浅论建筑油画创作过程
浅谈油画创作的构思过程与色彩的运用
浅谈油画创作的构思过程与色彩的运用摘要：绘画创作是一种通过艺术表达的方式，展现画家的思想、情感和对现实生活的态度，是一种不同于以往的或别人没有表现过的绘画形式，是内在的认识活动与外在的创造活动的统一体。
绘画创作的过程涉及很多的环节，包括：构思、构图、造型、色彩等，而构思作为绘画创作的第一步，直接影响了作品最终的艺术效果与意义。
选择合适的创作方法，才能够更好的展现作品表达的艺术内涵与作者的思想。
本文以油画创作为例，重点阐述了绘画创作的构思过程，并结合油画创作的特点，分析画面中的光与色。
关键词:绘画创作；油画；构思1.油画创作的构思过程1.、观察生活，亲近自然。
构思作为绘画创作的第一步，直接影响着作品最终呈现的艺术效果和审美体验，在整个绘画创作的过程中，包含了内在的认识和外在的创造两部分。
内在的认识就是需要对日常的生活进行观察，亲近自然，通过在社会生活中的体验感来进行构思。
生活是创作的源泉，我们在生活中体验、观察，寻找到丰富的绘画素材，这是我们初步灵感的来源。
这些灵感大多属于感性灵感，是否适合创作，需要我们落实在理性上。
同一事物在不同的时间、地点都会带给观者不一样的感受，这就需要反复对生活进行观察，对事物进行全面的分析，把搜集到的素材在头脑中进行简单的加工整理，形成内心的视觉形象。
在社会生活中汲取到足够多的养分后，感性搜集到的资料才会被理性的整理和概括。
尤其在油画创作过程中，需要多去接触自然带给自己的色彩感受，多进行现场写生，领悟光与色的变化，为后续的构思打下基础。
1.、确定主题与视觉中心。
这一阶段是将上一步获取到的灵感和素材内容进行转化，主要是将虚拟影像转化为实际途径，完成绘画创作内容的选取、设计。
在该过程中，创作者首先要对想象进行定位，对各项绘画想象框架进行优选、组合，依照初级意向进行加工。
并且绘画创作要围绕主题来进行，灵感在头脑中形成了初步的框架以后，就需要明确画面要表达的内容，明确自己要画什么。
建筑油画写生步骤
建筑油画写生步骤建筑油画写生，是指在室外或室内的建筑空间进行绘画创作。
写生一般由实景写生、速写和色彩体验三个阶段组成，而建筑油画写生则是基于这三个阶段的发展而来。
以下是建筑油画写生步骤的详细阐述。
第一步：构图与分析在开始写生之前，首先需要把建筑物的角度和高度，进一步细化，然后进行构图及分析。
构图是指对景物的整体形式、结构、面积、比例等进行细致而完整的审察和观察，以表现建筑物所具有的空间特征和情感氛围。
第二步：线条的准确性线条是建筑油画中最主要的表现形式之一。
在进行线条绘画时，要准确把握建筑物的线性特征和比例关系，尽可能真实地反映出建筑物的形体和结构。
第三步：阴影和光影的处理建筑油画中，阴影和光影是非常重要的表现形式。
绘画过程中，要灵活使用阴影和光影，以表现建筑物不同部分的形态、结构和构造。
同时，还可以通过光影的处理调整建筑物的色彩，并且增加画面的层次感和立体感。
第四步：色彩处理色彩处理是建筑油画写生的重点之一，常常可以通过颜色的变化和柔和度的处理，来增强建筑油画的情感表现力。
色彩不仅是建筑油画表现形式之一，而且也是建筑物的重要特征。
所以，在处理色彩时，需要注重建筑物的风格特点和色彩构造。
第五步：细节处理在建筑油画写生的过程中，需要对细节进行详细的处理。
例如，绘制建筑物的纹理、细节以及其他特征，并且在绘画过程中，注意细节的准确性与完整性，追求真实，尽可能还原建筑物的真实情况。
第六步：整体调整建筑油画写生最后一步是整体调整。
