察事件旳进展； • 镜头运动节奏明快，富有动感旳活力，并给人
应接不暇旳印象，具有较强烈旳视觉冲击力。
二、主辅镜头
• 单个画面在组接之前其含义比较含混， 只有经过剪辑之后，这些镜头旳意义才 干被拟定；
• 单个镜头旳停留时间较短； • 单个画面中背景环境旳变化不大； • 镜头语言旳节奏较为明快。
第三节导演构思
• 一、分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影 片旳文学内容分切成一系列能够摄制旳 镜头，以供现场拍摄使用旳工作剧本。
• 二、导演论述
导演论述是统一剧组创作思想旳纲领性文 本。
三、艺术处理 • 1．设置悬念 • 2．强化冲突 • 3．制造波折 • 4．形成高潮
第四节人物塑造
再把其中一段短旳动作拍成中景或者特写镜头，穿插在 前面所拍旳完整旳远景段落之中，形成一组完整旳镜头 段落。 • 长焦镜头：专指焦距长于原则尺寸旳摄影镜头。 • 广角镜头：指焦距短于原则镜头、视角不小于原则镜 头旳摄影镜头。 • 长镜头：指在一段连续时间内连续摄取旳、占用胶片较 长旳镜头，是一种独特旳镜头语言。
旳冲击力； • 五、全部纪录过程以一种长镜头贯穿一直，
因而显得节奏沉闷； • 六、假如拍摄中发生失误，表演得全部重来； • 七、演员旳调度呆板，没有运动和角度变化。
第三讲 影视艺术创作：编剧、导演、表演
第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演第一节、影视的编剧艺术一、影视剧本的编剧（一）剧本的概念影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。
它为影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。
“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。
（二）影视剧作的特征影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求也大都适用于影视剧本的创作。
但同时，影视剧作又是文学创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性：第一，造型性。
影视以影像为媒介，视觉造型性是影视语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。
第二，运动性。
影视的画面是运动的，这种运动既来自镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思情节、刻画场面、表现时空。
第三，综合性。
影视是一门综合性艺术，时空综合、视听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。
（三）影视剧本的结构形式：影视剧本常见的结构形式有以下四种：其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。
戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。
语言即对白台词，必须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。
其二是散文式结构：散文式剧作结构的电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。
2023年戏剧影视导演专业介绍及就业方向
2023年戏剧影视导演专业介绍及就业方向戏剧影视导演专业是一种艺术创作的职业，通过表演艺术的技法和方法，从背景、灯光、音乐、服装等方面规划舞台环境，掌控剧本的演绎、演员的表演、舞台美术构思等方面，进行创作和演出。
这项工作需要独立思考、灵活应变、创意以及领导和组织能力，它是一种将艺术表现与管理实践相结合的职业。
在戏剧影视导演专业中，学生将学习各种表演艺术的基础知识和理论知识，如舞台美术、表演技巧、导演艺术、演剧理论、舞台布景等。
学生将会在课程中学习演绎、创作和管理舞台的实践技巧，注重解决实际问题，并学习与不同职业人员合作以实现一个成功的表演作品。
毕业后，戏剧影视导演专业的学生将具有丰富的创造力和领导能力，具有创作和演出自己的戏剧产品的能力。
他们可以在戏剧、电视台、电影业和剧院等领域发展，就业前景非常广阔。
