音乐在电影中的作用
浅谈音乐在电影《放牛班的春天》中的作用
集锦浅谈音乐在电影《放牛班的春天》中的作用□余意摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
那么音乐作为电影综合艺术的有机组成部分，从某种程度上说，它对电影的作用是任何形式都不能替代的。
在电影《放牛班的春天》中,音乐与影片的画面、剧情发展、人物塑造、情感抒发等方面巧妙的融合,共同提升了这部影片的艺术感染力。
本文以《放牛班的春天》来展开电影音乐的讨论，以电影《放牛班的春天》为例，来分析音乐在电影中的作用。
关键词：音乐；电影；《放牛班的春天》；作用第二次世界大战后，法国小镇的一所被称为“池塘之底”的寄宿学校，生活着一些问题少年。
校长以残暴高压的手段管治他们，体罚在这里司空见惯，代课老师马修来到这里之后，尝试着用自己的方式改变这种状况。
他创作了专门让孩子们演唱的合唱歌曲，用纯净的音乐感化了孩子们冰冷已久的心。
美妙的音乐不仅唤醒了“池塘之底"所掩埋的璀璨的人性光辉，也叩启了一扇通向希望与快乐的心灵之窗。
这就是《放牛班的春天》，一部关于师生关系的电影，一部关于音乐、心灵与爱的电影。
曾荣获欧洲电影节最佳作曲奖，法国凯撒奖最佳配乐奖，奥斯卡最佳外语片以及最佳音乐提名奖。
也曾感动了全球观众，上千万影迷因片中小演员感人的表演和纯真如天籁的童声而泪洒影院。
《放牛班的春天》中音乐的运用，不仅带给观众以美好的听觉享受，更是整部影片的灵魂所在。
音乐与电影画面一起，直接参与到影片的具体情节叙事中，推动情节的发展，引导着观众的情感走向，建构了整部影片叙事，进而对影片主题所蕴含的生命主题阐释得更加鲜明与透彻。
本文将整合《放牛班的春天》的主题及背景音乐，结合影片，对其作用及音乐艺术价值进行分析。
一、表达主题，参与叙事影片开始于一部交响乐，音乐家得知了母亲逝世的噩耗，强忍着内心的悲伤指挥演奏了小约翰施特劳斯的《艺术家的生涯》圆舞曲。
电影音乐的功能
影评视听语言电视声音：电影音乐的功能：1）音乐的描绘功能，可以展示背景。
即电影画面中的事物或情景通过相应的音乐手段加以描绘，使画面更加生动,更贴近现实生活,给人造成更加真实的感觉.2）音乐的抒情功能。
音乐本身具有特殊性，即从本质上来说是一种内在的感情运动，是一种声音的艺术形象，虽然看不见也摸不着，但一些难于用语言表达的感情，任务的心理活动等,都可以用音乐来表达.轻松快活的音乐表达一种愉快的情绪,凄凉忧郁的音乐表达一种悲伤的情绪，音乐的节奏、旋律、风格的差异都能带给听众不同的心理体验，抒发出不同的情感。
3）戏剧性功能.在危险、幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候，会有音乐的提醒、配合情节的发展变得紧张或舒缓.在恐怖片中变现匪巢魔窟等，也常常是以音乐来烘托背景和环境气氛。
4）气氛型音乐。
表现时代背景，渲染某种气氛,在很大程度上是靠音乐来达到目的的。
音乐本身具有摩纳哥后的地域性和时代性，把某一地域或某一时代比较流行音乐用于电影中，便能增加影片的地域色彩与时代感,营造渲染出不同气氛，从而达到深化视觉效果的作用.有的影片还用音乐营造一定空间和时间背景，用以表现人物形象和一定的思想情绪。
5）音乐的评论功能。
在电影中，音乐不简单地从属于画面，它可以相当于旁白，像旁观者一样，表现出作者对画面、情节人物等的主观评价.6）音乐的剧作作用。
电影故事情节的发展主要是靠画面来表现，但有的音乐也可以直接参与到情节中去，增强故事情节的表现力，从而成为推动故事情节发展的一个重要因素。
有点影片在描写一个重大变化时,常在思想冲突高潮中以音乐旋律埋下伏笔，起着推动剧情向矛盾的尖锐复杂化发展的作用.7）音乐的结构贯穿功能。
电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。