整体调整是基于先前的各个阶段处理，以及一定的色彩和光感调整，达到全新的表现效果，同时表现出建筑物不同光线和环境下的面貌。
总之，建筑油画写生的每一个阶段都相互联系和依赖，相互交融。
步步为营自然得到完美的作品。
只有在这个层层推进和完美贯穿的过程中，才能真正地达到建筑油画写生的高水平创作。
重现的风景——油画创作中的中国古代建筑
051一、中国古代建筑概述（一）架构演变概述我国古代建筑在不断的发展演变中，形成了独特的装饰造型和空间架构。
从原始社会洞穴住所不断发展演变至黄河流域仰韶文化遗址中氏族村落的半地穴式房屋建筑中可以发现，夏商周时期夯土技术已广泛运用于筑墙造台。
建筑造型主要由空间架构决定。
既要考虑地缘因素又要兼顾实用美观，所以屋顶设计造型各有不同，且种类繁多。
屋顶常见样式有庑殿顶、歇山顶、悬山顶和硬山顶四种，其余样式因南北方地域差异分列不同，各有特色。
内部框架以木制榫卯结构为支撑，横梁支撑部用特殊颜料做装饰彩绘，起到装饰美观和防潮防虫蛀的效果。
一些房檐处会雕刻悬鱼，屋顶衔接处用斗拱做支撑，多数色彩艳丽且含有多种装饰纹样。
所以古建筑是框架构造和装饰营造结合的艺术结晶。
（二）装饰营造概述建筑的装饰艺术是在满足实用意义的基础上诞生的。
古建筑装饰纹样随着时代、区域、地缘因素的发展演变，各地方的种类皆有所不同。
“传统建筑装饰遵循实用性与审美性统一的原则，任何建筑装饰都不是可有可无的附加物。
”［1］从绘画角度来看，我国古代建筑的装饰彩画色彩艳丽、内涵丰富、手法细腻并且带有美好的寓意。
传统建筑装饰具有独特的寓意，很多图案造型都以传统文化中的祥禽瑞兽、花木、器物、人物、吉祥图案等为题材，起到驱邪避凶、纳福迎祥的作用。
二、中国古代建筑的视觉再现（一）视觉再现的文化意义我国古代建筑是一种延续了两千多年的工程技术，其本身的造型艺术对于研究中国古代艺术文化有重要的价值。
在全球化趋势下，社会发展、民族进步的同时，外来文化艺术对民族文化艺术的冲击，在一定层面上导致一些文化内容的缺失。
正如梁思成在《中国建筑史》中谈道：“一个东方古国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面是大可痛心的。
”［2］中国古代建筑对世界建筑史影响颇深，在美术学研究中有极高的历史地位和研究价值。
“建筑的发展与文化的演进有着密切关系，不同的文化发展道路与文化模式会产生不同的建筑风格。
油画创作的几个基本环节
油画创作的几个基本环节作者：孟庆玲来源：《读写算·基础教育研究》2016年第08期油画创作是艺术家用来以表达思想、传达情感为目的一项艺术活动。
它是画家的文化、技能等全方位修养的集中体现。
艺术家体验生活，经过艺术构思，把现实中的艺术形象进行拼凑加工，最后用油画造型的方法表达出来。
然而随着社会的进步油画创作的环节也在不断的完善，国内外涌现出了大量的优秀作品，所以我们要想创作出好的作品应该抓住以下几个基础环节。
一、真诚的对生活感受与感知艺术源于生活高于生活，任何艺术作品都离不开现实生活，现实生活是艺术家进行创作的基础。
艺术家要想创作出好的作品，都应该真诚的感受生活，有感而发触景生情是艺术家进行创作的突破点。
创作需要不断真诚的对生活的感受与感知。
因为每个人的经历不同，所以每个人对不同的事物有着不同的情感。
艺术家塞尚在《静物苹果篮子》等其他许多静物画中，在一般人看来很平常很不起眼的静物水果却成了他创作的主题，这始终离不开他对生活的明察秋毫。
他把现实中的静物转换成了绘画形式中的静物。