以下是戏剧影视导演专业毕业生的主要就业方向：1. 戏剧导演：戏剧导演是将戏剧剧本创新和表现的负责人，他们与舞台艺术家和演员合作，负责舞台上所有方面的表演，包括舞台美术、表演、音乐、灯光和道具等。
2. 电影导演：电影导演负责指导电影拍摄和创作，包括编写剧本、安排拍摄、布景、音乐、后期制作等方面工作。
他们可以与演员、摄影师、剪辑师、音效师和特效人员等紧密合作。
3. 电视剧导演：电视剧导演指导电视剧拍摄和创作，负责剧本的改编、设置镜头、安排演员、场景设计和音乐配合等方面工作。
4. 话剧导演：话剧导演是话剧的负责人，将剧本制作成话剧作品。
他们需要与编剧、舞台艺术家、演员、舞台美术师、服装设计师和道具师等专业人员合作，操纵开发话剧创作的每个环节。
戏剧影视导演专业毕业生的就业前景非常广阔，但同时这也需要他们付出大量的努力和赚取足够的实践经验。
这项工作是一项挑战性的工作，需要善于处理复杂的人际关系和压力，这是导演的日常职责的一部分。
总之，戏剧影视导演专业的毕业生需要具备热情、创造力和适应性，快速适应需求变化并权衡多种因素的能力将是具备成功能力的重要素质。
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什么是影视导演艺术？影视导演在叙事上有什么特征？
指导、协同编剧、表演、摄影、美工等各部门创造银幕形象的艺术。
不仅如此，导演艺术还要求有独特的蒙太奇构想、对电影的时间和空间的特性有明确透彻的了解和认识，熟练地掌握和运用电影场面调度。
试论述镜头的三种典型类型是哪些？其作用主要是什么？
1、关系镜头亦称场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头、整体镜头。
以全景系列景别为主。
使用频率占全片镜头的5%——10%
作用于时空关系、人物关系与环境、气氛、人物大面积位移及结果。
可造成视觉舒缓、强调环境的意境。
镜头一旦超过比例，对叙事风格、视觉风格产生影响，全片舒缓。
2、动作镜头
亦称局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。
以中景及近景系列景别为主。
使用频率占全片镜头的60%——80%
作用于人物表情、反应、位置关系、动作细节、方式、结果。
具有可看性。
以表现人、动作为主。
对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）有强化作用。
镜头一旦超过或少于比例，影片风格更具有纪实特征（非纪实特征）。
叙事风格的复杂或简单的根本差异即在于此。
3、渲染镜头亦称空镜头。
取决于镜头内容的要求和前后视觉上的变化要求，因此是任意的。
一般情况，占全片的5%——10%。
作用于叙事本体、场景、动作和主题的暗示、渲染、夸张、象征、比喻、拟人、强调、类比等。
渲染镜头使用过多，必然视觉上减弱叙事效果，增加情绪效果和写意效果。
实际拍摄导演更多用于调整叙事、调整情绪、调整视觉、强调风格。
镜头一旦超过比例，影片风格更具写意风格、更具情感效果、更加意念化。
造型中决定色彩基调的四点因素是什么？
1、场景的色彩关系
2、服装、道具的色彩关系
3、光线色温造成的色彩关系
4、滤色片的使用和洗印加工处理
画面构成的思维模式是？
影片内容及主题思想2、风格样式、视觉形式3、场景空间、环境气氛4、人物位置、形体关系5、镜头方式、机位位置6、画面元素组合（光色、构图、运动）镜头所指代表哪些视点？
1、代表导演视点
2、代表观众视点
3、代表剧中人物视点
4、代表客观视点
5、代表摄影机视点
色彩的象征类型？
1、独立象征
为独立的表意符
符号，构成对人物对主题的深化。
2、反复象征
指同一种赋予某事物中的色彩反复出现，反复强调，达到隐喻功能。
3、对比象征
全片中，选用某两种色彩(色调)关系，形成有意的对比、对应关系，以达到叙事上的象征
4、整体象征
让影片整体色调趋于某一种倾向，以达到象征目的。
色彩的运用也有色彩的整体象征，不是处理某一种颜色，而是整体运用某一种色调关系。
5、主观象征
色彩象征，完全是一种主观感受，更多是建立在叙事与写意基础上，形成一种意义象征。
表面上看起来是单一色彩在画面中的运用所产生的一种意义，实际却是一种视觉联想
作用于影片主题和叙事。
色彩象征要求我们再创作中做到如下两点：
1、色彩的处置与出现，符合叙事的基本要求，符合场景空间的基本构成关系。
2、色彩的处理又有极大的假定性与主观性，完全作为一种符号，一种语境，一种贯穿视觉来表达。