它可以用音乐衔接前后两场或更多的戏，组接同一时间不同事件的若干画面的交替、或是将同一事件若干不同侧面的各组镜头交替，形成时间空间的跳跃、交错等。
8）确立影片的基调，表现和深化主题。
电影配乐的重要性与作用
电影配乐的重要性与作用电影作为一种视听艺术形式，借助图像和音频的完美结合，能够给观众带来高度沉浸式的观影体验。
在这其中，配乐作为音频的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的背景音乐，更是能够影响观众情绪和氛围的力量。
本文将探讨电影配乐的重要性与作用。
首先，电影配乐在创造氛围和表达情感方面发挥着重要作用。
通过运用不同的旋律、和声、节奏等音乐元素，配乐能够为电影赋予特定的情感色彩。
当观众听到激昂的音乐，他们会感受到紧张和刺激；而当音乐温柔轻柔，观众会感受到温馨和浪漫。
这种通过音乐表达情感的方式，加深了观众与电影的情感共鸣，使观众更容易情感上融入到电影的故事情节中去。
其次，电影配乐在展示角色特质和揭示剧情内涵方面具有重要功能。
不同的角色往往有着不同的音乐主题或主旋律。
通过与角色特质相契合的音乐元素相结合，配乐能够更好地揭示角色的内心世界和个性特点。
比如，当一个勇敢的主人公出现时，配乐可能突出他的英雄主义和坚毅不拔，进而增强观众对他的认同。
此外，配乐还可以通过运用音乐手法，暗示或预示剧情的发展，增添观影的神秘感和悬念感。
另外，电影配乐在营造环境和时代背景方面具有重要意义。
通过运用特定的音乐元素，配乐能够将观众引入一个特定的场景或时代。
例如，当电影讲述古代历史故事时，配乐常常会采用民族乐器和古典音乐元素，以营造出古老的氛围；当电影发生在未来世界时，配乐常常会运用电子音乐和现代乐器，以突出其科幻色彩。
通过合适的配乐，观众可以迅速进入剧情所设定的环境和时代背景，更好地理解和体验电影的世界。
此外，电影配乐还能够帮助观众更好地理解电影的叙事结构和情节发展。
通过在关键情节的配乐设计，配乐能够提供一个暗示或引导观众的线索，使观众更好地理解故事的发展和转折。
例如，在一部惊悚悬疑片中，当紧张的情节发生时，配乐的设计可能会在音乐上增加压迫感和紧迫感，以引导观众感受到角色的紧张和危机。
配乐通过与剧情的紧密结合，使观众更容易跟随电影的思路和情节，提升了观影的乐趣和理解度。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用经典的影视配乐能成就一部经典的影视作品。
而音乐作为一种艺术，也可以在人的心里形成震惊，有时甚至能起到一种用语言所不可以表达的成效。
我们曾会由于一首熟习的音乐，想起好多影视画面。
而影视画面只好给我们以视觉上的直观感觉。
影视作品中音乐的出现却能让我们的感官全面活动起来，它可以推动剧情，表现主人公的感情，是一部影视作品所要形成的风格的灵魂。
让人在观看时获得充分的享受。
此刻我们在赏识影视作品时，此中每一处剧情的跌宕起伏、每一个惊险场面的出现，都伴以相应的音响上的不一样的办理，使得人们在赏识影视作品的时候能领会到视觉冲击与听觉冲击的交相辉映。
音乐在影视作品中能表现出这样重要的地位，我们不可以忽视音乐编写和影像与音乐完满联合的重要性。
这些作用主要表此刻以下几方面：1、对影视作品内涵的讲解每一部影视作品都拥有自己的主题定为，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。
在主题定位后，其作品的内涵需要经过双方面的渠道加以讲解，一是演员的表演，包含语言、动作、表情以及现场布景等，二是经过音乐进行讲解。
音乐讲解与演员表演讲解最主要的差别在于曲调的存在，一句近似的语言借助音乐传达就增加了不一样的色彩，由于音乐不一样的声色、旋律都代表着相应的背景风格。
在一部影视作品中 ,音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。