使静物由物体关系转变成了物体之间相互作用的紧密联系关系。
成为了很有意义的视觉体验。
当我们不能拿语言表达的一些微妙的东西但是在塞尚的画中表现的淋漓尽致，塞尚就是通过这些微妙的描绘取得惊人成就的。
不过，我们现在也真真正正的感受到他的别有用心与它在创作中所领悟到的思想境界。
二、创作构思构思就是对正要创作的事物在头脑中进行艺术加工，把自然形象转化为艺术形象的过程。
构思是艺术创作的前提，画家不能毫无目地的作画，再创做之前必须进行思考，使艺术形象争取达到完美的效果。
在我看来，创作构思需要经历三个阶段：（一）在构思的第一阶段里，是艺术家创作激情最旺盛的阶段，必定会有动人的旋律触动，这个时候需要我们抓住事情的本质，珍惜头脑中的美好画面，对这一画面进行加工和创作，挖掘生活中最动人的一幕。
当代艺术家于小东为了表现西藏的风情，在西藏整整呆了十三年，十三年——这个不凡的数字，他在这段漫长的日子里寻觅到了常人所没有能表现出的东西，在这段时间，他写了《藏传佛教绘画史》，记录了不少关于藏民的故事。
油画的制作方法
油画的制作方法油画是一种非常古老的绘画艺术形式。
中世纪的欧洲艺术家开始使用油画技术，并在文艺复兴时期被广泛采用。
油画具有鲜明的色彩和丰富的质感，可以长久保存。
下面我将详细介绍油画的制作方法。
油画的制作方法主要分为以下几个步骤：准备画布、选择颜料、绘制素描、上色和调整、修饰和保护。
首先，需要准备一个合适的画布。
传统的画布是由棉布或麻布制成的，可以在艺术店或画材店购买。
通常，画布需要用夹子固定在画架上，并且应该保持平整。
接下来，需要选择合适的颜料。
传统的油画颜料由彩色颜料和液体油剂混合而成。
颜料可以按照自己的需要进行选择，不同的颜料有不同的质地和颜色。
常用的颜料包括丙烯酸颜料、油棕、丹石、铅白等。
在选择颜料之后，需要根据主题和构图绘制一个素描。
素描可以起到一个基础的框架作用，帮助艺术家理清思路和表达想法。
素描可以使用铅笔、炭笔或者墨水进行绘制。
完成素描之后，就可以开始上色和调整了。
首先，油画需要进行底色的上色。
底色可以用来调整整幅画面的色调和基调，通常使用大面积的颜料涂抹在画布上。
然后，可以逐渐将其他颜色涂抹在画布上，通过叠加和混合颜色来表现出物体的质感和形态。
在上色的过程中，需要掌握好色彩的混合和调整。
油画的颜料由于含有油剂，所以颜色较为鲜明，而且不易干燥。
可以使用画笔、刮刀等工具来调整颜色的亮度和色调。
通过对颜色的调整，可以使画面更加丰富和立体。
完成上色和调整之后，可以进行修饰和保护。
修饰是指对画面细节的加工和提炼。
可以使用细腻的笔触和不同的技法来强调画面中的重点部位，增加画面的层次和质感。
修饰也可以通过加入一些特殊的元素或纹理来增加画面的表现力。
最后，需要对油画进行保护。
由于油画颜料含有油剂，所以需要较长时间才能完全干燥。
在干燥之前，需要保持画面的清洁和完整。
可以使用专业的油画保护剂来保护画面，防止颜料脱落和色彩变淡。
总的来说，油画是一种非常具有挑战性和创造性的艺术形式。
它需要艺术家具备扎实的绘画基础和对色彩的敏感和把握能力。
以张冬峰的油画作品为例浅析艺术创作的一般过程
以张冬峰的油画作品为例浅析艺术创作的一般过程作者：柳溪来源：《大东方》2019年第04期摘要：人类为了满足自己的审美需求而进行的一种精神生产活动被称之为艺术创作，这是一种人类独有的、独立的审美创造活动。
艺术创作的过程是非常个复杂的，一般情况下包括生活积累、创作构思、艺术表达这三个过程。