主题曲确定了整部影视作品的基调 ,如电视剧《还珠格格 1》的主题曲音乐的气概使观众感觉到随意潇洒的敢爱敢恨；片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结；插曲为中间的剧情供给了音乐语言表达的空间，如电视剧《粉红女郎》的插曲用开朗快乐的曲分配合歌词 ,表达了女主人公热切期望恋爱的美好感觉；配乐则为剧中的场景增加了背景色彩 ,好多悬疑电视剧的配乐充满了担惊受怕的滋味。
又如，每部热播的影视作品上市以前，观众领先看到的是宣传片。
宣传片一定以音乐作品背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪接在一起，观众倾听音乐的同时在心中已经具备了必定的感性认识，这就是常有的内涵讲解过程，固然短暂，但却精准。
浅析无声电影中音乐对人物情节的作用
浅析无声电影中音乐对人物情节的作用浅析无声电影中音乐对人物情节的刻画作用电影作为一门艺术，拥有着很长的历史。
从无声电影发展到有声电影，电影慢慢的在艺术史上占据了很重要的地位。
无声电影作为电影发展的开端，在电影的发展历史中发挥了很大的作用。
无声电影又称为“默片”，也被称为“伟大的哑巴”。
无声电影是一个没有对话解说的电影种类。
演员只能通过肢体语言、眼神和情节发展，从而传达出电影所蕴含的内容主旨与思想感情。
无声电影是因为早期电影技术的不完善与落后而产生的一种电影艺术表达方式，虽然现在无声电影已经远离大荧幕，很少出现在我们观众的视野中，但是无声电影在电影届带来了无法估量的价值。
它的存在，是电影史上非常重要的一段过程。
如今，无声电影的众多经典影片已经成为一代经典，许多人被无声电影的魅力所折服。
但是从另一方面来说，电影是一种音画艺术，观众观看电影，追求的是视觉与听觉的统一与享受。
早期的无声电影只是通过演员的面部表情、肢体表现与舞蹈来表达电影所想要表达给观众的。
无声电影产生后，经过一段时间的发展，人们为了追求声音与视觉的统一，弥补电影没有对话没有解说的遗憾，无声电影中出现了音乐。
这在无声电影的发展史上具有重要作用，无声电影中音乐的出现所带来的影响与意义，在无声电影发展史上是里程碑式的。
音乐，反应人类现实生活情感的一种艺术。
音乐使我们赏心悦目，可以为我们带来听觉的享受。
能提高我们的审美鉴赏能力，净化我们的心灵，树立远大的理想信念。
音乐是声音的艺术，这是音乐艺术的基本特征之一。
声音这种外在刺激最能引起人们的注意力，这就是为什么音乐可以直接作用于人们的情感，震撼我们的心灵。
音乐家创作音乐时，把自己的各种各样感受，通过思维形成主观意象，然后用具体的音乐符号表达出来。
由此，音乐家创作出来的音乐，不只是听觉的感受，还包含了每首音乐想要表达出来的思想感情与个人感受。
当人们聆听欣赏音乐的时候，虽然是通过听觉，由听觉引起刺激，但是由于通感的作用，人们也可能引起视觉意象，产生丰富灵动的理想与想象，进而引起个人的感情反应，由此感受到音乐家在创作音乐时所蕴含的思想感情与创作情境，从而获得感动。
《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它以影像、声音、色彩等多种元素为媒介，通过观众的视觉和听觉感受，传达出艺术家的创作意图和情感表达。
在影视艺术中，声音是一个至关重要的元素，它不仅能够增强画面的表现力，还能够塑造人物形象、营造氛围、推动剧情发展等。
本文将从多个方面探讨声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音在影视艺术中的表现力1. 音效的运用音效是影视作品中不可或缺的元素之一，它能够通过声音的特殊效果来增强画面的表现力。
例如，在动作片中，音效师可以通过剪辑、混音等手段，将打斗、爆炸等场景的声音效果呈现得更加逼真，从而增强观众的观影体验。