本文通过对张冬峰的油画创作的深入研究，以此为例，讨论艺术创作的一般过程。
关键词：张冬峰；艺术创作艺术家是艺术创作的主体，他的生活经验、情感思想、艺术素养是艺术创作的基础和前提。
任何一名艺术家在进行艺术创作时，总会自觉或不自觉的从自己特定的审美感受、生活体验出发，按照审美原则对生活素材进行艺术加工，然后使用物质材料将之表现出来，最终创造出来艺术品。
本文将以张冬峰的油画创作为例，浅议艺术创作中生活积累、创作构思、艺术表达这三个阶段。
一、生活积累艺术家在进行艺术创作前首先需要感受生活，需要我们在生活中细心观察、勤于思考，随时随地的把生活中的感受、体会放入自己的意识中。
这一阶段，也可以说是艺术家将自己零碎的思想进行整合加工的过程。
艺术家创作最重要的就是要保证思考的独立性，从自身的角度出发，感受生活，体验生活，确立独树一帜的艺术形式。
一个人性格、品质的形成受很多方面的影响，其中最主要的就是人文环境的影响，每个人独特成长经历也在不知不觉中影响着艺术家们，张冬峰就是其中的代表之一。
20世纪 90年代后，张冬峰开始着手创造一个全新的创作题材。
他在自己熟悉并且热爱的故乡中不断探索着艺术素材，用自己的双眼去观察故乡的自然景致和人们的生活状况。
我认为，一名优秀的风景画家不能是普通的旅人，他需要与所要表现的内容有着感情羁绊，这样才能创作出具有灵魂的作品。
观之张冬峰的作品，他用一种南方人特有的温润、柔和、感性的观察力和艺术形式，捕捉到了南方风景的特征，以充满诗意的方式把自己对故乡热土的眷恋表现出来。
二、创作构思艺术家围绕着自己在积累艺术素材的过程中所产生的主题思想来进行艺术构思，在这个阶段中艺术家要在自己的头脑中产生一个完整的艺术形象，通过对艺术素材的提炼加工，完成从生活真实到艺术真实的转变。
关于油画创作的方法分析
关于油画创作的方法分析油画是一种古老而又具有较高艺术价值的绘画形式，油画作品所展现的色彩和质感都令人着迷。
而想要在油画领域有所突破，就需要对油画的创作方法有着深入的了解和实践。
下面就让我们来分析一下关于油画创作的方法。
要想在油画创作中取得成功，最基本的一点就是要有一定的绘画基础。
油画的创作过程并不是一蹴而就的，需要通过不断的学习和实践积累经验。
如果你对绘画毫无经验，建议你先从简单的素描练习开始，积累一定的绘画技巧和观察能力，为进入油画创作打下基础。
其次在进行油画创作时，选择合适的画材和工具也是非常重要的。
在选择油画颜料时，应当选择高质量的颜料，这样才能保证作品色彩饱满且不易褪色。
还需要选择合适的画布、画笔和调色板等工具，以确保油画的质感和效果。
在进行油画创作时，需要对色彩有着深入的了解和把握。
色彩是油画中最为重要的元素之一，能够决定作品的整体效果。
在进行油画创作时，需要通过对色彩理论的学习和实践，来提升自己的色彩运用能力。
同时还需要对光影的表现有着一定的认识，只有通过对光影的掌握，才能使作品更富有立体感和层次感。
在进行油画的创作时，构图也是至关重要的。
一个好的构图能够使作品更加吸引人，并且能够更好地表达作者的情感。
在构图时，需要考虑到画面的整体结构、比例和重心的位置等因素，以创作出富有动态感和张力的作品。
对于油画的创作方法而言，要想取得出色的作品，最需要注意的一点就是要有耐心。
油画的创作需要时间和精力的投入，需要不断地实践和尝试，才能够提高自己的绘画水平。
要想在油画领域有所突破，就需要有足够的耐心和毅力，不断地进行创作和钻研。
在进行油画创作时，也需要注意保持良好的创作状态。
油画的创作需要高度的专注和集中力，因此要保持良好的心态和状态非常重要。