2. 音乐的渲染音乐在影视作品中具有重要的作用，它能够通过旋律、节奏等元素来营造氛围、塑造人物形象。
例如，在爱情片中，柔和的背景音乐能够营造出浪漫的氛围，而在悬疑片中，紧张刺激的音乐则能够增强剧情的紧张感。
三、声音在塑造人物形象中的作用声音在塑造人物形象方面具有重要的作用。
通过人物的语言、语调、口音等声音特征，可以展现出人物的性格、年龄、地域等特征。
例如，在电影《教父》中，主角马龙·白兰度的声音低沉而富有磁性，展现了他作为黑帮老大的威严和霸气。
此外，声音还可以通过配音等方式来塑造虚拟人物的形象。
四、声音在推动剧情发展中的作用声音在推动剧情发展方面也具有重要的作用。
通过对话、旁白等方式，声音可以传递情节信息、揭示人物关系、推动剧情发展等。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，主角之间的对话和情感交流是推动剧情发展的重要线索之一。
此外，音效和音乐也可以通过变化来营造紧张感或轻松感等情感氛围，从而引导观众对剧情的理解和感受。
五、声音在影视艺术中的创新与挑战随着影视艺术的不断发展，声音的运用也在不断创新和挑战中。
一方面，音效师和音乐师可以通过更加先进的技术手段来制作更加逼真的音效和音乐效果；另一方面，他们也需要更加注重与画面、剧情等元素的协调与融合，以实现更好的艺术效果。
主题曲在影片中的作用
主题曲在影片中的作用
在电影制作中，主题曲扮演着重要的角色，能够极大地改善影片的质量，提升电影的观赏体验，反过来也有助于推广影片。
1、主题曲引发观众共鸣
主题曲的主要功能就是使观众可以产生共鸣，把观众和影片联系起来，创造出让观众难忘的观影体验。
观影时，观众听到片头曲就会对影片感兴趣，又或者感受到电影的主题，这样的设计加深了对影片的印象，有助于观众记住电影，也可以把观众带入影片的世界里，让他们更好地进入故事情节中。
2、主题曲表达影片心理
主题曲的另一个功能就是为影片提供心理保障。
比如，影片中出现了一场激烈的枪战，情节令人起鸡皮疙瘩，尤其是激烈的配乐可以很好地表达影片中的情绪，让观众更加深刻地体会到影片中的故事。
而当出现了深情的一幕，听到柔情的主题曲也会使观众产生不一样的感受，从而使影片更加完美。
三、结论
可以看出，主题曲在电影制作中有着不可替代的作用，能够很好地引发观众的共鸣，表达影片的心理，很好地提高影片的观赏体验。
- 1 -。
电影中的音乐元素分析
电影中的音乐元素分析电影作为一种综合艺术形式，由很多元素组成，如画面、剧情、对白等。
其中，音乐作为一个重要的元素，对于电影的整体效果起着至关重要的作用。
本文将从背景音乐、主题曲和音效三个方面分析电影中的音乐元素。
一、背景音乐背景音乐是电影中常出现的一种音乐形式，它起到了衬托画面氛围、表达角色情感和推动剧情发展的作用。
通过巧妙运用适当的背景音乐，电影能够更好地引导观众的情绪和思维。
例如，在动作片或悬疑片中，背景音乐往往采用紧张刺激的旋律和强烈的节奏，以增强影片的紧张感和悬念，使观众更加投入剧情。
而在浪漫片或治愈系电影中，背景音乐通常选用柔和舒缓的曲调，让观众感受到情感的温暖和放松。
二、主题曲主题曲是电影的标志性音乐，它往往出现在片头或片尾，并贯穿整个电影中，成为电影的代表作。
主题曲具有独特的旋律和歌词，能够激发观众的回忆和共鸣，塑造电影的形象和风格。
比如，著名的电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》，通过优美的旋律和深情的歌词，表达了影片中主人公之间深沉的爱情，并成为了当时全球热议的话题。
主题曲的成功不仅能够提高电影的知名度，还能使观众对电影产生更深入的印象。
三、音效除了背景音乐和主题曲外，音效也是电影中重要的音乐元素之一。
音效能够为观众带来身临其境的感觉，增强电影的真实感和沉浸感。