可以适当地进行一些放松的活动，如听音乐、做瑜伽等，来保持良好的创作状态。
油画的创作还需要不断地进行实践和总结。
在进行油画创作时，应该不断地进行实践和尝试，通过多次的实践来不断提高自己的绘画水平。
油画毕业论文浅谈油画创作过程
油画毕业论文浅谈油画创作过程油画毕业论文：浅谈油画创作过程第一章：引言油画作为一种重要的艺术形式，已经存在了数百年。
随着时间的推移，油画创作过程也在不断发展和演变。
本论文将对油画创作过程进行深入的探讨和分析。
第二章：材料准备在进行油画创作之前，首先需要准备各种必要的材料。
这包括画布、颜料、画笔、调色板等。
画布的选择应根据具体的创作需求来决定，而颜料的选择则需考虑其颜色饱和度和光泽度等特性。
第三章：构思和主题选择油画的创作过程始于构思和主题选择。
在此阶段，艺术家需要思考自己想要表达的主题和情感，并将其转化为画面的形式。
这个过程需要一定的想象力和创造力。
第四章：素描和样板绘制在正式进行油画创作之前，艺术家通常会进行素描和样板绘制。
通过素描，艺术家可以进一步完善构图和线条的选择，同时也可以更好地把握色彩和形状的关系。
第五章：调色和施工调色是油画创作过程中的一个重要环节。
在这个阶段，艺术家需要根据自己的构思和主题选择合适的颜色，并在调色板上进行混合。
然后，通过使用画笔将颜料涂抹在画布上，逐渐完成画面的构建。
第六章：层次和质感的处理油画创作的一个重要特点是层次感和质感的表现。
在这个阶段，艺术家需要通过适当的涂抹和遮盖，来创造出不同的层次和质感效果。
这可以通过修改颜色的明暗度、增加或减少细节等来实现。
第七章：细节的处理和修饰在完成基本的构图和色彩之后，艺术家需要对细节进行处理和修饰。
这包括对人物或物体的细节进行准确的描绘，以及对背景和环境等进行添加或修改，从而增加整个画面的细腻度和真实感。
第八章：评估与修改在完成油画创作后，艺术家需要对作品进行评估和修改。
这个阶段可以帮助艺术家发现存在的问题或不足，并进行必要的调整和修正，以使作品达到最佳效果。
第九章：展示与交流最后，艺术家需要将油画作品展示给观众，并与他们进行交流和分享。
这可以通过画展、展览、艺术家工作坊等方式来实现。
通过与观众的互动，艺术家可以获得反馈和启发，从而不断提高自己的艺术水平。
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浅论建筑油画创作过程
本文叙述了以《凤凰古城》为例的建筑油画创作理念以及作者在创作中所体悟到的心得感受。
文中通过几种绘画方式来介绍《凤凰古城》，画中的对象凤凰古城是一座历史悠久的文化古城，作品寄托了人们对于一座古城的孕育的深刻情感。
作品灵感来源于一次游玩中凤凰古城留给作者的深刻印象，这种印象被作者用油画的横向构图的形式展现了出来。
在《凤凰古城》的创作中，作者运用了直接画法、透明罩染、点、揉等多种画法。
在表现方法上，运用透明罩染和揉相结合的方式，有利于让画面的色彩更加柔和并使光源以及色调的处理显得更加生动而又有节奏感。
而作品中每个吊脚楼结构的处理以及每个楼房上面灯笼色调的运用，则呈现一种和谐而又有地域特色的意蕴。
标签：油画；建筑；创作
一次在凤凰旅游之中，两岸的风景激起我对创作题材的灵感。
依山傍水的景色以及吊脚楼这种独特的建筑使我对画面有了熟悉的掌握，画面每个物体的摆放以及物体前后之间的虚实，有利于绘画过程中色调的变化的掌握。
而吊脚楼的立体建筑造型为画面增添了几分动感与厚重感，这种独特的构建使我有了创作的念想。