举个例子，想象一下在恐怖片中，当一位角色慢慢接近黑暗的房间时，伴随着令人毛骨悚然的吱嘎声和沉闷的音效，观众会感到紧张和害怕。
这恰到好处的音效设计，使得观众更加投入到电影情节中，达到了增强观影体验的效果。
综上所述，电影中的音乐元素包括背景音乐、主题曲和音效三个方面。
它们相互配合，共同构成了电影的音乐世界。
通过合理运用音乐元素，电影能够更好地引导观众情绪、诠释角色形象和推动剧情发展，使观众获得更好的观影体验。
浅析影视音乐在影视作品中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用【摘要】影视音乐在影视作品中扮演着重要的角色，不仅能够通过情感表达作用激发观众的情感共鸣，营造出不同的氛围，还可以通过人物性格塑造和剧情推进作用帮助观众更深入地理解故事。
影视音乐还能够在场景转换时起到连接和过渡的作用，将不同场景衔接自然。
影视音乐在影视作品中的作用不可替代，对于影视作品的整体效果至关重要。
通过恰到好处的音乐搭配，影视作品能更好地吸引观众，传达情感，加强情节的悬疑和张力，使影片更加生动有趣，更加深入人心。
影视音乐在影视作品中的存在和运用对于影片的成功至关重要。
【关键词】影视音乐，影视作品，定义，重要性，情感表达，氛围营造，人物性格塑造，剧情推进，场景转换，不可替代性，整体效果1. 引言1.1 影视音乐的定义影视音乐是指专门为影视作品而创作的音乐作品，是电影、电视剧等影视作品中的重要组成部分。
影视音乐不仅仅是背景音乐，更是一种独立的艺术形式和表现手段。
它通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，与影像进行艺术共鸣，为影视作品增色添彩，丰富作品的情感表达和氛围营造。
影视音乐在影视作品中承担着多种重要作用，包括情感表达、氛围营造、人物性格塑造、剧情推进以及场景转换等方面。
影视音乐通过与影像的结合，可以使观众更加深入地理解和感受影视作品所要表达的主题和情感，起到画龙点睛的效果。
在影视制作过程中，音乐的选用和运用也是至关重要的一环，对影视作品的整体效果起着举足轻重的作用。
在影视创作中，影视音乐扮演着不可或缺的角色，是影视作品中不可或缺的元素之一。
1.2 影视音乐在影视作品中的重要性影视音乐在影视作品中扮演着非常重要的角色。
它不仅能提升影片的整体质感，增添观众的审美享受，还能够起到情感表达、氛围营造、人物性格塑造、剧情推进和场景转换的作用。
影视音乐能够通过旋律、节奏、音色等元素，表达影片中人物的内心世界和情绪状态，使观众更好地理解故事情节。
影视音乐还能够创造出各种不同的氛围，如紧张、激动、欢快等，从而增强影片的氛围感和观赏性。
解析电影音乐的作用和特征
解析电影音乐的作用和特征
电影音乐是指在电影中使用的音乐作品，它是电影艺术的重要组成部分。
电影音乐的作用和特征是可以被分为四个方面来探讨的。
第一，电影音乐的情感作用。
音乐本身就是一种表达情感的方式，电影音乐在电影中的作用就是通过音乐所传递的情感来增强电影的氛围以及对观众的情感影响力，让观众更好地进入电影情节。
比如，当电影进入到一个悲伤剧情时，电影音乐会使用悲伤的音乐，增强观众对这个情节的感同身受，以及对角色的同情。
第二，电影音乐的节奏作用。
电影音乐的节奏可以影响电影的节奏和节奏转换，通过强调节奏来烘托情节，增强剧情冲突。
电影音乐的配合和节奏转换，可以让电影更加紧凑和具有扣人心弦的感受。
比如，在战争片中的战斗镜头，配合一个激烈竞争的音乐，让观众产生一种压迫感和高度紧张感。
第三，电影音乐的主题作用。
电影音乐在电影中能起到一个主题突出的作用，它可以揭示电影主题，同时可以更好地描述电影的情节。
良好的电影音乐能够根据电影主题，再通过不同的升降音调，强调重点，并让观众更好地理解电影思想。
第四，电影音乐的情景作用。
电影音乐可以让观众更好地融入电影中，提供观众与电影画面的联系，把观众的情感和电影情节融入一体。
比如，当情节需要一个单位即将登场时，电影音乐会使用一段警笛的音乐，提醒观众注意，预示着有什么重要的人物即将出现。
综上所述，好的电影音乐能够让电影更具有感染力，更加生动和吸引人，同时它也能够加强电影主题和情感表达，让观众在观看电影时更好地融入其中，享受电影的深度体验。
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所谓的光辉岁月，并不是以后，闪耀的日子，而是无人问津时，你对梦想的偏执。
同是寒窗苦读，怎愿甘拜下风！
1
《音乐在电影中的作用》
----------高中新课程音乐鉴赏课的教学体会
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形
成完善的个性具有重要的意义。鉴于“音乐鉴赏”在高中音乐教学中的重要地位，本次新
课程改革将它在全部必修课程中所占的比例提高到三分之二。
如何上好音乐鉴赏课，也就成了广大音乐教师思考的问题。下面我以一节高中音乐鉴
赏课课例《音乐在电影中的作用》的教学方法设计理念略抒一管之见。
关于音乐在电影艺术中作用，生活在当今媒体信息发达时代的高中学生，即使未上过
音乐课也能说出个一、二。如果这节课仅仅是通过欣赏一些电影片段去知道电影音乐的作
用，那么上这节音乐课的意义不大，我认为此课应该把握音乐学科的特点，让学生在了解
了电影音乐作用的基础上，进一步探讨音乐是怎样运用各种表现形式来起作用的，并体会
和意识到音乐在电影艺术中具有不可替代的地位，在以后观看电影的时候懂得关注音乐，
所以我在教学过程中采用了如下教学方法：
一、采用无声电影与有声电影对比、类比法
在这节课中我两次采用无声画面与有声画面对比，收到了事半功倍的效果。一次是导
入新课的环节，我节选了一段电影《勇敢的心》的片段，这一场景是，在主人公华兰斯很
小的时候，他的父亲因抗暴被杀害，在安葬父亲时，华兰斯非常伤心，一位小女孩十分同
情华兰斯，采了一朵蓝色的野花送给他，这是一个极富情感、画面质朴的场景。我用三种
不同的方式播放给学生，第一遍是无声的，第二遍是配了一段与画面极不和谐的爵士音乐，
第三遍是电影的原声画面，通过三遍的对比和类比，学生很容易地注意到音乐在电影中的
重要性，很自然的引入到本课的课题——《音乐在电影中的作用》。另一次有声与无声的
对比是在感受电影音乐的背景气氛作用这一教学环节,我先给学生播放了一段无声的电
影，看看能否只通过观看这段电影画面而准确判断出是哪个国家或地区，看完这段无声电
影，学生一脸茫然，然后，我给他们播放了这段电影的原声，音乐是用苏格兰风笛演奏的
旋律，听到音乐后，学生马上判断出这个电影故事是发生在苏格兰的故事。通过无声与有
声的对比，非常直观地凸显了音乐的功能，让学生非常容易地感受到了音乐在电影中的作
用。
二、注重“听”这个重要的教学环节
《高中新课程标准》指出：“作为音乐教育的重要指导思想——遵循听觉艺术的感知
规律、突出音乐学科的特点，务必要在高中音乐的教学中得到充分的重视。”“音乐是一种
所谓的光辉岁月，并不是以后，闪耀的日子，而是无人问津时，你对梦想的偏执。
同是寒窗苦读，怎愿甘拜下风！
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听觉的艺术。离开听觉，音乐在很大程度上就会失去其存在的价值。”“在高中音乐课程的
六个模块中，无论是哪个模块，都离不开‘听’这个重要的教学环节。作为音乐教师，应
该引导学生积极参与听觉体验，发展他们的音乐听觉能力，并且要将其贯穿于音乐教学的
全部活动中。”
电影中的音乐是电影艺术中的“绿叶”，如果总是通过观看电影去感受音乐，学生很
容易被电影的画面和情节所吸引，而忽视音乐的存在。所以，在教学过程中，我多次采用