一、创作过程
1.构图
构图是画面的重要组成部分，它的设置是否合理关系到整个画面的处理。
在还未动笔之前，我就在考虑每个吊脚楼之间的比例以及形状大小之间的对比关系、周围环境中的物体之间衬托主体物的对照摆设来。
我采用了横向构图的形式来展现左右建筑之间的对比关系以及空间的延伸感，在处理画面空间感时我没有足够的把握，因此在绘画之前我精心策划好每个建筑形状的比例关系、占据画面的比例有多大等，在刻画时更有利于把握好空间的力度。
又由于画面中有吊脚楼建筑、山、天空层次的变化，所以最终我采用横向构图的形式来完成这幅作品。
2.色稿
在《凤凰古城》的画面中，吊脚楼主要采用了土红、褐色、赭石，河水运用了绿色，远处的山运用了群青蓝色，这些颜色的处理更好地表现自然色的变化。
在光源的照射下，左右的吊脚楼颜色呈现对比，右边吊脚楼处于亮面中，色彩更加温暖，属于暖色调。
左边吊脚楼处于暗面，色彩更加冷淡，属于冷色调。
吊脚楼之间冷暖色调的变化使画面更加生动而又富有韵律感。
而吊脚楼前面的颜色明亮，后面颜色用灰色呈现，增强了吊脚楼之间的对比，突出空间感。
3.造型
造型是画面的“动脉”，有表达价值的造型肯定是形神兼备的。
要想画出生动形象的吊脚楼和红灯笼，给人真实、逼真的感觉，就必须具备较强的造型能力。
正确的比例和透视关系是衡量一幅画造型比例的重要标准。
所以在画吊脚楼时一定要注意透视的比例关系。
4.深入刻画
想创作出一幅好的作品，就应具备深入刻画的能力。
《凤凰古城》中我深入刻画的是吊脚楼以及河水中的小船。
在深入刻画之前创作者要仔细观察整个建筑的构造，除了观察建筑的外形特征以外，更要注重建筑所代表的地域特色以及其本身的质感。
创作者在塑造建筑的体积感时要根据正方体的结构变化，注意建筑光源明暗交界处的色彩变化，在接近建筑交界处的颜色要显得更加明了，纯度更高，处于暗的部分则一笔带过。
这样才能充分显示建筑厚重而又宏伟的力度。
5.调整及呈现效果
完成构图、造型、色稿、深入刻画的几个阶段后，最后一个环节就是调整阶段及画面的整体效果。
要想画出一幅好的作品，不仅要具备深入刻画的能力，还要有调整整体画面效果的能力，要给人一目了然的视觉效果。
整体效果既包括画面虚实对比、冷暖色调的对比，也包括自己在画面中体现的思想情感。
当然，如果只有大的关系而没有细节的刻画也是不行，但仍需要在整体的前提下凸显出有实有虚、有紧有疏的对比关系。
二、创作感想
创作已经结束，谈及我对《凤凰古城》的这一作品的创作感受，我深深体会到做每件事情都必须先想清楚事情的来龙去脉，对于事情发生的具体变化都要一个很深刻的理解，要静心去感受事物之间的联系。
在创作过程中，起初在调整物体的整体效果时我不知道怎样去把握才好，不知道应该用怎样的表现技法和手法呈现，幸有导师细心指导，指出我画面中的不足，最后还帮我解决了画面中的问题。
建筑上每个灯笼之间的位置在画之前都进行了揣摩，考虑应该用那些表现手法更合适。
通过我和同学的讨论和观察，在画面中保留优点，舍弃一些不足之处，使作品精益求精。
创作是一个体现的过程，这个过程是快乐的，我在快乐中学到了很多新的知识。
在后来的创作中把学到的知识进行再一次重演，使我对画面的整体关系以及每个细节的表现技巧和手法有更清楚的把握，对我今后的绘画中有很大的帮助和提升。
参考文献：
[1]王炎松.凤凰古城民居的多民族元素特征初探[J].华中建筑，2012（07）：75.
[2]罗江玫.景物空间结构与色彩特征——凤凰古城色彩写生教学研究[J].装饰，2006（11）：22.。