了先听音乐后看相应的电影片段的方法，让学生把注意力放在感受音乐上，分析音乐的情
绪、体裁、风格等特点，然后在观看相应的电影片段时就会体会到音乐的表现要素是决定
音乐在电影中发挥作用的最本质的元素，这也很好地说明了音乐为什么会成为电影艺术中
不可替代的角色。
三、让学生在实践、创作中亲自体验音乐
《高中新课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在
所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐
知识与技能的基本途径。”音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为学生
提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感，交流思想。即
使是在“音乐鉴赏”这样的教学模块，也应注意结合具体的音乐作品和生动的音乐实践活
动来进行。学生只是被动地聆听是不行的，而应积极引导学生对所听音乐作出反映：语言
反映(对音乐进行描述)，身体反映(运用动作表现音乐)，内心反映(内在音乐体验)，歌唱
反映(唱音乐主题)，以及演奏反映（为音乐配节奏乐）等。
在此课中，我除了采用让学生用文学性的语言描述音乐、歌唱音乐主题等音乐实践活
动外，还设计了一个环节，让学生展示自己创编、自己配乐的微型电影场景，并让大家进
行评论，正所谓“实践出真知”，充分发挥学生的主导地位，让学生自己当导演，自己当
配乐大师，自己当影评家，让他们在亲自实践中获得体验，让他们在评价中相互学习，真
切体会到电影音乐的作用。
四、注重学生的归纳与评价
高中生告别了天真稚嫩的孩提时代，已经从对一切事物的简单好奇，转向了对现实的
探索与判断。感性的反应不再是高中生认识世界的唯一依据，理智的思考促使他们渴望成
熟，渴望主动体验。他们开始用自己的方式去感悟，他们渴求知识，需要表达、需要交流、
需要宣泄。在现今的高中音乐教学中，注重学生对所学知识、所欣赏音乐作品进行归纳、
判断、总结与评价是至关重要的。
在此课中，关于电影音乐的作用，所有的知识点全部是学生在亲身感受、鉴赏、体验
后通过思考、讨论、探究与交流的方式总结归纳出来的。教师鼓励学生有自己的想法，大
胆提出自己的观点。在他们的总结归纳和评价中，我发现，学生有着让你出乎意料的思维
方式，他们表达能力也会让你惊喜，原来他们通过自己的独立思考得出的结论比老师传授
所谓的光辉岁月，并不是以后，闪耀的日子，而是无人问津时，你对梦想的偏执。
同是寒窗苦读，怎愿甘拜下风！
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的更精彩。这种教学方式，可以让学生很主动地参与到音乐鉴赏中来，优化师生双边活动，
教师成为学生的朋友和倾听者，为学生提供了充分的交流探讨的条件，留给自由思维的空
间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体会与表达激发情感，学生通过主动学习
加深了对音乐的理解，获得了丰富的情感体验，教师和学生在与音乐的共同对话交流中情
感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，
最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教
师”。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感
受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦。
总而言之，教师只有通过不断的教学实践才能把高中新课程的新理念、新思想内化为
自身的教学理念与思想，尽快适应“新课改”，成为“新课改”的有效执行者和积极建设
者。